㈠ 听说导演一般与主角的关系都不错,是这样吗
那真正好的导演都是怎么选角色的呢?好导演也不是不注重流量经济,在互联网时代下的影视行业当然要尊重互联网的游戏规则,但是也不能对不起观众,对不起原著。因此好导演对角色的选择更多的是从原著,从观众的角度来考虑的。在张艺谋当初选择周冬雨作为《山楂树之恋》的女主角时,剧组里的其他人都是反对的,一是当时的周冬雨还是个高中生,并灭有扎实的表演功底。二是她的形象和原著中角色的形象不符合,三是一个小小的高中生,能给剧组带来什么样的价值,对于票房的增长有帮助吗?
但是张艺谋显然没有管那么多,他认为当时的周冬雨身上那种单纯质朴的气质十分吸引他,这样的周冬雨一定能演绎出最真实的农村小女孩儿的那种天真淡出的气质,所以他宁愿改掉了原著当中主角的人物设定,为周冬雨专门设定了一个不同的人物关系和逻辑。事实证明,张艺谋的选择是正确的,而且也是十分明智的,具有前瞻性的。
后来周冬雨的发展也越来越好,甚至一度获得了金马奖影后的殊荣。由此我们可以看出,一个导演在尊重互联网游戏规则的前提下,跑开了流量经济的束缚,去大胆的寻找能打动自己内心的这么一个角色,这真的是一种难能可贵的精神。而且无疑是一个十分大胆的决定,这就像是一场赌博,拼的是自己对角色的挖掘和判断能给市场带来多么大的冲击。
这才是真正的好导演应该有的拍戏体验和魄力,那种只要靠流量主演就可以撑起一个剧组的导演首先在专业角度就是不过关的。一部戏的好坏是要从导演的专业角度来出发的,而不是靠其他人的影响力。如果能从普通人中选出可以把角色演活了的人,那无疑不流量明星带来的效益要大很多。
还有就是当初选王宝强做主演的李杨,这是一部反应现实社会的纪录片类型的电影,揭露的是社会的本质,人心的丑恶,当时导演在选主角的时候被王宝强身上的气质所吸引,认为他能成功打造出主角身上应有的气质。所以一把将主角的位子给了王宝强,而在剧中王宝强的演绎也没有让任何人失望,虽然这部片子在国内受到了质疑,但是在国外所获得的赞誉可是非常高的。而当时还没有正式出道的王宝强也凭借这一部电影的成功开启了他迄今为止都一直坚持的演绎风格。
影视作品是很赚钱,但是也不能仅仅为了赚钱就玷污了艺术的本质,艺术源于我们的现实生活,但是不代表我们就要用它来大把大把的捞金,不顾观众和作品的感受。那些好导演是怎么选角色的?那些好导演坚持了艺术的操守,坚持了自己职业的责任,坚持了对作品最严格的态度。
㈡ 电影的制片人,出品人,导演分别扮演什么角色
电影制片人(Procer),也称“出品人”,指影片的投资人。
导演(film director)电影艺术创作的组织者和领导者,把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者.
监制(Executive Procer)电影工业中不为人知的核心角色,他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆,制片人(Procer)和制片(Proction Manager,可直译为制作经理),前者是影片的投资人,又称出品人;后者是电影制作中的中层职位,负责具体的运营事务,向导演和监制负责。
在一部电影制作团队中,通常存在两个主要部分,一个是由导演负责的艺术部分,他指导演员的表演、决定画面的呈现,他要激发演员的表演才能,在整体上决定电影的艺术效果;另一个是由监制负责的运营部分,通常由他制定电影制作计划:如何时开拍、何时杀青、进度如何,他也负责电影制作的后勤保障,实际上,由他带领的团队负责艺术之外的几乎所有事项。
场记是影片拍摄阶段的一项工作内容,也指担任这一工作的专职人员。主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况:镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。
电影公司泛指用于制作,拍摄电影电视节目的公司企业或部门。
执行制片人一词,最初来源于台湾同行,意为代表制片人procer执行部分职能的人,因为有时候制片人并不具体实行管理的权利,只是由于在筹资、谈判明星方面的贡献而挂名而已。另一方面,执行制片人的出现,亦是电影电视行业中需要挂名的人越来越多,需要不断出现新的职务名称授予他们,在这种情况下应运而生的。
发行人就单纯是发行公司或者个人把电影成功推向市场的人员。
㈢ 1963年一部以电影导演为主角的影片
八部半
㈣ 导演都被当做一部戏的一家之主,这个职位在一部戏中到底是什么地位
随着时代的改革,社会的创新,人们的生活水平也在发现这巨大的变化。饭后娱乐从收音机到黑白电视再到彩电电视。电视剧电影成为了我们粗茶淡饭后的小娱乐,其实在每一部好的电视剧背后都会有一个导演在控制指导。但导演是不会出现在一部剧当中的,可以在剧前或剧后结束制作里面看到导演及其工作人员们的名单。导演是被当作一部戏的一家之主,那么这个职业在剧中又是一个什么地位呢?
㈤ 电影的费用是导演出的吗,导演是什么样的角色
出钱方是制片方,制片方是负责吸纳资金(包括赞助商广告商的钱)以及做市场营销的,导演只能说是可以调控资金而已,导演通常是分片酬的(签合同的时候肯定会标明),制片方才是老板,导演其实是打工的。当然,如果制片人和导演是同一个人的话,那他就是老板
㈥ 导演对电影具体有何作用
在中国现行电影环境下,电影是导演的艺术。编剧只是辅助导演完成电影的工作人员。 (任何国家的好导演,都会重视编剧的作用。但在国内环境下,编剧对最终电影的形态并不起到决定性作用。) 在美国,好莱坞制片体系中制片人对一部电影的作用最大。导演和编剧都是实现制片人意图的工作人员。独立制片中仍然是导演作用更大,不过这种独立制片电影一般导演都会兼任制片人和编剧。
毕竟,电影是一门影像的艺术,而文字构成的剧本是一个影像成型的基础。导演需要通过对视听语言的掌控和艺术手段的运用,结合自我的主观表达、蕴藉的情感,把抽象的文字转化成具象的活动影像表达出来。所以导演之于一部电影的重要性是毋庸置疑的,当然,编剧、摄像、美术、演员等都是构成导演影像基础非常重要的组成部分,缺一不可。
㈦ 电影<功夫>的导演是谁吖`
电影的主角是周星弛,导演是周星弛,喜剧巨星周星弛,
㈧ 导演和演员之间真的存在潜规则吗
虽然不是所有导演和演员都那样,但潜规则是确实存在的。
“潜规则”是相对于“元规则” 、“明规则”而言的。它是指看不见的、明文没有规定的,约定俗成的,无局限性,却又是广泛认同、实际起作用的,人们必须“遵循”的一种规则,其可弥补明规则不足之处,合理之处应当予以弘扬,不合理之处即应扼杀于摇篮之中。
㈨ 一部电影的核心是演员还是导演亦或是编剧一部电影中演员是占主导地位的吗
从理论上说占主导地位的是导演,好比人的身体和大脑的关系,好的导演是会把自己的思想和感情放在自己的作品里,从而这部电影会被深深的烙上导演的风格,而其他的成员就像导演的左膀右臂,根据导演的需求来完成这部作品。但有时候在一些特殊情况下,其他的人员的影响会超过导演,比如投资商的要求,过于出名的演员,制片,等等因素会影响到导演的主导作用,这是经常发生的事情,通常这样的作品会失去导演的个人风格而变成一部很平庸的作品,这是一种很不好的现象。