极限舞王电影男主角

『壹』 迈克尔是谁了

I 服了 you 连迈克杰克逊也不认识 ！ ！ 迈克尔·杰克逊网络名片 迈克尔·约瑟夫·杰克逊迈克尔·约瑟夫·杰克逊（Michael Joseph Jackson，1958年8月29日－2009年6月25日），是一名在世界各地极具影响力的流行音乐歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王（King of Pop）。他的音乐曲风完美地融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特的MJ乐风。他魔幻般的舞步更是让无数的明星效仿。因其私人医生莫里违规操作注射镇静剂过量导致心脏病突发逝世，终年50岁。 中文名： 迈克尔·约瑟夫·杰克逊 外文名： Michael Joseph Jackson 别名： 米高积逊，米高积臣 出生地： 美国.印第安纳州.加里市 出生日期： 1958年8月29日中午12:13 逝世日期： 2009年6月25日 个人身高： 5尺11英寸(180cm) 个人体重： 130磅(120斤) 所属血型： A Rh+型 所属星座： 处女座 简称： MJ 目录[隐藏] 【概述】 主要专辑 成长经历 The Jackson 5（1963年—1976年） 杰克逊五人组乐队和摩城唱片公司 辉煌独唱生涯 Neverland King of Pop 逝世 个人影响 唱腔/音域 社会影响力 奖项殊荣 经典个人收录+精选集 舞蹈 个人专利 演出电影 发表歌曲 一生慈善 相关信息 负面新闻 肤色之谜 娈童案真相 家庭成员 婚姻生活 【概述】 主要专辑 成长经历 The Jackson 5（1963年—1976年） 杰克逊五人组乐队和摩城唱片公司 辉煌独唱生涯 Neverland King of Pop 逝世 个人影响 唱腔/音域 社会影响力 奖项殊荣 经典个人收录+精选集 舞蹈 个人专利 演出电影 发表歌曲 一生慈善 相关信息 负面新闻 肤色之谜 娈童案真相 家庭成员 婚姻生活 [编辑本段]【概述】 迈克尔·约瑟夫·杰克逊（1958年8月29日 - 2009年6月25日），美国音乐家、舞蹈家、演员、编舞、慈善家和唱片制作人。被誉为流行音乐之王，是流行音乐界历史上最伟大、最有影响力的音乐家，流行文化的代表性人物。他接近半个世纪独特贡献，深深推动并影响着流行音乐的发展，把流行音乐推向了巅峰。同时作为一名全面的艺术家，杰克逊不仅在音乐方面有着卓越成就，在舞蹈、舞台表演、时尚等方面都有着独特的贡献和非凡的影响力，他被公认为是有史以来最成功的艺人，同时也被视为最 伟大、最有影响力其中一位 他是出色的音乐全才，在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、舞蹈、乐器演奏等方面都有着卓越的成就。他作为主唱和最年轻的成员，在1964年首次亮相The jackson 5乐队，后来又于1971年成功开始独唱生涯。他1982年的专辑《Thriller》，是世界销量第一的专辑，总唱片销量已达1.1亿张。其他专辑《Off The Wall》（1979年），《BAD》（1987年），《Dangerous》（1991年），和《HIStory》（1995年）也同样跻身世界百大畅销专辑行列。史上最著名公益单曲《We Are the World》正是由他与莱昂纳尔·里奇共同创作完成的。他开创了现代MTV，把音乐视频从宣传工具转换成一种带有音乐故事情节的表达形式。单曲《Thriller》的音乐录像带是全球第一支现代MV，被誉为史上“最伟大的音乐录像带”，空前提升了MTV在现代音乐工业的地位，如今现代MTV这种音乐形式几乎遍布整个现代流行音乐界被广泛运用。今年被视为有着“文化、历史和艺术上的重要价值”的《Thriller》成为第一个被美国国会图书馆收藏的MV。他打破白人垄断的流行音乐界，把当时还处于亚文化黑人音乐推向主流世界，为后代的黑人艺人铺下了光明大道。推开了流行音乐和R&B音乐的边界，单曲《Beat it》首次将R&B与硬摇滚成功地进行融合，这种极佳的跨界音乐互融模式，改变了流行音乐的面貌，如今已转变成了流行音乐辞典中不可或缺的一部分。《Billie Jean》音乐录影带使MJ成为历史上第一个出现在MTV电视台上的黑人歌手，摧毁了商业电台里绵延数个世代的种族隔离。杰克逊推广技巧复杂的现代舞，例如机械舞和月球漫步。他独特的音乐、声音、唱腔、舞蹈，向世界各地延伸，打破了文化、种族、经济、时代的隔阂，激励与影响了无数流行、摇滚、R&B、hip hop艺术家。 杰克逊已获得格莱美终生成就奖，作为为数不多的艺术家之一，三次入选了摇滚名人堂，他还获得了多个吉尼斯世界纪录，包括2006年吉尼斯世界纪录颁发的一个最新认证：世界历史上最成功的艺术家。拥有15座 格莱美 奖、26座 全美音乐奖 （全美音乐奖历史上获奖最多的艺人，包括“世纪艺术家之一”）、拥有17首美国 billboard 榜冠军单曲（包括四首The Jackson 5时期的歌曲）。同时他个人已有全球2.15亿专辑销量认证，全球7.8亿总唱片销量的记录，也使他成为音乐史上最畅销的独唱歌手。他也是世界上拥有最多歌迷的歌手，一位杰出的慈善家和人道主义者，全世界以个人名义捐助慈善事业最多的艺人（他一个人支持了世界上39个慈善救助基金会）。同时杰克逊个人生活多年来一直引发争论，他的鼻子变化和肤色（因患有白癜风而变白）一直被媒体争相报道。他结过两次婚，分别在1994年和1996年，并有三个孩子。迈克尔杰克逊于美国时间2009年6月25日因被注射过量异丙酚等药物陷入深度昏迷送入医，下午抢救无效，被宣告死亡，终年50岁。生前原定于同年7月13日开始的复出演唱会，最初预计10场演唱会门票在数小时内销售一空，随后加演到50场，总共115万张票，其他四十场门票都在开放售票的四小时内全部售罄，但演唱会随迈克尔·杰克逊的逝去未能如期开唱。 洛杉矶警方裁定他的死是属于他杀 。他的死震惊了全球，追思会吸引了全球30多亿观众。此外自从杰克逊去年6月25日去世以来，全球至今已卖掉了惊人的3100万张杰克逊的专辑，他也是2009年全球总专辑销量最高的歌手。2010年3月16日杰克逊遗产公司签下了一纸价值2.5亿美元的新合约！在七年时间内将推出由杰克逊生前没有发行的歌曲组成十张新专辑，第1张新专辑将在今年11月全球发行。 [编辑本段]主要专辑 英文名称：Off The Wall 中文名称：疯狂 发行时间：1979年 专辑简介：MJ成年后正式发行的第一张个人专辑。 专辑风格：R&B, disco, soul, pop 销量介绍：全球2000万张（7白金认证） 单曲情况：产生了don't stop 'til you get enough和rock with you两首冠军单曲，其中前者为MJ带来了个人的首座格莱美奖 英文名称：Thriller 中文名称：颤栗者 发行时间：1982年 专辑简介：正式发行第二张个人专辑。此专辑影响巨大，奠定了MICHAEL歌王的地位，并对整个流行乐坛产生了巨大的影响 专辑风格: R&b/Rock/disco/funk 销量介绍：全球11000万张（全球销量第一）全美29白金认证（全美销量第一） 单曲情况：产生了Billie Jean和Beat It两首超级冠单，发行的七首单曲破纪录地全部进入billboard单曲榜TOP10。