剪辑电影主题怎么选择

Ⅰ 影片剪辑技巧及目的

影片剪辑技巧及目的

剪辑的作用是将单独看来没有任何意义的声音和画面，经过剪辑产生旋律，通过组合形成情节。

目的是：

1、准确鲜明地体现影视片的主题思想。

2、做到结构严谨和节奏鲜明

现介绍一些常用的影片剪辑技巧

一、切入切出

这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为“切”.

二、淡出淡入

也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。

三、划入划出

也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫划入。

四、化出化入

又称“溶出溶入”,也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去(化出)的同时，另一个画面逐渐显露(化入)。这常常用在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。

五、叠印

指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。

六、其他技巧

焦点变虚。画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。

定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上。

剪辑的精髓：

用画面讲故事。

有些人指出流畅的秘诀是动接动，其实这并不是唯一方法，剪辑还有静接静、动接静、静接动，效果要因片而异，都一样能剪出很流畅的片子。画面剪辑其实没有太多的限制，可以自由发挥，但是有一些准则是不能违背，比如说动接动：

1、既然是动接动，那么画面就不能是死的(固定画面)，必须要有“推拉摇移跟升降”中的任意一个，如果碰上死画面，到PM或AE等软件中作推拉!!清晰度虽然有一点损失，但比起损失画面流畅感来说，要划算得多。

2、两个画面不能是相同景别相似机位(通常情况下，同机位剪辑是大忌，除非你追求特殊效果)3、不能等画面运动到落幅才接，(简单说快定住或定住后)这样会影响流畅感，很多人以为画面一定要长到看清楚才行，其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧，一个很短的镜头因为人的经验、想象，自然而然的把未表现的内容当成是已表现。

4、动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水，那么镜头的逻辑关系就应该是：手拿茶壶、开盖(如果有)、另一只手拿杯子、倒水、水满……(基本上正常的规律)，如果顺序颠倒，这组镜头就会看起来别扭。褥疮怎么治疗褥疮如何治疗褥疮5、注意节奏。节奏有两种，1:所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有的。 2:外加的如音乐、噪声、这是人为的、利用外加因素控制节奏。

一条片子不能没有节奏，所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。

剪辑的一般规律

1、 正确的剪切点：

剪辑是将许多零碎的画面片断串联为一个有节奏的整体的过程，这就涉及到一个应该在哪些地方进行剪切和连接的问题。

这里要提到一个画面顶点的概念，所谓画面的顶点，是指画面中动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，收回笑容的瞬间等。

这里要提到一个剪辑技巧：因为影像是一连串静止画面的连续，前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像，所以在实际剪辑工作中，遇到快速运动(画面内容)的镜头，要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作，我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态，若把翻书这个动作分解成25帧画面，那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第21帧左右，这样不会对观众理解翻书动作产生影响，相反，还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。

2、 动作剪辑中的固定规则：

指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

方法是将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。为什么这么作：起源传说：一盘胶片时间很短，从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄，然而人们发现用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象，后来演变成动作剪辑的固定方法。

第一点：动作以7:3连接。

同一机位，不同景别时一般采取这种方法。如正面拍摄一个投手投球的动作，一个全景、一个近景，可以在全景开始30%或70%处接近景投手的细节，使整体动作达到流畅。当然根据素材的不同，可以故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，使整个动作体现另外的含义。

第二点;把两个动作连接成一个。

第一点介绍的是用不同的镜头连接同一个被摄物体，此处要介绍将不同的.被拍摄物体的多个动作连接成一个，也叫“单个动作剪辑”.如击球动作，一般会这样处理：打出全垒打=》投手回头=》一垒手回头=》远远飞出去的球。采用这种剪辑方法，两位选手回头的动作就重复了，会给观众造成沉闷的印象。通过“单个动作剪辑”会把这两个回头动作整合成一个，通过剪辑来消除时间差。具体作法是：在投手回头动作的前半部分进行剪切，连接一垒手回头的后半部分，这样能加强速度感并使画面连贯。当然在实际剪辑中我们为可以在加一组现场观众回头的镜头，来强化飞得很高很远的球(剪辑无定式)。

