龙女黄梅戏电影的主角

⑴ 你觉得哪位黄梅戏女演员最美美在哪里

我认为是马兰。她是当年的“女驸马”，她是“唐僧的母亲”。看看她这些照片，你就会发现她当年有多么美。

马兰是黄梅戏演员，演唱过《女驸马》等经典黄梅戏，还出演过《西游记》、《严凤英》等影视剧。马兰的丈夫是文化学者余秋雨。

马兰年轻时。

马兰，1962年生于安徽太湖县，1980年从安徽艺术学院毕业，进安徽省黄梅戏剧院工作。1981年，马兰赴香港演出黄梅戏《女驸马》。

马兰出演黄梅戏《红楼梦》。

1980年，马兰出演戏曲电影《李天保娶亲》。

1983年，马兰出演杨洁执导的电视剧《西游记》，扮演唐僧的母亲。马兰在剧中出现的镜头不多，温柔美丽的形象却令人印象深刻。

1984年央视春晚上，马兰短发粉衣上台，表演了一段《女驸马》。马兰的短发打扮，引发了当年的女性发式风潮。

1984年，马兰出演戏曲电影《龙女》。

1988年，马兰出演电视剧《严凤英》，在剧中扮演严凤英。凭借这部剧，马兰获得第6届中国电视金鹰奖最佳女演员，第8届中国电视剧飞天奖最佳女主角。

马兰扮演的严凤英。严凤英是杰出的黄梅戏表演艺术家，中国黄梅戏的发展缔造者之一，“七仙女”塑造者。1968年，严凤英不堪凌辱自杀身亡。

1988年，马兰出演戏曲电视剧《劈棺惊梦》。

杂志封面上的马兰。

马兰和余秋雨。两人的年龄相差16岁。

马兰和余秋雨。2000年左右，马兰逐渐离开舞台，淡出公众的视野，夫妻俩目前主要居住在上海。

马兰近照。

短发马兰。

黄梅戏迷来说，杨俊这个名字无人不知。她是著名黄梅戏表演艺术家、国家一级演员。她俊秀俏丽的扮相，柔美温婉的声线和细腻唯美的表演，与马兰、吴琼、袁玫、吴亚玲并称黄梅戏五朵金花。她生在安徽，她最早成名作是在1987年主演的黄梅戏电影《孟姜女》而声名鹊起，赢得 社会 各界的广泛好评。1989年，她离开故乡安徽，来到湖北黄冈，并通过自己的努力组建了湖北省黄梅戏剧院，成了那里的当家人。

将黄梅戏扩大区域，表演和推广黄梅戏，是杨俊神圣的使命，永远走在前方的路上。2009年，杨俊辞去了湖北省黄梅戏剧院的院长职务及在黄冈苦苦打拼19年的一切，调到湖北省地方戏曲艺术剧院延伸自己的艺术舞台，让黄梅戏从民间走向都市，在荆楚大地上传承发展。引导更多的年轻人去探求寻觅黄梅戏的艺术魅力这就是她的梦想。

作为湖北省戏曲艺术剧院院长，杨俊肩负着楚剧、汉剧、黄梅戏多剧种的传承和发展，她是荆楚文化的使者，优秀传统戏曲的传播者。作为人大代表，杨俊的每一份建议都与传统戏曲的传播与传承紧密相关。在杨俊等戏曲传承与推广者的共同努力下，近年来，优秀传统戏曲正浸润着荆楚大地。

有很多人喜欢杨俊，不止因为她是个大美人，如今年过半百的她依旧美丽、善良、率真、阳光、坚强。脸上始终保持着真挚的笑容，为了黄梅戏，她一辈子没有孩子，深感遗憾，但她为了自己心爱的黄梅舞台，她不后悔，只要站在舞台上，一切烦恼都会抛到九霄云外，黄梅戏就是她的精神支柱。期待她的戏曲艺术人生在未来更加精彩。

黄梅戏演员谁最漂亮，首选韩再芬和马兰。两位在于外表来看，难分伯仲，风采各异，。

韩再芬长相年轻时如出水芙蓉，清新脱俗，秀而不媚，年纪稍大后脸上线条流畅，轮廓分明，仍不失为女人风姿娉婷，蕙心兰质之美。

马兰则是长相甜美，气质高雅，多年以后看到她的出演，仍不失其风韵十足，一颦一笑之间，仿佛仍是十几岁时那翩翩起舞的美少女。

在黄梅戏的舞台上，马兰是黄梅戏五朵金花之一，韩再芬年龄比她们要小，属于黄梅戏演员里面的后起之秀，所得奖项很多，论成就她们也不相上下。

再说说她们的唱功都各有什么特点。

韩再芬的黄梅戏婉转温郁，自清不扰，有如一缕空谷里的幽兰，素雅相柔，又有词落青衣般墨香盈室之美。

马兰一首黄梅戏，能把它唱得如小桥流水般流畅自然，优雅信步，也能把它唱成古韵流芳，娓娓而来，仿佛那是一曲来自天籁，妙自天成的靡靡之音。

总之，两个人无论在外表的靓丽，演唱的成就都在一个层次之间，很难区分谁孰强孰弱！

第一马兰、第二韩再芬。马兰长相甜美，气质优雅，应该本人比照片好看。小时候特别喜欢看她的黄梅戏电影和电视剧，电影龙女里很美，劈棺惊梦等等，都很喜欢。因为马兰而喜欢黄梅戏！

黄梅戏女演员中马兰算是美人了，其他的黄梅戏女演员长的也都不错，在1984年首届春节联欢晚会上，马兰唱了两段黄梅戏选段，尤其是第一段唱的是《女附马》。其甜美的声音，字正腔圆，标准的唱腔，优美的一招一式，年轻美貌的容颜倾倒旡数黄梅戏迷。即使不是戏迷，也被马兰的表演功力和漂亮的外表所折服。感觉上帝的不公，马兰集才气，智慧，美貌于一身，平民百姓有羡慕嫉妒恨的想法。由于84年春晚是央视第一次办，舞台背景也没有，灯光也暗，主持人还使用有线话筒主持晚会，音响灯光舞美及联欢埸地效果和现在比，简直是个天上一个地下。不过哪次晚会采取的近距离联欢形势，还是很亲切的。

乔治评论：我认为，中国绝佳美女如云。很多都是“沉鱼落雁，闭月羞花”。现代黄梅戏演员中比较突出的当然是韩再芬和马兰等。衡量美女的标准不只是外表长得天姿国色，还要看气质。何为气质，就是有文化功底，“腹中有诗品自华”。内在美的外在显露，才能让人着迷。同性见了羡慕，赞赏。男人见了陶醉，倾倒，回首难忘，像美酒回味无穷。男人如果有才华品行高尚，又有男人的英俊潇洒，有这样的美女相配，一定是优生优育，良好的基因才是多生的根本理由！我就基本具备男人优秀的基因，外貌体魄和品质，但艳福不济，叹息！笑。

对听众来说，演员漂不漂亮，并不重要。严凤英长相一般，王少舫甚至可以用丑陋来形容。但他们的艺术好，唱腔深入人心，所以人们就不会苛求完美，要求演员必须长成什么样子。反倒是现在的很多演员，唱的不咋地，动不动就拿颜值说事儿。黄梅戏的几朵金花中玩，吴琼是最丑的，但唱得好。韩再芬样子不错，可唱腔改动太大，失去了黄梅戏本来的韵味。长得好的人满大街都是，丝毫不稀奇。只有在艺术好的前提下，样子可以锦上添花，否则，说啥都白说！

我认为韩再芬最美，唱腔也美！

你应该问一声：你想让化妆师把那个演员化得最美？

韩再芬没有黄梅戏的韵味，只有马兰才算黄梅戏的领军人物，可惜退早了演艺圈。

⑵ 黄梅戏五朵金花都是谁

一．名气最大的马兰

相信很多人一说起黄梅戏第一个想到的就是马兰，她是八十年代享誉全国的真正大明星，她先被杨洁导演选中在《西游记》中饰演了唐僧国色天香的母亲殷温娇，后来又出演了黄梅戏电影《龙女》。八十年代末她在电视剧《严凤英》中担当主演，等于从另一个方面显示了她在黄梅戏中的领军地位。

在专业方面马兰一直是长期的黄梅戏代表演员之一，1987年她获得了戏剧界最高奖梅花奖。之后她还主演了黄梅戏《红楼梦》。用吴琼的话说，马兰是那种不用特别用功，平常不显山露水但一旦上台就立刻能聚焦全场的天生明星。

