电影葡萄仙子主角

『壹』 白虹的演艺经历

白虹，原名白丽珠，出生于猴年正月初五日（1920年2月24日） ，满族，江苏人，在北京长大。1931年初，黎锦晖的上海明月歌舞团到北京招生。当时12岁的白丽珠能歌善舞，长得白皙可爱，当场就被主考人黎锦光录取，之后与严华、英茵等人一同随团赴上海开始了演艺生涯。
白虹进入明月社后，向黎锦光学习乐理，向作曲家张昊学习声乐，向俄籍教师马索夫学习舞蹈。与此同时，社长黎锦晖尽量给她演出的机会。她先后参演过《三蝴蝶》《月明之夜》《可怜的秋香》《葡萄仙子》《小小画家》《特别快车》等歌舞节目，逐渐展露出才华。
1932年，白虹在百代唱片公司灌下她的第一首歌曲《晚香玉》。她的第一张个人唱片则是约于1933年2月发行的《慈母摇篮歌/小宝贝》，由胜利唱片出版，当时使用的仍是本名白丽珠。约1933年中下旬开始使用艺名白虹。 短短一两年的时间里，她就唱红了《回忆》《祝你晚安》《开始的一吻》《夜半的私语》等歌曲。
1933年，明月社改组为新月歌剧社，其当时在《申报》登的演出广告上，白虹已是重点推介对象。 战乱动荡的年代里，明月社多次解散又重建，社员们对此也渐渐习以为常。解散期间，白虹和其他没离开上海的社员曾在黎锦晖的安排下到电台播音，为商品作广告，解决生活开支问题的同时亦使歌艺得到了锻炼。有一回解散的时间很长，白虹还和黎莉莉一同进了南洋高商，读了将近一年的书。
1935年初黎锦晖重组明月歌剧社，这一次的组织范围很大，许多老社员纷纷回归。白虹已跃升为剧社台柱，担纲主演《花生米》《野玫瑰》等明月社传统节目及由黎锦光改编的新歌舞剧《桃花太子》，在剧中演唱《狂欢曲》《长生果》《送郎》《酒话》《牢吟曲》等多首歌曲。
1935年4月，白虹参加了在金城大剧院举行的明月社成立十五周年演出。 1934年，上海“大晚报”举办了“广播歌星竞选”，这个活动算得中国流行歌坛的第一次歌星竞选，可谓是当时上海“娱乐圈”的一场盛事。那时电台邀请歌星演唱已成流行趋势，“播音歌星”应运而生，上海《大晚报》副刊编辑崔万秋，发起举办了“三大播音歌星竞选”活动。为了办好这次比赛，《大晚报》从5月2日起开辟了“今日精彩播音节目”专栏，每天都预报各播音团体的某一位歌星在哪一家电台播音的时间、播唱哪一首歌曲，以便听众有选择地收听。正式竞选从5月26日开始，6月14日结束。歌星们每天照常到电台播音，听众每天投票选举他们喜欢的歌星，最后以得票多少决定名次。
竞赛一开始，白虹与周璇就一马当先。十八天的竞赛里，两人互有先后。6月14日《大晚报》第五版发布了竞选结果。白虹最终以9103票的绝对优势摘得桂冠，获得中国流行音乐史上第一个“歌后”头衔。当时还不怎么出名的周璇，则在这一次联赛中以8876票居第二名。第三名汪曼杰，8854票。三大歌星在当时颇受瞩目，如1935年8月创刊的《歌星画报》，就以白虹、周璇、汪曼杰的头像作第一、二、三期封面。这一次比赛的结果奠定了白虹在歌坛不可动摇的一线地位。
30年代，白虹在百代、胜利、高亭、丽歌、大中华等厂牌灌录过大量歌曲，在电台播音时演唱的未录成唱片的歌曲更是不计其数。竞选期间，她演唱的多是黎锦晖创作的歌曲，可以说是黎式时代曲打造出来的中国第一位歌唱皇后。 1934年，白虹在黎锦晖的推荐下参演了艺华的影片《人间仙子》，这是她第一次在银幕上崭露头角，并灌唱了电影主题曲《人间仙子》及插曲《银色的凄凉》，风靡一时。同年，白虹在上海影戏公司的有声影片《健美运动》中首任主角。后又于1936年主演但杜宇拍摄的《国色天香》。早期这些影片中白虹多以歌舞女郎的姿态出现
1936年4月起，白虹随明月社开始了春季联合公演，歌声和演技都备受好评。返回上海后，7月，白虹作为台柱，随黎锦光、严华率领的大中华歌舞团到南洋巡演，至第二年7月回到上海，为期整整一年，受到当地华侨观众的欢迎。巡演期间，白虹收获了爱情，她和黎锦光由师生关系转变为夫妻。可惜因经营不善等种种问题，歌舞团内部出现了矛盾分歧，最终在巴达维亚就地解散。
回国后不久由于八一三打仗，所有文艺演出工作停办，经济拮据，生活不安定。因唱片业受到冲击，1938年一年多的时间里，白虹几乎没有灌过唱片。1937年12月黎锦光随严华的“万花歌舞团”再下南洋，身体欠佳的白虹则留在上海，度过了一段较艰苦的岁月。新兴话剧这时已在上海奠定了营业的基础，白虹加入于伶等人组织的“青鸟剧团”。在青鸟的第一出话剧《雷雨》中，她扮演四凤。此后由于受到欧阳予倩的赏识，白虹在《日出》中临时代替生病的尹青扮演顾八奶奶，只排演半天隔天即上场。
因对这一角色的成功演绎，白虹受邀参加了新华公司电影《日出》的拍摄，此后成为新华的基本演员之一，在1938至1940年间陆续拍了《少奶奶的扇子》《金银世界》《武则天》《三剑客》《离恨天》《王熙凤大闹宁国府》《潇湘秋雨》《刁刘氏》等几十部影片。《刁刘氏》是新华最后的一部戏，也是白虹认为自己演出最为用功的一部戏。由于当时新华电影公司已拥有“四大名旦”（陈燕燕、胡蝶、袁美云、陈云裳），白虹在这一时期多是饰演配角。幸而在影片中还有机会发挥她的歌唱特长，为电影增色。 30年代中后期，白虹的歌艺逐渐成熟，在当时与周璇、龚秋霞成为百代唱片公司旗下的“三大歌星”。
1939年9月19日，由张昊作曲、蔡冰白编剧、以抗战生活为题材的歌剧《上海之歌》于法租界辣斐德路辣斐花园剧场首演，白虹和龚秋霞以A、B组形式分任女主角。演出共9天18场，甚获好评。插曲《哥哥你爱我》、《忘了我吧》由白虹灌录唱片，成为剧中名曲。40年代《上海之歌》又两次重映。1941年初，白虹主演钱仁康作曲、蔡冰白编剧的四幕歌剧《大地之歌》，演唱了《打渔的姑娘》、《樵歌》、《我怨》等歌曲。歌剧描写江南农村的抗暴故事，隐喻抗战。
1940年底，白虹为觅得更多在电影中担任主演的机会，改投周剑云新成立的金星电影公司。此后陆续在《无花果》、《孤岛春秋》、《玉碎珠圆》、《地老天荒》等影片中饰演女主角。当时孤岛上海古装片泛滥，白虹主演的时装片，在一定程度上反映了孤岛的黑暗现实，无疑给观众带来耳目一新的感觉。再加上白虹每片必歌，由她演唱的电影插曲，如影片《孤岛春秋》的插曲《莎莎再会吧》、《春之舞曲》、《相思谣》，《无花果》的插曲《埋玉》，《地老天荒》插曲《镜花水月》等等，随着影片的热映红极一时。《无花果》被认作其代表影片之一，剧中白虹演唱多首弹词，为此她花两个月时间在收音机畔力自刻苦揣摩“沈薛”调门，珠喉转动，毫无荒腔走板。吴村创作的《莎莎再会吧》则是她最为走红的电影歌曲。据曾担任日本关东军报道部嘱托的著名作曲家服部良一回忆，1943年至1945年间上海最受欢迎的歌，除了周璇的《何日君再来》、李香兰的《卖糖歌》和《夜来香》外，就是白虹的《莎莎再会吧》。
白虹还曾为1941年上映的中国第一部长篇有声立体卡通（动画电影）《铁扇公主》作配音。
40年代初，白虹演唱的《春天的降临》、《郎是春日风》、《苏州夜曲》、《河上的月色》、《人海飘航》、《点秋香》、《花儿你可爱》、《牧羊》、《三年》、《天南地北》、《夜半三更》等歌曲亦广受欢迎。《郎是春日风》是整个40年代久唱不衰的名曲，白虹醇厚兼甜美的歌声，整天在大街小巷回荡，直至飘洋过海飞向香港和东南亚。 战乱的年代风雨飘摇，白虹的演艺生涯也经历着无常的变化起落。孤岛时期结束后，日本人控制了上海的娱乐事业，金星并入国联。白虹暂别银幕，起初谢绝了几部影片，后来与周璇先后加入华影。1942年冬季，白虹与乔奇在美华戏院联袂主演三幕歌剧《霓裳曲》，剧中她用英文演唱舒伯特小夜曲，用美声唱法引吭高歌。不料《霓裳曲》却卖座不佳，而白虹更因劳顿体弱在一次演出时昏倒在了台上。
1943年，白虹在华影拍摄的复出影坛之作《美人关》上映，白虹称对其饰演的女主角颇为喜爱，认为有别于以往金星时期饰演的天真小姑娘，是一个好坏参半的“别致”角色 ，而陈歌辛创作的片中插曲《我要你》亦很是风靡。1944年，白虹在华影的《何日君再来》《红楼梦》《结婚交响曲》等片中出演主要角色。
1944年7月，白虹为十八团体联合举办的古今金石书画古玩文物义卖展览会剪彩。 1944年10月11、12日，中日音乐会在上海大光明大戏院举办，白虹、姚莉、龚秋霞、渡边滨子、服部富子以及作曲家服部良一等共同演出。12月30日，为筹募同人福利基金，多位明星在大光明共同举行影星歌唱游艺会，白虹演唱了《海燕》、《我要你》等。
1945年1月12、13日，白虹在上海兰心大戏院举行了两场“白虹歌唱大会”，演唱了《圣母颂》《风流寡妇》《夜来香》《寻梦曲》《郎是春日风》《海燕》《自由射手》《卡门》《玫瑰》《情梦》《明灯》《歌舞今宵》等十几首海内外名曲。这是中国本土流行歌星第一次举办个人演唱会，是中国流行乐坛的一场盛事。在白虹之后，周璇、龚秋霞、白光等当时的大歌星们，纷纷举办独唱音乐会，成为一时热潮，为抗战胜利前夕最后的黑暗岁月带来了丝丝亮色。
在接连举行“白虹歌唱大会”和“白虹之歌”演唱会后，1945年3月19至21日，白虹在金城大戏院的新春影剧集锦节目演唱《夜来香》、《我要你》；6月13日，白虹同周璇、白光、杨柳等联袂举办仲夏音乐会以飨歌迷，会上她演唱了《夜来香》、《海燕》、《郎是春日风》等歌曲，乐队演奏由《恋歌》《镜花水月》等组成的《情梦圆舞曲》；6月30日在兰心戏院出席昌寿音乐会，演唱《寻梦曲》、《我要你》、《春天的降临》等。
以往歌女在夜总会等场所登台献唱时，客人可随意选择坐着听或是跳舞，歌者只是摆设，地位较低。歌唱大会则意味着观众买票专程为了欣赏歌唱而来，歌者成为主体，由白虹引领的独唱音乐会风潮，无疑为歌者的地位与受尊重程度的提升起到了一定的推动作用。 40年代中期后，华影出品影片数量减少。抗战胜利后，上海影坛整改调顿。白虹由此再别银幕。1944年12月，白虹在苏州登台演唱，颇为轰动，引发了沪上女影星“弃影献唱”之风波。1945年，夜来香音乐俱乐部以四十万元与白虹签约，邀请她登台驻场，后又被仙乐舞宫以一百五十万元之巨款签下。
战后白虹的主要精力仍在歌唱上，她继续积极开拓时代曲新曲风，是这一时期灌录歌曲最多的歌星之一。陈歌辛的《夜半行》、《咪咪》；黎锦光的《可怜的爸爸妈妈》、《花之恋》、《雨不洒花花不红》、《我的心在跳》、《同心谣》；严折西的《且听我说》、《恼人的夜雨》；姚敏的《蔷薇花》、《我要回家》、《纺棉花》、《爱情与黄金》；李厚襄的《乘风破浪》、《太湖船》、《失去的周末》、《香岛风月》；刘如曾的《醉人的口红》、《船家女》；严个凡的《疯狂乐队》等等，都是这一阶段白虹脍炙人口的名曲。从30年代初期至新中国成立，白虹灌录歌曲总计有一百五六十首，数量仅次于周璇。

