棕榈摆动女主角演的电影

Ⅰ 恐怖惊悚电影《来访者》（神秘来电）的影评谁有啊，我的感觉就是女主角杀了所有的人，具体是什么情况

前天在家里一口气看完了两个版本的When a Stranger Calls (陌生来电)，1979年与2006年，时隔27年的两部影片，展现同一个故事，这是很有趣的观影体验。由于是连续观看，还可以发现不少相同或相似的细节，熟悉的对白。然而两部影片却也分别体现着近三十年恐怖影片的潮流和手法变迁，观看过程中，正是这奇特的体验，还让我不禁回味起了其他一些翻拍作品的变化。

2005年至2006年之间，似乎刮起了一股热潮，许多2，30年前的经典或所谓经典恐怖影片被从棺材中揪了出来，重新涂抹粉饰一遍，被带到今天年轻的观众面前。这其中包括Vincent Price的经典作品之一The House of Wax，John Carpenter的代表作The Fog，著名的鬼屋题材影片The Amytiville Horror，另一位著名恐怖片导演Wes Craven的作品The Hills Have Eyes，以及前面提到的这部曾经也掀起过热潮的影片When a Stranger Calls。本文除了介绍两版本的该片之外，还有一个目的，就是想谈一下，我的这些“回味”所得到的想法。

那么，首先，还是影片的介绍。
When a Stranger Calls的故事主角是一位名叫Jill Johnson高中女生，她来到Mandrakis大夫的家中看护这对夫妇的两个孩子，直到半夜后他们外出归来。由于两个孩子已经睡着了，因此Jill所需要做的只是一个人待着看书吃东西，并接些电话及留言。。。然而，一个陌生男子不断的古怪电话却让Jill心神不宁，他一直问Jill,"have you check the children?"，惊恐之下的Jill报了警，然而警局通过电话公司的监控却回复给了她一个更可怕的消息——这个骚扰者居然就在Jill所待的房子里。。。

在1979年版的影片中，这不过是影片的前半部分，接下来警察们赶到那里，发现两名孩子早就已经被那名男子用残忍的手段杀死，而凶手Curt Duncan却被以精神病的名义带到了收容所。7年之后，Curt从保安松散的收容所里逃走，当年的探长John Clifford则以私人侦探的身份，发誓要抓到Curt，并亲手杀死他。。。

然而看过06年版本的观众，都知道，“Jill勇敢地与歹徒搏斗，并使两名孩子安然无恙”。。。而全片的剧情也在Curt被警察们带走后便告终止了。。。

如果只截取79年版的前半部分，那么两个版本的影片的主线是一样的。那么不妨以79年版original为标准，来评价06年版的影片。先来讲讲缺点。
正如今天绝大部分商业型恐怖片所做的那样，06年版的本片，开始部分也离不开学校的校园，漂亮的女主角，以及她同样漂亮的同学，这种情况下，我们基本都能知道，她的漂亮同学一定会死，虽然当时我并想不出她会以什么方式进入到这个似乎没有她戏份的故事中去，不过最后编剧果然没能战胜我的猜测能力，只不过她这样白白送死虽然完全不是她的错，但是编剧也太不厚道了，而且。。。其实没有意义。再者，便同样是现在最流行的音效吓人法，这个在影片最开头便有所反映，镜头突然的伸缩配以音量突然的提高，不知道是为了制造恐怖氛围，还是为了制造心脏病突发者。。。
06年版的本片的另一个缺点，是演员的表演，甚至仅仅是念白，都显得太过平淡。虽然女主角可能比79年版的更漂亮，而一个吸引眼球的女主角也的确是恐怖影片从古到今都很看重的一个元素，但是缺乏容貌与身材以外其他方面的吸引力的话，那么这依然是不够好的。毕竟这念头美女很容易找-__-。至于念白，这个在对比之下的差别是十分明显的，79年版影片中，最令我印象深刻的莫过于Curt那一句"You blood... all over me!!!"，颤抖而亢奋的声音，能让观众清楚地想象出他咬牙切齿，幻想着他变态欲望达到高潮而激动无比的那幅景象。而在06年版中，我一直等待的这句台词，同样也是凶手少之又少的几句台词中的一句，却成了毫无感情的深沉男低音。。。要知道，这是一个喜欢用双手代替凶器，活活撕扯受害者躯体的变态者，这种人居然都玩儿深沉？天那，导演在想什么？

再加上众多无关或造成逻辑矛盾或容易形成无关误导的人员的加入，以及一些尚需推敲的情节衔接，06年版的When a Stranger Calls是有不少缺陷的。但是，它却有一个很不错的优点：事实上，79年版的本片，最精彩的部分，便是影片的前半部分Jill在Mandrakis家的惊恐经历，而后面部分，多少因为惊吓已过，而显得有些平淡，也不够精彩，当初我在观看中便一直在想，假如影片只包括前面这些内容，是不是更紧凑呢？而06年的这个版本，编剧恰恰替我完成了这个设想，非常值得赞扬。因此如果从现在这个角度来看，为了把原本20多分钟的情节扩充到如今的80多分钟，那么“漂亮的朋友”及“无关人员”等等多余元素的加入并不能完全说没有道理。事实上，他们的加入，正是为了两方面的扩充，一是情节的复杂性，使线索更曲折，要进一步折磨主角的心智，因为她最后胜利了，所以观众要能看到她有多么的“不容易”。。。第二方面，则是作为恐怖影片，多些受害者，多几次凶案的发生，都是影迷希望看到的，单从扩充影片复杂性的角度来讲，也是很有必要的，但是这一点，06版本做得并不好，片中的凶手在片头交代是一个徒手杀人的变态，而片中的受害者却死得“干干净净”，丝毫没有体现出凶手的极度残忍。

因此，单就06年这个更容易被现金观众接触到的版本来说，个人还是觉得值得赞许的。即使没有原版的比较，观众依然可以享受到一个不同的观影体验，当然里面有不少因为翻拍而造成的缺乏考虑的缺点和破绽，这些依然很伤脑筋。。。

那么再来说说翻拍，既然上面我从总体意见上认可了When a Stranger Calls的翻拍，那么我们就把它作为恐怖影片翻拍的一个正面例子。然后我们来看看以上提到的五个影片中的两个反例：