⑶ 求一篇黄梅戏《龙女》的故事 的赏析、观后感。

看完黄梅戏影片《龙女》从影院出来, 大有书生姜文玉在久旱不雨下喜获甘霖的心境。身在繁华闹市, 无法能学剧中人的手舞足蹈, 只得回到书斋舞文弄墨起来!
我认为《龙女》有三新：
一是题材新。
象这类神女与书生的恋受刘笃, 早在五十年代就有越剧《柳毅传书》、黄梅戏《天仙配》等片定评在前了。如今倘要摄制,应当有八十年代的新意, 才能合乎观众口味。《龙女》没有辜负
爱好黄梅戏观众的期望。称作龙女的云花公主之所以可爱, 是因为当她亲眼目睹人间苦旱田荒, 人人将成饿玲时, 她毅然执旗行令, 呼风唤雨, 给人间普降甘霖一尺二寸, 当她发现书生姜文玉的诚笃善良时, 主动以身相许, 不怕龙规天谴, 即使剥衅请降也在所不惜。最后当她在洞房中考验出新郎确是威逼不能压、富贵不能诱、美色不能惑、信誓旦旦非龙女不娶时, 她认为即使夜夜从三更到五更熬受拔衅之痛也心甘情愿。可以这样认为, 编导者在古代神话所允许的范围内, 给我们塑造了一个至善至美的带有理想色彩的古代妇女形象, 以供今人欣赏、赞美和仿效。
二是演员新。
整个影片的演员, 绝大部份都是新人。例如男女主角黄新德和马兰。其余如书幢和丫头或黑蛟和龙王等, 似乎也都是舞台历史不长的中、青年。我特别欣赏演姜文玉的黄新德, 不温不火, 既斯文又濡稚, 扮相俊美, 举止风流, 使观众看来,不得不承认只有他才能配得上龙女的挚爱。而扮演龙女的马兰呢, 早就听说她在当地有小严凤英之称。她虽曾来沪演出过, 我因有事而失之交臂, 这
次总算能在银幕上一饱眼福了。如果允许我放肆地说一句, 她的唱腔之甜、糯、柔、媚、大有“ 青出于兰而胜于兰” 之处! 兼之她的脸似满月,一在画面上亮相便艳光照人。我以为, 假如水底真有龙女的话, 恐亦未必有此婀娜娇女!
三是色彩新。
年年有几部戏曲片上映,其中不乏令人荡气回肠的佳作, 可是影片的彩色不知怎的总觉暗淡而不鲜艳。这次上影厂拍摄的《龙女》, 色彩均丽, 令人赏心悦目, 特别是从瑰奇的龙宫到龙女飞升水面的镜头, 奇妙美艳颇有芙蓉出水之感, 最后的皇宫和洞房, 更是红绿相映, 七彩缤纷, 实在是给了我一次美的享受。
笔秃文拙, 言不尽意。

------------《龙女》三新 邵慕水

⑷ 有谁了解“五朵金花”之一的吴亚玲

以下是在网上得来的答案：（网络有的）希望满意艺术人生留下来，就没想过离开 吴亚玲的淡泊是出了名的。她从不在人前以名人自居，也很少在黄梅戏舞台以外的公众场合露面。甚至在说到自己曾经获过哪些奖项时，她都会犯点“小迷糊”。不是她原本平淡。作为黄梅戏“五朵金花”之一，她参与缔造了黄梅戏的第二度辉煌。20多年前，她就以在黄梅戏《女 吴亚玲驸马》、《天仙配》和电影《龙女》中的出色表演折服了无数观众。她娇俏的扮相与甜美的唱腔也因此深深印在了观众的脑海中。其后，她坚守黄梅戏舞台，参与了多部新编黄梅戏的创作与演出。2002年，她凭借在黄梅戏《墙头马上》中的精湛表演获得了中国戏剧最高奖——“梅花奖”。她也并非没有机会。早在《女驸马》中俊美的“公主”与《龙女》中娇俏的“珍姑”为观众所津津乐道之时，许多的“橄榄枝”也伸向了她。据她本人介绍，当年曾有电视剧《红楼梦》等多个影视剧组与她接洽，但考虑到时间等方面与她钟爱的黄梅戏事业相冲突，她都一一放弃了。昔日“五朵金花”中的另外四朵已经逐一走出了安徽省黄梅戏剧院，只有她，从1980年毕业分配到“省黄”至今，一直痴守着在这里，守在黄梅戏的舞台，也守在黄梅戏的故乡，她说：“我从来就没想过要离开。” 四点钟化妆，为戏而痴 吴亚玲的“痴”更是让人叹服。说起她的“四点钟化妆”，省黄梅戏剧院几乎无人不晓。她为自己立下了一条“铁”的规矩——“四点钟化妆”。只要晚上有演出，她一定会在下午４点准时出现在化妆间。这条规矩，从她作为黄梅新秀登上舞台时立下，一直到现在不曾打破过一次。吴亚玲笑言，与她合作过的化妆师没有不“怕”她的。“四点钟化妆”的内涵是很丰富的，它不只包括化妆与更换戏服，还有在精神上进入状态，也即“入戏”。对此，吴亚玲只是很质朴地说，如果不那样做，她在演出的时候心里就没有底。提前做足“功课”，是对自己表演的负责，是对艺术的负责，也是对观众的负责。４点钟化妆，说起来简单，做起来却并非易事。由于戏剧表演的特殊性，戏服穿上以后，演员就不能坐了，吴亚玲却用20多年的时间把这个常人难以适应的规矩变成自己的习惯。为了恪守“戏比天大”的原则，她没能与至爱的母亲见上最后一面。吴亚玲不爱提自己为艺术牺牲了多少，但这将永远是她无以弥补的遗憾。摘“梅花”，实至名归 舞台剧照(14张) 2002年，多年痴守终成正果。吴亚玲凭借在新编黄梅戏《墙头马上》中饰演的“李千金”一角摘得中国戏剧最高奖——梅花奖，成为马兰、黄新德、杨俊、韩再芬、李文、赵媛媛等人之后又一位获梅花奖的黄梅戏演员。吴亚玲认为，这部戏之所以能得到广大观众的认可，是因为在编、导、演三个环节上都下了“巧功夫”，在保持黄梅戏自身艺术特色的同时，对音乐、表演等方面做了细节性的“加工”，更加符合现代人的审美需求，因而收获了很好的舞台效果。“巧功夫”的背后是“苦功夫”。为了排这出戏，当年春节，剧组的全体演职员都没有回家过年，而是在没有暖气的房间里接近封闭式地排练。“梅花奖”是对吴亚玲演技的肯定，也是对整个剧组探索精神的肯定，值得！吴亚玲与黄梅戏一起走过的20余年，是一个演员最珍贵的年华，也是一个女人最重 吴亚玲要的人生阶段。如今回首，她道出斩钉截铁的两个字——“值得”！她认定自己“得到的更多”。她得到的不只是“梅花奖”，也不只是声誉。也许恬淡之人反而更能得到生活的眷顾，舞台上的她赢得了观众的掌声，舞台下的她拥有美满的家庭。她与现任省黄梅戏剧院院长的蒋建国，因黄梅而结缘，也因黄梅而相知相守20多年，女儿莎莎已经上了大学。事业成功与人生完整两不误，也许是她与其他几朵“金花”最大的不同。同为“五朵金花”之一的吴琼在其自述里也由衷地感叹，“亚玲是一个完整的女人。” 编辑本段个人轶事 “珍姑”初尝成功滋味 1982年，当时的省黄梅戏剧团排演黄梅戏神话剧《龙女》，分配给吴亚玲的角色是剧中四名主角之一的珍姑，虽是龙女的使女，在戏中也有举足轻重的地位。吴亚玲演过《女 吴亚玲驸马》中的公主、《天仙配》中的五姐等角色，而珍姑只是小花旦，不是她的老本行；珍姑热情、天真、活泼、大胆，而自己纤细、含蓄、温柔、内敛等，这都给创作角色带来了很大难度。另外，《天仙配》、《女驸马》中都可以模仿前辈艺术家的表演，而《龙女》是新创作的古装戏，根本没有成功的舞台形象可以借鉴。吴亚玲作为一名刚走出校门不久的学生，内心经历了一个对角色的痛苦适应过程，而思考的结果是 吴亚玲——绝不能让观众失望。在那个酷暑难熬的夏天，吴亚玲练得很苦，很艰难。每一句唱腔，每一个身段，每一种表情……她都一丝不苟，请来导演专门指导，根本顾不上舞台的破旧，一边忍受蚊叮虫咬之苦，一边坚持排练。经过努力，她终于能恰到好处地展示角色的性格，让那位聪颖可爱的珍姑，鲜活地走上了舞台，走到了观众心中。上海电影制片厂随后摄制了大型彩色宽银幕影片《龙女》，并被文化部列为建国35周年新片展览。《龙女》公映后，观众被感动了，信笺雪片一样向剧组飞来。初次品尝到成功的吴亚玲，也从中体会到做一名黄梅戏演员是非常值得自豪的事。 “李千金”勇摘梅花奖 1999年是安徽省的“黄梅戏年”。省黄梅戏剧院剧作家陈望久先生重新创作改编了元杂剧《墙头马上》，而吴亚玲非常喜欢其中的“李千金”一角。而“李千金”与以往这些女性角色不同，她既是大家闺秀，又是两个孩子的母亲，角色跨度大，而自己已38岁了，这对自我是个挑战，她希望通过“李千金”实现个人舞台艺术的突破。 戏剧专辑(8张) 吴亚玲当时天寒地冻，吴亚玲坚持每天参加排练。戏初，“李千金”是待字闺中的少女，多情、怨春、大胆、天真，同时也是“笼中之鸟”，吴亚玲调动所有手段，让李千金可爱、可怜。戏末，李千金在后园藏匿7年，身为两个孩子的母亲，不被公开的夫人，胸中有万般情感，从身段、台步、眼神到唱腔，吴亚玲以青衣姿态，塑造了“李千金”的持重、抗争与雍容，表演自然细腻，至此，一个女人的一生，所有该有的情感，都在吴亚玲的唱念做当中近乎完美地演绎出来。“李千金”的命运与吴亚玲的魅力合二为一，产生了强烈的审美效果，扯动了观众的心扉。戏曲评论家说：吴亚玲是“五朵金花” 吴亚玲中唯一一朵常年坚持在黄梅戏舞台上展现“暗香疏影清姿”的一枝素梅。不断的舞台实践，使吴亚玲的演唱已进入自由王国，敢演却又不露斧凿的痕迹，吴亚玲充分利用她整体的美带给观众艺术上的愉悦和享受。2002年，吴亚玲凭借“李千金”一角的出色表演，摘得了第19届中国戏剧梅花奖。“繁漪”处处为人师表 对于省黄梅戏剧院招收的一群“小梅花”，吴亚玲总是为人师表，处处争当这些年轻演员的好榜样。她信奉的是光耍嘴皮子是不行的，得靠行动感染人。省黄梅戏剧院将曹禺名著《雷雨》搬上了舞台，吴亚玲饰演繁漪一角，在京津等地巡演引起了轰动。吴亚玲说，20多年来，无论是演繁漪，还是其他角色，只要当晚七八点有演出，她每每下午四点钟就赶到剧场化妆，几十年如一日。从上妆的那一刻起，她就开始琢磨自己扮演的角色，酝酿这个角色应有的情感。她根本不信，一个在现场吃零食，或者与他人说说笑笑，或者临场才赶到甚至迟到的演员，能演好自己的戏，扮演好自己的角色。她穿好服装，装扮好头饰后，从来都站立在后台，即使十分疲劳也依然这样。那些同样在候场的年轻演员奇怪地问：“吴老师，为什么您上台前总是不坐呢？坐着歇歇多好啊。”问多了，吴亚玲才指指身上的戏服，道出了其中的奥妙：原来戏服大都是用乔其纱制作，并由服装师熨烫好的，如果坐下去，上台演出的时候衣服就会皱巴巴的，影响观众欣赏时的视 吴亚玲觉美。有些老戏迷是很挑剔这些细节的。通过这些小事，年轻演员知道了在吴亚玲心中，戏比天大，她对待角色永远一丝不苟，对待艺术创作认真严谨，对待黄梅戏艺术和观众认真负责……吴亚玲坦言，自己喜欢安徽黄梅戏这一亩三分地，甘愿为黄梅戏的发展贡献一份微薄之力，将不断创作出新作品奉献给广大戏曲爱好者。