1947年的电影《天罗地网》物色演员时，黎锦光积极推荐妻子担任女主角，虽最终未能实现，仍由她幕后演唱了片中歌曲《归来吧》。之后白虹又为《卿何薄命》、《乘风破浪》等电影献唱。1948年白虹在大同、华光电影公司出演了《红楼残梦》、《雾夜血案》两部影片，分别饰演女二号与女主角。《雾夜血案》中白虹演唱的两首歌曲《浪花》及《别走得那么快》都很走红。
战后她也有继续戏剧表演。曾和殷秀岑合演《佳偶天成》。1947年，白虹在杨小仲导演的话剧《天字第一号》中担任女主角，该剧以抗战时期大后方间谍剧为蓝本，为上海市学生自助助学总会义演于兰心大戏院。
40年代末期白虹曾在菲律宾、马来西亚、新加坡等地登台献歌。1947年，白虹应邀参加明星剧团，与欧阳飞莺、陈白荻等一道下南洋演出。
1950年，已离开上海的百代公司为白虹发行了最后一张新曲唱片《朗朗月/被刺的手》。《朗朗月》是影片《夜莺曲》的插曲，白虹在片中饰演女二号白木兰，这也是白虹参演的最后一部电影。

『贰』 三只蝴蝶葡萄仙子发表于什么时候

发表于1959年。>
《三只蝴蝶》是一部由虞哲光编写和执导的动画电影，于1959年在中国上映。
影片讲述了红、黄、白三只小蝴蝶避雨的故事。

『叁』 黎锦晖的个人评价

黎锦晖是中国儿童歌舞剧的创始人，也是第一个中国歌舞学校的创办者。他创作的儿童歌舞剧与歌舞音乐，在人民大众中影响相当广泛。“五四”运动后的十年间，创作了十一部儿童歌舞剧和二十四首儿童歌舞表演曲而闻名全国。音乐选用民歌、戏曲曲牌等改编而成，词曲通俗易懂，作品带有民歌风味，音乐简炼明快、情节生动易于上口，主题内容和语言适合儿童的心理和兴趣，在不同的程度上反映了讲科学、讲民主的精神，因此流传面很广。被当时中小学广泛采用为音乐教材。但1928年第一次国内革命战争失败至抗战前，他受到当时社会腐朽风气影响也编写一些委靡颓废的歌舞音乐，如：《毛毛雨》、《桃花江》、《特别快车》、《妹妹我爱你》等在社会上造成一定的不良影响。受到当时音乐界的批评。1936年后写过一些宣传抗日救亡的爱国歌曲，如《向前进攻》，标志着创作作风的转变。他创作的儿童歌舞剧的代表作有《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《小小画家》、《神仙妹妹》等。儿童歌舞表演曲代表作有：《可邻的秋香》、《吹泡泡》等。二十年代，因创作了十一部儿童歌舞剧和二十国首儿童歌舞表演曲代表作有歌舞剧《麻雀和小孩》、《月明之夜》、《小小画家》，歌舞表演《可怜的秋香》、《好朋友来了》、《谁和我玩》、《神仙妹妹》等。黎锦晖的儿童歌舞剧一般都采用童话的方式，向儿童传达真、善、美的道德情操，而其中的歌曲大都亲切、好唱、好记，再加以优美的舞蹈动作和真实的表演，对儿童具有很强的吸引力，大家都喜欢演、喜欢看。
在半个世纪前的中国，他的名字如雷贯耳。当时上海几家外商经营的大唱片公司，都以能约到黎锦晖的作品为骄傲，每个公司的大堂上都高悬黎锦晖的巨幅画像。在近现代中国的文化界，他是位多种成就集于一身的奇人。中国的音乐史、戏剧史、电影史、文学史、教育史他都占有重要席位，在有些领域，他更无愧于“奠基者”、“创始人”之誉，在上世纪20至40年代，他创造了中国文化事业的一个个“里程碑”。当然，他最重要的成就，首先是音乐。
无论过去还是今天，音乐界都承认，他是中国流行音乐之父。他创作的《桃花江》、《特别快车》、《夜深沉》、《小小茉莉》、《妹妹我爱你》等，是中国最早的流行歌曲。他的流行歌曲集《家庭爱情歌曲100首》，由上海文明书局分16册出版，在当时的中国产生过巨大的影响。他还把中国流行歌曲推出国门，并且一位美国音乐人出版了《黄色音乐》（黄种人群的音乐）一书，把黎锦晖称为“黄（肤）色音乐第一人”，并指出：黎锦晖将中国音乐的发展向前推进了“至少二十年”，黎锦晖将西方爵士乐与中国本土民族音乐结合后，在中国乃至东南亚的推广，使中国音乐向国际化发展。又有人称黎锦晖为中国儿童歌舞剧之父。他创作的歌舞剧《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《小羊救母》，和儿童歌舞表演曲《好朋友来了》、《三个小宝贝》、《谁和我玩》、《可怜的秋香》等，在当时的儿童心中留下了难以磨灭的印记。剧作家吴祖光当时只有六岁的妹妹吴乐，“穿件黑色长裙跳舞衣，插上一对黑绸翅膀翩翩起舞，”在北京孔德学校参加黎锦晖《月明之夜》演出的情景，至今还被人忆起。而他1928年编剧并作曲的《小小画家》，则被认为是20世纪中国歌剧的滥觞。
黎锦晖所做的，还远不只这些。1927年，黎锦晖创办了中国第一所训练歌舞人才的学校——“中华歌舞专科学校”。他凭着丰富的民间音乐素养和汉语音韵学功底，继承、发展民族乐舞的传统，秉承“中西合璧、雅俗共赏、改进俗乐、创造平民音乐”的主旨，以新颖、实用、快速为舞蹈教学的准则，聘请当时颇富声望与造诣的中外教师授课，教育方法与课程内容相当规范。此外，为配合舞蹈教学，学校还开设时事、外语、会话、戏剧常识、乐理、声乐、器乐等课程，采用启发式教育，因材施教，发挥学生的特长。这种教学法使学员在短短三个月便可上台演出，学校也因此为中国新舞蹈艺术培养了一批出色的演员。 正是这年的中秋之夜，上海一所小学礼堂里，在小朋友们演唱完黎锦晖创作的童谣《摇啊摇》之后，他宣布：“我们要高举平民音乐的旗帜，犹如此刻当空皓月，人人得以欣赏。以此为宗旨，‘明月歌舞社’即日成立。”这被视为中国近现代最早的专业歌舞表演团体。
歌舞社成立后不久，即创造了惊人业迹。在一位南洋商人3000块大洋的资助下，1928年5月，他们闯出国门，远赴南洋演出。第一站先到香港，在香港大剧场，八位青年女演员，身着雪白小纺袖衫和长裙，满怀深情地合唱戴传贤作词、黎锦晖作曲的《总理纪念歌》，一时间，剧场里观众肃然起立。一些身着大礼服的英国贵族，也随之站起，全场气氛庄严肃穆。一曲唱完，掌声雷动。当晚，香港同胞举行晚宴招待全体演员，庆贺他们在英国统治下的香港为国争光。
新中国成立后，黎锦晖一直背负着“黄色”十字架。1957年，“百家争鸣”之际，他曾要求重新考虑他的《毛毛雨》、《葡萄仙子》等是否沾有“黄色”，但在那种政治形势下，终未有人敢作正面回答。其实，黎锦晖所写的情爱歌曲，多为情非所愿，他自己就有“十不写”的准则，如妓女唱的不写，猥亵的不写，“三妻四妾十美图”不写等等。但为了事业，他又不得不生产一些“卖身”之作。比如“明月歌舞社”曾因经费紧张而一度向米店赊账，险些被米店老板告到警方。为了筹钱，黎锦晖只得到英商百代唱片公司，按老板要求违心写歌，以“风花雪月”为演员换米换肉。又如赴南洋演出，因经营不善，歌舞社竟无回程路费，他只好向国内“卖歌求款”，在半年内写出百余首恋爱歌曲，以稿费把演员带回祖国。而“文革”前被判“十足”色情的《桃花江》，则是“十足”的蒙冤，这是黎锦晖及歌舞社被困马来西亚时，与夫人徐来在海边思念湖南家乡风景如画的桃花江，有感而作。 其实，人们对黎锦晖作评价时，往往忽视了他艺术生涯的另一面。抗战期间，他出版《抗日三字经》；创作发表爱国歌曲数十首，其中如《中华民族战歌》、《十里送夫》等都在当时产生过不小影响。由于当时的红军队伍中也流行黎锦晖的歌，陈毅曾代表中共中央派人给黎锦晖送钱，希望他“能到延安看看”，后因故终未成行。他对革命充满同情，1927年“四一二”后，田汉把中共早期党员钱壮飞的女儿钱蓁蓁托付给黎锦晖，黎锦晖知道钱的特殊身份，表示一定会照顾好他女儿。在黎锦晖的悉心培养下，钱蓁蓁的歌舞表演潜质很快被发掘出来，与王人美、薛玲仙、胡笳并称歌舞社的“四大天王”。并认黎锦晖为义父，取名黎莉莉。后黎锦晖应邀创作彩色歌舞剧有声电影《芭蕉叶上诗》，让黎莉莉、王人美主演，从此把黎、王二人领上银幕。后来黎莉莉能成为三四十年代当红影星，黎锦晖具有重要影响。黎莉莉谈起当年的引路人，仍深深感念。 黎锦晖的才华不仅表现在音乐方面，他还曾编写各类教科书，编辑多种报刊，1920年至1927年在上海任中华书局编辑所国语文学部部长和国语专修学校校长，在推广国语上，曾有过突出贡献。他一生对儿童教育情有独钟，除创作儿童歌舞剧、儿童歌曲外，还曾创办主编儿童读物《小弟弟》、《小妹妹》、《新少年》等。1922年，中华书局出版了一本由黎锦晖创办编辑的“可以陶冶儿童的性情，增进儿童的智慧，使他们成为健全的国民，替社会服务，为民族增光”的儿童刊物，取名《小朋友》。4月26日正式出刊。它印刷精美，内容包括诗歌、小说、谜语，还有小朋友自己的作品。两三期后，即成为风靡全国及南洋、日本等地的热销刊物。当时没有人专为孩子们写作，作为部长的黎锦晖就动员“国语文学部”的编辑们为《小朋友》写稿，他自己更是热情高涨，乐此不疲。儿童文学家陈伯吹在回忆《小朋友》对他的影响时，深情写道：“中华书局出的儿童周刊《小朋友》，夸张一点儿说，其时风行全国，我在交通不便的乡间也接触到了。它不仅作为我给学生们选择课外读物的宝库，同时也作为我学习写作的蓝本，它是我在文学修养、写作实践上不出声的一位好老师，是它，循循善诱地引起了我的创作冲动，并展示了美好的学习榜样。”2002年，《小朋友》迎来它80岁“生日”，这恐怕是中国最长寿的儿童刊物。 2001年9月，文化部音乐司、中国音乐家协会、中国艺术研究所、中央音乐学院在北京召开了“纪念黎锦晖先生诞辰110周年暨黎锦晖音乐创作学术研讨会”。与会专家指出：“纪念黎锦晖的意义超过纪念黄自、萧友梅。”有人说：当年批评黎锦晖是一种“无知和偏见”。并强调，研讨会做了解除“禁区”、为黎锦晖先生的“跨世纪悬案”揭谜的工作。

