A. 当年还是新人的费雯丽,为何能够打败赫本出演《乱世佳人》的女主角
费雯丽能拿到《乱世佳人》,主要原因是她自己非常喜欢想演斯嘉丽这个角色,因此在这个角色中她下足了功夫,最后才能成为女主角。
01、费雯丽的竞争对手不是赫本。奥黛丽赫本与费雯丽都是上个世纪知名的演员,因此经常有人将两人进行比较。甚至有人认为当年费雯丽是打败赫本才能成为《乱世佳人》的女主角,其实这种说法是错误的,因为两人年纪存在差距,不可能是竞争关系。
费雯丽是1913年出生的,她的第一部作品是19933年的《渐有起色》,在里面只有几句台词,1935的《道德的面具》让她有了一些名气,1939年她成为《乱世佳人》的女主角并且凭借这部作品获得奥斯卡最佳女主角奖,费雯丽在演《乱世佳人》前确实是一个新人。
而且费雯丽在生活中完全把自己当做了斯嘉丽,生活中的一举一动都与书中斯嘉丽非常相似,据她丈夫说,那段时间她跟走火入魔一样。幸好所有的付出费雯丽得到了回报,最终她成为了《乱世佳人》的女主角,如愿以偿,并且凭借这部电影成为最著名的演员之一。
事实上个人觉得与赫本相比,费雯丽更适合斯嘉丽这个角色,赫本演技自然是非常好,但她气质与斯嘉丽不符合。费雯丽也确实将斯嘉丽这个角色演的入木三分,那个敢爱敢恨有点渣但却有着极大魅力的女性。
B. 怎么评价电影《乱世佳人》
《乱世佳人》评价该片前半部如同一首史诗,重现一百多年前繁荣的种植园文明的没落,亚特兰大五角广场遍地的伤兵,不断的逃难,枪杀,大火等场面规模宏伟,色彩雄浑,后半部则是一出悲恸的心理剧,以戏剧的力量揭示出女主人公再与内心的冲突中走向成熟的过程。
1940年,该片在奥斯卡金像奖颁奖典礼上获得了在包括最佳影片、最佳导演、最佳女主角在内的十个奖项。1998年,该片在美国电影协会评选的20世纪最伟大100部电影中位列第四。
(2)随随是哪部电影的女主角扩展阅读:
角色介绍
1、斯佳丽:演员费雯丽
一个猫一样的女人。有着猫一样的目光,猫一样的微笑,猫一样的步伐和猫一样的敏捷。在困难的时候敢于承担责任,虽然也有动摇,但最后仍然承担责任。
2、瑞特:演员克拉克盖博
瑞特第一次见到斯佳丽是在十二像树园的烧烤会上。他注视斯佳丽并洞悉他与阿希礼的感情纠葛。斯佳丽因查尔斯病亡到亚特兰大散心,瑞特看出了正在服丧的她,内心里对无拘无束、自由生活的向往和憧憬的心思。
C. 《青藏线》中女主角的详细资料是
冯小宁和刘小微,演艺圈难得的模范夫妻,从相识、相知到相恋,以及步入婚姻殿堂,一次次考验让他们的生命紧紧相连!