⑸ 黄梅戏大师介绍

黄梅戏原称黄梅调，又叫采茶调，发源于湖北省黄梅县。她是安徽省汉族的主要地方戏剧种，发源于以安徽省安庆市为中心的皖江流域。

(一)严凤英

安徽省安庆市宜秀区罗岭镇黄梅村

1930年4月13日

严凤英(1930～1968)，原名严鸿六，安徽省桐城县罗岭(今安庆市宜秀区罗岭镇黄梅村)人。女，中共党员，黄梅戏杰出的表演艺术家，中国黄梅戏的发展缔造者之一，“七仙女”塑造者，中国黄梅戏传承发展重要的开拓者和贡献者。

严凤英10岁时开始学唱黄梅调，为族人所不容，后跟随严云高学戏，取艺名凤英。在1952年上海举行的第一次华东戏曲会演，严凤英以黄梅戏传统小戏《打猪草》和折子戏《路遇》，获得广泛赞誉，1954年因在黄梅戏电影《天仙配》中饰演七仙女而扬名全国。

历任安徽安庆市黄梅戏学院名誉院长、中国文联第三届委员，第四届全国政协委员。文革遭迫害致死，现骨灰安放在安庆市菱湖公园内黄梅阁中，安庆罗岭建有严凤英故居纪念馆，毛泽东为其题写“党的好儿女”。

严凤英的黄梅戏代表作有《打猪草》、《游春》、《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》等。

(二)马兰

(著名黄梅戏表演艺术家、国家一级演员)

马兰，女，1962年4月23日出生于安徽省安庆市太湖县，著名黄梅戏表演艺术家，国家一级演员，是迄今为止国内既囊括了舞台剧表演全国最高奖项、又囊括了电视剧表演全国最高奖项的唯一人。

2007年，荣获美国纽约市文化局、林肯表演艺术中心和美华协会颁发的“亚洲最杰出艺术家终身成就奖”。

安徽省安庆市太湖县

职业

黄梅戏表演艺术家

安徽艺术学校

代表作品

《红楼梦》、《龙女》、《严凤英》、《无事生非》、《梁祝》、《西游记》

主要成就

梅花奖、文华奖、白玉兰奖

(三)吴琼

吴琼，女，1962年3月24日出生于安徽省芜湖市繁昌县，著名黄梅戏表演艺术家，国家一级演员。

1980年毕业于安徽省艺术学校，后进入安徽省黄梅戏剧院。1989年在全国黄梅戏大奖赛中获最佳表演奖。2008年于安徽合肥及北京成功举办了黄梅戏有史以来第一场个人演唱会。2012年获得中国白玉兰戏剧表演艺术奖。2013年由其主演的《贵妇还乡》获得“北京丹尼国际舞台表演艺术奖”。2014年出演话剧《我的妹妹，安娜》。

代表作品

《孟姜女》《红罗帕》《江姐》《严凤英》《贵妇还乡》《女驸马》

主要成就

国家一级演员

白玉兰戏剧主角奖

(四)吴亚玲

(中国著名黄梅戏表演艺术家)

吴亚玲，1962年10月14日出生于安徽芜湖，中国著名黄梅戏表演艺术家，国家一级演员，安徽省政协常委，国家级黄梅戏非物质文化遗产继承人，黄梅戏'五朵金花'之一[1] 。曾荣获全国青年演员黄梅戏电视大赛“十佳演员奖”。中国安庆第二届黄梅戏艺术节“表演银奖”。她扮相俊美，气质温存，表演含蓄。她在电影《龙女》中演珍姑;电视剧《狐女婴宁》中饰演婴宁，《遥指杏花村》中饰演桂芳、《家》中饰演梅表姐、舞台剧《天仙配》中饰演七仙女;《女驸马》中饰演公主;《游春》中饰演赵翠花、《红丝错》中饰演张榴花;《千秋架》中饰演公主、《长恨歌》中饰演梅妃。尤其在《红楼梦》中饰演林黛玉、《雷雨》中饰演繁漪，《墙头马上》中饰演的李千金更是生动的体现了她的表演风格，'梅花奖' '文华奖'获得者。享受国务院颁发的特殊津贴。曾获全国青年演员黄梅戏电视大赛'十佳演员奖'等很多大奖。

国家级黄梅戏非物质文化遗产继承人;黄梅戏'五朵金花'之一

代表作品

黄梅戏《女驸马》、《天仙配》、《墙头马上》

(五)袁玫

1964年出生于安徽省芜湖市，与马兰、吴琼、吴亚玲、杨俊是著名的安徽黄梅戏“五朵金花”，1980年她从安徽艺术学院毕业后进入安徽省黄梅戏剧院，次年赴香港演出，1983年即被央视选中进入《红楼梦》剧组扮演袭人一角。此后，她几乎再没回到黄梅戏舞台。1988年南下到广东电视界做演员，主演过《公关小姐》《赵氏孤儿》等影视作品。2004年起任电视连续剧《故乡的云》剧组执行制片人，从此走上了制片人的道路。现为广东省电视台制片人，广东省政协委员，省青联委员，中国电影家协会会员，中国表演艺术学会会员。

(六)杨俊

(黄梅戏表演艺术家)

杨俊， 女，1963年11月出生于安徽当涂。湖北省戏曲艺术剧院国家一级演员，农工民主党党员，国务院终身津贴专家，全国人大代表，湖北省人大代表，中国戏剧家协会理事，湖北省戏剧家协会理事，湖北省政协委员，湖北省文联委员。

她曾被誉为“黄梅戏五朵金花”之一，曾获得全国电视剧“飞天奖”、湖北省首届牡丹花奖、湖北省第二届金凤青年文艺奖、湖北省第二届“翔麟”艺术奖励基金优秀人才奖、第二届全国黄梅戏艺术节表演金奖、湖北省第三届屈原文艺创作奖、湖北省三八红旗手荣誉称号、湖北省宣传文化系统“五个一批人才奖”、中共中央宣传部“四个一批人才奖”等。1996年，杨俊荣获第十三届中国戏剧梅花奖;1997年，她主演的《未了情》，荣获文化部第七届“文华表演奖”。

其代表剧目有：《孟姜女》《双下山》《未了情》《貂蝉》《夷陵好人》《和氏璧》《妹娃要过河》等。

代表作品

《孟姜女》《双下山》《未了情》《和氏璧》《妹娃要过河》等

(七)韩再芬

韩再芬[1] ，女，1968年3月20日生于安徽省安庆市潜山县，著名黄梅戏表演艺术家、国家一级演员、国家级非物质文化遗产项目代表性传承人、中国戏剧家协会副主席、安徽省戏剧家协会副主席、安徽文联副主席、 ，享受国务院“政府特殊津贴”。第五届、六届、七届全国文艺工作者代表大会代表、第四届、五届全国戏剧家代表大会代表、第十届、十一届、十二届全国人大代表，安徽省政协常委。