首先是The House of Wax，本片与其说是翻拍，不如说是挂羊头卖狗肉，仅仅因为这个以活人为模板制作精美蜡相的蜡相馆为故事的核心，才用上了我极喜欢的当年Vincent Price主演的影片的同名标题。可能片中唯一我觉得还值得一看的便是当主角们发现真相后的那些从蜡相身上剥落的断肢和血肉，女主角的男友那被撕去皮的脸颊配着他那依然转动的眼珠的确有些令人发毛。最后那场在融化的蜡相馆里逃命的戏也算有那么一点点壮观，比较有趣。除了这些外。。。本片实在有辱The House of Wax这个经典名号，Paris Hilton或许还是继续出偷拍录象带我才更有兴趣看到她-__-。

Well,我们的第二个典型反面例子则是The Fog,与The House of Wax正相反的是，本片完全依照John Carpenter当年影片的原样，换掉了部分角色的身份，把分支线索的末端细节重新写了一下。。。感觉就是给一个姑娘换了套衣服，只是原本的衣服很合身，姑娘看起来很美丽，这回妄图换个新潮的款式，结果却没注意到这根本不合身，于是掩盖了原本迷人的曲线，出了门大家看到以为见着了个大妈，最后导致观众骂声一片，也是有辱了名号。不知道Carpenter老头看过这个版本后有没有气哭了。。。

Ⅱ 电影《地心引力》观后感

《地心引力》观后感01

刚刚看完了《地心引力》，是一部非常好的片子。虽然与传统好莱坞影片一样是一个自我救赎的老套路片子，但这无妨。正如我最近在看的《电影剧本写作基础》中所说的一样，一部优秀的影片要有好剧本，好制作，好演技，本片可以说是都具备了。

桑德拉·布洛克饰演的女主角Ryan，Stone，中年丧女，没有丈夫，讨厌太空，每天过着上班，下班，闷头开车的日子。原本日子可以一直这样下去的，直到影片的情节点1——来到太空工作的Ryan所在的飞船受到爆炸的卫星碎片的冲击，除了她和老军人Matt，Kowalsky以外的人都丧生了。

Ryan是一个有着男人般名字的女人。Matt是军人，虽然平时啰啰嗦嗦，但在关键时刻，毫不犹豫。

Matt的角色是父亲。任何一个父亲在面临这种抉择时，都会做出相同的选择——把生的机会留给孩子。Matt把生存的机会留给了Ryan，并且不断地鼓舞她，指导她，相信她能活得很好。同时Matt还是一个男人，在面对这种情况时，英勇赴死好像更为勇敢，但却要留下女人去独自面对。

因此Ryan重生了，她回到了空间站中，那一刻明显镜头上她是一个蜷缩着的婴儿的状态，甚至后面还摆动着两根脐带。

她从Matt那里重生了，她接受了父亲留给她的性命，同时却又要离开父亲，独自面对着整个世界——她再无依靠了，必须靠自己。这意味着之前的生活都变得无关紧要了。就像《千面英雄》中说的一样，英雄被迫开始了征程，被从原来的生活中无情的切断了。只有这样英雄才能找到真正的自己，并且凯旋而归。

因此这其实并不是一部科幻片，只不过太空美丽又致命，孤独而无情，非常适合用来逼迫Ryan去面对自己的弱点，逼迫她去成长。

《地心引力》观后感02

作为一部太空科幻片，《地心引力》自然会让人想到库布里克的《2001漫游太空》，后者虽然是1968年拍摄的电影，但片中对外太空所有重要细节的展示都与一年后人类首次登月时的场景几乎同等逼真，此后便再无太空科幻片能与本片匹敌。虽然每年全世界有众多同类题材的电影出品，但他们仅仅将太空作为一个载体，或魔幻或科幻，均把镜头对准了外星物体，而对外太空本身存在的意义并无多少探索。时隔45年后，今年的《地心引力》很好的在太空科幻片领域与《2001》完美的衔接。尽管抛开电影中哲学层次的诗性思考，单单对人类在漫无边际、浩淼冰冷的外太空中的恐惧、渺小与孤寂的心灵描绘方面，《地心引力》明显不如《2001漫游太空》震撼，但却进行了另一种新尝试：与后者节奏缓慢、剧情沉闷不同，该片利用引人入胜的商业化手段逐步解析了一个乏味的哲学命题，从而让观众在领略外太空的迷人与恐惧的同时，依然时时浮现出影片中暗含的隐喻在这一点上，《地心引力》更像《少年派的奇幻漂流》，都是一个人完成了一次本不可能的奇幻漂流。“要么带着传奇回到地球,要么十分钟内化为灰烬”则是该片的生动写照。

电影《地心引力》应该可以说是自《少年派的奇幻漂流》后，最让人感到安静的一部3D电影了。安静不单指简洁的剧情和稀少的人物，更是指电影的叙述风格，尤其体现在镜头语言的运用上。该片在营造太空灾难上对场面本身渲染不多，更多还是利用主观镜头的穿插，借助视觉落差带领观众进入惊心动魄的灾难当中。电影开场的长镜头，让我们看到地球壮美景色的同时，也注意到镜头中的景别在移动中慢慢拉近，给观众带来极为深刻的视觉美感。以往的3D电影总是靠堆砌应接不暇的爆破场面来达到视觉效果，而该片中桑德拉·布洛克掉落的那一滴在失重状态下默默消失的眼泪，就足以在我们的心灵中留下痕迹。

曾经那个与虎为伴的少年为我们静静叙说了大海的无垠、残暴与美丽，现在这个勇敢的女宇航员则在大海的尽头——天空，为我们呈现了不同于大海的另一种壮美与感动——梦幻般的日出与日落、摄人心魄的'极光、地球上异常亲切的万家灯火，当乔治·克鲁尼解开安全绳，缓缓漂移而去，一句“此刻，你该看看恒河上的太阳，太美了”让人眼睛不禁湿润，这是人类离开一直赖以立足的地球反观自身的由衷感叹，彷佛灵魂离开肉体时的那最后一瞥，总是饱含太多不舍与留恋，但更多的，是豁然开朗后的静谧与安详，一如《2001漫游太空》中躺在异度空间的床上慢慢老去的幸存者........