其中配合Beat It和ThrIller的MV具有非常深远的影响 英文名称：BAD 中文名称：真棒 发行时间：1987年 专辑简介：正式发行第三张个人专辑。此时的MICHAEL正走在人生的巅峰时期。 专辑风格：R&B, Rock, pop, 销量介绍：全球3300万张 单曲情况：I Just Can't Stop Loving You , BAD , Man In The Mirror , The Way You Make Me Feel , Dirty Diana五首单曲连续拿下了billboard单曲榜的冠军位置，使BAD成为了史上冠单数量最多的专辑，并产生了Smooth Criminal这首超级金曲 英文名称：Dangerous 中文名称：危险 发行时间：1991年 专辑简介：正式发行第四张个人专辑，这张专辑的音乐创作水平堪称音乐界的极至。 专辑风格：new jack swing,R&B soul, pop, rock 销量介绍：全球3100万张 （7白金认证） 单曲情况：首单BLACK OR WHITE成为了冠军，并成为了90年代最畅销的摇滚类别单曲。另外，据SONY称，DANGEROUS除了3000+万的专辑销量外，仅单曲总销量就有惊人的1700万（出自HIStory专辑booklet） 英文名称：HIStory 中文名称：历史 发行时间：1995年 专辑简介：正式发行第五张个人专辑，为双CD专辑，CD1为以往专辑中的超级金曲，CD2为新曲。这张主要涵盖摇滚,民谣,R&B，自传式专辑，取得了艺术和商业圆满成功。再一次证明了歌王的地位无人能及。 专辑风格：Rock,ballad,R&B,New jack swing, Hip-Hop 销量介绍：全球2000万套即4000万张 （7白金认证） 单曲情况：与妹妹JANET JACKSON合唱的首单SCREAM首周拿下了单曲榜第五的好成绩，是当时billboard单曲榜开榜来单曲的首周最好名次。该记录随後被MICHAEL本人永远改写：二单YOU ARE NOT ALONE首周空降冠军，成为了billboard单曲榜首支空降冠军的单曲 英文名称：Blood On The Dance Floor 中文名称：血洗舞池 发行时间：1997年 专辑简介：正式发行第六张个人专辑，是世界上销量最高的混音专辑。此辑前五首为新歌，后八首为历史专辑部分歌曲超级混音版。此专辑为HIStory专辑的混音专辑。 专辑风格：混音 销量介绍：全球600万张 （1白金认证） 英文名称：Invincible 中文名称：万夫莫敌 发行时间：2001年 专辑简介：正式发行第七张个人专辑，这是MICHAEL发行的最后一张全新歌曲的正式专辑。 专辑风格：R&B/pop/dance 销量介绍：全球1200万张 （2白金认证） 单曲情况：本专辑发行之时受SONY阴谋操纵几乎没有宣传，只正式发行了You Rock My World一首单曲。 成长经历 迈克尔杰克逊，1958年8月29日的深夜出生于美国中部印第安纳州的工业小城加里市的一个黑人家庭中，其父亲杰瑟夫·杰克逊和母亲凯萨琳·杰克逊有九个孩子，迈克尔排行第七。迈克尔的曾祖母是黑奴的后代，他的另一个远祖是印第安人。 杰克逊家族起初住在一间很简陋的两房屋里，迈克尔的父亲在铸造厂和钢铁工厂工作并 童年住在工厂里，母亲凯萨琳则是担任收银员，家中经济非常拮据。加里市的治安非常混乱，为了避免孩子误入歧途，父亲的管教相当严厉。迈克尔和他的兄弟姐妹们都说他们的父亲对孩子非常严格，而且经常打骂他们，在家庭暴力的阴影中成长。在一次电视采访中被问到这个情况时，迈克尔曾情绪失控哭泣起来。 迈克尔和他的兄弟姐妹某次因弄坏父亲吉他的弦，被要求演奏一段音乐，结果一鸣惊为天人，这使得他们父亲产生了“造星”的念头，希望他们能在音乐界有所造诣。 The Jackson 5（1963年—1976年）杰克逊五人组乐队和摩城唱片公司 1960年代中期，迈克尔和四个哥哥在父亲的组织下成立了演唱R&B音乐的《The Jackson 5》﹝杰克逊五 兄弟,又称杰氏五兄弟﹞，这个组合以迈克尔为主唱。 乐队的前4支单曲，先后成为冠军单曲。杰克逊5兄弟的歌曲动用了众多的歌曲作者和唱片制作人。在摩城唱片公司，杰克逊5兄弟发行了14张专辑。并且让迈克尔作为独唱歌手发行了4张个人专辑。 1972年11月起，杰克逊五兄弟开始了国际性巡回演出，包括伦敦、西德、意大利、法国、印度、日本以及澳大利亚、非洲等地。 迈克尔在摩城唱片，共发行了4张个人专辑。 1972/01/24:Got to Be There 1972/08/04:Ben 1973/05/13:Music & Me 1975/01/16:Forever, Michael 迈克尔在摩城唱片的个人专辑中，上榜歌曲包括Got to Be There(1971年，首张个人专辑)、Rockin' Robin、I wanna Be Where You Are及冠军歌曲Ben（均在1972年发行）。 1975年1月，迈克尔发行第四张专辑《Forever, Michael》。此时迈克尔已经渐渐开始接掌自己的音乐事业，与摩城唱片总裁私下会谈。 1976年，杰克逊五兄弟与哥伦比亚唱片公司签订了协议，先加入费城国际部，后来又转到该唱片公司旗下的Epic唱片公司（Epic Records）。 然而离开摩城唱片公司，他们便失去了使用“杰克逊5人组”的名字以及标志的权利，再加上迈克尔的三哥杰曼·杰克逊娶了贝瑞·高蒂的女儿黑兹尔·高蒂后，他选择了留在摩城公司做独唱歌手。杰克逊五兄弟乐队被迫改名“杰克逊乐队”（The Jacksons）。 The Jackson 5 是60年代最成功组合之一，97年入主摇滚名人堂，专辑销量2000万张，总唱片销量1亿张。其中I Want You Back和ABC 被《摇滚名人堂》评选为史上500首经典之作之一，年仅11岁杰克逊完美诠释灵魂乐金曲I Want You Back被滚石杂志评选为历史上最伟大500首歌曲第120位。 辉煌独唱生涯 《Off The Wall 》时期（1978年一1981年） 1978年，迈克尔与戴安娜·罗丝一起出演电影The Wiz(新绿野仙踪)，并且结识了 电影的音乐制作人昆西·琼斯，凭着两人对音乐理解这标志性合作，最终永远的改变流行音乐，1979年8月10日，迈克尔发行专辑《Off The Wall》。此为迈克尔和昆西·琼斯首次合作也是从the jackson5单飞后的发行首张个人专辑；专辑原名为《Girlfriend》，是当时前Beatles成员Paul McCartney和妻子Linda为Michael量身打造的同名歌曲；Heatwave乐队的Rod Temperton也为专辑贡献了三首不错的曲子；同时还有Stevie Wonder和Carole Bayer Sager等的加入。强大的阵容与Michael的天才相结合，使得该专辑成为了Michael Jackson王者之路上的首座丰碑。 70年代末全球迪斯科音乐的热潮消退的时候，Michael走进这个真空地带，《Off The Wall》专辑被誉为“迪斯科与灵歌的完美结合”，《Off The Wall》的成功使他胜利地摆脱了以往童星的形象，并被世人视为新一代的成人巨星，这对Michael的事业生涯来说，无疑是一个巨大的转折点。