特洛伊电影传达了什么主题

㈠ 特洛伊木马围城计，为什么被称为希腊神话改编的史诗级电影

场面宏大，很不错的一部历史剧，尤其是那个帕里斯王子，演得很好，好色的窝囊废，一点担当都没有，让人看了之后都忍不住冲进屏幕揍他一顿，演员很到位，总的来说改编的很成功。

同时也让我看到了爱情的力量，不顾一切，奋不顾身，愿意牺牲愿意放弃，都是深深触动我的东西。但是让我难过的是，到最后战争还是毫无悬念的发生了，是人性的贪婪以及虚荣，再加上一点点的自身的傲慢……

战争从来都是无情和残酷的，吞噬着美好的一切，不仅亲人朋友痛苦，国家陷入危难，黎民也落于水深火热之中。战争是冷漠的洪水，淹没了幸福的所在；战争是可怕的暴风，摧毁了快乐的生活。战争面前人人都是受害者，战争直接的源泉来自于人们的贪婪和憎恨，如果无法消除心中的愤怒，战争就一触即发，那将带给世间的就是摧毁和灭亡。

㈡ 电影特洛伊的观后感

电影特洛伊观后感篇一

“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”自古以来，爱情都是人们生活中不可或缺的一部分，《诗经》开篇即言爱情。遍观古今中外，无论诗词曲赋，还是神话传说都少不了爱情的影子。或暗恋不得，或幸福相守，或轰轰烈烈，或平平淡淡，无论结局是好是坏，爱情都作为一种美而存在着。

《特洛伊》是一个独特的存在。它既是一部历史史诗，又是一个神话故事，更是一个爱情悲剧。当帕里斯和海伦相遇，或者更早以前，当帕里斯选择用“最美丽的新娘”换走“不和的金苹果”，命运的齿轮就已经转动。家国天下，爱情与责任，国家与个人都在这命运的齿轮中纠缠在一起，若想运行下去就必须舍弃一个，是爱情，还是责任?

海伦与帕丽斯的爱情虽然是凄美的，但他们的相识、相知、相许直至“死亡”，都是因责任而起。因为墨涅拉俄斯的不负责任，导致海伦的“出轨”。自始至终墨涅拉俄斯都没有尽到做丈夫的责任他没有把海伦真正的当作妻子，给与她一个妻子应有的尊严与宠爱，因此海伦爱上帕丽斯无可厚非。海伦也是一个不负责任的王后，在爱情与国家之间，她选择了爱情，选择抛弃自己的国家子民跟帕里斯走。因为她一个不负责任的决定致使希腊有了与特洛伊开战的理由，致使万千人民失去家园，失去亲人，她的爱情代价太大。至于帕里斯，更是一个不负责任的人。他风流多情，任性妄为，他招惹海伦，勾起海伦内心深处对爱情和自由的渴望，却忘了海伦不止是个有夫之妇，更是一个国家的王后，是一个不允许自己的尊严被挑战的人的妻子。他不负责任的将海伦带走，却将两个国家的人民置于战火之中。而他自以为是的将自己的国家与未来托付于一场与墨涅拉俄斯的必输的战争之中，更是一种不负责任的表现。也许有人认为他为爱奋斗勇气可嘉，但建立在一个错误立场上的英勇却代表的是莽撞与失败。

有人说，帕里斯与海伦之间那种“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”的爱情才是真正的爱情。那么，他们的爱情所付出的代价该由谁来承担呢?是那些无辜的人民吗?

中国历史上也有无数牵扯到爱情与责任的故事，像纣王与妲己、周幽王与褒姒、唐明皇与杨贵妃，他们两两之间或许也存在着爱情，但却失了责任。人们记住的并不只是他们的爱情，更多的是那场爱情带来的灾难。当一个人的身上背负着更多的人的命运时，他的爱情就不纯粹了，在大爱与小爱之间，他们必须做出一个选择，而这个选择亦关系着不止两个人的命运。

爱情并没有错，错的是爱上一个不该爱的人，海伦就错在爱上帕里斯。一场错误的爱恋，造成一个历史的悲剧，是命运的捉弄，还是上天的惩罚?

电影特洛伊观后感篇二

碧蓝色的海面上千万只军舰进发，高大坚固城墙的神殿门前用黄金铸就的太阳神阿波罗雕像，巨大的特洛伊木马，在火光中被烧毁的特洛伊古城，美丽的海伦以及英俊的特洛伊小王子帕尔斯，即英勇善战又似水柔情的英雄阿客琉斯，以及具有责任感和远大理想与胸怀的特洛伊的大王子郝斯托尔，这一切都是电影《特洛伊》的看点。

影片开始，第一个场景挺抓人的，弥漫着肃杀气氛的古战场，两军对垒，剑拔弩张。背景音乐是一个女声的吟唱，婉转悠扬，一种空旷辽远的味道。

紧接着主要人物一个个登场，阿喀琉斯、海伦、赫克托尔、帕里斯、特洛伊国王。

特洛伊国王是我觉得最出彩的角色。最初的打动是在海伦返回特洛伊时，老国王用春风般的笑容迎接了这个他明知将会给特洛伊带来巨大灾难的被儿子引诱到走投无路的可怜女人，只是淡淡说了一句：“这是神的旨意。”那份善良和笃定实在让人钦佩。在小儿子帕里斯不顾尊严从海伦丈夫的刀下逃生时，他表现出的是一种焦虑，他渴望的是儿子站着死去，而不是跪着求生，人的尊严和特洛伊的荣誉比生命更值得捍卫，这时他是一个国家伟大的君主。而在深夜跪在阿喀琉斯面前祈求要回赫克托尔的尸体时，他却只是一个风烛残年的父亲，平静的话语让人更能真切体会到他的肝肠寸断，这种外表平静和内心痛苦的巨大反差制造出了很强烈的悲剧效果。而给人留下最深印象还是在特洛伊覆灭时，他目光中喷射出的绝望、悲愤和自责，这样一个戏剧化的眼神似乎比火海中正遭受希腊人屠戮的'特洛伊更让人心碎。

电影艺术运用精彩的画面、丰富的语言来讲述故事，运用先进的技术记录人类成长的历史。然而在人类童年期的荷马时代，正是像荷马这样的流浪艺人，将史诗与音乐艺术相结合，在人们的口耳相传中记录人类成长的历史。电影《特洛伊》整体充满了史诗的艺术感，一方面，以画面语言展示着古希腊人所创造的璀璨文化——建筑、服饰、国家。另一方面，则以音乐作为贯穿整段历史的灵魂，昭示着古希腊人的信念、审美以及他们的命运观。