《地心引力》观后感03

看这部电影以前我听说这是一部独角戏，同伴都死光了，就剩一个人，困在飞船里，面对无垠的太空。想想都觉得很牛，她要怎么与自己和解，怎么消化这种孤独，怎么面对命运的无常，怎么度过生命的倒数？可惜，我忘了这是一部商业电影，不是一部独幕剧。

肯定是一部合格的商业片。人物有成长，Ryan从封闭自责的单亲母亲，达成了与自己的和解，整个人都从紧绷状态得到了放松，并且慢慢从Matt的口头禅中学会了他的处世态度；声效很赞，太空中的压抑感、无助感、失控感都被很好的渲染；表演很到位，George，Clooney还是这么帅，这么潇洒，女主角在ISS返回舱里的情绪很复杂，处理的层次很清晰；题材角度选取也很妙，是很小巧的灾难、末世故事，不需要搭建庞大的世界观，仍然具备足够的张力支撑一部90分钟的电影，故事也很难写崩。

太工整的作品难免缺乏人情味。影片中有很多漂亮的句子，但是没有向更深处挖掘，很遗憾没能看到一部震撼的文艺电影，但也很开心度过了一个轻松的下午。

《地心引力》观后感04

我的这次旅行，以一部电影开始也以一部电影作为终止，都是科幻片，前一部是《降临》如今这部便是《地心引力》。说是剧情我会压前者，可论震撼，我选择后者。我终究是没有在三天里的每天把故事记载下来，由此便想到借助电影的始终把这几天的所感或许还能随笔记记，也不虚此行，或许还能看到不一样的时间观。

西安让我很震撼，绿化街道古墙钟楼，包括也许从小地方来的我到那个购物中心去也难免压下自己的惊喜去掩盖自己的妒忌，吃吃喝喝还在注意自己的减肥计划，古色古韵，我觉得很好，秦始皇兵马俑，也许是个晴天，我并没有感觉到，有瑟瑟发抖的那种阴森气，一路上我在思考的是，历史上对秦始皇的评判还是有好有坏，如今我在他的江山之下，该以何种情感去感受他，到如今我也搞不清楚，伴随最深的就是盗墓题材的笔记与真实的秦始皇陵相结合让我跃跃欲试，一国的兴亡成多少子民，万古灰烬，留下多少兴衰成败，那个时代的迷信思想，到如今终究解决不了，不妨也是一种信仰，没有对错，只是在那个年代，陕西历史博物馆陈列的展品说不震撼是假的，秦代，商代，六国统一汉代唐代，各个兴衰年代里从经济到祭祀到文化到政治，各个方面横向纵向的空间物质，全都摆在面前，你想的是，这几千年来的日子里，文物的演变与发展，人类的技术与智慧，都是在向前也在后退的，古人的智慧与今人的能力，如果要去比还是难以定论的吧，一个个展品里面的故事，让我文艺内心那些美好，全都涌现，激动兴奋与感动，对于历史长河，我总是有足够耐心去给予情怀。

总觉得夜晚的西安最美了，祥和与宁静，给人以安定，灯光在各个古物上，白日的颜色不如晚上灯光衬托的美丽，那种震撼只能用肉眼感受，相机拍不下物体周围光影，但是美的，那个城市，似乎配上这些晕染的光影，更加让人沉醉其中，就这样走在路上，走啊走，似乎，天地也就只此一郁，慢节奏，时间慢，车马书信都很慢。

还有吃的，我是失望了点，一直以为的那种感觉仅以腹饱的感觉不足以满足口舌之快，或许期望太大，但也觉得不虚此行，得不到在骚动，体验到了，或许又是另一番模样，在这个旅途中，总是想让妈妈来感受一下，让他们来看一下这个太历史性经典性的城市，他们在时光中老去，但是他们也在时光中沉淀，或许也是更好的。

在飞机上看到一句话，卢梭说：“生怕我的灵魂的永恒生命沉溺于享受世间的种种浮华.”我便是这个状态了，我特别想安逸，我也给自己放纵肆意的空间，可是我不会沉溺，似乎这个状态要有的，所以今日便是我旅行的终结点了。

回到电影，看很多影评说，这部电影似乎不够真实，很多细节方面处理不够完美，我看完只是震撼与无力，真真实实地体会到，在那个空间里，慢慢死去的恐惧，哀莫大于心死，或许在那个时候，恐惧让自己不再挣扎，在黑暗里等待着，完结着，我不敢去想象，整部电影，剧情内容少，但导演用九十分钟叙述了太空灾难的故事，我觉得还是值得他如今的分值的，拍摄的长镜头，让人真正的感受到在这个神秘的区域里，似有似无存在或虚无的物质，最为柔软的人物的出场与离场，心痛，只留下心痛，却不知道该如何疏通，或许人生很多事这样，没有那种长留的感觉，仅仅是那一瞬间的感受或许都与以往相差太大，在任何事物发生前去比对一下其价值，或许也是让自己平静放下的方法，女主着陆后，站了起来，那就是gravity，记得之前爬山，那么高的山下是空荡荡的，那种脚踏实地的感觉，多渴望多难得，何况宇航员，不易不易。

结束。

Ⅲ 棕榈摆动有几个版本

棕榈摆动目前只有一个版本。

《棕榈摆动》是由Sean Hoessli执导，Stephanie Beard、詹森·刘易斯主演的一部影片。一对年轻的夫妻刚刚搬到加州旅游圣地棕榈泉的社区，当他们发现邻居们个个都是玩很大的玩咖时，他们之间的感情也逐渐受到了考验。

影视是以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，从而实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式，是现代艺术的综合形态，包含了电影、电视剧、节目、动画等内容。

新媒体将传播载体从广播电视扩大到电脑、手机，将传播渠道从无线、有线网扩大到卫星、互联网更好地满足受众多层次、多样化、专业化、个性化的需求。

Ⅳ 爱乐之城观后感

当观看完一部作品后，你有什么总结呢？需要回过头来写一写观后感了。观后感你想好怎么写了吗？以下是我为大家整理的爱乐之城观后感，希望能够帮助到大家。

爱乐之城观后感1

看过了歌舞片电影《爱乐之城》后，我深深的被剧中的女主角米娅和男主角塞巴斯汀的舞蹈所感染，他们舞跳得是潇洒自如，美轮美奂，堪称完美。

尤其是电影开头部分的一段开场舞，运用了一段长镜头，把气势磅礴的集体舞表现得恰到好处，烘托出整部电影的气氛，达到了一个小高潮。而后又运用冬、春、夏、秋、冬的四季顺序，把男女主人公的爱情线和事业线串联起来，有高潮，有低谷，有顺境，有逆境，情节是跌宕起伏，让观众随着剧情的展开，心情也是时好时坏，让人有一种强烈的代入感，好像是自己亲身经历了一样。