这张涵盖摇滚、灵歌、放克、爵士、民谣、迪斯科等多种元素的天才作品，将永远作为“后Motown魅力”的经典，代代流传。娴熟顺畅的R&B曲风，又有着明显的迪斯科倾向《Off The Wall》让Michael成为了80年代的Stevie Wonder。专辑总共在美国专辑榜内停留了84周，其中派生的四只单曲全部打进了排行榜前10名（两首冠军），创下了排行榜上的空前的纪录。《Off The Wall》在英国排行榜上也令人惊叹地停留了173周，并成为英国音乐史上首张坐享五首上榜金曲的专辑。截止1980年底，专辑在全球卖出了约1100万张。这对当时低靡的音乐工业来说，无疑是一针激动人心的兴奋剂。而“Don't Stop 'Til You Get Enough”一曲更为Michael夺得了他单飞生涯的第一座 格莱美奖杯 ——“最佳R&B男歌手”。 《Off The Wall》最经典的表现了一种被迪斯科舞曲化了的后摩城魅力，无论对于制作人Quincy Jones还是Michael来说，都是一场巨大的胜利。《Off The Wall》一发行即大受欢迎。单曲“Rock With You”和“Don't Stop 'Til You Get Enough”及其录像带更是屡登冠军单曲宝座。另一首抒情歌曲“She's Out Of My Life”在也杀进排行榜前十名。该专辑发行一年内全球销量超过1000万张，在美国专辑榜中停留了84周之久，成为迈克尔音乐生涯中的重要转折。 《Thriller 》时期（1982年一1984年） 1982年,Michael着手专辑《Thriller（颤栗）》的准备工作，并和 Michael在白宫Paul McCartney 演唱《The girl is mine》.《Thriller》专辑原名《Starlight》(星光)，是Michael打算献给母亲的作品。在后期制作中，由于不满歌曲的混音效果，完美主义的MJ冒着被东家起诉违约的风险重新录制了整张专辑。时值家庭危机和人生挑战，Jackson以自己的作品向社会传递出了一份悲怨、黑暗的讯息，拟或说是他在其中发泄着自己的愤怒；Jackson放弃使用其早期金曲(从“I Want You Back”到“Don't Stop 'Til You Get Enough”)中的男孩般的假音，而以一种更为成熟、伤烦的嗓音来演绎歌作。他的新姿态因此首度赋予了作品更深刻而情绪化的内涵，亦毫无疑问成为了这位杰出艺人创作历程上的重要分水岭。《Thriller》专辑中诞生了“Beat it"和“Billie Jean"这些名曲。MJ与吉他上帝之称的吉他手Eddie Van Halen在“Beat it"一曲中的那段令人叫绝的精湛演奏“Beat it"首次将R&B与硬摇滚成功的进行融合，这种极佳的跨界音乐互融模式——1982年，由杰克逊本人创造的新潮模式，由此改变了流行乐的面貌，如今已转变成了流行音乐辞典中不可或缺的一部分。此前MTV电视台上从不播出黑人表演家的录影，而"Billie Jean”打破了MTV的种族界限，MJ成为历史上第一个出现在MTV电视台上的黑人歌手，摧毁了商业电台里绵延数个世代的种族隔离，这支单曲引领了新潮的后灵歌时代的流行音乐，而其后推出的单曲MV更是开创了现代MV。此专辑稍后不仅在美国专辑榜上蝉连了37周冠军、在世界各国皆成为冠军专辑、拥有七首TOP10单曲、获得12项格莱美奖提名及八项奖座外，其全球销售到2009年已超过1.1亿张，且仍在继续增加。在1985年，它打破吉尼斯记录成为史上最畅销的唱片。《Thriller》专辑巨大成功打破白人垄断的流行音乐界，正如《时代周刊》所说，是它把黑人音乐真正带到了主流世界。 1983年3月25日，当在参加“摩城唱片25周年：昨天，今天，永远”的电视特别节目演出时，迈克第一次在公众面前表演了“月球漫步（moonwalk）”舞步，震惊全场。成为现代流行音乐史上一个重要瞬间， moonwalk 表演确立了“视觉性”表演在流行音乐的重要性，影响了无数流行音乐歌手舞台表演。 1984年1月，在2月举行的格莱美奖中，迈克尔获得12项提名并创造了8个奖项的纪录，5月，《颤栗》专辑被《吉尼斯世界纪录大全》认定为空前的最佳销量流行音乐唱片。同年，迈克尔还获得了“有色人种民权促进协会”颁发的自由勋章；在白宫接受美国总统里根颁发的特殊成就奖；11月，在好莱坞的星光大道上留下他的手印。 史上最伟大公益单曲"We Are the World"（1984年一1985年） 1985年，迈克尔参与组织并与莱昂纳尔·里奇共同创作了单曲We Are the World(四海一家)。"We Are The World"旨在声援向非洲饥民捐款的大型慈善活动“美国援非”，由45位歌手所共同演唱。这张单曲在美国狂销700万张，成为空前最佳销量单曲（直到97年才被艾尔顿·约翰的《风中之烛》所超过）。1986年，迈克尔主演了乔治·卢卡斯和弗朗西斯·福特·科波拉执导的3D影片《EO船长》。 《Bad》时期 （1987年一1990年） 1987年8月31日，迈克尔发行了个人第3专辑《Bad》同时开始了第一次全球演。Bad延续了Thriller音乐风格，以自传形式抒发杰克逊内心世界。在bad专辑中有对为获取名利的女性的无奈与厌恶之情，面对诱惑内心里挣扎与抵抗的摇滚歌曲“Dirty Diana”。“I Just Can't Stop Loving You”是一首传统的爱情民谣，与此同时man in the mirror是一首触动心灵的灵魂乐，呼吁社会帮助的贫困人群，抒发困惑和寻求解决之道。《Bad》专辑是迈克尔的又一次巨大成功。它的歌曲和音乐电视"I Just Can't Stop Loving You", "Bad", "The Way You Make Me Feel", "Man In The Mirror", "Dirty Diana", "Another Part Of Me", "Smooth Criminal" 和 "Leave Me Alone" 再一次全面流行。专辑中唯一一首不流行的歌曲是 "Liberian Girl"。无论如何，迈克尔创造了一张专辑产生5首冠军单曲的历史奇迹。在美国发行的7支单曲中，前5首均荣登“Billboard HOT100”榜的冠军宝座。 1987年9月12日“Bad”巡回演唱会，“Bad”世界巡演是迈克尔·杰克逊第一次个人巡回演唱会。在全球4大洲的15个国家举行，共123场，吸引了约440万人到场观看。 Neverland 1988年3月，杰克逊以1700万美元逊购买圣巴巴拉县兴建一座农场。他根据《小飞侠彼得潘》中令人神往的小岛Neverland（梦幻岛）命名。迈克尔杰克在庄园里添加了价值3,500万美元的设施，在这里，私人运动场、游乐场、人工湖、电影院和动物园一应俱全，并摆上了《小飞侠彼得潘》中角色的雕像。庄园内还设有凉亭、小火车、华丽的街灯、草坪、花床、树屋和一个印第安式的村庄。动物园里有大象、长颈鹿和老虎等动物；游乐场里有摩天轮、旋转木马、碰碰车等设施。有足够举办一个州级嘉年华使用的游乐设备。一个卡丁车道，两条独立的列车轨道──其中一条轨道的大小足以在上面跑一列老式蒸汽火车。 Neverland一直免费给全世界的孩子们开放，特别是有病的贫困的孩子，这些孩子通过各种慈善机构源源不断的来到梦幻庄园。 ...