影片中巧妙的运用女声哼鸣的音乐主题贯穿影片始末，营造了一种悲剧性的气氛。四声调式的运用及多次转调，形成了特殊的希腊式和声。灵巧的转音充满了异域风情，又如天籁之音。在电影的开场及片中每一位英雄面临死亡的时候，主题音乐的哼鸣便会响起，犹如命运之神的无奈叹息，又如无辜的女人们对战争的控诉。这样的设计相当巧妙，也非常符合古希腊文化中的悲剧情结。

与之对应，影片中还有一个激昂的英雄主题，而这一音乐主题又集中的运用在阿喀琉斯身上。从开端到阿喀琉斯征战，一直到阿喀琉斯走向死亡，这种激昂的音乐主题一直伴随着他，充分的表现了英雄的英勇无畏和无上的光荣。他象征着古希腊人对命运的抗争。

《特洛伊》中的场景音乐是以一种音乐交响诗的形式展现给我们的。其中尤其精彩的是表现战争场面的几处配乐。选用交响乐来表现气势恢宏的大场面再合适不过。

阿喀琉斯带领希腊联军与特洛伊人的首次交锋是影片中最精彩的部分。这段音乐是运用奏鸣曲式的交响诗。以阿喀琉斯的个人主题音乐作为引子，进而发展为呈示部的主部主题。在配乐上以铜管乐器做为铺垫，营造整体气氛，以木管和弦乐奏出主题，表现希腊人必胜的信心和英勇。副部主题以尖锐的管乐呈现，表现赫柯托耳带领特洛伊人准备迎战的紧张气氛。在两军交锋时，音乐进一步展开，两个主题交织在一起，表现了双方大军都英勇作战，奋勇抗敌。希腊人步步逼近，特洛伊人则紧张而有序地抵抗。两个主题难分难解，经过一番较量后，阿喀琉斯的主题越演越烈，明显压过了特洛伊人的音乐主题。最终以阿喀琉斯的英雄主题结束，暗示希腊人初战告捷。

管乐器在这里充分展示了男性的勇敢之美。交响诗向我们描绘了一个令人叹为观止的壮观场面。每一个音符都充满了力量和激情，就像战争中英雄的每一次挥剑。

有人曾经说过，在这个世界上，盲人的眼睛是最好的，他们是用心看人，能看穿世间的一切本质，能够参透上帝的思想。古希腊的荷马正是这样的盲人，他命运悲苦，背着里拉流浪一生，脑子里却装满了古希腊和爱琴海伟大而渊博的文明，为我们留下了宝贵的精神财富。音乐是上帝赐给人类的礼物，让我们透过电影，透过网络，透过一切现代技术，用心欣赏这份上天的恩赐，用心去感悟生命。

这部片子使我对荷马史诗产生了浓厚的兴趣，有好好看看的冲动，呵呵，至少以前记不住的名字分不清的人物现在搞得差不多了，这也许是最大的收获了吧。

电影特洛伊观后感篇三

“如果世人传颂我的故事

让他们说，

我曾与英雄同在,

人的生命，犹如冬麦般脆弱，

但这些名字将永存不朽，

让他们说，

我活在赫克托耳时代，一名伟大的将帅，

让他们说，

我曾活在阿喀琉斯时代

电影特洛伊根据史诗伊利亚特的记载而改编。虽然将原著中的神性更多的阐释为人性，但是不变的是其中的英雄精神。秉承伊利亚特的内在气质，特洛伊果断将历史背景虚化了，浓墨重彩的是两个英雄为他们各自的信念抗争的历史。

在古希腊时代，特洛伊的王子帕里斯与斯巴达国王的妻子海伦一见钟情，进而拐走海伦。这让斯巴达国王遭受到了耻辱，发动了特洛伊战争。而这场战争的灵魂人物，则是勇士阿喀琉斯和赫克托耳，他们为了荣誉而战，为了命运而战。看起来可以为了荣誉牺牲一切，神圣而壮烈。但是他们的身上却有着最温暖的柔情。对爱人，对家人。

赫克托尔，普里阿摩斯的儿子，特洛伊王子，帕里斯的哥哥。他是特洛伊第一勇士，被称为“特洛伊的城墙”，是电影中真正的英雄。

阿喀琉斯是为荣誉而战，帕里斯是为女人而战，阿伽门农是为利益而战，只有赫克托尔是为他的国家、为他的人民而战。但也正是因为处在这样特定角色的背景之下，造就了他不可避免的悲剧结局。

英雄的特洛伊的大王子，对着自己的战士们说出这样一句话： 热爱自己的女人，敬奉自己的神明，保卫自己的国家!非常简单的人生信条，但是这个称得上史诗、称得上英雄的男人，用他短暂而伟大的一生恪守着这样的诺言，并以其中无限的力量震撼着每一颗热血涌动的心灵。

与天生的战士阿喀琉斯不同，赫克托耳的力量来自他的责任感和使命感。所以，当阿喀琉斯可以因为一己的矛盾而置千万希腊军于不顾，拒不出战时，赫克托耳却不得不舍下娇妻幼子，为惹下祸端的弟弟承担起并不光彩的战争责任。他不能任性，不能逃避，只有迎头而上。任情驰骋的阿喀琉斯也许可以成为一种关于力量的浪漫梦想，背负着责任的赫克托耳却是真正拥有力量的肩膀和脊梁。这位本该继承王位的大王子也许稍欠身为王者的野心霸气，但是这个以全部心力热爱着祖国的男人足以成为特洛伊最坚强的守护者。

赫克托尔注定要走出城门面对愤怒的阿喀琉斯。死神就在外边，他的敲门声清晰可闻，你会开门吗?宿命难道是一种力量而不可抗拒?英雄要在最光彩的时候殉难，唯有此才有震撼力。谁愿意看到美人迟暮，谁愿意看到英雄死在床上?也许，战争给了他们最好的舞台，幕尽而亡，死得其所。

阿喀琉斯，一个天生的勇士，在希腊享有“不死战士”之称，从未打过败仗，从不屈从于任何人，只为自己的心而战，为自己的名誉而战。

荣誉，这就是桀骜不驯的阿喀琉斯为之而战的理由。

“你若不去打这场仗，你会娶到一个好女人，之后儿孙满堂，他们敬重你，喜欢你。但是，当你的儿孙们都死了，就没有人还记得你。如果你去打这场仗，你会死，但是你的名字将会流芳百世” 阿喀琉斯的母亲在他犹豫不决的时候说的一番话。阿喀琉斯要的就是这份简单的荣誉感，战胜了，他不会在乎名，在乎利。他只想要自己的名字能流传下去。