第三点：有目的地重叠动用，用以强调。

如动作影片中必杀技的镜头，可以采用不同角度重放，或同角度快慢镜重放。强化视觉冲击力。成龙影片经常使用。

第四点：激烈的动作场面可以省略中间部分。

第五点：连接Frame In和Frame Out画面。

第六点：用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作。

作用是大幅度缩减时间，增加影片的速度感。MTV常用。

动作连接的画点：

将时间看起来较长的镜头作为主要镜头

考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性

大幅度改变动作和摄像机的位置会增强画面的气势按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。

同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑，但是选择不同的剪切点，重复或省略一些镜头，动作会更流畅。

同一动作使用不同的画面连接时，要尽量在动作顶点处进行连接。

3、 场景转换和和制造连接点

第一点：相溶：指让前面的画面慢慢消失，同时让后面的画面徐徐出现。

与剪切相比，给人的印象更加柔和，使用起来也非常简单，可以说几乎是不会失败的场景转换方法。

第二点：淡入淡出：以黑色过渡。

第三点：用遮掩物连接不同场景。

第四点：用模糊画面连接不同的场景。

第五点：用运动造成的模糊效果连接镜头。

第六点：用一样的风景来连接镜头。“空切”

第七点：用曝光效果连接镜头。“广告和音乐电视”

第八点：用分割画面过渡到后续镜头。

4、 其他有代表性的剪辑方法：

第一点：让同时进行的不同镜头交替出现。

第二点：当连接很困难时，干脆跳出。

第三点：用不同框架的镜头连接，产生节奏感。“一般采用三个镜头一组渐进”

Ⅱ 影视剪辑怎么做原创视频教程

主要步骤如下：
1、打开剪辑软件并导入素材，不要用单一素材，比如相同类型的素材，可以多找一些，拼接到一起。每段素材的出场率小于50%。
2、剪辑过程中，多运用一些转场和视频特效，让二次创作的效果明显。
3、给视频添加一些贴纸和花字，配乐也要去掉视频原声，可以自己配乐或者添加一些背景音乐。
4、最后更改视频比例即，比如说把通常的16：9更改成9：16。
视频原创度高最重要的原则就是不能照搬，照搬视频不仅原创过不了，而且也有可能会被告侵权。可以使用下面一些小技巧提升原创度：
1、配音：配音也是增加原创度的重要形式之一，配音也有单类似于解说这样的形式，发这类的视频可以进行后期二次配音解说，在原有的基础上加上自己的见解。
2、剪辑技巧：剪辑影视混剪对技术要求很高，可以根据主题把不同影片中的各个片段拼接在一起，一个镜头只有几秒钟像电影解说、鬼畜电影、大混剪等都可以剪辑，很容易过原创。
3、音乐：背景音乐的选择也很重要，特别是影视混剪，画面与音乐卡点配得上，观众也更喜欢看更有共鸣，原创度也会增加。
4、文字：文案就是视频逻辑内容，需要是自己想出来的文案，并且根据自己的思路剪辑，也能区别于影视剧本身。

Ⅲ 影视剪辑视频如何写标题

影视剪辑的标题可以从以下几个方面去写标题：
1、这段视频的具体内容做标题。
2、这段视频中的特效效果做标题。
3、从剧中演员身上做标题。

Ⅳ 怎么剪辑电影

因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)【推荐一个免费“短视频剪辑后期”学习网址】：
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而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。