『贰』 华语圈演员演技排行：刘德华仅排第十，第一是谁

网络媒体评选了华语影视圈演员演技排行的前十，没想到内地老戏骨李雪健无争议地排到了第一，也算是实至名归吧！香港电影中的实力影帝也有多人入围，四大天王之一的刘德华仅在这个榜单中排名第十名。

陈道明的艺术造诣可以说非常高。绝对可以称得上是"德艺双馨"的艺术家！

1988年主演了《末代皇帝》中年轻时代的溥仪，凭借该剧获得了第七届《大众电视》"金鹰奖"最佳男演员奖和第九届"飞天奖"优秀男主角奖。其后，1990年的《围城》，1999年的《我的1919》，2001年的《康熙王朝》……都获得了中国影视剧的各项大奖。这也是对其表演生涯和事业的认可肯定。

毫无疑问的是，在过去的几十年里，刘德华极大的影响了一代又一代的人，在过去的几十年，我国的影视行业从兴起到逐步发展兴盛，几乎在每一个阶段都可见刘德华的踪迹，他用迷人的微笑，精湛的演技，磁性十足的歌喉，对这一行的敬畏和热忱，以及崇高的品质，铸就了其在国内外，在亚洲不可动摇的地位。

『叁』 求几部街舞电影

主要推荐你看这几部比较经典的：《热力四射》《精舞门1》《精舞门2》《舞出我的人生1》《舞出我的人生2》《街舞少年》（美国）《街舞少年》（电视剧）这几部你可以看一下。还有很多，主要先推荐你看这些。

『肆』 寻求经典的电影名字以及介绍

宾虚(1)
魏楚豫

优美绝伦的战争巨片，奥斯卡史上令人瞩目的奇迹

经典史诗式的巨著，历史宫廷片的巅峰之作

极具时代张力，蕴涵着无可比拟的神圣与深沉的神秘力量

1959年出品

导 演：威廉·惠勒

主 演：查尔顿·赫斯顿

休·格里菲斯

《宾虚》改编自卢·华莱士的长篇小说《基督故事》，影片场面壮观，气势恢弘，荣获了11项奥斯卡大奖，创下了奥斯卡史上前所未有的纪录。它以新约时代为历史背景，以犹太人宾虚同罗马指挥官玛瑟拉之间的爱恨情仇为主线，通过个人之间的冲突反映了罗马帝国对异族异域的侵略扩张和残暴统治，表现了犹太人民反抗压迫、争取自由的决心和不屈不挠的坚定信仰。当两个人几经波折，终在赛马场上重逢，借着一场空前的马车战，他们的恩怨随着滚滚黄沙湮没在风中……