他在特洛伊战争中表现出的睿智、勇敢，对勇敢女祭祀坚贞的爱情，对表弟的疼爱与保护，对侍从的体恤。特别是最后他因赫克托尔杀死了表弟而与其决斗，将赫克托尔杀死，并将赫克托尔绑在战车后面拖回军营，后又因特洛伊老国王的请求归还赫克托尔的尸体，同时承诺，在赫克托尔大葬期间，12日不进攻特洛伊。这一切的一切，向我们展现了一个有血有肉的旷世勇士，一个盖世的大英雄形象。

生活，信仰，祖国，这些才是我们生命中最重要也是最必须要守护住的部分，才激发起我们心底里最深沉的力量。珍惜属于自己的亲情、友情和爱情。名与利皆是身外之物，有爱人与自己来分享，名与利才显有意义的。因为爱，人活在这个世上才觉得温暖。

古老的特洛伊从未被攻破的城墙倒下了，熊熊火光映照着爱琴海。无名的士卒遗骨他乡，而历史只书写给君王来听。爱琴海海水依旧清澈，海边的沙滩重归宁静，特洛伊故城已经消失在历史的烽烟里，英雄的身影又会于哪里出现?而这所有的一切，又或许不过仅仅是荷马吟唱的歌谣。

在战争残酷中，我们看到的却是生命的价值。战场是勇士们争夺荣誉，轰轰烈烈的战斗和死亡正是一种拔高了的人格，人对于自我生命悲剧般的牺牲。从神性到人性的沉降，不得不说是一种人类对生命及个体情感的深层思索。英雄伟大，贵乎坚韧不屈，勇往直前。但是可贵是对生命的珍爱和对爱人，家人的深沉的爱。真正能倾城的不是军队，权谋，而是充满柔情的悲壮的爱。

㈢ 《特洛伊》是讲什么的

冲冠一怒为红颜：

特洛伊城(Troy)遗址位于达达内尔海峡和爱琴海之间，现在这里山峦迭翠，流水潺潺，柑桔树和橄榄树漫山遍野，红瓦白墙的农舍点缀其间，展现出一派土耳其当地典型的乡村景致。当时间回溯3000多年的时候，这里却是充满杀伐和嘶喊，遍布残肢和鲜血的古战场，在荷马不朽的诗史《伊利亚特》中，冲冠一怒为红颜的战争就在这里持续10年。

《特洛伊》虽然改编自希腊神话，但事实上在电影中并没有出现任何神迹，它表现的完全是战争中的英雄和勇士：公元前1193年，特洛伊国王普里阿摩斯和他俊美的二儿子王子帕里斯在希腊斯巴达王麦尼劳斯的宫中受到了盛情的款待。但是，帕里斯却和麦尼劳斯美貌的妻子海伦一见钟情并将她带出宫去，恼怒的麦尼劳斯和他的兄弟迈西尼国王阿伽门农兴兵讨伐特洛伊。希腊联军的统帅阿喀琉斯和Priam最小的儿子，特洛伊年轻的国王赫克托耳逐渐成为在战争中成为双方各自的英雄。由于特洛伊城池牢固易守难攻，希腊军队和特洛伊勇士们对峙长达10年之久，最后英雄奥德修斯献上妙计，让希腊士兵全部登上战船，制造撤兵的假相，并故意在城前留下一具巨大的木马。特洛伊人高兴地把木马当作战利品抬进城去。当晚，正当特洛伊人沉湎于美酒和歌舞的时候，藏在木马腹内的20名希腊士兵杀出，打开城门，里应外合，特洛伊立刻被攻陷，杀掠和大火将整个城市毁灭。老国王和大多数男人被杀死，妇女和儿童被出卖为奴，海伦又被带回希腊，持续10年之久的战争终于结束。

特洛伊--神话和电影的契合：

希腊神话一直颇受电影创作者的偏爱，这不仅仅因为它本身所具有的深沉文化，更重要的是它所构造的那个颠覆传统的人神世界，扎根在这个独特的价值体系之上的希腊神话更注意英雄的塑造，在这里，神退居次位，他们自私，妒忌，小气，淫荡，更像是奴隶主或奴隶主的化身；英雄才是希腊神话的主角，这也正暗合了包括好莱坞在内的电影制作的推崇英雄主义的态度，于是在银幕上就多了这些希腊神话和电影的契合。

特洛伊的故事几乎完全来自于荷马史诗《伊利亚特》，女神忒提斯的婚礼没有邀请离间女神厄里斯，怀恨在新的她将一个刻有"赏给最美者"的苹果丢在婚宴上，这引起了天后赫拉、智慧女神阿西娜，爱与美神阿佛洛狄忒只的争吵，为他们评判的帕里斯将苹果给了爱神，于是，另外两个女神发誓要向特洛伊人抱负。希腊的皇后海伦被特洛伊王子夺走，这成了双方交战的导火索，除了1000只战舰和双方的20万大军之外，奥林匹斯众神都加入到这场大战之中，战争持续了10年，双方都损失巨大，在最后阶段希腊方面的奥德修斯设"木马计"攻破了特洛伊的城池，海伦又被带回希腊。

史诗与现实的零距离--《特洛伊》：

即使战争真如古老谚语所叙述的那样，可以牵扯出人性最好乃至最坏的一面，可是对于那些涉足其中追求荣誉、权力或爱情的人，战争仍然不啻于一场真正的灾难。当《特洛伊》向世人展示成千上万名古士兵战斗的奇景时，不过是重复荷马史诗中永恒不变的主题--胜利和战败。为了重现那场用"传奇"二字已经不足以形容的"特洛伊之战"的宏大和悲壮，还有什么是现代科技所不能做到的呢？当史诗与现实零距离的时候，到底应该是悲剧复悲剧，还是悲剧复娱乐呢？

㈣ 急需特洛伊剧情介绍！！！

实话实说,这是我复制来的,你看对你有什么帮助没.
特洛伊Troy(2004)

导演：
沃尔夫冈·彼德森 Wolfgang Petersen

主演：
戴安·克鲁格 Diane Kruger
奥兰多·布鲁姆 Orlando Bloom
布拉德·皮特 Brad Pitt
艾瑞克·巴纳Eric Bana

更多中文片名：
木马屠城

类型：爱情/动作/剧情/冒险/战争/历史

片长：163 min / Germany:162 min (cut version)

公元前1193年，特洛伊国王普里阿摩斯和他俊美的二儿子王子帕里斯在希腊斯巴达王麦尼劳斯的宫中受到了盛情的款待。但是，帕里斯却和麦尼劳斯美貌的妻子海伦一见钟情并将她带出宫去，恼怒的麦尼劳斯和他的兄弟迈西尼国王阿伽门农兴兵讨伐特洛伊。

希腊联军的统帅阿喀琉斯和Priam最小的儿子，特洛伊年轻的国王赫克托耳逐渐成为在战争中成为双方各自的英雄。

由于特洛伊城池牢固易守难攻，希腊军队和特洛伊勇士们对峙长达10年之久，最后英雄奥德修斯献上妙计，让希腊士兵全部登上战船，制造撤兵的假相，并故意在城前留下一具巨大的木马。