『肆』 何必旁人来做媒是哪出电影的主题歌，原唱是谁

出自《葡萄仙子》电影的主题曲，原唱：潘秀琼

歌曲何必旁人来做媒

演唱：潘秀琼

作词：陈蝶衣

作曲：姚敏

歌词

当年竹马青梅，我俩早已两小无猜

花前月下去又来，人影儿双双配成对

当年竹马青梅，我俩早已两小无猜

如今你我都成长，为什么不敢谈情爱

见了我你不睬，见了你我躲开

这好像，有些儿不应该

不应该，你还没有婚配

我也依旧待字深闺，何必旁人来说媒

蝴蝶儿都是自成对

(4)电影葡萄仙子主角扩展阅读

《何必旁人来做媒》由潘秀琼演唱、陈蝶衣作词、姚敏作曲，该歌曲收录在专辑《情人的眼泪》中，由EMI百代唱片公司发行于1993-03-23，该专辑中包含14首歌曲，该歌曲是1956年上映的香港电影《葡萄仙子》的主题曲。

该歌曲其他版本

费玉清演唱的《何必旁人来做媒》，该歌曲收录在专辑《风华再现情系百乐门》中，由大信唱片公司发行于2002-11-01，该专辑中包含12首歌曲。

童丽演唱的《何必旁人来做媒》，该歌曲收录在专辑《红豆生南国》中，由妙音唱片公司发行于2009-08-24，该专辑中包含13首歌曲。

『伍』 上世纪风行一时的经典歌曲

克里斯蒂娜·阿奎莱拉伤害

href="http://v.youku.com/v_show/id_XNDg1MjkxODg=.html" target="_blank"> http://v.youku.com/ v_show / id_XNDg1MjkxODg = HTML

配置文件名称：克里斯蒂娜·阿奎莱拉
音标：[K里小号TI NA，A GI：乐岭]
中国名称克里斯蒂娜·阿奎莱拉
全名：克里斯蒂娜玛丽亚·阿奎莱拉
出生地：Staten岛，纽约
生日：1980年十二月18，2010（星期四）
星座：射手座
起源爱尔兰（母亲），厄瓜多尔（父亲）
头发白色的黄金
的眼睛：蓝色
身高：160CM左右
最喜欢的运动：棒球，排球
最喜欢的颜色：粉红色，白色
最喜欢的零食：牛排和土豆
最喜欢的歌手：Etta詹姆斯，麦当娜，惠特尼·休斯顿
爱好：看电影，一起出去的朋友，唱歌，跳舞，购物，运动（尤其是棒球）
最喜欢的电影：音乐之声，花木兰，小美人鱼
工作：RCA唱片

“克里斯蒂娜·阿奎莱拉”专辑，1999年宓Reflejo拉丁情怀（西班牙语）2000
“我的圣诞”爱的祝福（尤其是圣诞专辑）2000
“自由”免费试??听专辑（非官方）2001
2002年剥离裸
“返回基础知识“回归到2006年
”不断超越更好的-A点击数十年的“十年精选2008年
克里斯蒂娜·阿奎莱拉

[编辑本段] DVD：
“精灵得到她的希望”2000年
“我的反思”演唱会在洛杉矶
“剥离住在英国伦敦演唱会”裸体“2004年
”的基本生活和打倒在2000年“回到纯真年代“演唱会在澳大利亚
[编辑本段]巡回演唱会
2000年北美巡回演唱会，西尔斯李维斯（60款游戏） - 票房：42000000美元
2001年拉美之旅（9款游戏） - 票房：$ 10,000,000
2003全球巡回演唱会（83场比赛） - 票房：70000000美元分剥离和证明
,2006-2007年回到基本世界巡回演唱会（80场） - 票房：85000000美元
[编辑本段]格莱美音乐奖：
2000格莱美“最佳新进艺人”（克里斯蒂娜·阿奎莱拉专辑）
2001年拉丁格莱美最佳流行女专辑奖“（专辑“米Reflejo”）
2002年格莱美最佳流行合唱奖“（单曲”夫人果酱“）
格莱美最佳流行女歌手声乐表演”（从单一的“美丽”专辑“剥离”） BR /> 2007年格莱美最佳流行女歌手奖“（单曲”是不是没有其他的人“专辑”回到基础“）
[编辑本段]业绩：
单打瓶中精灵曾经高居榜首的单夫人果酱
最大的畅销单曲2001年的18个国家，510万销往世界各地单打
单打夫人果酱冠军的位置
单打Dirrty的冠军
单打美丽的世界各地的15个国家在欧洲和亚洲的许多国家，在50个国家和地区登上世界冠军登上登上
克里斯蒂娜在欧洲绝对强盗天，光在广告中，她赢得了40000000欧元 BR />专辑回到基本在16个国家的世界各地的板冠军位置
克里斯蒂娜麦当娜之后唯一一个在美国，英国，澳大利亚和德国登上专辑榜冠军的歌手
[编辑本段]代言：
西尔斯（2000）
李维斯牛仔（2000）
恋物癖Make-up/Perfume克里斯蒂娜·阿奎莱拉（2000）
可口可乐（2001） BR />摩托罗拉手机（2002年）
NBA爱（2003年）
范思哲（2003年）
的Skechers USA（2003）