对于神的谦恭之感和敬畏之情成为影片中最具张力的一种力量，影片以“基督在世时”为特定的历史背景，探索了在基督的故乡这一特定地域中的“动荡不安的政治及宗教形势”，耶稣在主人公宾虚的一生当中反复出现，但从来没有露出过面容，“那只手仿佛从天而降，从银幕之外伸进来，递给苦难者一瓢水和求生的欲望”……浓厚的宗教色彩贯穿影片始终，但这种色彩不是神秘，也不是迷信，而是一种骄傲，一种信仰，一种坚毅而深沉的力量。

《宾虚》一片成功地表现出了基督教与罗马文化的融合过程。宾虚和玛瑟拉的斗争是两种文化的较量，前者代表着新潮的基督教文化，后者正是古罗马原有文化的维护者，后者的死亡说明守旧的东西总是要消失的。从深层意义上讲，《宾虚》还带有美国政治的冷战情结。

——纽约影评人协会

屈指算来，米高梅公司所获得的奥斯卡最佳影片并不算多，且大部分是20世纪四五十年代夺得的，而《宾虚》则是个异数，它被提名12项，夺奖11项，堪称是米高梅电影公司的高峰之作。其波澜壮阔的布景和宏大雄伟的战争场面确实取悦了观众，因而被视为名垂影史的力作。

——乔治·萨杜尔

《宾虚》是我最喜爱的一部影片，因为我一直迷恋希伯莱文化，宾虚是个犹太王子，犹太人反抗罗马帝国的入侵中那些可歌可泣的历史一直深深地打动着我。另外，我震撼于片中表现的男性的美、男性的力量和男人之间不同于女性的友谊的方式，在这部史诗片中，音乐、画面、故事、演员……所有的细节都让我着迷。

——影评人 Maggie

故事发生在古代罗马军队入侵以色列国的时期。耶路撒冷新任总督奎忒斯抵达以色列，其部下、军团司令官玛瑟拉凯旋回到故乡，得意非凡。他遇见了儿时的伙伴——改信基督教的犹太王子宾虚，玛瑟拉希望宾虚配合他治理此地，并要宾虚将那些犹太反叛者的名字告诉他，正义的宾虚严辞拒绝了，两人成了冤家。

宾虚偷偷地爱上了贩卖奴隶的商人的女儿埃丝特。一天，奎忒斯率领官吏巡市，宾虚的妹妹伊拉丝在自家的楼上观看欢迎队伍，无意中将屋顶上的瓦片碰落下去，正巧掉在总督的头上。

于是玛瑟拉下令将宾虚一家当做谋反者统统抓起来，宾虚被流放，而他的母亲和妹妹则被罚做苦役。

在流放的途中，被毒打、炎热、口渴和疲劳折磨得奄奄一息的宾虚，遇到了一个与他同样年轻的、有着神奇的力量的年轻人，他不但救了宾虚的命，而且还给予他生存下去的信心和力量。宾虚被卖做奴隶，在兵舰上当了一名划桨的水手。一次，兵舰遭到了海盗船的袭击，在危难时刻宾虚救了舰队司令官阿列斯的性命，并多次阻止了他的自杀。也许是宾虚特有的气质、眼神以及不卑不亢的态度打动了阿列斯，他给了宾虚自由，并将他带到罗马，收为养子。

宾虚来到罗马的竞技场上，他英勇无比，成为了一名著名的角斗士。后来他重返耶路撒冷时又和玛瑟拉相遇了，玛瑟拉十分妒忌他，提出要同他来个战车竞赛。在竞赛那一天，两人加鞭催马，互相追赶，竞争场面十分残酷，玛瑟拉不时地暗害宾虚，而宾虚却凭借着自己的沉着、坚定的意志力和高超的技艺战胜了玛瑟拉，玛瑟拉被掀翻在地上，他的马蹄和战车从他自己的身上碾过……

当宾虚得知自己的母亲和妹妹得了麻风病，被送到了病人谷时，他赶去带走了母亲和妹妹，他的心中涌动着仇恨，不久以后他也患上了重病。女友埃丝特劝宾虚不要在仇恨中生活。宾虚在不经意间遇到了当年在流放途中救他一命的人，他正被钉在十字架上，原来他就是耶酥！宾虚舀了一些水去给耶稣喝，他在耶稣的脸上读到的是“宽恕”，他马上意识到自己的复仇带来的将是更多的仇杀与痛苦，于是他放弃了“流血”的念头。

突然间天地黑暗、暴雨倾盆，耶稣的血从十字架上流下，奇迹发生了——宾虚和他的母亲及妹妹的病竟然神奇般地好了，不幸的一家在信仰的阳光下终于团聚了，天主赐给了他们生命的永恒……

奥斯卡历史上一个突破性的记录

20世纪50年代，好莱坞整整盛行了10年的古装史诗巨片，大制作、大规模、大场面，制片商们急功近利、好大喜功的商业意图一览无余。1959年的电影《宾虚》称得上是这股巨片热潮中的巅峰之作，它同时也宣告了这个巨片时代的结束。

从无声片时代起，《宾虚——基督的故事》这部小说就曾先后数次被搬上银幕。而由米高梅公司出资拍摄、由威廉·惠勒执导的这部《宾虚》，场面壮丽，气势雄伟，其出色的对白、多彩的异国情调和赫斯顿的粗线条的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第32届奥斯卡颁奖礼上，影片共获得11项大奖，首创奥斯卡奖历史上的最高纪录。

由于获奖，《宾虚》的身价猛增，世界其他许多国家纷纷要求放映。美国制片人协会等组织也贴出了“影片之好，前所未有”的广告海报，几百家在“倒闭危机”中苟延残喘的影院因此有了生机。

《宾虚》空前的放映收入不仅成为米高梅影片公司的骄傲，也使陷入财政困境的公司起死回生，同时它的成功也促使米高梅公司调整了他们的经营理念，他们想方设法在更广泛的领域中扩大成果。例如在宣传中，他们还大力抬高在《宾虚》中大显神通的最佳男主角奖获得者查尔顿·赫斯顿和最佳男配角奖获得者休·格里菲斯的身价。