缘分天定,在《嘎达梅林》里找到了心中的她
从北京电影学院毕业后,冯小宁被分配到儿童电影制片厂任美工。两年后,他与大学同学李玲结婚。婚后,他开始展露导演方面的才华。1988年,冯小宁自编自导的电影《大气层消失》荣获中国电影“金鸡奖”导演特别奖、世界环保电影节“银松奖”后,他便转行当上了导演,先后拍摄的电影《战争子午线》、《红河谷》、《黄河绝恋》等,在海内外引起强烈反响。
事业日渐辉煌,冯小宁的个人生活却很不顺利。由于各自忙于事业,冯小宁与妻子的感情转淡,两人最终分道扬镳。此后,冯小宁将全部身心投入到电影事业中。
1995年,冯小宁筹拍电影《红河谷》,他专门赴上海谢晋影视艺术学院选演员,就在这里,他遇上了生命中最重要的另一半——刘薇。
时年20岁的刘薇是重庆渝中区杨家坪人,护士学校毕业后进入重庆市第八人民医院工作。1994年3月,著名导演谢晋创办的影视艺术学院到重庆招生,她瞒着家人参加了考试,并从3000多名考生中脱颖而出。
大二时,刘薇开始在《女人花》、《白粉妹》等影视剧中饰演角色,以其清新自然的表演风格获得业内的肯定。所以,当冯小宁来选演员时,老师力荐了她。
刘薇落落大方的谈吐、温柔娴静的性格给冯小宁留下了深刻印象。但由于《红河谷》女一号定位是泼辣而富于野性,这显然与刘薇的性格有差距,冯小宁最终没有选她作为主角。
这之后,两人整整6年没有联系。直至2001年6月的一天,刘薇正在上海拍摄《初恋的故事》,手机突然响了,电话里传来一个浑厚的男中音:“是刘薇吗?听说你在拍摄《初恋的故事》,真了不起啊!”
“您是哪位?我觉得您的声音怎么这么熟悉呢?”刘薇礼貌地问。但还没等冯小宁接话,她就立刻反应过来,激动地喊起来:“您是冯小宁导演对吗?”
原来,冯小宁决定导演以蒙古族民族英雄嘎达梅林为蓝本的电影《嘎达梅林》,在搜寻合适人选时,蛰伏在脑海中已6年的情愫突然闪现出来:那个刘薇不正是女主角“牡丹”的不二人选吗?
刘薇生长在都市,所接拍的戏也多以都市题材为主,接演“牡丹”这个蒙古族角色,她心里没底。冯小宁说:“演员在表演时,能够‘形似’当然好,但真正好的演员演得好的原因,还在于她演出时的‘神似’。你的性格既温柔,又坚毅,我觉得你是‘牡丹’的最佳人选!”
冯小宁的鼓励让刘薇有了信心。为不辜负冯小宁对自己的厚望,刘薇很刻苦。记得第一天骑马时,当她握着缰绳朝马屁股上抽打一鞭子之后,马便即刻撒开蹄儿飞奔起来,在马背上颠得一上一下的她被吓得大声尖叫,而且一下子被甩在了地上。
虽然没有伤筋动骨,但腿上磕出了血,背上摔得青紫。第二天,她依然坚持练习。
通过接触,冯小宁暗暗喜欢上了这个外柔内刚的女孩。但想到自己有过婚史,又比刘薇大20多岁,他心里虽有爱的情愫,却不敢有丝毫的流露。
那段时间,冯小宁也彻底颠覆了他先前留在刘薇脑海中的印象,从高高在上变得平易近人,他对每个人都好,那么善良宽厚,那么大气优秀……然而,他在工作之余却是那么孤独,看到形单影只的冯小宁,刘薇感到自己的心隐隐作痛,她意识到自己爱上了冯小宁。
2003年6月,冯小宁投拍抗日题材《举起手来》,再次邀请刘薇出演女主角。就在拍摄这部电影期间,他们的感情逐渐升华。
以诚打动岳父母,知天命迎来娇女出世
然而,恋爱结婚毕竟是大事情,何况冯小宁不仅离过婚,还比刘薇大20多岁,因此,当刘薇壮着胆子将自己与冯小宁的恋情告诉父母后,当即遭到了父亲的强烈反对。
但刘薇的父母最终还是接受了冯小宁。
2003年8月,戏拍完了,恰逢刘薇的生日,刘薇的父母特地从重庆赶到北京,给女儿庆祝生日。得她的父母远道而来,冯小宁既高兴,也惶恐。
刘薇生日那天,冯小宁特地在北京一家最有名的川菜馆订了豪华套房,当刘薇和父母跨进这间套房时,被房间里的花团锦簇、香气四溢惊得呆住了,他们从来没有经历过如此别致浪漫的生日宴会。
“这里的川菜最地道了,不知是否合二老的口味?”“很香,很香。”刘薇的父母微笑着回答。看到这一桌菜,刘薇心中不由得泛起一阵温柔的涟漪。她吃得津津有味时,却突然发现冯小宁辣得鼻涕眼泪一个劲儿地流……
这时,一直默默吃饭的刘薇的父亲问冯小宁:“你不能吃辣,为什么要到这来吃呢?”看到刘薇父母不解的眼神,冯小宁沉吟片刻,然后有些不好意思地说:“因为刘薇喜欢,所以我也喜欢!”