现任安庆再芬黄梅艺术剧院院长。

1984年因主演黄梅戏电视连续剧《郑小姣》一举成名， 2013年开始，韩再芬主演的大型原创黄梅戏舞台剧《徽州往事》正在全国进行巡演。

《天仙配》、《女驸马》、《郑小娇》、《徽州往事》等

主要成就

白玉兰表演艺术奖

中国戏剧梅花奖

华表奖最佳戏曲片奖

美国金猴奖

⑹ 黄梅戏艺术家马兰近况如何

我是余秋雨老师的忠实读者，从他的书中，我了解了一些马兰的遭遇和近况，在这里与关心马兰的读者分享一下。

小的时候，看过马兰演的《严凤英》、《女驸马》、《龙女》等等，非常喜欢她。那些年，马兰是家喻户晓的明星，也曾在一些晚会上看到过她的身影，她是安徽的形象大使，黄梅戏的代表人物。

可是这些年，马兰消失在了观众的视野中，屏幕上再也没有见到她的身影，让喜欢她的人很费解，她去了哪里？

其实，她只是失去了媒体的传播，但是，从未停止对自己喜爱的艺术的追求。当年，在大红大紫的时候，引起了一些官员的注意，而马兰老师是个纯粹的艺术家，用她自己的话说“只会表演，不会联欢。”她因为婉拒了一个重要人物到场的联欢会，失去了在安徽的舞台，三十八岁时被迫离开。而黄梅戏的根在安徽，离开了安徽，失去了她的表演团队，就等于彻底失业了。

马兰跟随丈夫余秋雨辗转到了深圳，买了套房子住下。最困难的时候，她想找一份工作，重新做一个工人也可以。但是躲到深圳的他们没有躲得开一些人在媒体上的诽谤，说他们的房子是深圳市政府送的，代价是为他们说好话。

用余老师的话说，他们夫妻，只想干干净净、安安静静地从事一点艺术文化，从来不想招谁惹谁，受到了欺侮也绝不还口，却不知怎么变得寸步难行。

关注余秋雨的人都知道，余老师这些年被一些媒体和一些人关注，谣言、诽谤、中伤，一直没有断过。马兰是余秋雨的第二任妻子，他们不止一次地被离婚，谣言在媒体上闹的不可开交，为此，马兰写了几句话——

世上有不少人一直生活在沼泽地，从来没见过高山。终于有机会来到高山面前，便惊讶:这山怎么不倒？

过了半年，心想这下该倒了吧？一问，没倒。

又过了一年，便断言，这次不会有错，一定倒了。但一问，还是没倒。

于是那山便成了他的仇敌，夜夜诅咒，天天造谣。

遗憾的是，那山，一万年也不会倒。

马兰的这段话，读着非常痛快！

这些年，余秋雨写剧本，马兰来演，《冰河》、《秋千架》、《长河》等等，在上海、北京等大剧院演出，场场爆满，受到极高的评价。只是这些演出，全国大部分的观众是无法看到的，所以，很多人纳闷，马兰，她去了哪里？所以，喜欢马兰的观众也可以放心而安慰了，她没有停下脚步。

而让大家感到遗憾的是，没有了马兰的黄梅戏，这些年一直在走下坡路。当年，用种种借口让马兰无戏可演的某些官员，会觉得有些可惜吗？

他们喜欢在台风中的黄昏，立在海边，只有两个人的海边。他们一起迎接自然的风雨，也一起抵御人生的风雨。他们是恩爱夫妻，灵魂伴侣！

作为喜欢他们的读者和观众，我希望能看到他们更多的作品，希望他们不再被谣言中伤，更希望广大不明真相的人们，不要人云亦云。

自古名人总是要比普通人承受更多。特别是那些纯粹的文化人，他们在自己的艺术长河里，如鱼得水，却在 社会 这条大河中，艰难前行。

愿他们现世安好！

（附:关于马兰的遭遇和近况，在余秋雨老师的书《吾家小史》中有详细的描写，大家可以去看看）

据我所知，黄梅戏艺术家马兰现在正在上海戏剧学院担任教授一职，而且现在的马兰将生活重心都放在了家庭生活上。 虽然马兰偶尔会参加一些活动，但是基本上已经淡出了黄梅戏的舞台，她与丈夫余秋雨生活的非常幸福甜蜜，而且马兰将自己保养的也很好，身材气质俱佳，看起来还是十分年轻漂亮。

说起马兰，可能现在的很多年轻人都不太认识，但是她出演的角色大部分都知道，马兰曾经在86版西游记中饰演唐僧的母亲殷温娇，虽然出演的片段很短但是却能让人过目不忘。 剧中的马兰看起来温柔娇羞倾国倾城，特别是她抛绣球的那一段简直是经典，娇羞的眼神看一眼就让人心神荡漾。

马兰不仅是影视剧演员还是一位黄梅戏艺术家，要知道黄梅戏可是第一批被列入国家级非物质文化遗产的曲种。马兰的声音甜美，唱腔动人，吐字清晰，获得了戏曲方面的所有重要奖项。

马兰出演的《女驸马》名动天下，甚至在香港未回归前曾赴香港演出，受到了广泛的好评；她主演的《无事生非》也在人民大会堂演出过，甚至马兰曽作为演员代表参加了欢迎伊丽莎白女王而举行的国宴；她甚至是艺术大师严凤英之后最有成就的黄梅戏演员。

马兰曾获得过中国电视金鹰奖最佳女演员、中国电视剧飞天奖最佳女主角，甚至荣获美国纽约市文化局、林肯表演艺术中心和美华协会颁发的“亚洲最杰出艺术家终身成就奖”。马兰是国内迄今为止囊括了舞台剧表演全国最高奖项和电视剧国内表演最高奖的第一人。

马兰在与老公余秋雨结婚后就渐渐淡出了戏曲界和影视界，她的老公余秋雨是中国著名当代文化学者，理论家、文化史学家、作家、散文家。 两个虽然相差十六岁，但是一个才子一个佳人非常的般配，两人结婚之后也非常的恩爱，甚至马兰曾说下辈子也要嫁给余秋雨，看来两人非常的知心知底，有很多共同语言。

现在的马兰虽然很少出现在观众眼里，但是知道她过得很美满对于戏迷和影迷们来说也是一个好消息，希望她和余秋雨能够幸福一生白头到老！

随着 科技 的发展，影视剧的普及，不得不承认，戏曲的黄金时代已经过去，导致艺术家的改行和传承人数的骤减。黄梅戏属于我国五大戏曲剧种之一，最早经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，但是现在也逃不脱这个命运。著名的黄梅戏表演艺术家马兰，也基本上离开黄梅戏这个舞台了。

黄梅戏女演员中，唯一代表最高艺术水平的人物是严凤英，其次就是马兰了。她唱腔动听，行腔优美，吐字清晰，不但在戏曲方面囊括各种重量级奖项，还获得第6届中国电视金鹰奖最佳女演员、第8届中国电视剧飞天奖最佳女主角。2007年，荣获美国纽约市文化局、林肯表演艺术中心和美华协会颁发的“亚洲最杰出艺术家终身成就奖”。

1980年，马兰从安徽艺术学院毕业，第二年，赴香港演出黄梅戏《女驸马》，她的表演、形象十分的妩媚大气，受到来自四面八方的好评。

在杨洁执导的《西游记》中扮演唐僧的母亲丞相殷开山的女儿殷温娇，扮相被称为国色天香。特别是绣球招亲这一段，虽然只有短短的几分钟，但是马兰的表演很完美，让人不能自拔。

1982年排演舞台剧《龙女情》，先后在河南郑州、洛阳等十个地市先后公演六十余场。1984年2月，《龙女情》被改编成戏曲电影《龙女》，由马兰主演。

1986年，马兰主演的《无事生非》在人民大会堂演出。演出前马兰作为演员代表参加了李先念主席为欢迎女王伊丽莎白举行的国宴。

1993年，她的《红楼梦》和《梁祝》得以在香港、澳门、新加坡、台湾演出，成为各类畅销杂志的封面人物。

1997年2月，登上中央电视台春节联欢晚会的舞台。

1988年，马兰毛遂自荐主演人物传记电视剧《严凤英》。同为黄梅戏演员，拥有得天独厚的条件，马兰对严凤英的为人、品德、性格、艺术深入了解，朴实自然的演出一个感人肺腑的真实灵魂。

2012年，以马兰名字命名的“马兰戏剧工作室”成立。

回顾马兰的戏曲道路，由于传统的几部戏无法满足观众日益增长的 娱乐 需求，所以她在开拓题材、编演新戏这方面做的贡献还是比较大的。在一些新编剧目中，加入新元素呈现给观众新时期下崭新的黄梅戏，令人耳目一新，获得了传统戏曲在当下的新的审美偷悦。