上一世纪四五十年代，正是电视这一大众消费品日益崛起的时期，由于电视的冲击，好莱坞电影曾几度显得不甚景气。1959年美国各公司拍摄的影片只有160部，后来，正是由于《宾虚》的出现才再一次唤起了成千上万观众的注意力，使电影界重新活跃起来。

宾虚(2)
魏楚豫

导演威廉·惠勒在谈及这部电影作品的艺术性时说：该片的拍摄是一次对电视“防卫性的突击”，相对于电视而言，充分显示了电影场面的宏大、人物的众多、镜头运动的强烈和画面的宽广等优势。

《宾虚》的成功似乎带有某种偶然因素，而好莱坞则从《宾虚》身上发现了一条可借鉴的新路：大公司若集资几百万美元用来拍摄几部质量上乘的影片，不仅可以赚到数额可观的
钱，还可防止“电影帝国”被日趋强盛的电视集团蚕食鲸吞。

总之，在电影史上，《宾虚》的成功被看成一个奇迹，它不仅为它的制作公司带来了巨大的收益，同时也为电影界带来了新的理念和新的出路，并使20世纪50年代末的电影重获生机。

☆《斯巴达克斯》是一部大制作的古罗马史诗式的电影，它叙述了古罗马的奴隶因不堪奴隶主的暴虐而奋起反抗，但最终被镇压的史实，是一部歌颂罗马奴隶斗士追求自由解放的影片。裴多菲的著名诗句“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛”在这部影片中得到了最高的价值体现。其中的细节堪称经典——奴隶主以死来威胁敢于反抗的奴隶斯巴达克斯，他狞笑着问：“还有什么比死更可怕的吗？”而斯巴达克斯的回答是：“有，人格的受侮比死亡更可怕！”

影片在雄伟壮丽的外观之外，亦有着细腻生动的对主要角色的内心世界和人生戏剧的描写，因而呈现出远胜同类作品的悲壮气氛和深度内涵。

☆《决战猩球》改编自1986年的科幻冒险片《浩劫余生》。故事发生在2029年，它的起始点设置在一个由猩猩统治的混乱国度，人类在这里沦为次等公民，只能做猩猩的奴隶。为了自由，人类同猩猩展开了一场空前绝后的大战。《决战猩球》颠覆了以人类为主体的思考模式，给了人们更深意义上的思索，被誉为是“2001年必看的十大影片之一”。

西区故事(1)
魏楚豫

百年经典的主题与现代艺术的融会贯通

美国“街头音乐歌舞片”的经典之作

一幕“罗密欧与朱丽叶”式的现代都市爱情悲剧

1961年出品

导 演：罗伯特·怀斯

杰洛姆·罗宾斯

主 演：娜塔莉·伍德

罗斯·坦布林

理查德·贝默

第三十四届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳男配角、最佳女配角、最佳服装设计、最佳音响、最佳剪辑、最佳歌舞片配乐、佳艺术指导十项大奖

美国百部经典名片之一

《西区故事》原是由著名舞蹈家杰洛姆·罗宾斯设计的歌舞剧，经常作为百老汇的保留节目，久演不衰。1961年，电影导演怀斯与罗宾斯合作，运用电影手段，将它相当完美地再现在银幕上。

影片从摄影棚布景的圈子里跳出来，把观众引到纽约街头，以曼哈顿西部贫民区为背景，展现了现代罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧以及流氓阿飞的暴力活动情景。《西区故事》是美国“街头音乐歌舞片”的经典之作，其中许多歌舞场面都是在真实的环境中展开，罗宾斯设计的舞蹈动作奔放明快，充满活力，颇具纽约芭蕾舞剧团的风格，加上导演的处理富于跳跃感与社会气息、摄影机的移动自如，结果使影片大获成功。片中许多歌曲如《玛利亚》、《晚上再见》等都随着影片的热播而迅速流传开来。

当时好莱坞正处于新旧交替之间，对具有新意的作品和新冒出来的人才比较推崇。《西区故事》触及种族矛盾问题，音乐的处理颇有独到之处，充满美国式的活力，这些迎合了时代潮流与大众所好，因此独占第34届奥斯卡10项大奖，其获奖项之多仅次于《宾虚》。

以动作为主导的中国武侠电影进入西方人的电影视野，首先是由于他们看到了武侠电影所蕴藏的具大的商业潜力。其实，在动作设计上由于美国电影缺少像中国电影那样完整的根基——就像中国歌舞片缺少像美国百老汇那样坚实的舞台剧的根基一样——所以中国至今没有像《西区故事》那样脱胎于完美的舞台艺术的音乐歌舞片。

——著名影评人 贾磊磊

这是一部根据百老汇的闻名舞台剧改编拍摄的“罗密欧与朱丽叶”式的现代歌舞片。影片运用电影手段，将现代戏剧、现代歌舞剧和现代芭蕾舞融为一体，摒弃了传统的舞台表演模式，让演员置身于真实的生活环境，随着摄影机的运动，银幕上充溢着青春的活力，为美国的现代歌舞片闯出了一条新路。

——影评人 王 纲

《西区故事》既不是舞台原作的豪华模仿，也没有大牌明星压阵，根据莎翁名剧改编的革新模式也并不新鲜，但它却能以充满动感的韵律而博得人们的好感，其处处体现的热情奔放的现代风格让人们陶醉，而街头舞蹈与现代音乐相结合的方式也成为此后好莱坞歌舞片公认的模式。

——佚 名

这部改编自《罗密欧与朱丽叶》的音乐剧获得的巨大成功是有其原因的，因为剧中多处直指美国的社会问题，这在一定程度上引起了人们的关注，同时，著名指挥家兼作曲家伯恩斯坦创作的音乐理性而感人，也是影片获得好评的一个重要因素。

——佚 名

20世纪上半叶，西区是纽约的贫民窟集中地，那里鱼龙混杂，来自各地的不同种族的人汇集在一起，种族矛盾尖锐。在不断的争斗中，有两个流氓集团势力逐渐强大，一个叫“火箭帮”，由当地的白人组成，它的头目是里弗；另一个叫“鲨鱼帮”，由外来的波多黎各人组成，头头是贝尔纳多。两个帮派势不两立，经常挑衅争斗，酿成流血事件。本地区的警官克拉基曾多次在其中调和，才使他们之间的争斗没有升级。