看过电影后，感觉导演拍这部戏很走心，把男主人公设置成为了一位理想主义型的落魄的钢琴演奏家，而把女主人公设计成了白天在咖啡馆打工，利用空闲时间去应聘临时演员的一位不出名的小演员。他们都可以算是生活在社会底层的小人物，他们都是想通过自己的不断努力和不懈奋斗成为本行业的佼佼者。

你要是只认为这是一部青春励志片，那你可就大错特错了，其实里头还穿插着另一条主线，那就是两个人的爱情故事，他们通过偶然的机会互相认识，又彼此互生好感，但是后来由于他们都不肯放弃各自追求的事业，在爱情和理想的冲突下，他们的矛盾愈演愈烈，最后导致二人为了事业各奔东西，不欢而散，让人看后感觉很无奈，也很可惜。

我觉得这是导演留给我们观众的一个很难回答的问题，是爱情重要，还是事业重要，还是二者可以兼得呢。

电影结尾导演处理得也很含蓄，很聪明，不是人们想象的大团圆的俗气结局，而是留给观众们想象的空间，让人们在回忆和留恋中展开各自的想象，让每个人都可以自己编织一个自己认为合理的结局，留给观众们思考的余地。这样的处理太让人出乎意料了，想法太大胆了。

希望以后我们还能看到这么精彩的歌舞片，让我们可以再次得到视听的双重享受。

爱乐之城观后感2

之后的2月，比如今天，依旧那样的冷。而我今天在值班，打扫干净值班室之后，就打开自己的电脑，听着缓慢安静的音乐，开始写点东西。

昨天去看了《爱乐之城》，怎么说呢，好莱坞类似这种风格的电影感觉应该都需要看2-3遍才能彻底的看懂，幸好之前我已经大略看了电影的介绍，读了豆瓣的影评，所以，很快就把自己带入了电影里面，女主和男主的爱，冗长却又不干脆，如此的相爱，却又各自为了梦想或者说为了成全彼此的梦想和成功，放弃了彼此的爱，电影最后男主和女主深情的对视，男主微笑点头，女主含泪莞尔一笑，就这样错过就是一辈子，感觉这部电影完美的诠释了：爱一个人，并不一定非要和他（她）在一起，让爱的人幸福，才是自己最大的幸福这句话。男女主角两个人那么的合拍，这就是传说中的灵魂伴侣吧，一个眼神，一个微笑你就懂我，我也暸你。我自己一直认为，懂我的人才是最珍贵的，不需要大费周章的解释，不需要浪费时间的争吵，只要一个眼神，一个抬头，一个微笑，一个皱眉，你就懂我，当然这些从来都不会是单方面的，真正的爱是相互的。有些女孩子一味的要求自己的爱人懂自己，却从不去深入的了解他的世界，他的感情，只会从撒娇演变成任性，乱发脾气，却责怪爱人，你为什么不懂我。这样的我只能呵呵了。所以说为什么这个世界这么大，想找一个身心灵都契合的伴侣是多么的难得。

如果你身边的爱人是那个对的人，懂你的人，你也很懂他（他），那么用心的去经营自己的生活和自己的爱情吧，不要让日常的繁琐伤害了这难得的缘分。如果你身边的爱人不是那个最懂你的对的人，趁早放弃吧，说实话，你问你自己，有一天你遇见了那个对的人，你能忍心放弃陪伴了你这么久的爱人吗？不能，那你又会舍得放弃那个真正适合你，懂你的对的人吗？不会，到那个时候，你只会更加痛苦。不如早点放弃，充实自己，提升自己，做更好的自己，等到遇见那个对的人的时候，自信勇敢的放手去爱吧。

爱乐之城观后感3

因为你说要推荐一部好电影，说你看了《爱乐之城》你压抑了好久的心情舒服太多了，赶紧跑去看！好猜测一下你到底遭遇了什么，毕竟这世界上能压抑你的事情并不多。果然好电影！

理想的头屡撞现实的钉子的题材竟然被拍得如此奇幻。各种失意都没能阻挡和磨灭男女主角为理想奋斗为爱做出牺牲。各自的梦想终究在爱人的支持和鼓励下实现了。曾经相爱的人却咫尺天涯，心里面互相守望现实中各奔东西。

电影最高妙的地方是：无法实现的理想和心愿用歌舞剧的表现手法夸张地与现实相互映衬，既把现实的残酷展现的淋漓尽致又把理想衬托得无限美好，但是却并不让你绝望于二者之间遥远的距离。

用星空里云端上动人心弦的舞蹈来表现令人心驰神往的爱情。爵士乐酒吧里理想各自实现生活中互相失散的两个人意外的重逢，钢琴弹奏起人生初见的那首曲子，才发现曾经砰然心动的一切依然还在。忧伤回眸的米娅看到塞巴斯丁不舍的眸光和一抹最终释然并祝福的点头微笑后也含泪颔首离去……

在最艰难的时候一见钟情并互相鼓励支撑，在看到希望的时候互相祝福并各自离去，在理想相继实现后意外地重逢又再理性而无奈地告别……

你看到什么了呢？既然理想的头注定要碰到现实的钉子，你还会努力前行吗？就因为无论多糟糕的状况你都有可能遭遇最美妙的爱情？即使无论多么动人心弦的爱情都有可能在互相奉献的途中迷失？只要有梦想，哪怕你千辛万苦为对方实现了自己当初的理想却最终失去了她，也一定会相信互相守望过的心始终会有和当年一样的热情与温暖？

在未来漫长而未可知的岁月里，你一定会越来越坚定的相信爱才是这世界上真正无坚不摧的力量！

爱乐之城观后感4

最近上映的好莱坞新片都在告诉我们一个道理，即使情节再老套，换一种方式表达，抓住细节，依然可以成为经典，《欢乐好声音》如此，《爱乐之城》更是如此。

剧情很简单，两个生活在洛杉矶的文艺青年，相遇了，相恋了，最后却因为都要追求自己的人生梦想分手了。五年后偶遇，他们都变成当初想要成为的样子，最终以相视一笑泯恩仇结束了这段意外邂逅。

电影的最后一幕，不知道唤起了多少人内心的渴望，让多少人达到了情绪高潮，他们想起了那个曾经放弃的人，那段曾经错过的感情，拍着大腿恍然大悟：我得到的都是侥幸，我失去的都是人生啊。