现在的马兰已经57岁了，但身材保持得很好，依然漂亮。逐渐淡出舞台的她除了偶尔参加活动外，闲时为丈夫亲自下厨，过起了居家的悠闲生活。

黄梅戏艺术家马兰，在老一辈人们的心中，绝对是偶像级别的人物，她曾在舞台上表演的《风尘女画家》、《无事生非》、《红楼梦》等戏曲，都曾给观众们留下深刻的印象。

作为当代最具有代表性的黄梅戏艺术家马兰，近些年来，似乎渐渐淡出荧屏之中，过起了安静低调的生活。

话说马兰，她1962年生于安徽省，十几岁就在安徽艺术学校学习黄梅戏表演专业，毕业后就分配到了安徽省黄梅戏剧院。此后，马兰开启了她的黄梅戏的演艺生涯。

其表演的众多戏曲，如《梁祝》、《十八相送》、《秋千架》等等，都极其精彩，塑造的荧屏形象更是栩栩如生，脸蛋俊俏美艳，歌声动听优美，每次听完她的戏曲，都有种耐人寻味的感觉。

除了在戏曲的精彩表演之外，马兰还曾出演了许多影视剧，在86版《西游记》中，她还在剧中饰演了唐僧的母亲殷温娇，此后在电影《龙女》、电视剧《严凤英》中都有所出演。

黄梅戏唱的精彩绝伦的马兰，演起戏剧角色来也丝毫不亚于任何一位演员，那深情的演绎，可是真的让人敬佩不已啊。

在戏曲上的造诣，马兰绝对是优秀的，从上世纪80年代，到本世纪初，马兰出演太多精彩的戏曲作品，而且演出更是奔赴全国各地，她那高雅、大气的气质，更是成为戏曲的独特元素。

在2012年，马兰戏剧工作室外上海成立，意味着马兰不仅只限于自己的戏曲表演，她还将为戏曲的传承以及对新一代戏曲的培养而努力。

在舞台上如此靓丽的一道风景，马兰这些年似乎渐渐的淡出大屏幕，但她的戏曲表演却一直流传在人们的心中。

也基于马兰她在戏曲上的精彩演出，而获得“金鹰奖”最佳女主角奖和亚洲最杰出的艺术家终身成就奖等等大奖。现在的她，还是国家一级演员，在舞台剧和电视剧，马兰是获得全国最高奖的唯一一位。

在事业上风光无限的马兰，在感情上也是令人羡慕的，她的丈夫是当代著名散文家、文化学者余秋雨先生。

在与余秋雨结婚后，马兰也渐渐淡出黄梅戏舞台，事业虽然风光，但马兰对于家庭还是非常看重的，把更多的时间陪伴在丈夫身边，一起过着幸福快乐的生活。

只是让人略有感慨的是，马兰嫁给余秋雨多年，却都没有生下自己的孩子。不过，夫妻两恩爱如初、幸福安康也算是一个不错的生活。

如今57岁的马兰，她依旧保养的特别好，美丽动人，风采依旧。岁月在她的脸上似乎没有留下任何痕迹，她还是那么的美，还是那么迷人。在她眼角中，还能看到她曾在舞台表演戏曲的影子。

或许时间还是过的太快，回想当初，马兰可是距罗凤英后，黄梅戏中最杰出的艺术家代表，如今这位杰出代表已年近六旬，且渐渐淡出荧屏之中。

最后，还是祝愿这位曾给我们带来无限欢声笑语的老艺术家，生活一帆风顺。

黄梅戏艺术家马兰，在老一辈人们的心中，绝对是偶像级别的人物，她曾在舞台上表演的《风尘女画家》、《无事生非》、《红楼梦》等戏曲，都曾给观众们留下深刻的印象。

⑺ 陈小成的中国电影龙女黄梅戏

外文名称 ：Daughter Of The Dragon King
片名：龙女
上映：1984年
色彩：彩色遮幅
片长：3071米
语言：汉语普通话
类型：戏曲片 导演：舒适
编剧：丁式平朱士贵 许成章
编辑： 谢友纯
摄影：陈震祥
美术：黄洽贵 黄剑锋
作曲：方绍墀 录音：周恒良
剪辑：王汉昌
化妆：张荣妹 李丁
服装：金洁泰
道具：葛文泳
照明：叶连根
置景：朱今明 胡启华
绘景：张伯清
泥塑：苏福庆
幻灯：江忠耀
烟火：夏存芳
副导演：冯笑
副摄影：孙骅麟
服装设计：曹颖平
特技设计：陈继章 邰旭中
特技摄影：周浩斐 何建华
制片主任：陶侃
舞台导演：孙怀仁
演奏：安徽省黄梅戏剧团乐队
指挥：解正涛 马兰.... 云花
黄新德.... 姜文玉
吴亚玲.... 珍姑
张辉.... 文哥
陈小成.... 龙王
许自友.... 龙后
夏承平 .... 皇帝
亿延龄 .... 太后
刘华 .... 黑蛟 这是一个美丽的神话故事。碧波浩淼的东海深处，晶莹宏伟的龙宫门口，鱼蚌虾蟹众水族在黑蛟将军的指挥下，正在为龙王的寿辰忙碌着。
云花公主和她的贴身侍女珍姑，为父王的寿辰采摘鲜果，来到云州地面。看到这里龟裂的土地，枯黄的庄稼和龙王庙前凄惨的求雨人群，她们惊诧不已。
这时，赴京赶考的书生姜文玉和他的书童文哥也来到此地。由于河水干涸，舟辑不通，可能因此而误了考期，姜文玉不免对龙王的疏于职守发出怨言，文哥也破口大骂龙王，珍姑则与他争执起来。
云花对他们许下立即解除旱情的诺言，文哥表示怀疑。云花与珍姑回去率领众水族腾云贺雾，布云播雨。在大雨中，姜文玉和众百姓欢呼跳跃，他那纯真的感情与体恤民意的胸襟，深深打动了龙女。当他们再次相遇时，云花已经爱上了这个忠厚的书生。
觊觎云花已久的黑蛟看见云花与书生眉目含情，妒火中烧，便施展法术，一时洪水汹涌而来，云花见状急忙与珍姑前去退水。黑蛟又摇身变为强盗，欲杀害姜文玉。幸好云花及时返回，救了姜文玉。
云花与姜文玉互诉情怀，书童与珍姑也深深相爱。两对情侣，相互为媒订下了终身。临别时，云花赠姜生龙宫宝物珊瑚，相约一月之内在京城相见。 仙凡私许有违龙规神戒，暴怒的龙王逼云花与珍姑去退婚。但她二人宁愿忍受受酷刑，也绝不毁约。结果，珍姑被剥壳抽筋，云花也被刮去龙鳞，一同被贬入凡间。
龙后与爱女挥泪而别，并暗施法术，将云花珍姑送到黄丞相的官船旁，由船夫救起，云花被丞相收为义女。姜文玉赶到京城已误了考期，恰逢皇太后久病贴出皇榜求医，姜文玉用玉珊瑚治好了太后的病，得到恩准面试并被点为状元。奉太后旨意，黄丞相准备将义女云花配给新点的状元。云花婉言推托，直到明白底细方才欣然允诺。
姜文玉在丞相提婚时也不知相府小姐就是云花。当即恳切陈述与龙女有约，丞相指出这是太后旨意，于是强迫成婚。倒锁着的洞房里，云花忧喜交集，她既希望姜文玉来揭掉盖巾，二人得以相见；又怕他揭盖巾，他若揭盖巾岂不是有了新欢忘旧情。
相持多时，姜文玉只得向相府小姐恳切陈词，因他有婚约在先，所以这门亲事万难从命，请小姐恕罪。姜文玉忠贞不渝的感情，使云花大为激动，抑制不住地喊了一声姜郎，一对历尽磨难的情人终于相认。
时辰已到三更，云花鳞伤复发，玉珊瑚了不能医治。黑蛟趁机出现，劝云花重披鳞甲返回龙宫，并要杀害姜文玉。幸亏龙母及时赶到，逐走黑蛟，用千年修炼而成的宝珠，医治了云花的鳞伤，并祝愿他们相敬如宾，白头到老。

⑻ 吴琼在黄梅戏艺术方面成就如何

吴琼曾被评为黄梅戏全国“十佳演员之一”。1毕业于安徽省艺术学校，后进入黄梅戏剧院，曾被评为黄梅戏全国“十佳”演员之一。曾在《女驸马》、《天仙配》、《 无事生非》《孟姜女》等黄梅戏中成功地扮演了女主角，在实践中逐渐成了自己独特的风格。

两次获得全国首届盒带大奖赛金奖；获安徽省青年戏曲演员大奖赛第一名； 《吴琼黄梅戏金曲专辑》获全国首届盒带大奖赛金奖。在全国黄梅戏大奖赛中获最佳表演奖；由个人创作、导演的黄梅歌曲《心想事成》获中华戏曲新歌大赛创作一等奖，演唱金奖在十七集黄梅古装片《君子好逑》中担任主角。

黄梅戏五朵金花之一的“吴琼”，安徽繁昌县人，1962年出生，生肖属虎。

吴琼从小唱歌就音调优美，加上身段窈窕，被演艺界人士相中，1975年进入安徽省黄梅戏剧院学习，在这样一流的学习氛围中，吴琼的唱腔和表演天赋得到了较高的培养。

吴琼在黄梅戏舞台上，她的精致发挥和优美的嗓音，的确出色的精美绝仑，在八十年代，被誉为“小严凤英”，安徽黄梅戏艺术界也觉得后继有人。

吃舞台上这碗饭，除基本功要出色外，更要有靓丽可人的姣好面容。吴琼虽然身段妙曼，在五朵金花中，吴琼与马兰相貌比起来就相形见拙了（一个人的相貌美观主要取决于口形)，而吴琼正因于牙龈生的不平，有些外凸，从而影响了颜值。