一天夜里，西区举行了一场规模盛大的舞会，两个帮派之间也展开了一场独特的“竞赛”。贝尔纳多的女友艾妮塔和妹妹玛利亚也参加了这场舞会，艾妮塔警告玛利亚不要接近“火箭帮”的人，可玛利亚并没有在意。

在众人的呼喊声中，里弗的好友托尼和贝尔纳多的妹妹玛利亚相遇了。两人一见钟情，全身心地投入，就像在梦中似的一起跳着舞。贝尔纳多发现了他们，他暴跳如雷地扑过来，强行让手下带走了玛利亚。

回到了家的玛利亚还在回味着同托尼跳舞的情景，正当她收拾停当准备上床时，忽然听见有人在窗子下面呼唤她。她走近窗口，看到了托尼。两个人都很兴奋，他们在月光下互诉衷肠。

可是，两个人的恋情公开后，“火箭帮”和“鲨鱼帮”的人都被惹恼了，他们相互警告、威胁着，警官克拉基努力从中斡旋，但都无济于事，他们约定展开决斗。

玛利亚听说这件事后，便偷偷地去找托尼，希望托尼能去阻止他们。托尼答应了。

晚上，“鲨鱼帮”和“火箭帮”在街头相遇了，两伙人正准备动手，托尼匆匆赶到，他试图阻止他们之间的斗殴，但贝尔纳多不但不理睬，还一拳把托尼打倒在地。里弗见状便动了手，当里弗用刀逼住贝尔纳多时，托尼要里弗停手，里弗稍一犹豫，贝尔纳多的刀先捅进了他的胸膛。托尼奔过去抱住了里弗，贝尔纳多又持刀向他刺来，托尼眼明手快，拿起里弗的刀刺进了贝尔纳多的胸口。

玛利亚对哥哥的死十分伤心。贝尔纳多的女友艾妮塔用最污秽的话骂她，责备她，但她始终忘不了托尼。托尼不知从哪儿获悉玛利亚忧思而想轻生，便陷入了绝望。

贝尔纳多生前曾希望妹妹嫁给他的好友奇诺。但奇诺看到玛利亚钟爱的竟是杀兄的仇敌，一时狂怒之下，身藏着手枪去找托尼算帐。玛利亚得知之后迅速赶到托尼处报信，但就在那一刹那间，奇诺的枪响了，无情的子弹夺去了托尼的生命。玛利亚悲痛欲绝……

评百老汇的名作《西区故事》

一部音乐剧的诞生是整个创作团队齐心协力创作的结果，是集体智慧的结晶。在创作过程中，导演、制片人必须与作曲者、编剧和舞蹈编导不断沟通，以寻找大家共同的创意诉求。

良好的人员配备可以打造梦幻创作团队，这一点可能在百老汇名作《西区故事》身上体现得最为明显。这部作品可以说集合了20世纪50年代活跃在音乐剧舞台上的最为出色的大师们，无论是编曲、剧诗创作还是编舞，都是当时最为显赫、最为有名的创作大师。让我们看一看《西区故事》豪华的创作阵容：配乐者伯恩斯坦是当时在百老汇乐坛闯荡20余年的领军人物；剧本作家亚瑟·劳伦斯在当时百老汇剧本改编界是最为著名的；制作人兼导演普林斯是当时刚崛起的导演大家，日后更是一手开创了百老汇的导演时代；舞蹈编导罗宾斯更不用多言，在当时的舞蹈界可以说是呼风唤雨、炙手可热；剧诗作家是年轻的桑德海姆，这个年轻人后来成为百老汇历史上最出色的作曲家之一，但在这部作品中他向世人展现的是他同样出类拔萃的戏剧才华。除此之外，这部剧作的蓝本是大名鼎鼎的莎士比亚的名作《罗密欧与朱丽叶》，这部家喻户晓的著作无疑成了剧作的“活广告”，观众们在理解剧情方面几乎不会遇到任何困难，所有这一切都预示着《西区故事》将取得极大的成功。

西区故事(2)
魏楚豫

伯恩斯坦在剧中的音乐创作充分显示了他深厚的专业技巧，他的音乐极富时代气息，充满活力的节奏和新颖别致的曲调完美地结合起来，生动地刻画了纽约西区街头帮派的那种咄咄逼人的气势和粗俗率真的性格特征。剧中那首婉转动人的《玛利亚》已经成为百老汇的经典歌曲，而《晚上再见》则让你可以领略年轻人那活力四射、粗野奔放的情绪。可以说，伯恩斯坦的音乐为《西区故事》提供了一个富有想像力和创造力的灵魂。

劳伦斯在剧本创作方面也毫不逊色，他成功地将戏剧主题通过一个个鲜活的艺术形象来实现和昭示。剧中的人物形象一个个栩栩如生，美丽善良的玛利亚、热情正直的托尼、血气方刚的贝尔纳多……他们都给观众们留下了深刻的印象。同时，该剧的悲剧结局也揭示了那些挣扎在社会最底层的青年人的悲惨境遇，以此来呼吁并引起人们和整个社会的重视。

年轻的桑德海姆尽管是第一次参与到这么大的创作团队中，但他没有显示出半点的生疏和胆怯，他的戏剧才华在他创作的剧诗中表现得淋漓尽致。

至于罗宾斯在舞蹈方面的贡献，这里就不用赘述了。《西区故事》正是罗宾斯最为得意的一部代表作，他创造性地引入芭蕾，将现代戏剧、现代歌舞、现代芭蕾和谐地融为一体，打破了传统歌舞片的陈旧模式，为现代歌舞片闯出了一条新路。

普林斯作为该剧的导演和制作人之一，可以说是功不可没的。他不仅很好地完成了剧作的排演和编导任务，更为重要的是，他成功地将整个团队中的大腕们很好地团结起来，从而能够促进他们的交流和沟通，使之充分发挥各自的特长，达到最佳状态。