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Ⅳ 电影预告片如何进行剪辑

1、画面素材选择
剪辑预告片的第一步就是选择画面素材，这一步考验其实考验的是对电影本身的理解力和判断力。需要通过观看原始画面素材，迅速发现电影的核心卖点，并挑选出最精彩的内容。
2、剪辑结构设计
想要剪出一支让人觉得好看的预告片，这个不是选好素材后直接剪辑就完事了。在此之前还需要先进行思考与构架。
3、进行字幕处理
在预告片中，字幕的地位同样不可忽视。它不仅承担着点明主题、解释影片与宣传介绍的作用，而且还可以转换协调预告片的节奏。
4、剪辑声音
预告片中声音的表现形式一般以背景音乐为主，另外再加入人物语言(对白、独白、旁白解说)和音效相结合。其中，背景音乐的选择是剪辑过程中重要的一环，主要起到渲染影片氛围，同时表达人物情感并增强影片节奏的作用。可以说，一支预告片酷不酷、好不好，
背景音乐的权重占了70%以上。而剪辑技巧再炫，如果音乐普通，预告片就会一样普通。

Ⅵ 影片的剪辑思路是怎样的怎么去剪好一场戏

影片的剪辑，也需要一定的技术，不是顾着性子胡乱的剪辑就完事。影片剪辑它是有步骤的，胡乱剪辑的影片，是没有价值的，不但讨好不了观众，反而会遭观众的唾弃，被贴上烂片的标签。那么怎么去剪辑一部影片呢，怎么去剪好一场戏呢？以下几点给你答案。

完美的转场特效，会让影片衔接的更好，给观众带来不一样的感受，所以要注意转场的特效衔接。

总之，影片的剪辑是有其步骤可循的，需要注意的地方很多，特别是一些小细节，更是值得去注意。影片剪辑也需要技术，懂得如何操作剪辑软件，这会让你事半功倍。

Ⅶ 新手如何做影视剪辑

新手做影视剪辑方法是选择影视剧、文案、剪辑、添加配音和背景音乐、将配音和短视频结合起来即可。

1、选择影视剧。可以选择当前热门影视剧，或者也可以选择以前看过的老剧，比如《西游记》、《红楼梦》、《上错花轿嫁对郎》等，都是不错的选择。

2、文案。根据影视剧的大概剧情写文案。或者如果只是剪辑精彩片段的话，也可以只根据片段的内容想文案。

3、剪辑。剪辑工具可以自行选择，哪个方便就选哪个。剪辑的时候记得要自己在脑海里面大概的过一下影视剧的剧情，不要随意的剪辑，根据文案剪辑也是可以的。

4、添加配音和背景音乐。选择背景音乐的时候最好选择和影视剧剧情比较符合的音乐，文案配音就可以自己配。

5、将配音和短视频结合起来即可。需要注意的是，一开始做影视剪辑视频，或许流量不多，但是千万不要放弃，毕竟每一件事，都要坚持做，才能看到回报。

剪辑介绍

剪辑（Film editing），即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。

Ⅷ 电影‘剪辑风格’怎么理解

个人觉得，电影剪辑风格可分为几个方面。一，要以电影的主题而定，例如，战争片，动作片，爱情片等等。二，要以个人的理解及知识而定，自己对于电影的认知，从你的个人经验里去剪出自己的个性等等。三，针对于电影剪辑风格而言，很多种不同镜头的构建，连续性，关联性等等，是需要自己不断揣摩出来的。

Ⅸ 怎样剪辑影视预告片

1、选材和结构

剪辑预告片的第一步工作是选择画面素材。首先是选用能够突出该片素材、风格的画面，其次要选用能反映时代背景，代表原片中人物精神面貌和动作性强的画面。

2、选择画面素材

预告片画面内容选择的好坏，结构是否紧凑、严密，对预告片的质量有着重要意义。因此，预告片的内容结构决不能平铺直叙，而应该以抓住观众眼球为根本。在做这步工作时，要仔细反复推敲，以保证未来预告片既生动又活泼，能够引人入胜。

3、字幕和画面技巧

字幕在预告片中占有重要的地位，它担负着反映主题、宣传介绍、解释影片和吸引观众的重要任务。它还能控制片子的节奏。

4、声音的构成

预告片的对白、音乐、音响三者是否能够很好地结合，关系着画面是否生动、活泼、感人以及声音与画面有机结合的节奏感。它们对反映影片思想、风格起着重要作用。

Ⅹ 电影剪辑如何取标题

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