也有人认为电影的结局两人的相遇太刻意，我却认为导演处理得很完美。两人在分手时并没有半点为了现实放弃爱情的感觉，相反，当时两人的感情是温柔且克制的，互相都对对方充满了美好的祝福，就是两人坚定信念，为了理想各自前行，简直积极向上。最后两人都完成各自理想，在自己的世界里活得自我又体面，这就是Happy Ending不能更圆满了。

导演其实已经非常温柔了，如果结局是女主功成名就，男主穷困潦倒，再见物是人非，那才是真的狗血加虐心了。所以大家就别纠结前任不前任、爱不爱、放弃不放弃了，两人的梦想都已实现，已经很完美了。

看电影是一件个性的事，这一点在《爱乐之城》上表露无遗。朋友圈里的一百个人就会有一百个“观后感”，不少人还是抓住了电影中除了爱情之外的重点“追梦”，陈思诚看完在发朋友圈说“忘记多久没在电影院看得泣不成声了”。他因两位主角追求梦想的剧情而感同身受。

爱乐之城观后感5

很开心这部电影是我自己一个人去看的，也很开心这是部真正的电影，也是一部艺术品，看完后久久不能平息。这是我看过最好的爱情电影没有之一，他满足了我对爱情电影最好的向往，一起坚持梦想奋斗，一起诗词歌赋，一起谈一场也许不轰轰烈烈但却刻骨铭心的恋爱。

女主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，她的愿望是当一名演员，于是她扎根在此，参加各种试镜，不愿放弃任何一个小角色。

男主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，他的愿望是开一间爵士俱乐部，用钢琴弹自己喜欢的曲子。

但现实是残酷的，女主角总是试镜失败，只能偶尔在咖啡店打工养活自己，而男主角所喜欢的音乐受众太小，只能违心加入乐队，做着自己不喜欢的音乐。

两个追梦人在此相遇，彼此相爱，互相鼓励。

导演对长镜头和灯光的运用堪称完美，人美画美，我甚至舍不得眨眼。像好莱坞老电影致敬的情怀配上爵士音乐，让这部唯美的现代电影多了一丝复古的味道。

那一眼望穿秋水，星河中的漫步，夜光下两人翩翩起舞，困难中的互相扶持，在现实和梦想的抉择，我当然知道现实中的爱情绝不能像电影中这么美好，但这部电影好看就好看在它让所有人都相信这份爱。

看完后回味无穷想起自己的过去，最爱的人现在和自己不在一起，不爱了但也不恨了，相爱最深的两个人不一定是能走到最后的，可当熟悉的旋律响起时，我还想在音乐的旋律里再吻你一次，因为我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。

不必言谈，一个眼神足矣。而眼神里的不再是爱，是释怀。

爱乐之城观后感6

“人生没有一桩幸福不要付代价的。东边占了便宜，西边就得吃亏些。”

这电影给了我一些“意料之中的触动”，它所描写的只不过是生活本身，其中大多是艰难的选择，和长久的无奈。

生活迫使我们做出选择，做选择的时候没有人知道这选择会指向何种结果，而我们贪婪的天性又注定让我们在日后对当初作为代价牺牲了的，长久的怀念。

就这样某些人和事便成为了人生中的执念，whatif这个问题会在数个酒醉寂寞的午夜被重复提出。如果当时是另一种选择，如果对的人没有出现在错的时间，如果当时冲动一些，如果当时不顾一切，那人生是不是就没有遗憾，那这样的午夜是不是就不会伤感。

把这样的选择和执念抽象成一个二选一的简单选择题，就是电影里表达的生活。两个选项是理想和爱情，二人不约而同地选择了理想，于是未尽的爱情便成为了执念，这执念在多年后尚可令两人在一首曲子的时间里伤感而流泪。

如果他没有成名那么早，如果她的舞台剧大获成功，如果他追随她去巴黎，如果她为他留下，是不是就会获得想象的录影带里播出的大团圆而没有遗憾的生活?我对这答案并不乐观-这仿佛在问当年选择的红玫瑰是否会变成胸口的朱砂痣，亦或是选择的白玫瑰是否会变成床前明月光。

我挺喜欢电影的结尾，在短暂的伤感过后，两人平静地接受了生活的安排，坚决而头也不回地走回各自需要面对的现实，没有拉扯，没有犹豫-这是成年人面对生活的正确态度。多年前在理想与爱情间选择了前者，最后的结果也是求仁得仁，生活已经对其善意相待。最终的结局虽然感人流泪，但这并不是一个伤感的结局-甚至连无奈的结局都算不上-至多是个稍有遗憾的结局。而这种不能两全其美的遗憾，不过是生活本身罢了。

爱乐之城观后感7

有幸看了电影的超前点映，满座的影厅除了偶尔因为片中的幽默桥段发出笑声外，几乎所有人都安安静静地沉浸在这个美丽又有点伤感的追梦故事中。

《爱乐之城》收获的赞誉已足够多，金球奖7提7中，奥斯卡惊人的14提，这些重磅奖项的加持几乎把它捧上神坛。但回归到电影本身，这确实是今年最值得一看的好片之一，它复古、怀旧，却又精致、美丽;带有淡淡的伤感，却又让人沉浸不已。所以放下那些过多的期待，也不要以神作的标尺去衡量它，就买张票，安静地坐在电影前，感受一场来自“爱乐之城”的追梦之旅，足矣。

印象中最喜欢的歌舞片还有一部《芝加哥》，同样是奥斯卡经典，《芝加哥》把现实场景和歌舞桥段分开，却又能无缝对接，流畅有新意。回到《爱乐之城》，片中的歌舞都是为剧情和人物服务，基本是故事为主，形式为辅，歌舞更像是一种精致点缀，或是推动剧情的一种轻松调剂，或是帮助人物表达内心，适可而止，颇有味道。

一部长达两个多小时的爱情歌舞片，除了用动听的音乐抓住你的耳朵外，华丽丽的舞蹈也是一种很舒服的视觉享受。而电影的画面和布景、灯光运用，完完全全就是视觉上的冲击了。

上一部画面如此干净又色彩斑斓的电影可能就是韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》了。

《爱乐之城》画面构图独具匠心，元素丰富而不繁杂，色彩搭配干净但不纷乱，因此每一帧画面都达到了壁纸般的水准。电影中的灯光运用也让人惊叹，或柔和、或强烈，既能够勾勒出洛城的自然美景，又能分分钟把主角推到焦点前，真正做到让光影讲述故事，混淆梦想和现实的质感!