的Skechers USA（2004年） MAC VIVA GLAM唇膏（2004）
（2004年，维珍移动电话）
梅赛德斯 - 奔驰A级（2004年）
XPOSE的香水是由克里斯蒂娜·阿奎莱拉（2004）
Verizon公司V-主演（2005年）
ALDO装饰品（2005年）
百事可乐（2006年）
索尼爱立信和Orange随身听（2006年）
LG巧克力（2006年）， BR />舒尔无线话筒转到（2006年）
LR健康与美容香水（2006年）
宝洁公司信誉的产品（2007年）
F。迈克尔·亚历山大（2007年6月），可口可乐
克里斯蒂娜·阿奎莱拉香水

INSPIRE香水斯蒂芬·韦伯斯特珠宝（2008年6月）由克里斯蒂娜·阿奎莱拉（2008年）
夜香水克里斯蒂娜克里斯蒂娜·阿奎莱拉（2007）斯蒂娜·阿奎莱拉（2009）

[编辑本段]专辑销量：

克里斯蒂娜·阿奎莱拉国家正式录音室专辑8,100,000 13,000,000
剥离所有4,000,000 10,000,000
回，以基础民族1,700,000，4,150,000
专辑
米Reflejo国家的500,000 2,000,000
我的全国圣诞1000000 1700000全球