特洛伊人高兴地把木马当作战利品抬进城去。当晚，正当特洛伊人沉湎于美酒和歌舞的时候，藏在木马腹内的20名希腊士兵杀出，打开城门，里应外合，特洛伊立刻被攻陷，杀掠和大火将整个城市毁灭。老国王和大多数男人被杀死，妇女和儿童被出卖为奴，海伦又被带回希腊，持续10年之久的战争终于结束。

特洛伊》：走下神坛的悲壮史诗

西方文明起源于古希腊文明，《荷马史诗》则是古希腊文学艺术中的瑰宝。作为世界文明的源头之一，这一伟大作品一直启迪着后人的智慧与想象；5月14日公映的好来坞电影《特洛伊》，是对《荷马史诗》的最新一次致敬。

与以往“忠实原著”的改编作品不同，《特洛伊》对《荷马史诗》中的《伊利亚特》部分作了大幅度修改，去除了所有的神话色彩，将一场人神之间的混战，变成一部完全以人类为主体的、关于战争、爱情、英雄与传奇的悲壮史诗。

一

和原著一样，《特洛伊》的故事也是以希腊第一勇士阿喀琉斯（Achilles）为中心。影片一开始，就塑造了他的“战神”般的形象，同时表现了他与当时希腊最强大的王阿伽门农（Agamemnon）之间的矛盾。接下来，就是大家都非常熟悉的盗取海伦（Helen）和大举围攻的故事了。鉴于《伊利亚特》在特洛伊主将赫克托尔（Hector）死后就结束了，《特洛伊》剩下来的情节就参考了《奥德赛》的开头部分以及其他古希腊传说，最终还是以阿喀琉斯的命运为终结。

除了隐去神话色彩外，《特洛伊》还对《荷马史诗》故事中部分人物关系和情节作了修改。例如原著中阿波罗神庙祭司之女克律塞伊斯与阿喀琉斯的女俘布里塞伊斯（Briseis），在电影中就变成了同一个人，帕特洛克罗斯（Patroclus）由阿喀琉斯的好友变成了表弟，而阿伽门农在电影中的归宿也要比原著中更戏剧化得多。此外，在原著中，特洛伊之战持续了十年，虽然《伊利亚特》以阿喀琉斯的愤怒开始，只集中描述了其中最精彩的51天，但对一部两三个小时的电影来说，过于细节的描述是不可能的，也是不必要的。因此，特洛伊之战，在电影中看起来也就是两三天的事。

这种取舍与改动，在我看来是成功的，是符合电影的叙事特性与节奏的。历时十年的战争，电影并非没法表现，只要几个简单的字幕就行了；但是，剧情电影真正吸引人的地方，应当在于情节的连贯与紧凑，尤其是对于这样大制作的商业电影而言，突出原著所表现的主题、而不是斤斤计较于虚构的时间细节，才是把握原著神髓的正确方式。从这一点来看，我赞赏影片的叙事节奏。影片开始十五分钟内，就交代了一场最伟大战争的起因和主要人物关系与性格，却并没有露出仓促急躁的痕迹，显示出编导优秀的控制能力。电影的开头，使用的是典型的“先声夺人”的手法，阿喀琉斯的勇猛无敌以及自负散漫给人留下了深刻的第一印象，这样一来，观众就很容易理解其后发生在他身上的故事了。

作为一部85%时间里表现战争过程的将近三小时的电影，而且又是线性发展的情节，《特洛伊》居然没有我想象中的沉闷或过分；恰恰相反，影片的不少场景，都强烈地吸引了我。更为难得的是，它不仅是吸引我的“目光”，而是吸引我的“心灵”：尽管我已经对《荷马史诗》的故事烂熟于心，但在观影过程中，我仍然对帕里斯（Paris）的不负责任感到出离愤怒，对赫克托尔的忠诚与无奈感到无比痛心，对阿喀琉斯的个人悲剧感到同情与悲哀……

可以说，《特洛伊》不仅仅是复活了《荷马史诗》所表现的主题，还使得这些主题更容易被普通人理解。原著中人物的命运无常以及相应悲剧，还可以说是人被百无聊赖的众神玩弄于股掌之间；但在本片中，正由于抽离了所有的神话因素，人物的命运变得完全由人物各自性格与环境驱使；因此，原著中需要借助“神的安排”所表现的种种转折，无一不深深烙上了人性的印记。原著中带上了神意的人的脆弱、贪婪、勇敢、忠诚，也终于可以现出“原形”。也许有人会说这是将高贵的艺术史诗庸俗化了，但是我认为，只要让更多的人更能理解人类自身，那这样的“庸俗化”只有好处，没有坏处。

二

正如同伟大的战争需要伟大的战士一样，史诗级的电影也需要史诗级的场面。

《特洛伊》在这方面做得中规中矩。倒不是说它不好、不震撼，只是有《角斗士》、《魔戒》等影片珠玉在前，而本片的很多场面又是模仿以上两片的运镜方式，所以至少在创造性上就降低了一些印象分。

“虚拟摄影”似乎在好来坞拍摄大场面时越来越有用了。《角斗士》中对于壮观罗马城的俯瞰镜头，《魔戒》系列中那跨越无数士兵与枪尖的摇移镜头，在《特洛伊》中都让人看起来特眼熟。数万士兵的前进与对峙再到相互冲击，茫茫碧海上的千帆争舸，凌空回转的不可思议的长镜头，都是体现好来坞最新视觉效果的把戏。只不过《特洛伊》把这些技术应用得更娴熟了，也更逼真了。例如那数万士兵的冲击场面，虽然现在没有观众不知道那绝大部分“士兵”都是虚拟出来的，但在片中那光天化日之下的环境下，你还不得不佩服人家做得都看不出破绽。相对于《魔戒》系列中的类似镜头，本片的同类场景尽量避免那种梦幻的感觉，而力求更多的细节表现。影片聪明地将更多镜头对准了局部人群的战斗，以此来烘托整体战场的激烈，同时又能突出个体人物的英雄形象，可谓一举两得。

不过，我还是要奉劝一心抱着看“大场面”读者一声：本片的大场面不会让你失望，但也不是特别出色；与其欣赏那基本上玩不出什么新花样的大场面，不如寻找一些小场面上的亮点。个人觉得本片的人物造型和动作设计值得一提。