爱乐之城观后感8

首先，这是我看过的电影中最好看，最喜欢的电影之一。不管从总体的结构设计，荧屏效果，音乐配乐，还是人物细微表情，情感的展现，都让我深深的折服。其中，最的就是里面的音乐设计，很应景，也很合适。

其次，从内容上来说，电影主要包括两个题材：梦想+爱情。小时候，对我们每个人来说，应该都有自己的梦想。慢慢长大后，很多人却找不到自己的梦想，不知道自己为了什么在努力。其结果可想而知，最后能真正实现自己最初的梦想的人太少。就像电影中展示的那样，我们在追寻自己的梦想的过程中，肯定会遇到很多的困难，有时让我们开始怀疑自己的人生，崩溃，想放弃。很多人因此退步不前，久而久之，最初的梦想就这样失去。还有很多人，可能受外部环境等一些其他的因素影响，一直被动地做着选择，与自己原本规划的人生大相径庭，就这样一直下去，为了生活而生活，为了工作而工作，很无奈地做着自己不喜欢的事，不是自己梦想做的事。最后不得不放弃。这里，我庆幸我知道自己的梦想是什么，现在也正在为之努力，并且我现在还处在一个合适的阶段。这里面的.艰辛，需要付出别人更多的努力，但只要自己坚持，按着正确的方式方法去做，再大的困难也要去闯一把，不给自己留下后悔的机会。就像电影中男主角一样，虽然经历了种。种困难，最后在自己的坚持和努力下，实现了自己的梦想。这是一个很励志的故事，也是一个现实的故事。总之，梦想还是要有的，也许坚持了就实现了呢？

最后，比较遗憾的是：男女主角没有在一起。但值得高兴的是，男主角实现了自己的梦想，女主也成功了。最让人印象深刻的就是那回眸的一笑，也许所有的事情，遗憾，都在这微笑中释然了。同时，也给观众留下想象的空间，意味深长......

爱乐之城观后感9

《爱乐之城》讲述了一段发生在洛杉矶的爱情故事，两位主人公米娅（艾玛·斯通饰）和塞巴斯汀（瑞恩·高斯林饰）在遇到爱情之前一直追寻着看似不可能实现的梦想，米娅希望可以完成一次不被打断的试镜能够顺利成为演员，塞巴斯汀对传统爵士乐情有独钟，渴望开一家爵士乐餐厅。充满未知的洛杉矶让他们意外相遇，两人因缘而遇互相吸引，随后互生情愫陷入热恋，到最后各自追随梦想，到女主人翁在seb's酒吧看到实现梦想的男主人翁的演奏。

透过这部电影，我们感受到：

1。很好的舞蹈整部电影洋溢着各种舞蹈，从最开始高速路上堵车的尬舞，看到的是马路上、车上等跳舞的身姿，很有带入感，感到欢快的节奏。到处洋溢着舞蹈，到处充满生机。

2。贴近生活的追梦故事这部电影拍得很好，当然演员也演得非常好，很有带入性，让观影者有身临其境的感受，同时，也像生活中追随梦想的人。只要你是奋斗在梦想上的人，都会被电影中男女主角的追梦所打动，也能够感受到梦想没有实现前，遇挫时的无奈和不安，也会感受到别人的不被理解和深深的恶意。

所有的痛楚、辛勤的努力，以及不理解都只能自己扛。

梦想是一个人坚持下来的唯一动力，能够坚持自己的梦想是幸福的，当然也是充满冒险的。梦想没实现前，一切是看不透的，一切显得那么的不确定，犹如黑夜中前行的人们。

梦想实现时，是划过眼角的泪痕；梦想没有实现时，是流过脸颊的汗水。这部电影同样告诉我们，唯有不放弃，梦想才能实现；唯有不放弃，生活才有意义。

爱乐之城观后感10

《爱乐之城》，最近依然大火，从美国一直火到中国。甚至在未映的情况下，评分早已被刷至九点几的高分。按理说，针对这样一部作品，应该是去电影准备欣赏，甚至膜拜的。但结果下来，尽管不否认其实优秀佳作，总感觉差了一口气。那么，差的一口气你在哪里呢?

纵观整部电影，影片的画面、配乐都算得上是一流，即便是些许老掉牙的故事，依然完成度较高，至于男女主角的表演也算得上是中规中矩。作为一部音乐片，算得上是一部合格的作品。但本该成为佳作乃至经典的作品，却始终给人感觉差了一口气。细细想来，细节，便是其欠缺的这样一口气。欠缺的细节，表现有二：其一是画面;其二是故事。

毫不夸张的说，影片画面可以用精美绝伦来形容。这一方面得益于技术，一方面摄影师水平，镜头调度和谐。美轮美奂的画面感觉给人不切实际感觉，画面的精美加剧了影片的梦幻气质。凌晨日出时分的双人舞蹈，梦幻星空舞蹈……这些无不展现其梦幻气质。延续至生活中，小到物品摆动，大到房屋颜色风格。这样做，可以使影片整体一致，但也完全割裂生活，将生活摒除，最终更加像是一个童话故事。

故事，音乐片故事，一般而言都是理想和爱情结合的产物。理想能够激发矛盾冲突;爱情则诠释美好希望。爵士乐爱好者和女演员，理想失意，穷困潦倒以致走到一起，惺惺相惜;各自对理想的执着和坚持，又使得双方劳燕分飞。老掉牙的故事，《爱乐之城》却未能带来新意。不论是讲述主角的失意，还是双方浅尝辄止的激励，都如同太过轻描淡写，以致最后的大结局稍显牵强附会，虽然我喜欢最后一段“人生匆匆”。

《爱乐之城》，华丽的电影，华丽的有些不切实际。因为在细节上，差了那么一口气。《爱乐之城》挺好，但没传说中的那么好。

爱乐之城观后感11

又是忙碌的一天，下班前以为又要加班了，还好，准时下班开心度周末喽，突然好想看电影，跟亲爱的商量了下，说干就干，开始网上找有没有好看的，咦，《爱乐之城》，这几天总看到它，豆瓣评论不错，于是定了IMAX厅，时间稍有点晚，但能接受，吃了饭就等着看了，跟亲爱的一起很开心。