DVD国家的10万仅仅是免费的：
的精灵得到她的希望登上了Billboard录影带榜冠军
我的反射登上广告牌视频榜冠军
剥离住在英国的戈登登上了Billboard榜冠军的广告牌录像带榜第三“活到老，下下来
[编辑本段]单打冠军
美国广告牌热100单打冠军：
精灵在瓶子里（1999年）
什么一个女孩的（1999） BR />来吧超过婴儿（2000年）
英国金榜冠军单曲的
夫人“果酱”（2001）：
瓶中精灵（1999）
夫人果酱（2001年）
Dirrty（2003年）
美丽（2003年）
世界单曲榜冠军单曲的：
瓶中精灵（1999）
什么一个女孩的（1999） BR />你过来吧，宝贝（2000）
夫人果酱（2001）
没有人是孤独的（2001）
美丽（2003年）
[编辑本段] BR /> 244麦迪逊大道，套房314New纽约，NY 10016
[编辑本段]球迷联系我们
电子邮件：[email protected]
[编辑本段]个人传记 BR /> 2007年2月12日，2010年，克里斯蒂娜·阿奎莱拉，再一次站在举起了属于她上了格莱美的领奖台高大的“最佳流行女歌手奖”的奖杯，她美丽的脸庞和性感的言行举止，谁也不知道她误以为，这是只是一个名义上的表漂亮的芭比娃娃。然而，事实上，克里斯蒂娜·阿奎莱拉比他们想象中优秀得多。Christina Aguilera的声音跨越4个八度，拥有过人的天赋使她的一个步骤的，一步成是世界上最流行的生长和有实力和偶像歌坛天后。这样的女人注定是世界流行音乐的奇葩！
然而，就是这样一个充满丰富的著名歌手，有一个快乐的童年。克里斯蒂娜士兵的父亲有一个脾气暴躁，动不动就大骂她的母亲，雪莉卡恩斯，克里斯蒂娜也常常成为父亲发泄愤怒的工具。虽然他的父亲不久后放弃了自己的母亲和女儿，但伤痕和泪水的母亲年轻的克里斯蒂娜灵魂留下了难以磨灭的阴影，但克里斯蒂娜没有放弃自己，和抱怨，但稳步增长，积极，乐观大方的女孩。是，在这个时候，由祖母影响，克里斯蒂娜开始了他的爱老爵士乐和灵魂乐音乐，常与祖母去了附近的唱片店买的旧??纪录上个世纪风靡一时的爵士乐团。也许正是因为忘记了痛苦和不愉快的音乐克里斯蒂娜，参加完全属于音乐的世界。 BR />很快，克里斯蒂娜开始展露出其与生俱来的音乐天赋。从8岁就参加了一系列的歌唱比赛，10岁的克里斯蒂娜，克里斯蒂娜匹兹堡钢人队和海盗俱乐部演唱美国国歌。12岁到14岁这段时间她的米老鼠是最有吸引力的女孩在俱乐部。在1998年，沃尔特·迪斯尼公司拍摄了反映中国古代的经典人物的花木兰故事的动画片，歌手在米老鼠俱乐部唱歌的克里斯蒂娜·阿奎莱拉，克里斯蒂娜经理之前无伴奏合唱惠特尼·休斯顿的歌曲立即留下深刻的印象。经理年仅18岁的小女孩的声音的主题曲，一个优秀的候选人。两天之内，克里斯蒂娜记录经，值得一提的是，这首歌也是第二年金球奖最佳原创电影歌曲“提名。其中，经过一系列的电视展示，让更多的人知道这个小女孩都有了深刻的高亢的声音。
中国克里斯蒂娜·阿奎莱拉-----大名称现在几乎唱片公司，篡改。在克里斯蒂娜的第一张专辑发行前，公司高层认为这是拗口，“建议克里斯蒂娜·阿奎莱拉”姓的声音改变一个共同的姓氏，但这一建议被克里斯蒂娜断然拒绝，因为她一直对这个建议的拉丁血统自豪无疑是自己的侮辱和不重视。克里斯蒂娜固执不服输的个性是她未来的成功之路的重要因素。
1999年，克里斯蒂娜推出了他们的第一主打单曲，“精灵”的一瓶“蝉联公告牌单曲榜6周冠军，发行了第一张专辑，”克里斯蒂娜·阿奎莱拉“坐专辑榜冠军位置。更不可思议的是赢得掌声此之前和之后的首张专辑，包括之前的精灵英寸一瓶“，包括三个单打冠军的公告牌单曲榜，
”克里斯蒂娜·阿奎莱拉“，不仅是商业喜人，克里斯蒂娜有了这个总的专辑，她获得了2000年格莱美音乐奖“最佳新人奖”，并且击败了，包括摇滚小子梅西·格雷，布兰妮斯皮尔斯，和其他人，包括多种获奖热门，在这个时候，克里斯蒂娜似乎与格莱美伪造了不解之缘。然而，这张专辑被证明是流行的款式整个纯粹的音乐的质量，使得克里斯蒂娜的好声音还没有被充分利用，但即便如此，克里斯蒂娜光或不完全是模糊的，如全R＆B的味道“这样的情感克里斯蒂娜灵活的声音和节奏的控制能力是惊人的，母亲和女儿的感受由著名女作曲家黛安华伦写作的民谣”我转交给你“中，克里斯蒂娜显示了实力唱将的风范，或低吟浅唱，或高亢嘹亮，克里斯蒂娜解释，填补了国内空白。事实上，克里斯蒂娜的目的是为了建立一个R＆B和灵魂味的专辑，最后完成了，但是，实在是太流行，这不能不说是一个遗憾。但不是克里斯蒂娜责任，唱片公司一直为本的经营盈利为主要目的，特别是对于一个新人。之后，克里斯蒂娜开始试图打破人们的固有的思想漂亮女孩只能看，不能唱歌，“她开始竭尽全力，以显示其良好的语音。的下一个系列的全美巡回演唱，克里斯蒂娜试图向观众展示他的自己的爵士乐和灵魂乐的味道，但讽刺的是，观众中有很大一部分是14日，15岁的青少年人，他们不喜欢听这些，他们是年轻女孩克里斯蒂娜明亮的音乐和舞蹈。克里斯蒂娜感到失望，她的骨头不想做一个十几岁的流行偶像，她真正的音乐家，艺术家。另一方面，由于接连不断的人疯狂的巡演和宣传活动，让这个刚满20岁的年轻女孩的感觉前所未有的压力，她需要一个倾诉的对象，一个可以依靠的肩膀，但我的母亲不会永远陪伴自己，这与他自己的孩子有一个起源于拉丁语，出现的时间，他曾担任舞者豪尔赫桑托斯，是克里斯蒂娜。因此，一个浪漫的开始，克里斯蒂娜花了豪尔赫参加各种活动和颁奖典礼。的女孩都喜欢有很多的希望，这样的爱，克里斯蒂娜，她希望他们可以永远爱去，但是，这种关系就像是一个性别反转版的灰姑娘和王子-----克里斯蒂娜女流行歌手全球的关注，和Jorge，只是闪闪发光的普通舞者。豪尔赫心中的压力可想而知。最后，豪尔赫背叛了克里斯蒂娜，这关系到结束后保持两年。