提到希腊，很多人可能不一定能想到《荷马史诗》，但一定能想到奥林匹克运动。一想到奥林匹克运动，我们的脑海里一定会马上浮现出一具具健美的身体和一个个展现力与美的无暇动作。看来本片导演深得此中三味，专门用此片来勾起我们对那最原始同时又是最永恒的美的向往。片中的三位男主角，都有不少的肌肤裸露镜头，这使我有点怀疑导演是故意讨好女性观众。但那样健美的身躯，即使是男性观众看了，也会觉得挺养眼的。被人作为“战神”拥戴的阿喀琉斯，是诠释力量之美的最佳人物。从影片的效果来看，布拉特彼特（Brad Pitt）六个月的汗水没有白流，当他那蜜色的胴体出现在银幕上时，估计台下所有的美眉都有幸福到眩晕的感觉。虽然性感之神和战神的概念不一样，但是极端突出了阿喀琉斯的“偶像化英雄”特性，和原著的精神气质还是一脉相承的。

这样一个性感之神又是绝对致命的，那才是阿喀琉斯真正“战神”的一面。为了突出他无敌于天下的武技，电影为阿喀琉斯设计了一套不同于其他人的动作与招式。可能有些观众会不习惯，认为阿喀琉斯的动作稍嫌花哨了点。但我觉得这对于体现阿喀琉斯神赐一般的战斗能力，还是非常有必要的。何况那些动作实际上并不花哨，不仅是符合实战需要的，而且是符合原著描写的。尤其是像滑步、抬脚、弓步、转身这样的动作，是实战中非常普通的技巧，只不过其他角色都打得过于直接，因此显得阿喀琉斯“花哨”了。而对于攻击“技巧”的掌握，不正体现阿喀琉斯异于普通战士之处吗？在原著中，荷马多次用“山鹰猛扑”来形容阿喀琉斯的超人战斗能力，在电影中，我们也看到阿喀琉斯多次采用这种“鹰击术”，端的是轻盈迅猛，高手风范。尤其是与赫克托尔决斗的场景，充分体现了阿喀琉斯的快速与强力的作战特点，堪称本年度好来坞电影中的最佳打斗。

三

一部“史诗”如果只有故事和场面，那它很可能失败。史诗必须能经受得住历史的考验。史诗电影也一样：场面、效果都可能过时，给观众留下深刻印象的，往往是血肉饱满的人物形象和他们身上所体现的触动观众心灵的特质，。

阿喀琉斯，这一被神化了的人类最伟大的战士，在片中果然是光芒四射：他的勇猛，他的不羁，他的柔情，他的愤怒，他的悲哀都表现得不错。作为原著中一个比较偶像化的人物，布拉特彼特的演绎还是很有神采的。动作语言上的健美和技巧，通过训练还可以比较容易达到，阿喀琉斯在战场上那股令对方胆战心惊的杀气，却不容易通过肢体语言表现出来。布拉特彼特用凌厉的眼神和血气方刚的冲劲，增强了动作的感染力，塑造了一个令人信服的“战神”形象。与其他演员的表演相比，布拉特彼特的演绎总是散发出咄咄逼人的性感魅力，这可能与其本人的气质有关。不过这种气质和原著人物形象配合得很好，也许“万人迷”的阿喀琉斯本来就该是这个样子的。

尽管阿喀琉斯够眩目，但影片最让我动心的却是赫克托尔，永远的赫克托尔。与热血冲动的阿喀琉斯相比，沉稳的赫克托尔无疑显得更成熟。赫克托尔的心里，装着比他弟弟帕里斯要博大、深沉得多的爱，这使他成为最完美男人的典范，同时也照就了他不可避免的悲剧性。艾瑞克班纳（Eric Bana）的演绎堪称完美，尤其是他那双大眼睛，虽然不如布拉特彼特那样放电，但却永远让人感到温暖可靠和勇气；虽然他的表情并不复杂，但这深邃的眼神足以说明一切。在观看的过程中，观众根本不用去设想原著人物是怎样的，因为班纳的表演和赫克托尔这个人物在精、气、神上完全统一了。过多地描述他的表演是不必要的，观众的反映最能说明问题。片中赫克托尔迎接他命运终点的场景，是整部电影的高潮；也只有在那一刻，我注意到电影院里静得让人心悸——所有观众同时被感动了，那种感觉真的非常美好。即使整部电影没有那些炫耀似的视觉效果，没有酣畅淋漓的打斗场景，单凭班纳塑造的赫克托尔形象，已足以让人喜欢上这部电影。毫不夸张的说，如果说阿喀琉斯是影片最大的卖点的话，赫克托尔就是本片的灵魂。正如同《角斗士》的成功离不开罗素克洛（Russell Crowe）一样，没有班纳完美塑造的赫克托尔，《特洛伊》将沦为浅显娱乐的爆米花作品。

相对前两位而言，人气帅哥奥兰朵布鲁姆（Orlando Bloom）的角色极端不讨好。在原著中，这位特洛伊的二王子就是个大花瓶，是男人中的“祸水”。电影中的帕里斯似乎比原著更窝囊，也更幼稚和冲动。演出这样一个人物，对于凭《魔戒》系列中光彩照人的“精灵箭手”而大受欢迎的兰朵布鲁姆而言，是个不小的挑战。个人对他的演绎基本满意，他的角色从头到晚没让人喜欢过，但他也没有演出那种“孬”得让人喜欢的效果，所以只能算中规中矩。

至于影片的女性角色们，因为在原著中就多为脸谱化的角色，因此电影中也没有哪一个特别出彩。影片加强了阿喀琉斯与女祭司布里塞伊斯之间的感情戏份，却也只能算是一个比较成功的噱头，还缺乏让人咀嚼的滋味。赫克托尔的妻子安德洛玛克（Andromache）与那传说中绝色的海伦也是同样的效果，不过，后者还因为无法达到观众心目中“角色”的目标而饱受攻击。其实这也是电影相对于文字很难表现的一个方面：文学具有无限想象的空间，而电影中一旦露面就固化了形象，总会有人不满意。

与女演员的苍白表现形成鲜明对比的是那些老演员的卓越表现，真正体现出“老戏骨”的价值。一向甘当绿叶的英国演员萧恩宾（Sean Benn）在片中出演智勇双全的奥德修斯（Odysseus），将角色那种委屈求全同时又能运筹帷幄的个性传递得很到位；布莱恩考克斯（Brian Cox）扮演的西腊联军首领阿伽门农则一如原著中令人讨厌，但他又“邪”得带上了考克斯自己的特点，因此比布鲁姆的帕里斯要出彩。最有神韵的，还是彼德奥图尔（Peter O’Toole）扮演的特洛伊王普里阿墨斯（Priam），和班纳的赫克托尔一样，也是属于和角色完全融合的表演。在与阿喀琉斯秘密交涉的场景中，奥图尔的演绎悲伤中透出坚忍，恳求中隐含机锋，令人觉得阿喀琉斯那句“你比我们这边的王要好得多”的感叹是由衷的。