好莱坞制作，刚开头，没想到跟印度电影一样一言不合就又唱又跳，基调很开心的，音乐做的很好，IMAX厅的视觉和音效也是一流的，只是看着看着就觉得情节很慢，用亲爱的话说：没看懂什么意思，老实说看过评论说前半部有点无聊，越看越觉得说的有道理，亲爱的都睡着了，不过这类电影不是他的菜，睡就睡吧，前半部分确实有点拖沓，情节不突出，不知道放那么多想表达什么，不过看到后半部，从男女主角出现矛盾开始，情节的节奏就很合理了，各自为梦想奋斗-长期不见面-见面就吵架-短暂和好-不可调和的矛盾：梦想or爱情-分开，因为我知道结局是两人没在一起，尽管知道，尽管有心理准备，可当他们再见的那一刻我依然觉得心痛，男女主角想了无数个whatif,可是事实就是事实，成长是要付出代价的，无论你怎么想：如果当初没有分开会多么幸福，可是回到那一刻也许你的选择依然是梦想和奋斗，这就是年轻需要经历的，看完电影，我就一直叹气，亲爱的问我为什么叹气，我说不知道，其实我知道只是不知道如何表达，心痛，叹气会好受一点，为什么人都要经历这个过程，放弃这个选择那个，我在想如果我和亲爱的在早几年刚毕业的时候认识，可能也会经历这种分离吧，几年后觉得当初好幼稚，很多事情都可以解决的，可是在那一刻就是只有一种解，我们何其有幸!

爱乐之城观后感12

《爱乐之城》是我近期看过最好看的一部电影，男主有点像拉尔夫.菲因斯，这种颜我基本没有抵抗力。：）之前朋友说时长有两小时还怕太长，结果字幕出现时竟舍不得离开，不是说好两小时吗？怎么这样快就过去了？

剧中的舞蹈场景致敬了一大票上世纪黄金时代的歌舞片，什么《雨中曲》、《一个美国人在巴黎》等等。开场舞就让人惊叹，那样看似纷繁复杂却又有序的场面,要如何调度才能拍出这样一场色彩艳丽又能立马撩起你热情的视听盛宴。第一段双人舞很容易联想到阿斯泰勒和琴逑罗洁斯这对金童玉女的经典剧目，后面居然还有奥黛丽.赫本在《甜姐儿》中相同的造型背景镜头。与老片子《卡萨布兰卡》和《无因的反叛》场景接得很棒(英格丽褒曼和詹姆斯. 迪恩分别是妈妈和我很喜欢的演员)。看到那些熟悉，甚至是类似的镜头、段落，舞蹈(比如一开始米娅告诉赛巴斯汀转角那个地方曾是《卡萨布兰卡》的拍摄地，而后来，她们也如《卡》剧一般，若干年后，“城市里有那么多酒馆，你却偏偏走进了我这一家。”,比如在电影院里面看剧中反复提到的老片子《无因的反叛》，下一个镜头，同样的地点，男女主角约会去了。)这些场景，像是见到了老朋友，一别经年后竟又重缝，会心一笑。

整个电影开始很老套，“我猜中了这个故事的开始，但我却没能料到这个故事的结局。”男主角为了理想积累资金，努力在乐队演出，女主角也有了试镜的机会，之前的争吵应该在一起回去试镜时冰释前嫌，以为又是一个努力实现梦想然后幸福地生活在一起大团圆童话。但，结果，却是各奔东西。

结尾那一段相当振撼，导演的才华让人击节，镜头运用得眼花缭乱又流畅自然，梦想都实现了，五年艰辛只一笔带过；但梦想也破碎了，守在身边的不再是那个他（她），LALA LAND 果然是梦想之城，当米娅最后回眸时，不禁潸然。

爱乐之城观后感13

情人节上映的这部LA LA LAND，其实并不适合情人节看，至少我是这么认为的。

这部影片囊括了奥斯卡最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳导演等重要奖项在内的14项提名，听说是一部近乎完美的作品。看完才发现，它的完美归于结局的不完美，虽然影片的最后在某个平行空间展现了happyending：男女主一吻定情、结婚生子、快乐的生活。看似完美，却有点不真实。

石头姐艾玛·斯通饰演的米娅是个一心想成为著名演员的服务员，平日靠打工维持生计，她利用一切机会参与各种试镜，但每次都以失败告终。高司令瑞恩·高斯林饰演的塞巴斯丁是个爵士乐手，热爱过时的爵士乐，梦想开一家爵士乐酒吧，却因圣诞夜弹奏儿歌而惨遭开除。于是，怀有梦想却失意的两人相遇了，他们坠入爱河。生活并不是只有爱情就可以，还要有面包，俩人对梦想的不同态度导致了最后的分道扬镳。

看上去女主为了男主爱屋及乌，因为男主接受了爵士乐，却无法忍受自己和男主之间逐梦的现实落差，然男主为了女主拼尽全力帮助她逐梦，守护她的梦想。分手之后，女主如愿以偿收获了事业和爱情，男主坚持了自己的初衷。

最后他们的身边都不是原来的他，王子和公主的爱情只适合存在于童话里。现实永远是残酷的，然曾经拥有那就是美好的。讲真，男女主并不适合在一起，他们的价值观不同。所以最后构想的结局才会让人觉得如此之美好，美好到让人哀伤。

最后感谢时光网让宝宝在杜比全景声厅感受这部歌舞片，音效棒棒哒。

Ⅳ 汤唯：按照李安的要求，我足足留了8个月的腋毛，终于一炮而红，你怎么看

当年汤唯因为出演李安导演的《色戒》一举成名，其实出演这部电影的背后，是汤唯巨大的付出和努力。细心的观众可能观察到一个细节，电影中的汤唯腋下有着浓密的腋毛，一点都没刮。这是李安的要求，他认为这符合那个时代的女性人物。“我认为留腋毛很性感，我很乐意把它秀出来。”李安说道。

于是，一向不留腋毛的汤唯为了角色足足留了八个月的腋毛。汤唯在影片中大多穿着无袖的旗袍，胳膊一有幅度大点的摆动，腋毛就能清晰可见。这也成为了汤唯吸引人的一大看点。

但李安说王佳芝本来就是在扮演别人，她就应该是紧张的。所以她的紧张是对的，这是其他知名女演员做不到的，她们只能演出紧张感。李安曾说过也许你拍完电影会受到很多非议，一定要考虑清楚。