听了冯小宁的话,两位老人愣住了,继而微笑着连连颔首。他们从冯小宁的话中感受到了真诚、温暖,觉得冯小宁实在,实在的男人好啊!
这时,刘薇从包里拿出一本已翻得有些破旧的川菜菜谱对父亲说:“小宁不仅在外面吃饭时总是给我点川菜,他还特地照着菜谱给我做川菜呢!”两位老人被感动了——一个忙得连休息时间也没有的大男人,居然会为一个女人去学做菜,以让她能够享受美味,这样的爱还用怀疑吗?
见父母态度缓和多了,刘薇便对父母撒娇说,冯小宁一直叫她小薇,因而她想把刘薇改成刘小薇。刘薇本是跟父母开玩笑的,不曾想父亲却笑着说:“冯小宁的名字中有一个‘小’字,你要改成刘小薇的话,名字中也有一个‘小’,这很好啊。你们两个人的名字中都有一个‘小’字,这不更般配了吗?”父亲说完,稍作思考又说:“还有,你既然要改名,那不如将蔷薇的‘薇’改成微小的‘微’,因为冯小宁的‘宁’是‘宁静’的‘宁’,你用微小的‘微’就与宁静最接近了!”
听了刘父的话,冯小宁感动不已,他连忙上前抓住刘父、刘母的手动情地说:“我一定会对小微好一辈子的!请二老放心!”就这样,刘薇将自己的名字改成了刘小微。
2003年10月1日,冯小宁与刘小微走进了婚姻的殿堂。
不久,刘小微发现自己怀孕了。她谢绝一切演出,在家待产。看到娇妻日渐隆起的肚子,年满50的冯小宁简直心花怒放。无论再忙,只要在妻子身边,他都会抽出时间轻轻地俯在妻子的肚子上,聆听妻子腹中宝贝的声音;或者一边轻轻地抚摸妻子的肚子,一边轻唱两三首歌——他要在孩子还未来到人世前,就与之建立起深厚的感情。
2004年3月,刘小微生下了一个女儿。当冯小宁从护士手里接过襁褓里的女儿时,激动得心狂跳起来:多么漂亮的女孩儿呀,红扑扑的脸,粉嫩得令人心疼,脸上一双眯缝着的小眼睛……这一刻,他幸福得眼睛一下子湿润了。
见到原本漂亮却因为生产而变得憔悴不堪的妻子,冯小宁情不自禁在妻子的额角轻吻了一下:“小微,辛苦了,谢谢你!”
那天晚上,他在日记里快乐地记录自己的心情:“以前我只有小微一个宝贝,从今天开始,我就有两个宝贝了!小微啊,你可知道我多爱你!你真是上天赐给我的天使,你不仅给了我幸福,还给了我一个漂亮的女儿,给了我无尽的天伦之乐,谢谢你,为了爱你们,我会继续努力的!”