2000年年初，克里斯蒂娜唱片公司拉丁血统，其生产的全西班牙语专辑“米Reflejo”的，显然，在这张专辑中的歌曲的音乐品质高许多，依稀可以想象比第一张专辑，克里斯蒂娜有更多的决策权力在自己的职业发展。的2000张专辑成为全国最流行的拉丁专辑荣登的2000年公告牌拉丁专辑的年终销售图表亚军。的主要拉丁音乐奖在2001年，人们总是可以看到克里斯蒂娜的身影。后第二次拉丁格莱美奖“最佳拉丁流行音乐女孩专辑”奖，克里斯蒂娜拥有自己的第一个世界音乐奖最畅销的拉丁歌手奖“。 2000年年底，克里斯蒂娜发布一个圣诞节应景专辑“我的圣诞”在这张专辑中，克里斯蒂娜唱爵士乐，灵魂乐风格的歌曲，但最后的音乐评论家并没有得到很多很好的评价，人们似乎认为，一个20岁的岁的小女孩，和解释的好真正的灵魂风格的歌曲？ “但这张专辑真的是那么坏你吗？虽然在这张专辑的音乐会演奏家组成，但克里斯蒂娜的近乎完美的歌声是毫无疑问的，只有20，今年的老解释的爵士乐和灵魂乐歌应该不是嘲笑，更应该表扬和鼓励才对。
即使没有出现的新专辑，2001年，克里斯蒂娜·阿奎莱拉仍是名气，除了前面提到的频率获奖，流行歌曲和她的合作与其他歌手让她图表占主导地位的显着位置，其中包括合作与拉丁国王瑞奇·马丁没有人愿意寂寞“，以及大热的电影”红磨坊“的客串演出和粉红色的Lil'kim，妙合作”夫人果酱“。 “女士果酱”，可以形容为一个里程碑的克里斯蒂娜正式对性感和另类的路线，两年之前保持清纯可人的歌曲MV，克里斯蒂娜身着渔网装，性感的紧身胸衣，顶着爆炸头，“小精灵”形象完全说再见。这首歌蝉联公告牌单曲图表的一周，克里斯蒂娜的4告示牌单曲冠军。人们感到了克里斯蒂娜的新造型，但是这是的第一个强大的歌曲攻击仍然提供世界各地的排行榜，已经成为了最流行的单曲的2001年全球！克里斯蒂娜的身影出现在2002年的格莱美颁奖典礼上，“没有人愿意。同时是寂寞“，”果酱女士“获得了”最佳流行合作奖提名，超过20％的中奖概率克里斯蒂娜真的稳稳当当比其他歌手的提名，并拿走了奖金。原创音乐的经典歌曲，在当晚的颁奖典礼上，克里斯蒂娜和粉红色，Lil'Kim，妙------老将灵魂歌手帕蒂拉贝里一起并肩执行本次车展前的第一个杰作。克里斯蒂娜已经一段时间没有出现在公众面前，所以当她带着标志??性的浑厚的声音从后面的帷幕，观众几乎总是兴奋。
从一开始的这段时间里，克里斯蒂娜走上的道路叛国罪庸俗，纹身，穿孔，服装，暴露在别人的青春叛逆期，克里斯蒂娜。她为什么这样做呢？目的只有一个，让世界改变对自己的看法，了解真实的你。克里斯蒂娜有足够的生命的任何唱片公司的摆布她的音乐生涯中，她靠自己的双手操控。克里斯蒂娜的母亲雪莉得到尊重和支持女儿的决定，但也经常担任的官方网站上的克里斯蒂娜使者回复风扇字母。也就是说，在这个时候，另一名男子出现在克里斯蒂娜的生活中。这名男子是未来克里斯蒂娜亲爱的丈夫乔丹布拉特曼。乔丹克里斯蒂娜唱片公司的唱片制作人，两人是经朋友介绍在日本工作的。
2002年10月，克里斯蒂娜发行的专辑，，震惊了整个世界，迎来了在骂声和赞扬声像它的一致好评，专辑讨厌的平毫无价值。 MV在一线队的单曲“Dirrty”，克里斯蒂娜化身“不雅”俱乐部的女主角，穿着被称为衣服的衣服，闪亮的大强建立与男人Tiaolashenwu一组。很多人吃惊讶喜欢克里斯蒂娜和爸爸妈妈禁止录像带不屑一顾克里斯蒂娜克里斯蒂娜，成人一次看到这个野性十足的女孩兴趣的高中学生。然而，那些等着看克里斯蒂娜令人垂涎的性感的身体“色狼”失望“剥离”比他们想象的含义得多，而不是简单地只性感。如出卖自己的人来发泄自己的愤怒，周围的摇滚力作“战士”，傲慢的男人贬低女性“不能保持我们的挑战”，地球上的第一人知道美丽的抒情鼓舞人心的歌曲“美丽“。在这张专辑表达的东西太多了，像克里斯蒂娜一本日记，记录了克里斯蒂娜的各种挣扎，厚实的头脑。 “剥离”的专辑，失去了冠军的位置，但它根本没有关系，因为过了几个月，甚至几年证明了的事实是，播放该专辑已经在历史的当代流行音乐的经典专辑了举足轻重的作用：近年来，许多这样的“人生不能错过的经典专辑”，“最佳流行专辑，如选择新千年，人们总是能够看到，赤裸上身的黑色和白色的手高高举起克里斯蒂娜·阿奎莱拉。
这样一个经典的专辑，克里斯蒂娜和她的黄金生产商罗恩公平产生的第一张专辑之前，进行了一次长谈，当克里斯蒂娜表明他们会做出这样的决定专辑，罗恩气的七窍生烟，他认为克里斯蒂娜疯了。但是，当克里斯蒂娜说，“即使我只卖了两张专辑我不后悔，只要你让我做自己喜欢的音乐”，这句话，罗恩是这个倔强的一些可爱的女孩感动了。，克里斯蒂娜参与创建几乎所有的歌曲在专辑中，与第一次担任制作人，这张专辑的音乐品质和生产诚意惊喜，20曲调，从摇滚，拉丁，R＆??B，嘻哈灵魂丰富多样的音乐风格，歌词的意义和理念，一致的，热情的，没有冷场。然而，在格莱美评委的眼睛，统一风格的专辑真的很不错的专辑在2004年格莱美奖的“最佳流行专辑“的奖项，克里斯蒂娜失去了贾斯汀，但克里斯蒂娜是无可争议的传世经典专辑凭借单曲”美丽“荣获2003年旅游市场主要是由克里斯蒂娜和老朋友贾斯汀，”最佳流行女歌手奖“二等奖。对齐剥离的世界巡回演唱会去了，他们是非常受欢迎的，几乎场场爆满。克里斯蒂娜的现场表演能力在这种情况下，上升到一个更高的层次，并去观看她的表现已经不仅仅局限于青少年克里斯蒂娜这样的人越来越多的人，男性和女性，异性恋，同性恋，黑人男子和白人，黄种人?????克里斯蒂娜赢得了一片天！
在“剥离”的发布引起了轩然大波，克里斯蒂娜再次成为会谈然而，茶余饭后，这是因为克里斯蒂娜快速的混叠数字。“剥离”旅游的道路上，克里斯蒂娜经常光顾的各种知名的夜总会，暴饮暴食。克里斯蒂娜在接受记者采访时说：“我想我知道很多人失望，但我不会道歉，我不是美国甜心“但幸运的是，只有一个很短的一段时间内，这一时期的颓废的生活状态。