果不其然，这部电影让她被封杀了一段时间，但她丝毫没有受影响，出国留学，丰富自己。最后凭借北京遇上西雅图创造爱情电影的票房奇迹，王者归来。

Ⅵ 周冬雨是90后首位影后大满贯得主，你觉得她演技如何

我觉得周冬雨的演技挺不错的啊。我也看过她的很多影视作品，感觉她演的角色都挺有灵气的，更何况她已经获得了影后大满贯，说明大众和专业人士已经认可了她的演技，难道说这些奖项的权威性还不能大家信服吗？

但是演员的演技肯定是需要磨练的，没有谁是一步登天，周冬雨能走到今天这一步也是付出了巨大的努力，她肯定也有没日没夜粉钻研剧本，一遍又一遍地试戏、对台词，而影后大满贯应该就是对她最好的回馈了！也衷心希望娱乐圈能有越来越多像周冬雨一样的实力派演员，都是拿作品说话！

Ⅶ 求一部电影的名字 一部关于一男一女在荒岛上生存的电影

是电影《青春珊瑚岛》的剧情。

《青春珊瑚岛》是由兰德尔·克莱泽执导，波姬·小丝、克里斯托弗斯·阿特金斯等主演的剧情片，于1980年6月在美国上映。

该片讲述了一次海难中，艾米和理查德幸存后流落到了一座荒岛上生存的故事。在一次海难中，一艘邮轮沉没之后，艾米（波姬·小丝饰）和理查德（克里斯托弗斯·阿特金斯饰）两名孩子流落在荒岛上，二人学会野外求生的能力。

长大之后又逐渐了解性与爱，而且还生了一个婴儿，他们一家三口在海岛生活非常幸福，甚至拒绝了一艘大船的救助。

(7)棕榈摆动女主角演的电影扩展阅读

主要角色介绍：

1、艾米

演员 波姬·小丝

一次海难中一艘邮轮沉没之后，艾米和理查德流落在荒岛上，二人学会野外求生的能力，长大之后又逐渐了解性与爱，而且还生了一个婴儿，一家三口在荒岛上生活。

2、理查德

演员 克里斯托弗斯·阿特金斯

理查德和艾米两个少年独自在岛上过活。理查德日渐成长，心理生理亦起了微妙变化，在美丽的珊瑚岛上理查德和艾米玩耍、嬉闹、萌生爱苗，以至于到后来他们放弃了一艘大船营救的机会，从新走入海岛继续生活着。

3、布顿

演员 莱奥·麦凯恩

厨师布顿和艾米、理查德在翻船意外后生还，流落南太平洋一热带岛屿，厨师教会了艾米和理查德各种生存的技能，不久厨师死去，艾米和理查德只能独自在物资丰富的岛上过活。

Ⅷ 寻求一部韩国电影《棕桐树》

你说的应该是《棕榈树丛》,你名字打错了，这片满感人的
http://video..com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=24&word=%D7%D8%E9%B5%CA%F7%B4%D4这里有

韩国影片《棕榈树丛》：三代女人的爱情
Jongryeonamu sup
片名：Jongryeonamu sup
译名：棕榈树丛 更多译名：棕榈丛林
导演：柳相旭
主演：金旼钟 饰饰律师金仁锡
金有美 饰车华燕
赵银淑 饰祖母望爱
金有美 饰母亲全顺
类型：爱情
片长：108分钟
国家地区：韩国
上映日期：2005年9月15日(韩国)
官方网站：www.windmillpalm.net
IMDB评分：7.6/10 (10 votes)
推荐指数：★★★☆
剧情简介
年轻有为的律师金仁锡(金旼钟饰) 因大学特讲坐上了前往江陵的汽车，在车上却碰到了前一天相亲的对象成珠，外表坚强有气质的他却讲开了自己的悲伤恋爱故事。
两年前，仁锡来到一个偏僻的小岛的船厂，在这个小岛上，仁锡结识了一名女司机--车华燕(金有美饰)。她是混迹于这群体力劳动者中的唯一一名女性，26岁，拥有着如花的纯真与美貌，禁不住让仁锡怦然心动，于是他试着接近她。
一次聚会上，华燕喝得酩酊大醉，仁锡背着她回到了家，一个具有浓郁异国风情周围长满棕榈树的小屋子，他见到了她相依为命的祖母望爱(赵银淑饰)、已经中风在床的母亲全顺(金有美饰)，祖母非常热情的招待着仁锡，到底这是怎样的一个家庭，这三个相依为命的女人如何生活，仁锡在她家里听着华燕的祖母细说从前，讲述一个关于她们一家三口住在远离人烟的山区里棕榈丛林旁边的故事……
20年前，祖母望爱嫁给了华燕的渔夫祖父尚望(金荣基饰)，却发现祖父拥有一个小自己两岁的女儿全顺，因为年龄相仿，祖母与母亲既是好朋友，又是痛苦生活的支持者，她们共同忍受祖父这个暴戾男人的打骂和虐待。一天，祖父带着母亲全顺去走亲戚，这让祖母忽然有一种不详的预感，果然，当她找到了全顺的时候，却已经无法带全顺回家，全顺已经成为一个驼子的老婆……
听到祖母说的故事，仁锡安慰华燕。仁锡开始感觉自己喜欢华燕，于是两人开始了美好的交往。仁锡倾听华燕说出未完的故事 (因仁锡睡了错过了棕榈丛林的后半部故事)。华燕告诉仁锡，一个飓风暴雨的黑夜，一艘远方航船被停靠在这里，在全顺看来，那是上苍对她的一次眷顾，让她结识了船长:(李景荣饰)。终于有一天，船长的航船要起锚航行了，在临行的前一晚，全顺醉倒在这条船上……

Ⅸ 阿加莎·罗塞勒将主演新片《低轨道》，她与科幻题材适配吗

北京时间9月20日消息，据外国媒体报道，阿加莎·罗塞勒（《钛》）将主演同性/科幻新片《低轨道》（Low Orbit），该片风格被描述为“《月球》X《花样年华》”。

我想她在此前的电影当中都能够为艺术做出那么多的奉献，而且在当中的演技也是十分精湛的，虽然在电影当中所展现的画面我们不想看到，但事实上不可否认的是他的演技确实比较精湛，那可想而知在新片《低轨道》当中，这样一部科幻片，她应该也能体现出自己的价值，当然这些情况还是要等到实际拍出来，观众看了之后才知道现在来说这些都太早，只不过说我们可以这样子期待她的表现。