马兰虽然唱功难比吴琼，但人家有颜值资本，1982年就出演了黄梅戏电影《龙女》里的主角“龙女”，1984年又出席了央视春晚演出。

吴琼的唱腔特长就是录音，当幕后英雄，1988年拍摄黄梅戏电视剧《严凤英》，剧组让马兰主演严凤英，吴琼配唱，本来心理就有落差的吴琼拂袖不从，《严凤英》电视剧完成后，只好用马兰原音制作。

争强好胜的吴琼只得选择异路突破，这之间她认识了央视导演赵安，吴琼得以到北京发展，凭记忆在1992年前后的某年春节晚会上，吴琼和李玲玉合唱了一首歌曲（细节不记得）。

后来，吴琼又改唱黄梅歌，毕竟这样歪改黄梅戏不受观众待见，发展遇到瓶颈，吴琼只好作罢。

近来的十年，吴琼的发展举步维艰，在央视当过戏曲频道的评委嘉宾，也作过学术演讲，也想会安徽发展，重振黄梅戏。

吴琼与小她15岁的丈夫阮巡

人生中的最美好二三十年，弹指一挥间，40岁后的吴琼就这样过来的。不管怎么说，吴琼继严凤英后对黄梅戏是有贡献的，她哪绵长优美的音质仍然脍炙人口。

黄梅戏里，本人表示喜欢马兰，无论是表演还是唱腔真实不装，不像韩再芬唱腔甚至讲话都做作捏着嗓子，不喜欢韩再芬。吴琼因为长相丑不讨喜，唱功还不错。所以，黄梅戏除了严凤英，只喜欢马兰。马兰人美，演技也好。综合最强。

吴琼的艺术创新力非常强。她之所以能成为“文革后”黄梅戏名家之一，就是创新的地方很多，而且质量特别高。《江姐》选段“红梅赞”唱的气势磅礴，很有特点，既不同于通俗唱法，又不是戏曲唱法，是二者的创新。

另外，吴琼表演的融入度特别高。达到忘我的程度，犹如身临其境，形神兼备。《女驸马》《金玉奴》中都能让人感觉到的，让人觉得她在舞台上不是演戏，面就是她的亲身经历，真实感强，不时地将观众带入到剧情中，扣有心弦。

吴琼的表演还特别细腻。唱的有板有眼，交代的特别清楚，特别细腻。细腻性是黄梅戏的表演特色。吴琼发挥的更是淋漓尽致，无可复加。

吴琼还擅长表演和 探索 新剧目，特别是冷门作品比较多。没有先例，都是难度大，要求高的剧目，如《窦娥冤》《乔太守乱点鸳鸯谱》《花魁女》《春草闯堂》《嫂嫂皮秀英》表演的女演员极少。《恶婆婆》更是独门作品，而且唯有她方能担此大任，一般演员很难胜任角色。

吴琼是黄梅戏的老戏骨了，如今她是国家一级演员，曾经是黄梅戏五朵金花之一，应该获得的荣誉也如愿以偿，她确实为黄梅戏的发扬光大，推广普及作出了很大的贡献！

黄梅戏是我国传统的地方戏剧，以其唱腔清纯，曲调优美，倍受观众的喜爱。人们熟知的著名黄梅戏作品有《天仙配》、《女驸马》《江姐》等等，这些名剧深入人心，很受喜爱，著名黄梅戏演员有严凤英，马兰，韩再芬，吴琼。杨俊、吴亚玲、袁玫等。其中吴琼是一名优秀的表演名家。

吴琼，安徽省繁昌县（芜湖市下辖县）人，1962年生，家乡距离黄梅戏发祥地——安庆也不远，有人说：黄梅戏有三杰，即严凤英，马兰和吴琼，可见吴琼的黄梅戏表演艺术上造诣很深，在艺术表演的道路上，也算得上杰出的代表之一。

那么，吴琼在黄梅戏表演方面有何突出成就呢？可圈可点的有这么几大方面：

首先，吴琼颜值高，天生丽质，笑面美女。两个大酒窝令人印象深刻，看上去总是总是笑容可掬，让人感到有一种亲和力，极具温馨感。这种面相的黄梅戏女演员是极少的，甚至于她是唯一的。

第二，音质优美，音色纯正。与名家马兰的嗓子好一比，有人说俩人不分伯仲，并称为双子星，都是一绝。二人都是高音，但是在高音区域，还各有侧重，吴琼则刚柔相济，刚的成份大，在《江姐》一剧中的选段“春蚕到死丝不断”最有代表性；演唱时铿锵有力，高亢激越，对剧情有较大的烘托作用。

第三，红色题材作品一绝。黄梅戏红色题材作品并不多，主要有《江姐》、《蝶恋花》《红色记忆》、《红杜鹃》《朝霞满天》等。唯有吴琼表演的《江姐》更具特色，上座率高，口碑载道，可以说是黄梅戏红色题材作品中表演的经典；

第四，艺术沉淀美，堪称一绝。吴琼从艺黄梅戏多年，艺术沉淀很厚实，一般人是达不到她的境界的，那是她长时间积累及艺术阅历和艺术升华的成果，第七届黄梅戏艺术节上，由吴琼主演的《江姐》大获好评，是她的代表性之作，其沉淀美深受观众的称赞。

第五，极具表演能力。吴琼曾获1989年“首届黄梅戏青年演员电视大奖赛”（电视十佳）的第二名，当时排在马兰之后；艺术感染力特别强，吴琼在《金玉奴》选段“月儿弯弯照九州”，几乎达到催人泪下的效果。

再者，吴琼的艺术创新力非常强。她之所以能成为“文革后”黄梅戏名家之一，就是创新的地方很多，而且质量特别高。《江姐》选段“红梅赞”唱的气势磅礴，很有特点，既不同于通俗唱法，又不是戏曲唱法，是二者的创新。

另外，吴琼表演的融入度特别高。达到忘我的程度，犹如身临其境，形神兼备。《女驸马》《金玉奴》中都能让人感觉到的，让人觉得她在舞台上不是演戏，面就是她的亲身经历，真实感强，不时地将观众带入到剧情中，扣有心弦。

吴琼的表演还特别细腻。唱的有板有眼，交代的特别清楚，特别细腻。细腻性是黄梅戏的表演特色。吴琼发挥的更是淋漓尽致，无可复加。

吴琼还擅长表演和 探索 新剧目，特别是冷门作品比较多。没有先例，都是难度大，要求高的剧目，如《窦娥冤》《乔太守乱点鸳鸯谱》《花魁女》《春草闯堂》《嫂嫂皮秀英》表演的女演员极少。《恶婆婆》更是独门作品，而且唯有她方能担此大任，一般演员很难胜任角色。

吴琼是黄梅戏的老戏骨了，如今她是国家一级演员，曾经是黄梅戏五朵金花之一，应该获得的荣誉也如愿以偿，她确实为黄梅戏的发扬光大，推广普及作出了很大的贡献！

你好，很高兴回答这个问题。

首先，吴琼（1962年3月24日-），出生于安徽芜湖，毕业于安徽省黄梅戏剧院，中国内地黄梅戏女表演艺术家，国家一级演员。其代表作品有《女驸马》、《天仙配》、《孟姜女》等。 1989年，在全国黄梅戏大奖赛中获“最佳表演奖”。1992年，离开黄梅戏舞台，并以改唱黄梅歌转战歌坛。2008年，于安徽合肥及北京成功举办了黄梅戏有史以来第一场个人演唱会。2012年，获“中国白玉兰戏剧表演艺术奖”。2013年，主演的《贵妇还乡》获得“北京丹尼国际舞台表演艺术奖”。2016年，首次反串生角主演黄梅戏《太白醉》。2018年，吴琼跨界领衔主演音乐轻喜剧《哎呦，妈妈！》。

吴琼在1975年进入安徽省艺术学校黄梅班。在黄梅班里经历了五年的刻苦训练。1980年包括吴琼在内的五朵金花毕业了，同时进入黄梅戏剧院。在一个偶然的机会里，她无意中在资料馆门口听到了严凤英的《三年日月浓如酒》，她觉得这是她听过的最好听的段子了，于是开始学习严凤英的唱腔。她借来资料天天对着一棵小树练习，后来终于练成了。那棵小树也比其它树先开花。随之她主演了《女驸马》 ，她把严凤英模仿的惟妙惟肖，就像活生生的小严凤英。这场演出获得了极大成功，还送到国外去演出。随后她又主演了由时白林作曲的〈孟姜女〉，从此后她就形成了自己独特的声音。由她主演的《凤灵》比马兰主演的《严凤英》还要早几年。曾被评为黄梅戏全国"十佳演员之一".