经过一段时间的调整和休息，克里斯蒂娜继续他们的辛勤的努力和辛勤的工作，但是，在这个时候克里斯蒂娜开始改变了在此期间的“剥离”，头发染成了黑色，并改回原来的颜色铂，脂肪体恢复玲珑身材凹凸有致的金色短卷发，的嘴风景区，不时发表挑衅性的动作和面部表情，这是谁？你猜对了，玛丽莲·梦露！此期间克里斯蒂娜似乎是玛丽莲·梦露喜欢去如梦露迷人的拥有。一旦叛逆乖张“Dirrty女孩”的已经一去不复返了，现在出现在人们面前的是合作与嘻哈巨星大小姐埃利奥特，耐莉单打后，推出一系列的“洗车”和“倾斜雅的后脑勺像一个高贵魅力的复古之美。” MV克里斯蒂娜一直在使用这个图像。
克里斯蒂娜下一步到底该怎么办呢？原来，在2004年后“剥”之旅，克里斯蒂娜就开始听各种各样的灵魂LP培育自我，她学到了很多从埃塔詹姆斯，比利·霍利迪爵士乐精制而成，有已被红极一时。收集足够的灵魂爵士乐歌手的专辑，克里斯蒂娜的动机每一首歌写的备忘录，记录和聆听每首歌曲感觉的积累材料的下一张专辑。在此期间，克里斯蒂娜，和相恋3年的男友乔丹布拉特曼步入婚姻的殿堂，证明了他的虔诚的信仰东正教的生活方式，然后“Dirrty女孩”实际上只是一个艺术形象，成熟的思想，是真正的克里斯蒂娜·阿奎莱拉。
2010年8月15号，克里斯蒂娜3英语录音室专辑“回到基本”的横空出世，专辑销量榜的榜首位置空降在全球20个国家和地区，她成为空降在同一时间只有一个继美国，英国，澳大利亚专辑榜冠军的歌手麦当娜后童年的影响爵士乐和灵魂乐克里斯蒂娜耗尽了生命的学校，爵士乐和灵魂乐的独特的见解倾囊而出，毫无保留的展现在这张专辑中，细，诚意，这专辑的特点，回归的音乐无疑是给了一个大大的惊喜在今天的浮动厌倦的音乐市场。在专辑中的歌曲的基调已经也被一个巨大的变化，如赞誉的忠诚度，以爱“是不是没有其他的人”来表达简单的喜悦“Candyman的”克里斯蒂娜唱歌不再是愤怒激进的，在解释更深沉华丽的歌谣，充满了由衷的感激和幸福。大量的22道，非一般走红的滋味，光盘包装，这是不是一个普通的流行歌手不敢做的事情，因为一个不小心的企业将会丢失一塌糊涂。然而，克里斯蒂娜做起来有两个漂亮虽然专辑的销售有很大的差距，但在经济低迷时期在最近几年专辑的销售市场，一个更昂贵的比在普通单碟专辑近一倍，并走不大众很容易被接受的复古风格的专辑售出400万在世界上已是相当一个显着的成绩在一年的时间。此外，克里斯蒂娜也由已经凭借这张专辑的专业音乐评论家的一致好评，于2007年2月，克里斯蒂娜格莱美领奖台的第四站再次获得“最佳流行女歌手奖”，赢得了晚上在颁奖典礼上表演可谓最令人震惊的克里斯蒂娜自出道以来。的格莱美主办方的请求，克里斯蒂娜唱晚灵魂歌手詹姆斯·布朗的赞扬，“这是一个男人的世界，那里是没有花哨的灯光或舞台设计，克里斯蒂娜刚拉了所有的力气，好像谁嚷嚷着国王一样，挣扎了一辈子的轰鸣声，尖叫声。演出结束后，观众和名人都涌向了全场起立鼓掌，让这精彩的表演，足以写入史册。从2006年11月开始执行一系列的80场比赛中的“回到基本”世界巡回演唱会也令人印象深刻，其中包括55场比赛的票房总成绩位居全球巡演票房亚军的位置，在2007年上半年。
克里斯蒂娜风风火火的进行自己的巡回演出，但是，她的肚子是一个小生命指日可待。克里斯蒂娜怀孕了！孕妇和重感冒的困扰了，克里斯蒂娜仍然坚持一场演唱会，敬业精神令人钦佩的，但是，仍然被迫取消，由于体力不支，演唱会的最后3场比赛。因为肚子里的孩子显然是更重要的演唱会！
克里斯蒂娜是一个简单的生活的甜蜜和幸福生活与她的丈夫一起，期待着家中新成员的到来。音乐，克里斯蒂娜似乎已经寻找路径的灵魂，她的表现在2007年的格莱美奖的歌曲非常震惊，“这是一个男人的世界，她开始被媒体称为”灵魂的母亲。 “这个称号的年龄为27岁的歌手，似乎有些无法承受，但克里斯蒂娜方式的改变是成功的，辉煌的音乐，这正说明，克里斯蒂娜·阿奎莱拉毫无疑问在他们的日常生活中，她的诚意
克里斯蒂娜近九年唱的道路似乎也一直保持的的出淤泥而不染风格的好莱坞不舒服豪华的氛围并不影响她，她的禁欲奉行的处事原则。光滑，实际上更多的是通过自己的辛勤工作交流。早在1999年初，当克里斯蒂娜一样的米老鼠俱乐部，布兰妮斯皮尔斯，“布兰妮浪潮”席卷整个地球，克里斯蒂娜人的第二顶帽子扣布兰妮的一员发布了他的第一张个人专辑是对的，但是，明眼人一看就看到，并能更好地听到，克里斯蒂娜会唱。克里斯蒂娜心中的郁闷和痛苦是可想而知的。她演变成一个干净的突破的偶像布兰妮斯皮尔斯路线逐渐，她太性感野生，但最终又返回到原来的音乐本质上是一个步行一步一步，稳扎稳打，一步一步的。她是一个聪明的女人，而且她也喜欢休闲的生活，喜欢玩，但一次认真的音乐，她会停下来，好为自己的专辑，把一些努力。
2007年年初，她透露，自己的下一张专辑将是“短期的和甜的”，她说，他阅读了大量的脚本正在考虑播放的电影，克里斯蒂娜的下一个举动令人兴奋的，因为这个女人总能带来意外的惊喜。
2008年，当所有人都以为流行音乐天在家里照顾她的孩子，这个了不起的女人上执行VMA她的新歌：不断超越更好，世界各地的球迷宣布：我回来了！显然，这她不仅改变原来的风格，并有一个幸福的生活，她的几乎所有幸运地招募到自己的身边，没有任何宣传，只是第一种情况下的性能充满电子味道的一首新歌曲：不断超越更好地捧上了Billboard Hot100 7。克里斯蒂娜广告牌空气中的成就，同时第一次成功的单曲还告诉我们，这首快乐的歌关于给她的歌迷一个新的克里斯蒂娜，RCA还宣布了即将颁布的歌手在10年的选择，包括她的著名歌曲：精灵在一个瓶子适应，克里斯蒂娜和，因为这是一个选择设置匆匆，响应一次记者，她告诉记者：她的新专辑的波普艺术，以及一些其他的艺术形式，随着现代节奏。疯狂的能量，疯狂的风格，和我的球迷，我感觉我又回到了我的童年，因为我有我儿子的角度来看这个世界。我常常想到，他的眼睛，以看到的世界正是它看起来像吗？我希望它是一个快乐，幸福的世界。从她的宣传照片，我们可以容易地看到，这女人试图改变自己，就像她说：“所有我的球迷。让我们拭目以待，等待传说中的歌手继续写我们自己的神话的一部分。