此后,无论是对妻子,还是对女儿,在外面阳刚十足、且所拍的电影也全是阳刚十足的冯小宁,回到家里却彻底变成了“小男人”。他总是悉心照顾着妻子和女儿,知冷知热,无微不至,哪怕是给女儿换尿片、用奶瓶喂奶,也干得津津有味。
经历生死考验,这一刻幸福的滋味分外甜
2006年5月,中国电影集团公司让冯小宁拍一部讲述三代青藏铁路建设者克服“高寒缺氧、多年冻土、生态脆弱”三大世界性难题,在平均海拔4000米以上修建青藏线的电影,作为2007年国庆节以及庆祝“十七大”召开的献礼片。
任务艰巨,冯小宁只用一个多月就写完了剧本,8月便开始搭建剧组班子。然而,在寻找女主角时,他发现一些知名女演员因为有其他片约而没有档期,还有一些演员愿意与他合作,但一听说要上高原进行实景拍摄,就改口说自己身体吃不消了。
被弄得焦头烂额的冯小宁决定还是请刘小微出山,因为刘小微不怕苦、不怕累,且与自己同心同德,生死与共。因此,他将剧中两个角色,一名慰问建设青藏铁路官兵的文艺兵、另一名专治高原病的护士全都让刘小微一人演了。
对于丈夫的决定,刘小微最初很高兴,因为没去过西藏,她十分向往那个神秘的地方,觉得去玩一次也不错。于是他们将女儿托付给刘小微的父母,于2007年5月率领剧组从西宁出发去往西藏。
刘小微到了西藏才知道有多艰苦——海拔5000米所带来的高原反应、零下40℃的低温考验,让她痛苦不堪。
恶劣的气候也让冯小宁始料不及。严重的高原反应让他头痛欲裂,呕吐不已,走起路来歪歪斜斜的;剧组也有好几个人出现类似的不适;更糟的是,电影胶片一碰就断……
怎么办?是撤回内地拍,还是只在环境好的地段拍摄?这样辛苦地拍会不会还没拍完就有难以预料的事情发生?剧组里有人提出了质疑。
“不,不能只在环境好的地段取景,更不能撤回内地!筑路工人们多年如一日地在这里战天斗地,我们只是拍一部电影,几个月后就离开了,为什么不能吃这个苦?”关键时刻,刘小微站了出来,大声说。
剧组一片静寂。此时,一旁的冯小宁看到妻子眼神里那一抹坚定的神情,不禁被深深震撼了,于是他坚定地说:“是啊,别人能够坚持,我们为何不能坚持?传统的电影胶片一碰就断,我们可以成本花大一些,用在南极也可以拍摄的特种胶片。”
“好,我们听小微的,誓死拍好电影!”这时,不知是谁喊了一声,大家齐声附和:“对,誓死拍好电影。不拍好决不下青藏线!”
就在这一刻,冯小宁突然意识到,此次拍片是生死考验,真有牺牲的可能。于是他连忙请在内地的朋友给剧组的所有人员买了保险,还与妻子一起给孩子写了一封遗嘱:
“乖宝贝:
爸爸妈妈今天给你写这封信的时候,是在美丽的西藏,是接近天堂的地方。
爸爸妈妈是为了拍电影而来到这里的,是为了再现修建青藏铁路的工人叔叔们战天斗地的英雄事迹而来到这里的。
但是,爸爸妈妈在给你写这封信的时候,却有着一丝无奈,想到自己所处的环境和你的未来,你妈妈此时眼含泪水,而我的鼻子也酸酸的。因为这里的条件太艰难了,空气稀薄,呼吸困难,头痛欲裂,寒冷彻骨,温度低到摄氏零下40多度,随时都有生命危险!我们怕此去再也回不来,再也不能回到宝贝你的身边,所以,才给你写这封信。
我们写这封信的时候,更多的却是神圣,无限神圣!因为我们如果牺牲了,能为共和国捐躯,也死得其所!
宝贝,爸爸、妈妈对你唯一的希望就是,在你渐渐长大的过程中,如果凄怨的冷雨迷蒙了你的眼睛时,你一定要坚强,一定要奋进,要做一个对国家、对社会有用的人!”
写完这封信,冯小宁和妻子都不由得泪流满面。可是,他们知道,自己别无选择!
刘小微是剧中唯一的女性,同时身体也比较瘦弱,因而受的苦也最多。在拍摄她披着婚纱奔跑的那个镜头时,她一边跑一边就吐了。尽管她每次跑完后,工作人员马上用军大衣把她裹住,但她还是几乎被冻成了冰棍。直到拍完第七遍,听到丈夫说非常好时,她才彻底放松下来,然而却一下子昏倒在地上。
晚上,醒来后的刘小微又感冒了,并发起了高烧。在青藏高原感冒可不比内地,极有可能引起肺气肿,并致人死亡。看到妻子烧得红扑扑的脸和急促的呼吸,冯小宁心如刀绞:“小微啊,你一定要挺住,你是我的生命啊!”