吴琼一米五八，微胖，有一对迷人的大酒窝。头发不长。她以唱工见长，声音委婉、动听，如珠落玉盘余音绕耳，能高能底、能细能厚。她扮相俊美，举手投足恰倒好处。动作自然到位而不造作。能悲能喜，不管大戏小戏都能成功把握。 1992年吴琼离开安徽调到北京中国广播艺术团改唱黄梅歌，在这里又是她收获的园地：荣获全国第五次"五洲杯"青年歌手大赛第二名;"用我的心握你的手"获93-94年金度奖;"同心"获94中国MTV大奖赛银奖. 其实用黄梅调谱写歌曲，既拓宽了黄梅戏的发展空间又扩大了黄梅戏在海内外的影响。听了吴琼的戏歌连唱，你会发现原来黄梅戏与歌曲有许多相通的地方；黄梅歌如此好听，会使你回味数年。特别是她的《脸谱》会让你三天不知肉香味.1994年吴琼由于母亲生病和其它一些原因离开了舞台，离开了观众。

1999年大山的女儿她终于回到安徽导演了和主演了百集黄梅戏《戏缘》。《戏缘》会让你过足黄梅经典隐。 1999年吴琼在安徽省广播电台《戏曲教唱》栏目中，为广大戏迷教唱了《凤灵》选段《镜儿圆》。当时她还自谦的说她不是黄梅戏老师，可能教不好……1999年，安徽省黄梅戏交响音乐会在北京举行。吴琼又用她那浑厚的声音演唱了《哭城》选段。这时你会发现她的音色和音质又上了一层楼。同年吴琼俱乐部在安徽成立。

吴琼，这个曾经在我们的记忆里留下太多“悬念”的“黄梅新秀”，她1986年在全国黄梅戏广播电视大奖赛中获最佳表演，1987年获安徽省青年戏曲演员大奖赛第一名，1989年在全国黄梅戏大奖赛中获最佳表演奖。吴琼师承“严派”，尤以唱功见长，故有“小严凤英”之称，喜爱黄梅戏的香港人，更把她誉为“黄梅歌后”。

吴琼老师在黄梅戏艺术方面成就如何？我要说的是我喜欢黄梅戏更喜欢吴琼老师。她不仅扮像俊俏而声音甜美，吐字清晰，清脆悦耳。吴琼老师适擅长表演各类人物，不惧风格，在每一部戏曲中扮演的角色都是那么的自然到位而不造作。黄梅戏是来源于湖北省黄梅县，是安微省的主要剧种。吴琼老师出在安微省芜湖市，国家一级演员，黄梅戏表演艺术家。吴琼老师毕业于安徽省艺术学校，后戏进入安徽省黄梅戏曲学院。曾在全国黄梅大赛获得最佳表演奖，北京丹尼国际舞台表演艺术奖等，吴琼老师的代表作很多如《江姐》、《严风英》、《戏缘》等，不过我相信大家最熟悉的还是《女驸马》，因为《女驸马》是吴琼老师的早期作品，我也是因为这个接触了黄梅戏慢慢的了解，喜欢上吴琼老师，喜欢上了黄梅戏。

吴琼是一名优秀的黄梅戏演员，她颜值高，艺

黄梅戏是我国传统的地方戏剧，以其唱腔清纯，曲调优美，倍受观众的喜爱。人们熟知的著名黄梅戏作品有《天仙配》、《女驸马》《江姐》等等，这些名剧深入人心，很受喜爱，著名黄梅戏演员有严凤英，马兰，韩再芬，吴琼。杨俊、吴亚玲、袁玫等。其中吴琼是一名优秀的表演名家。

吴琼，安徽省繁昌县（芜湖市下辖县）人，1962年生，家乡距离黄梅戏发祥地——安庆也不远，有人说：黄梅戏有三杰，即严凤英，马兰和吴琼，可见吴琼的黄梅戏表演艺术上造诣很深，在艺术表演的道路上，也算得上杰出的代表之一。吴琼在黄梅戏表演方面有突出成就。首先，吴琼颜值高，天生丽质，笑面美女。两个大酒窝令人印象深刻，看上去总是总是笑容可掬，让人感到有一种亲和力，极具温馨感。这种面相的黄梅戏女演员是极少的，甚至于她是唯一的。第二，音质优美，音色纯正。与名家马兰的嗓子好一比，有人说俩人不分伯仲，并称为双子星，都是一绝。二人都是高音，但是在高音区域，还各有侧重，吴琼则刚柔相济，刚的成份大，在《江姐》一剧中的选段“春蚕到死丝不断”最有代表性；演唱时铿锵有力，高亢激越，对剧情有较大的烘托作用。第三，红色题材作品一绝。黄梅戏红色题材作品并不多，主要有《江姐》、《蝶恋花》《红色记忆》、《红杜鹃》《朝霞满天》等。唯有吴琼表演的《江姐》更具特色，上座率高，口碑载道，可以说是黄梅戏红色题材作品中表演的经典；第四，艺术沉淀美，堪称一绝。吴琼从艺黄梅戏多年，艺术沉淀很厚实，一般人是达不到她的境界的，那是她长时间积累及艺术阅历和艺术升华的成果，第七届黄梅戏艺术节上，由吴琼主演的《江姐》大获好评，是她的代表性之作，其沉淀美深受观众的称赞。第五，极具表演能力。吴琼曾获1989年“首届黄梅戏青年演员电视大奖赛”（电视十佳）的第二名，当时排在马兰之后；艺术感染力特别强，吴琼在《金玉奴》选段“月儿弯弯照九州”，几乎达到催人泪下的效果。

再者，吴琼的艺术创新力非常强。她之所以能成为“文革后”黄梅戏名家之一，就是创新的地方很多，而且质量特别高。《江姐》选段“红梅赞”唱的气势磅礴，很有特点，既不同于通俗唱法，又不是戏曲唱法，是二者的创新。另外，吴琼表演的融入度特别高。达到忘我的程度，犹如身临其境，形神兼备。《女驸马》《金玉奴》中都能让人感觉到的，让人觉得她在舞台上不是演戏，面就是她的亲身经历，真实感强，不时地将观众带入到剧情中，扣有心弦。吴琼的表演还特别细腻。唱的有板有眼，交代的特别清楚，特别细腻。细腻性是黄梅戏的表演特色。吴琼发挥的更是淋漓尽致，无可复加。

吴琼还擅长表演和 探索 新剧目，特别是冷门作品比较多。没有先例，都是难度大，要求高的剧目，如《窦娥冤》《乔太守乱点鸳鸯谱》《花魁女》《春草闯堂》《嫂嫂皮秀英》表演的女演员极少。《恶婆婆》更是独门作品，而且唯有她方能担此大任，一般演员很难胜任角色。吴琼是黄梅戏的老戏骨了，如今她是国家一级演员，曾经是黄梅戏五朵金花之一，应该获得的荣誉也如愿以偿，她确实为黄梅戏的发扬光大，推广普及作出了很大的贡献！

吴琼在黄梅戏中确实造诣非浅。但比起严风英还有差距，可能是人们的意识所决定的。

吴琼是一位集美貌与优秀于一身的才女子，无论是黄梅戏演员还是在歌坛，她所取得的艺术成就无不令人敬佩！

早期，她勤学苦练，主演了《女驸马》，把严凤英模仿的惟妙惟肖，一时间红遍大江南北，并因此获得国外演出的机会，大大提高了自己的知名度。

后来又出演了《孟姜女》、《天仙配》等黄梅戏中的女主角，她扮相俊美，举手投足间恰到好处的演绎出人物形象，获得不少忠实观众，并被评为黄梅戏全国“十佳演员之一”。

90年代初，她进入中国音乐学院进修，开始转战歌坛，改唱黄梅歌。并在1996年，由她个人创作、导演的黄梅歌曲《心想事成》获中华戏曲新歌大赛创作一等奖，演唱金奖。

⑼ 戏曲界的五朵金花都是谁

五大戏剧之一黄梅戏，当年红极一时的五朵金花，现在她们都在哪儿

黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，在其发展的过程中涌现了很多表演艺术家，早期有严凤英、王少舫、黄新德等老一辈大师，后有马兰、吴琼、韩再芬、张辉等后起之秀。其中黄梅戏五朵金花尤其引入注目，曾名噪一时，她们分别是马兰、吴琼、吴亚玲、杨俊、袁玫，她们是改革开放以后成长起来的新一代佼佼者。她们都是安徽艺术学院同届毕业生，一起分配到安徽黄梅戏剧院，以后各奔东西，在各自的舞台上绽放光彩，她们都取得哪些成就，她们现在的境况如何？

五大戏剧之一的黄梅戏

名气最大的余秋雨夫人马兰

马兰，62年生，安徽太湖县人。说到黄梅戏，人们首先想到的一定是马兰。马兰的名气最大，不仅人长得漂亮，而且有众多的荣誉傍身。第一个上央视春节联欢晚会，主演了黄梅戏电影《龙女》，主演了电视剧《严凤英》，出演了《西游记》唐僧母亲。1983——1998年被选为全国人大代表，1987年获中国戏剧最高奖——梅花奖，1988年获中国电视金鹰奖、飞天奖最佳女演员，2007年获亚洲最杰出艺人终身成就奖。现为国家一级演员，上海戏剧学院教授。