伟大的演员能拯救一部电影。的确，《特洛伊》正因为了有了传神而且更人性化的普里阿墨斯、赫克托尔和阿喀琉斯，影片才具有了真正打动人心的力量。

四

看完《特洛伊》的感觉有点奇怪：剧中人物的命运能让你浠嘘不已，部分演员的表演也能让你击节赞赏，但对影片整体却并没有特别出色的感觉。脑海中能回响起来的，还是少数几段感人的片段，对那些大场面却很少有印象。或者说，观众对很多场面的记忆，很可能与其他“史诗”片混淆起来。

怪只能怪影片的整体制作太程式化了。好来坞发展到今天，已经有一套特别成熟的史诗片泡制工序。这套工序是如此的熟能生巧，以至于观众有些“审美疲劳”：虽然画面越来越漂亮，故事越来越流畅，但总觉得缺少点什么来让自己爱得发狂。

从剧本来看，两个多小时的电影当然无法等同于一万多行、洋洋洒洒24卷的长篇诗歌，电影需要简化。让特洛伊的故事走下神坛，既是简化故事的有力手段，也是本片最大的贡献之一。至少从个人的感觉来看，完全从人性化的角度来描写阿喀琉斯与赫克托尔更有感染力。他们不再是众神争风吃醋、争强斗胜的棋子，而是成为陷入各自悲剧命运无法自拔的人物。这种悲剧命运是由他们自身的性格和所处的历史条件决定的，影片对他们性格上的描绘很具有说服力。这样即使观众代入角色的话，也会觉得很真实，最后的悲壮意味也更浓厚。当人物命运由性格驱使时，他们也就成为自己的棋子，有什么比自己将自己逼上绝路却又无可奈何更具有悲剧性的呢？因此，当演员们将自己和这些悲剧性人物结合得很好的时候，他们的角色就能格外打动人。

然而，光靠明星的魅力显然是不行的，再出色的表演也只能让你记住角色，而无法感受到整部电影的“独特”魅力。导演沃夫冈彼得森（Wofgang Peterson）显然是位成功的商业片导演，可也正因为他太熟悉商业片的拍摄套路了，以至于他”又”拍摄了一部可作为商业片教材的作品。一切都是那么恰到好处，观众头脑中“大片”应该有的东西它全都有了，但唯独缺少作为优秀电影导演最重要的一种品质：个性。当《特洛伊》的每一个镜头都让观众舒服的同时，它也就放弃了一项更伟大的目标：让观众惊喜。

的确，《特洛伊》就是一部角色精彩、整体让人满意却无法大声叫好的作品。
参考资料：http://www.mtime.com/movie/13135/

㈤ 英雄的史诗《特洛伊》

这是一部老电影，那时的布拉德皮特正当风华，而今额角皱纹增几许？这是一部经典电影，浩浩荡荡的战争场面，可歌可泣的英雄史诗，豪华的演员阵容，一场希腊神话的盛宴，让人沉浸其中而畅快淋漓。 

与荷马史诗《伊利亚特》中的所描绘的人神混战的场面不同。在电影中，把所有与特洛伊战争有关的诸神之间的纷争统统剥除，撇开了神的光环，用现代人的眼光站在现代人的角度重新对这场发生在三千多年前的战争进行解读，最后蒸馏出了这部更倾向于史实的宏大巨制。在致力于史实的同时，又糅合了神话中的故事情节，这就形成了这部没有神只有人，只有英雄时代的英雄们的电影。

仅管我一直梦想着能在影院里观赏到一部较为完整详细的讲述古希腊诸神事迹的影片。把奥林匹斯十二主神华丽高贵的形象全部都逼真的投射到银幕之上。又能把他们的高度拟人化了的神格特质，他们的正义与邪念、肃穆与荒诞、博爱与凶残、和睦共处与勾心斗角，拥有着凡人都拥有的缺点与烦恼，他们的嫉妒心及小肚鸡肠都一一呈现。仅管这个梦想至今仍不可求，仅管是没有任何神的《特洛伊》，也任然无法抵消其魅力，仍然有其极大的可观性，令人重复观赏，耐人寻味。 

帕里斯与海伦双私奔

影片中，风流俊郎的特洛伊小王子帕里斯在与斯巴达的王后——绝世美女海伦相遇。两人互生情愫，决议私奔，一起逃离斯巴达去特洛伊。途中，帕里斯的哥哥赫克托尔发现了弟弟竟然偷偷带上了海伦之后极为恼怒，狠狠地训斥了帕里斯，可事已至此，也已经没有退路了。并且赫克托尔深知，两国之间的战争与和平也绝非是一个女人所能决定的，该来的始终都会来。于是赫克托尔选择了理解自己的弟弟。

 得知自己的王后海伦被帕里斯诱拐了之后斯巴达国王墨涅拉奥斯震怒，他找到了自己的哥哥，迈锡尼国王阿伽门农，两人结盟准备攻打特洛伊，墨涅拉奥斯发誓要夷平特洛伊城并亲手杀死海伦以洗清这份耻辱。

 希腊军的统帅，野心勃勃的阿伽门农，早已觊觎特洛伊城多年，苦于没有口实，出师无名，海伦的出逃，正好成全了他。

在神话故事里，爱与美之神阿芙洛狄忒（罗马名：维纳斯）为了得到金苹果，亲口许诺给了裁判人帕里斯以全希腊最美丽的女人，是她劝诱海伦出逃并帮助她与帕里斯私奔的。

为荣誉而生的人们

荣誉，是英雄时代的武士最高的追求。

阿基里斯（又译：阿喀琉斯）骁勇善战是希腊第一勇士，毫不夸张的说，特洛伊能不能打、攻不攻的下来，全凭一个人的意志，那就是阿基里斯。而阿基里斯与统帅阿伽门农夙有嫌隙，在荷马史诗《伊利亚特》里就有阿基里斯与阿伽门农之间争吵厮骂的场景。

阿伽门农是极其不情愿的，但他也不得不去寻求这个视自己为仇敌的人的帮助，他派去了另一部荷马史诗《奥德赛》里的主人公奥德修斯前去劝说阿基里斯，奥德修斯能谋善辩，是阿基里斯忠实的老朋友。他告诉阿基里斯，参加这场战争的人，都将获得无上的荣耀，都将名垂青史。

阿基里斯的母亲——希腊神话中的海女神忒提斯。忒提斯在很早以前就听说一个关于自己儿子的预言，预言说她的儿子阿基里斯将会名垂千古，但是却注定活不到老，年纪轻轻就会死在战场上。她告诫阿基里斯，但阿基里斯心里早有打算。尽管不舍，她也阻拦不住为荣耀而生的人。