《西区故事》上演之后，该剧的深刻内涵和高超的编排技巧让观众们为之神魂颠倒，随之风靡百老汇，并最终成为经典剧目之一。可以说，这些成就的取得是同该剧豪华的梦幻创作团队分不开的，由此可见，只有齐心协力的梦幻团队，才能够有经得起时间考验的经典音乐剧作品的问世。（黄定宇）

☆由舞王金·凯利自导自演的《雨中曲》被公认为是电影史上的最佳歌舞片。本片虽然没有在奥斯卡角逐中赢得任何奖项，但并不影响它在影迷心目中的崇高地位。尤其是金·凯瑞一个人在雨中边舞边唱一场戏更是歌舞片中经典中的经典，呈现出好莱坞电影在歌舞片中所能达到的最高水准。

《雨中曲》的原创音乐由纳斯可·哈勃·布朗和兰尼·海顿联合谱写，片中几首插曲如《摩西以为》、《让他们笑》以及《早晨》等配合舞蹈场面的演出都发挥了不俗的烘托之功，词曲与情景的水乳交融，气氛与技艺的相互辉映，使得这部影片成为不朽之作。

☆《红菱艳》的故事是从安徒生童话《红舞鞋》演变而来的，它被誉为是一部观赏性与艺术性并重的影片。影片描绘了一个年轻的芭蕾舞女演员和一个青年作曲家的爱情悲剧，它向人们提出了一个疑问：当爱情跟事业发生冲突的时候，到底应该怎样抉择？

影片的表演如行云流水，一气呵成。同时影片用特技手法避开舞台限制，让人感觉新鲜。影片还穿插了不少芭蕾舞剧片断，如《红舞鞋》、《吉赛尔》、《天鹅湖》等，充分体现了芭蕾浪漫而轻盈的美，令人陶醉。

《红菱艳》在英国上映后，得到了“英国电影艺术手段的一个胜利”、“技术上的辉煌成就令人目眩”、“压倒一切的是色彩”等赞誉。在美国，《红菱艳》被列为当年十部优秀影片之一，并荣获奥斯卡最佳故事片提名。

『伍』 抛弃丁嘉丽，情系巩俐，插足左小青，孙红雷到底是舞王还是情圣

年少时期的孙红雷爱上了霹雳舞，为此他没少挨父亲的打，因为在他们的眼里，孙红雷这完全是不务正业，但他也用自己的实际行动告诉了父亲，自己是真的热爱这门舞蹈。在一次全国的霹雳舞比赛中，孙红雷顺利地斩获了第二名的好成绩，他拿着自己比赛挣来的700块奖金放在父母的面前的时候，他的内心比任何时候都要骄傲。

1999年丁嘉丽和孙红雷合作拍了一出戏，领导对孙红雷的演技很不满意，孙红雷被批评懵了。这时候丁嘉丽前来安慰，回去好好睡一觉，明天准时来演出。后来孙红雷才知道自己明明上不了场，是丁嘉丽偷偷求情领导才同意。孙红雷对丁嘉丽心生好感，丁嘉丽面对孙红雷的好意，表示我们不会有好结果的。孙红雷却毫不在意，我不在乎其他的，我只爱你。

左小青在娱乐圈还可以算是气质型的美女，颜值在线，演技加分，但是火起来还是跟自己的两段绯闻有关系。曾经有段时间，左小青传出被陈道明bao养了，那时的左小青才刚出道，因和陈道明合作过，两个人关系还不错。

王骏迪是东北人，年龄上是比孙红雷小十几岁，两人在长达6年的恋爱后修成正果，于2014年在法国巴黎结婚的。17年的时候王骏迪给孙红雷生了一个女儿，一家三口还是相当甜蜜恩爱的。孙红雷作为一个演员还是很敬业的，近20年的演艺生涯让他的演技越来越好。在生活中的孙红雷做人做事很是很不错，很认真的，知道去照顾别人，懂得理解他人。

『陆』 印度电影一个人干掉了一支武装部队这电影是什么名字

影片：《为爱叛逆2之逆战到底》

英文名： Baaghi 2: A Rebel For Love (2018)

又名: 逆战士 / 反叛者

导演: 阿赫梅德·坎

编剧: 侯赛因·达拉尔、阿巴斯·希拉普瓦拉、Jojo Khan 、拉杰·库马尔·米斯拉 、萨吉德·纳迪德韦拉

主演: 泰戈尔·什罗夫、莎·帕塔尼 、马诺杰·巴杰帕伊、兰迪普·弘达、迪帕克·迪布里亚尔

类型: 动作 、惊悚

制片国家地区: 印度

语言: 印地语、英语

上映日期: 2018-03-30(印度)

片长: 137分钟

剧情简介——

影片以尼哈为开场，尼哈突然遭遇恐怖袭击并失去知觉。当她恢复知觉时，她开始寻找她失踪的女儿，但她找不到。在万般无助之下，她打电话给罗尼，希望罗尼能够回来帮助她寻找失踪的女儿。

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演员表——

1、泰戈尔·什罗夫 Tiger Shroff演员 Actor (饰 罗尼)

泰戈尔·什罗夫是一名演员和武术艺术家，于1990年3月2日在印度孟买出生。主要作品有《英雄主义》(2014)，《为爱叛逆》(2016)，《飞行侠》(2016) 和《极限舞王》(2017) 等。

2、迪莎·帕塔尼 Disha Patani演员 Actress (饰 尼哈)

迪莎·帕塔尼，女演员，模特。1992年6月13日出生在印度北部的城市巴雷利。 她2013年获得“费米纳印度小姐”亚军，随后出演了电影《M·S·多尼:不为人知的故事》《Loafer》。2017年在电影《功夫瑜伽》中饰演女博士Ashmita。

3、马诺杰·巴杰帕伊 Manoj Bajpai演员 Actor (饰 DIG Ajay Shergill)

马诺杰·巴杰帕伊以出演反派角色见长。1998年在电影《Satya》中崭露头角。2012年在《瓦塞浦黑帮》一片中的表演饱受好评，近段时间频频出现在各种颁奖典礼上。

4、兰迪普·弘达 Randeep Hooda演员 Actor (饰 Loha Singh Dhull / LSD)

印度男演员 。2016年，参演印度电影《苏丹》1995年，完成学业的他搬到澳大利亚墨尔本继续深造。在墨尔本大学，他取得了市场营销学士学位、工商管理硕士学位、人力资源管理硕士学位。