马兰还有一个引入注目的身份是：著名文化学者、作家余秋雨先生的夫人，两人于1992年结婚，相差16岁，没生孩子，两人的结合是典型的“才子佳人”式的婚配。

余秋雨和马兰

跨界歌坛又回归舞台的吴琼

吴琼被誉为“五朵金花”中唱功最好的，唱腔有几分严凤英的韵味，但没有其他四朵金花长得漂亮。吴琼是安徽芜湖人，62年生，在80年代初成名，获得过众多奖项。吴琼多才多艺，1990年曾参加全国青年歌手电视大奖赛获得过业余组通俗唱法第二名，91年到中国音乐学院进修，师从著名声乐教育家金铁霖老师。92年离开黄梅戏舞台转战歌坛，进入中国广播艺术团，改唱流行歌曲。那些年经常看到她在一些大型晚会上演唱流行歌曲，在央视舞台上也经常看到她的身影，还连续5次登上央视春节联欢晚会。2003年，吴琼重回安徽黄梅戏舞台，家乡观众不仅没有忘记她，反而更追捧她。2008年在合肥和北京举办黄梅戏个人演唱会，2012年获得中国白玉兰戏剧表演艺术奖，现为国家一级演员。

吴琼在40岁的时候，遇到了比自己小15岁的演员阮巡，这是吴琼的第一次恋爱，婚后因流产再也没生孩子，但夫妻一直非常恩爱。

吴琼饰演江姐

转战黄梅戏故乡湖北的杨俊

1989年杨俊到湖北演出，恰逢湖北省准备成立湖北黄梅戏剧院，因黄梅戏发源于湖北的黄梅县，所以湖北想把黄梅戏请回娘家发扬光大。1989年湖北省委、省政府联合发文，成立湖北黄梅戏剧院，落址黄冈市。湖北有关领导听说杨俊在湖北演出，就和她接洽，力邀其加盟湖北，没想到杨俊欣然同意。因安徽黄梅戏剧院人才济济，资源有限，难以施展自己的才华，到了湖北就可以挑大梁，有大好的发展前景，所以杨俊就毅然地来到湖北，和她一起来的还有优秀青年小生张辉。

杨俊来湖北后，湖北的黄梅戏得到了很多的发展，他们创作演出了《孟姜女》、《和氏璧》、《双下山》、《貂蝉》、《妹娃要过河》等一批剧目，在全国都产生了重大影响。

杨俊曾任湖北黄梅戏剧院院长，现任湖北省戏曲剧院院长，是国家一级演员，国家戏剧最高奖“梅花奖”获得者，国家级非物质文化遗产代表性项目黄梅戏传承人，2018年当选为全国人大代表。

杨俊

坚守安徽黄梅戏舞台的吴亚玲

吴亚玲，1962年生。1980年，吴亚玲和同班的9位同学一起被当时的省黄梅戏剧团选中。1981年，马兰、吴琼、杨俊、吴亚玲、袁枚这5个女孩赴香港演出，引起轰动，并获“五朵金花”称号。当时吴亚玲一人身兼《天仙配》中的五姐、《女驸马》中的公主二角。

在多年的艺术道路上，吴亚玲在舞台上成功扮演了众多角色：《天仙配》中的五姐和七仙女、《女驸马》中的公主、《龙女》中的珍姑、《无事生非》中的李碧翠、《红丝错》中的章榴花、《红楼梦》中的林黛玉、《秋千架》中的公主、《长恨歌》里的梅妃、《挑女婿》中的张丽英、《墙头马上》中的李千金、《雷雨》中的繁漪。

吴亚玲为黄梅戏付出了自己心血，也收获了众多荣誉。她是国家一级演员，中国戏剧“梅花奖”、“文华奖”获得者，安徽省政协常委，国家级黄梅戏非物质文化遗产继承人。

吴亚玲不仅事业有成，而且家庭圆满，丈夫是安徽黄梅戏剧院院长，女儿大学毕业，在北京也有自己的事业。

吴亚玲饰演林黛玉

早年成为影视演员的袁玫

“五朵金花”还有一位，早已离开了黄梅戏舞台，转行做了影视演员和制片人，她就是央视87版《红楼梦》的袭人扮演者袁玫。袁玫演过红楼梦之后，1988年南下广东做职业电视剧演员，主演过《公关小姐》《赵氏孤儿》等影视作品。2004年起任电视连续剧《故乡的云》剧组执行制片人，从此走上了制片人的道路。现为广东省电视台制片人，广东省政协委员，中国电影家协会会员，中国表演艺术学会会员。

袁玫之所以也称为五朵金花，是因为1981年和吴琼、马兰、吴亚玲、杨俊一道赴香港演出而获得这一名号的，但她几乎没有留下什么黄梅戏的代表作。

袁玫饰演袭人

三十多年过去，青春俏丽的五朵金花现在都已步入中年，虽然红颜不再，但她们都各自在自己的舞台上成就斐然，成为那一代人不灭的记忆

⑽ 张辉的从艺经历

1962年，张辉出生于安徽省郎溪县的一个梨园世家，在剧团排练场渡过了童年，幼小的他看到父辈们在舞台上塑造的一个又一个鲜活的艺术形象时，总是羡慕不已。耳濡目染之下，还在吖吖学语的张辉，就开始模仿戏曲动作、哼唱戏曲声腔，幼小的心灵中种下了长大要成为艺术传人的宿愿。
1975年安徽省艺术学校到郎溪县招收黄梅戏专业学生，张辉如愿地考进了安徽省艺术学校，主工黄梅戏小生。为了实现孩提时的梦幻，张辉在学校期间勤奋学习，刻苦练功，每次考试，各门课都是名列榜首。在安徽省艺术学校的五年学习生涯中，张辉全面掌握了戏曲艺术的基本知识和表演要领，为后来的发展打下了扎实的基础。
1980年他以优异的成绩毕业后，分配到安徽省黄梅戏剧团工作。幸运的他，得到著名表演艺术家王少舫的青垂，收作了“关门弟子”。亲传了自己的成名之作《天仙配》中的董永。张辉首场演出取得了成功，受到了观众的好评，由此一发而不可收，成了担纲主演。在这一段时间里，张辉还在大型黄梅戏神话艺术片《龙女》中扮演“文哥”;电影《孟姜女》中扮演男主角范杞良;电视剧《订婚照的风波》、《这家没男人》、《狐女婴宁》、《赊官》等几部电视剧中都是扮演男主角。其中《这家没男人》获全国第三届戏曲片一等奖。《赊官》获全国第二届戏曲片二等奖。在学习与实践中，张辉一跃而成为在影视，戏曲舞台上小有名气的小生。 1984年8月，湖北省委顺应民意，决定“把黄梅戏请回娘家”。这一艰巨任务自然落在黄梅戏的故乡——管辖黄梅县的黄冈地区。地委经过反复研究后，决定由毕业于复旦大学、从事过多年戏剧创作的章华荣同志承担这一重任。于是，章华荣踏上了“把黄梅戏请回娘家”的艰辛旅程。
为挑好演员，章华荣跑遍了黄冈的文艺团体，一次偶然的机会，听说安徽黄梅戏优秀青年演员杨俊可能愿意来湖北，章华荣心里萌生了把杨俊“挖”到黄冈的念头。1988年7月，章华荣与杨俊见了面，杨俊答应来湖北发展，并推荐张辉与她同行。
为了发展湖北的黄梅戏，张辉来到了湖北，得到了著名导演余笑予等一批老艺术家的关爱和培养。在艺术上不断奋进，不断提高，完成了由单纯摹仿到主动塑造，由特征演员向性格演员的过渡。
湖北省黄梅戏剧院坐落在黄梅戏的发源地——黄冈市。尽管黄冈市委、市政府尽最大的努力对剧院给予了支持，但因黄冈是革命老区，经济欠发达的地区，给剧院的财政拨款，只有同级院团财政拨款的一半。长期营养不良，使剧院的人心患散，有的人不得不上街做生意维持生计，有才华的人才相继离开剧院，演出工作处于半瘫痪状态。
张辉看在眼里，痛在心里。上任后的第一个目标，就是彻底改变演员的经济状况，不能让艺术人才为生计发愁，更不能让从事艺术的人才低人一等。自2006年8月份担任湖北省黄梅戏剧院院长、书记以来，张辉坚持以传承、发展和繁荣黄梅戏事业为己任，凭着惊人的毅力将一个濒临倒闭的文艺单位发展到今天生机勃勃、蒸蒸日上、社会效益和经济效益双赢、影响力逐渐辐射向全国范围的大中型黄梅戏剧院。 2000年以来，黄梅戏男演员张辉，连续多年在全国人民注目的春节联欢晚会舞台上，用他真挚细腻、充满激情的表演，韵味浓郁、张驰有度的黄梅戏声腔，拨动了观众的心田，使全国戏曲专家与戏曲爱好者为之一振。
2009年5月18日，张辉获得了中国戏剧最高奖——梅花奖。获得了梅花奖，只是实现了张辉的一个心愿。张辉另一个心愿，就是把发源地的黄梅戏做大做强，把黄冈真正发展成黄梅戏的基地，把湖北、安徽的黄梅戏联合成一个整体，让黄梅戏以强大的阵容走向全国，走向世界。
张辉是全国黄梅戏知名演员，地方要发展经济，也少不了要打文化品牌。《李四光》是用本土戏曲形式演绎科技伟人，开创了黄梅戏以男角为主演的先河。李四光是黄冈的名人，通过张辉的传神表演，使全国的黄梅戏观众对湖北产生了深刻的印象。张辉表示，剧院将打造一系列以黄冈名人为题材的黄梅戏。继《李四光》之后，张辉又与剧院一起创作了《东坡》《李时珍》，2013年还将推出《毕升》一剧。