风流王子的耻辱

很快，希腊大军就兵临特洛伊城下了。风流王子帕里斯的内心激荡不安。他感到内疚，因为他的行为给自己的国家和人民招来了灾祸。战争因他而起，希腊人也是为他而来。他觉得一人做事一人当，他不想连累自己的父兄，他决定与墨涅拉奥斯一绝雌雄，以此种方式来定夺战争的胜负以及海伦的所有权。

可单纯且战斗经验绵薄的帕里斯无法抵御身经百战的墨涅拉奥斯，几回合下来帕里斯就败下了阵来，暴怒的墨涅拉奥斯紧紧追赶着帕里斯，帕里斯则落荒而逃。

帕里斯紧紧的抱住哥哥赫克托尔的大腿，寻求庇护，墨涅拉奥斯肆意的辱骂着帕里斯。赫克托尔对自己的弟弟颇感失望之余却也护卫有加，履行了身为哥哥以及统帅的责任。

海伦的自责

这个全希腊最美丽的女人，自从来到了特洛伊，她的内心一刻也不曾平静过。尽管自己的丈夫帕里斯对自己百般呵护，公公普利阿摩斯和哥哥赫克托尔都把她当作自己人看待，理解她认可她。

但是她还是无法停止自责，希腊人因她的背叛而蒙羞，她被受尽谴责。特洛伊又因为她的到来而卷入了战争。她亲眼目睹自己的前后两任丈夫为了她决斗厮杀，她看到无数的战士血染沙场，看到无数的特洛伊女人都沦为了寡妇。她觉得，一切都因她而起。似乎只有自己主动的回到希腊，任由希腊人任由自己的前夫处置，才能一洗罪孽。正当她决定离开之际，赫克托尔挽留了她。

无论是《特洛伊》电影也好，史诗《伊利亚特》也好，在对待海伦与帕里斯的问题上，都表现出了极大的宽容。海伦的出逃最多挑起了帕里斯与墨涅拉奥斯之间的个人恩怨，却无法造成两国之间庞大的政治冲突。在影片中，有多处情节交代了希腊军攻打特洛伊的原因，并非是为了追讨海伦，而是出自于阿伽门农的征服欲。而在《伊利亚特》里，则直接把责任归咎于了诸神。

双雄决战，巨星陨命

基里斯为了抱表弟帕特洛克罗斯（神话中为密友）之仇，气势汹汹的前来寻衅。特洛伊的统帅赫克托尔早就准备好了这一天的到来，于是上演了城楼上与父母妻儿诀别的一幕，铁骨柔情令人动容。

起初，阿基里斯与赫克托尔各显锋芒，旗鼓相当，一场激战下来，双方斗得难解难分。后来，局势就慢慢的发生了变化，阿基里斯愈战愈勇，而赫克托尔被动防御节节败退。胜利的天平最终倾向了阿基里斯，阿基里斯的短剑刺入了赫克托尔的胸膛，赫克托尔当即殒命。

赫克托尔的死仍然无法倾泻阿基里斯的愤恨，他从战车里拿出了一根绳子，把绳子的一端系在赫克托尔的脚上，另一端系在了战车上。阿基里斯驱驶着战车肆意的驰骋，疯狂的凌辱着赫克托尔的尸体，他拖着尸体驶过特洛伊城下，驶过希腊人的营地，一路上扬起的沙尘让赫克托尔面目全非。

老国王普利阿摩斯目睹此景，悲恸过度当场晕厥。

白发人送黑发人

希腊人的丧葬文化也颇为考究，虽然他们实行的是火葬，但是骨灰也是需要专门收容的。他们认为，死去之人如果得不到好的安葬，他们灵魂是无法渡过阿刻戎河到达哈德斯冥府的，他们的灵魂会游荡四方作祟人间，给活着的人带来灾祸。

为了要回儿子的尸体，承受着丧子之痛的老国王普利阿摩斯亲身涉险，来到了阿基里斯的营帐。劝说阿基里斯归还自己的儿子，让自己为儿子准备葬礼。阿基里斯面对眼前这个手无缚鸡之力的耋耄老人，心中恻隐，同时又惊叹于老人的勇气，于是就归还了赫克托尔。

阿基里斯之死

影片中，把阿基里斯之死穿插在了木马屠城里，而在《伊利亚特》里则把他的死安排在了特洛伊被攻陷前。

神话故事中，阿基里斯的母亲海女神忒提斯在听到了儿子年纪轻轻就会战死沙场的预言之后，非常的担忧，于是她决定要为儿子造一具金刚不坏之身，她抓住阿基里斯的脚跟，把阿基里斯的整个身体放在冥河里面涮，受到冥河之水的浸润之后，阿基里斯从此刀枪不入。但是，他有个致命的弱点，就是他的脚后跟。因为只有这个地方是没有被冥河之水浸到过得。

每次听到这个故事，都不得不惊叹于古希腊人惊人的创意能力，把因果关系安排的如此巧妙。阿基里斯之踵，也成了西方人使用了千年的谚语，代表着致命的弱点。

而杀死阿基里斯的正是帕里斯，他一箭射穿了阿基里斯的致命之处——脚后跟。帕里斯在之前与墨涅拉奥斯的决斗中颜面丧尽。而这一神来之箭也终于洗掉了他懦夫的名声，狠狠地扬眉吐气了一把。同时，也报了杀兄之仇。

木马屠城

特洛伊战争接近尾声，虽说特洛伊的统帅赫克托尔已死，但破城仍旧无望。聪慧的奥德修斯灵机一动，想到了一个绝妙的办法，他令希腊人造了一只巨大的木马，并在与特洛伊人的一次交战中假装战败而遗留下了这只木马。

打了胜仗的特洛伊人把木马当做战利品带进了城内，普天同庆。深夜，潜藏在木马里的希腊将士与城外的希腊大军里应外合，突破了城门，特洛伊城沦陷，希腊军大肆屠杀，特洛伊洗劫一空。（电脑病毒“木马”，就由此而得名）                   至此，耗时十年之久的特洛伊战争就以希腊人的胜利而告终。正如奥德修斯所言，这场战争被广为传唱，流传至今。

用今天的眼光来看，仅管最后的胜利属于希腊方，但我们很少会对这个胜利者表示认可与赞赏，希腊人赢得并不光彩。影片更多的是激起了人们对于弱者，战败方特洛伊的同情与怜悯。

 一将功成万骨枯，英雄们的事迹被广为流传，可他们的荣誉名声又是由多少无辜惨死的累累白骨堆砌而成的呢？并且这堆积如山的白骨被人抛诸脑后无人问津。这就是战争，为名誉而战？正如赫克托尔所说——把战争当成了游戏。