『陆』 三只蝴蝶和葡萄仙子的发布时间

三只蝴蝶和葡萄仙子是两部不同的电影，它们的发布时间不同。三只蝴蝶是一部中国电影，于2019年上映。这部电影由王艺源执导，黄海冰、李媛媛、郑知瑶主演。葡萄仙子是一部中国动画电影，于2020年上映。这部电影由梁辰执导，讲述了一只拥有超凡音乐天赋的葡萄，与来自古老神话中的动物们一起，在追寻音乐梦想的过程中发生的故事。

『柒』 吴天的制作电影

《春归何处》 （1948） .... 编剧
《喜迎春》 （1949） .... 编剧
《忆江南》 （1947） .... 导演
《喷火女郎 》 （1959） .... 制片人
《百花换了人间 》 （1959） .... 编剧
《多情的野猫》 （1960） .... 制片人
《我的爱人就是你》 （1960） .... 制片人
《夜半惊魂》 （1963） .... 制片人
《国庆十点钟》 （1956） .... 导演
《走向新中国》 （1951） ....导演
《心连心》 （1958） .... 导演
《空印盒》 （1960） .... 导演
《浴室艳尸》 （1952） .... 场务
《白蛇传》 （1952） .... 服装指导
《桃花江》 （1956） .... 剧务
《雪里红》 （1956） .... 剧务
《自由恋爱》 （1960） .... 制片人
《怨女情痴》 （1953） .... 服装指导
《红楼魔影》 （1960） .... 制片人
《湘西赶尸记》 （1957） .... 剧务
《樱都艳迹》 （1955） .... 剧务
《海棠红》 （1955） .... 剧务
《血影灯》 （1958） .... 制片人
《喷火女郎》 （1959） .... 制片人
《百花公主》 （1959） .... 制片人
《风雨桃花村》 （1957） .... 剧务
《豆腐西施》 （1959） .... 制片人
《风情尤物》 （1959） .... 制片人
《一见钟情》 （1958） .... 剧务
《空中小姐》 （1959） .... 剧务
《蝴蝶夫人》 （1956） .... 剧务
《葡萄仙子》 （1956） .... 剧务
《黑妞》 （1956） .... 剧务
《歌迷小姐》 （1959） .... 制片人
《郎如春日风》 （1957） .... 剧务
《三剑斗天魔》 （1962） .... 制片人
《茶山情歌》 （1962） .... 制片人
《换了人间》 （1959） .... 编剧
《刀光剑影》 （1958） .... 制片人
《那个不多情》-续集 （1962） .... 剧务
《私恋》 （1960） .... 制片人
《小鸟依人》 （1960） .... 制片人
《翠岗浴血记》 （1960） .... 制片人
《女侠飞红巾》 （1961） .... 制片人
《古墓侠侣》 （1961） .... 制片人
《万劫孤儿》 （1961） .... 制片人
《妖女何月儿》 （1961） .... 制片人
《碧水红莲》 （1960） .... 制片人
《青春儿女》 （1959） .... 剧务
《毒蟒情鸳》 （1961） .... 剧务
《情敌》 （1960） .... 制片人
《多情的野猫》 （1960） .... 制片人
《我的爱人就是你》 （1960） .... 制片人
《夜半惊魂》 （1963） .... 制片人

『捌』 葡萄仙子的作者

葡萄仙子的作者是黎锦晖。

《葡萄仙子》是1956上映的香港电影，主要讲述富家子杨少华在婚宴中认识其公司职员钟琴妮，一见钟情，遂假扮小职员亲近妮，并藉此了解公司。华协助妮举办筹款游艺会，然后表露身份，成功向妮求婚。

终於福利会的计画被批准了，在戏院举行同乐会筹募基金，琴妮担任『葡萄仙子』歌舞剧主角，演出极为成功。少华适时披露身份，宣布公司捐款作为同仁福利基金，而一对有情人亦终成眷属。

『玖』 何必旁人来做媒是什么电影插曲

1956年香港电影“葡萄仙子”

『拾』 上海30年代有哪些女明星

30年代上海8大女明星

袁美云（1918年——1999年）原名侯桂凤，1918出生于浙江杭州。幼年时因父亲早逝，母亲只好将刚满10岁的小桂凤以五百元的身价抵押给苏州人袁树德做养女学戏，押期八年，改名为袁美云。她天赋聪颖，唱做功不错，颇受观众的好评。与她姐姐袁凤云同台演出，人称“袁氏双云”，名扬江浙。袁美云的戏曲舞台表演引起了“天一”公司邵醉翁的注意，他亲自登门说服其义父让美云拍电影，虽不顺利，最终还是同意了。初上银幕便是“天一”公司的什锦影片《游艺大会》，从此她也真正从舞台走上了银幕。

1932年她主演了《小女伶》，这是一部有声片，描写的就是同袁美云同样的身世，她表演非常成功，公映后一炮打响。人们将“小女伶”的雅号与她的名字联在一起。此后她又主演了《飞絮》等影片。1933年，她到了艺华影业公司，主演了阳翰笙编剧，岳枫导演的《中国海的怒潮》一片，她饰演女主角——渔家女阿菊，表演有层次，有对比，热情洋溢，给人留下深刻的印象。同年，她又被推荐在梅兰芳与夏莫洛夫联合导演的音乐哑剧《琴心波光》中担任主角，以及出演与周倍芳合作的有声戏曲片《斩经堂》。由于她有扎实的戏曲功底，她的戏路很宽，她可以扮演性格各异的角色。当人们问到舞台表演与电影表演有何区别时，袁美云说：“在开莫拉（摄影机）前演戏，一定不能情感过火或不够，甚至处处都得注意态度的自然。一个电影演员的表演是不能有丝毫勉强的，一切都得和日常生活一样，否则就不堪设想了”。40年代主演几部影片后，移居香港息影。80年代与丈夫王引返回大陆居住。有一子一女，均在国外