《特洛伊》是战争片，但其宗旨却是在倡导和平，对蓄意挑起战争的人们予以了强烈的谴责。阿伽门农就成功的被塑造成为了一个权欲熏心的野心家的形象。大英雄赫克托尔则是正义之化身，影片正是借由这样的一个化身，来传达对于战争的态度和看法。希腊方在经由阿伽门农这个角色的个性设定而沦为了彻彻底底的侵略者。特洛伊人，则是正当的防卫，虽败犹荣。影片借由赫克托尔之口，诠释出了这种崇尚和平的政治正确。

相比之于赫克托尔，由布拉德皮特饰演的阿基里斯似乎并没有那么的受欢迎。他我行我素，不顾大局，但他真的很牛。阿基里斯代表的是全体英雄时代的武士们。他英勇善战，对待身边的人有情有义，追求至高无上的荣耀，而这正是那个英雄时代所倡导的类似于侠义精神的社会主流价值观。阿基里斯与赫克托尔象征着一个时代，一个英雄的时代……

因为对死亡充满恐惧，所以我们追求不朽。

如果世人传颂我的故事，让他们说，我曾与英雄同在。

人的生命犹如冬麦般脆弱，但这些名字将永垂不朽。

让他们说，我生活在赫克托尔的时代，一名伟大的将帅；

让他们说，我曾活在阿基里斯的时代，一名伟大的战士。

㈥ 求电影《特洛伊》的影评。

《特洛伊》影评：

三爱、三恨、神论与人性

看完这部电影，我呆了。这是一部内容相当丰富的电影，包含了三种爱、三种恨、一种神论和一种人性的体现。

一、三种神圣的爱：男女之爱，兄弟之爱，父子之爱。

男女之爱：帕里斯虽然以前风流成性，可他对已为人妻的女子海伦却投入了忠贞永恒的爱，甚至不惜为了她而引发战争，海伦同样是一个敢为爱情，而不畏权势的烈性女子。阿基里斯亦是如此，他对敌国的女祭司布利塞伊斯的爱也是无法阻挡了，当特洛伊沦陷时，阿基里斯不再追求名声的千古流传，而是在战火中寻找年轻的布利塞伊斯，直至最后为爱而死，这是什么？是爱的召唤。而布利塞伊斯也被阿基里斯这一强壮的有独特魅力的男子所吸引，放弃了对神的敬仰，与阿基里斯云雨中缠绵。特洛伊国王对自己次子帕里斯将敌国王后带回本国时，并不是很生气，而说“我一生为荣誉、权力、地位而战，而我的孩子为爱情而将引起一场战争，值得啊！”，可见他对爱情的支持。

兄弟之爱：长子赫克托对其弟弟帕里斯的爱，将其弟弟的风流视而不理，在那样“女子是男人奴隶”的社会，无非流露出对弟弟的溺爱；还有当弟弟与敌国斯巴达国王米奈劳斯搏斗失败后，帕里斯抱住哥哥的腿，赫克托及时将弟弟送回国后，与敌奋战，并大获全胜，这表明弟弟对哥哥的依赖和哥哥对弟弟呵护，这种相互关系就是兄弟之爱。阿基里斯对堂弟手把手的传授作战技巧，并将道理与其，体现了兄弟之爱；当其堂弟被赫克托误杀后，阿基斯里恼羞成怒，戴盔披甲，杀死了赫克托，为其弟报了仇，这也是爱的体现。

父子之爱：特洛伊国王对次子帕里斯犯的严重错误给予理解，无非体现了对儿子的伟大父爱；他在长子赫克托被杀后半夜亲自前往敌国要回长子赫克托的尸体，年老体衰的他，不为生命危险，这种举动更是父爱使然。赫克托对自己尚嗷嗷待哺的儿子更是无限的关爱，当确信自己必死无疑时，他提前指给妻子一条暗道，让其将儿子抚养大，便体现了他对儿子的爱。这种父子爱不但体现在上层阶级之间，而且在普通士兵中也有所体现，一个很小的镜头——在特洛伊沦陷后，阿基里斯释放的那个普通士兵说“我还有个儿子，放了我吧”，试想假如他没有子女，一个有骨气的士兵绝对不会乞求敌人给自己生路，也许因为父爱，他放弃了尊严。

二、三种仇恨：对夺爱之人的仇恨，对侵略者的仇恨，对杀兄弟者的仇恨。

对夺爱之人的仇恨：当自己的妻子被别人夺走后，斯巴达国王米奈劳斯一怒之下，决定吞掉敌国特洛伊，虽然说这种进攻与一个女人关系并不大，可却是对夺爱之人的仇恨激发了战争的爆发。对夺爱之人的仇恨更体现了古代男子对女子的霸权和统治，一个男人的女人被另外一个男人抢走就是对自己尊严的一种极大的侮辱。

对侵略者的仇恨：被侵略国人民对侵略者的仇恨是必然的，这种仇恨是战争的必然性。人们不希望战争，任何弱小且无野心的国王都希望自己子民安居乐业，特洛伊虽然并不算小国，但是其国王亦是如此，但这种仇恨积累的一定程度后就会爆发出不可抵挡的力量，有促成“以弱胜强”的可能，特洛伊与敌国的第二战敌国被击败的情况大概就如此，虽然敌国战略有所失误。还有在特洛伊即将沦陷时，特洛伊国王带领着剩余的一小部分士兵仍然与敌奋战，这也是仇恨的体现。

对杀兄弟者的仇恨：阿基斯里里为堂弟复仇，就是对杀兄弟者的仇恨，更是对亵渎亲情的仇恨。还有帕里斯在特洛伊沦陷后不顾堂妹布利塞伊斯的阻拦仍然将箭射向了阿基斯里，这也是对杀兄弟者的仇恨，对次子帕里斯来说更是对杀死自己一直依赖者的人的极大仇恨。

这三种爱和恨在整部影片交融在一起，爱淡化了恨，比如布利塞伊斯的爱改变了阿基斯里，使他的恨意减少了很多，爱心增加了很多。

三、一种所谓的神的保佑，最终毁灭了特洛伊王国：长子赫克托不赞同乘胜追击，而祭祀却说“神有好的征兆，可以乘胜追击”，结果损失惨重；木马在城外时，次子建议烧毁它，而祭祀却说“这是神的赏赐，应该将其迎接到城内”。殊不知，特洛伊能够在很多国家都被吞并后仍能独立，是因为他的子民的勇敢和坚固的城墙，而非神的保佑。

四、人性：阿基斯里虽为杀手，可他有自己的主张，例如虽然他对长子赫克托恨之入骨，可当特洛伊国王来取回其子的尸体时，在特洛伊国王的真情表白下，他还是归还了其长子的尸体；当特洛伊沦陷时，如他对敌国一个男子士兵的饶恕也体现了这一点。残酷中不失人性！也许这种人性的产生是男女之间神圣爱情的感化结果，也许是人深深埋在心底的共同人性。