刘小微拉着冯小宁的手,吃力地说:“不会的,我不会有事的!我怎么舍得离开你呢?我年轻,能挺得过来。这些天来,你因为高原反应比我吐得还厉害,可你却一直默默忍受着。亲爱的,你要照顾好自己啊!”
就这样,剧组成员在冯小宁和刘小微夫妻与恶劣气候抗争的精神鼓舞下,几乎走遍了青藏线上的每一个点,历经4个多月后,终于顺利完成了整部电影的拍摄。
重归平淡却真实的幸福生活,冯小宁百感交集,他庆幸自己与妻子的“天路之旅”没有牺牲!
《青藏线》这部几乎是剧组人员用生命和鲜血拍成的影片,自2007年9月26日在全国上映后,引起强烈反响,好评如潮。这部电影也成了中国电影集团公司2007~2008年的8部重点推荐影片之一。
对冯小宁、刘小微来说,更重要的是,在4个多月拍摄时间里,夫妻俩从人间到天堂,再从天堂回到人间,经历过生与死的考验后,他们的爱情比金还坚!
D. 有个电影讲的是3个剑客.有一个变坏死了有个女的又加入,又成了3剑客,是什么电影
是《豪情玫瑰》(剑客之女)吗?
名 称:豪情玫瑰/剑客之女 Fille de d'Artagnan, La (1994)
导 演: ( Bertrand Tavernier) ( Riccardo Freda)
主 演: (苏菲·玛索 Sophie Marceau) ( Philippe Noiret) ( Claude Rich) (萨米·弗雷 Sami Frey) ( Jean-Luc Bideau) ( Raoul Billerey)
上 映: 2004年01月13日 美国
地 区: 法国
《豪情玫瑰》的故事由法国恶公爵的奴隶在森林中逃亡拉开序幕。黑奴偷取了恶公爵的一封密信,从公爵家逃出来,闯入一所修道院。声名赫赫的三剑客之一的达达尼昂的女儿艾罗丝,就在这所修道院读书。公爵和随从一路追来,修道院院长为保护奴隶而死,黑奴也被杀人灭口,密信偶然地落到了艾罗丝手中,她怀疑这起谋杀事件掩盖着一个惊天动地的阴谋——公爵要暗杀年轻的国王路易十四——这封信就是他们的罪证。为了查明真相,替院长报仇,艾罗丝前往巴黎,找她的父亲达达尼昂,向他说明王朝有难,希望与他共赴战场。可达达尼昂已经英雄迟暮,不想再过问江湖事。于是,艾罗丝只身潜入卢浮宫……后来,达达尼昂找来当年共事的老友,三剑客重出江湖,经过一番斗智斗勇,重振昔日雄风,拯救了爱女与国王路易十四……
E. 杨颖在哪毕业的
杨颖毕业于嘉诺撒圣心商学书院 圣母院书院。
杨颖
Angelababy(中文名:杨颖,1989年2月28日-),出生于上海市,毕业于嘉诺撒圣心商学书院,中国内地女演员、时尚模特。
2003年,以模特身份出道。2011年,在爱情片《夏日乐悠悠》中首次担任电影女主角。2012年,凭借言情片《第一次》获得第13届华语电影传媒大奖最受瞩目女演员奖。2013年,与其她三位女艺人被《南都娱乐周刊》选为新“四小花旦”;同年,完成了个人的荧屏处女作《大汉情缘之云中歌》。2014年,凭借真人秀《奔跑吧兄弟》赢得广泛关注。2015年,主演的冒险片《鬼吹灯之寻龙诀》票房突破16亿人民币,而她也凭借该片获得第33届大众电影百花奖最佳女配角奖。2016年,主演的古装剧《孤芳不自赏》取得全国同时段电视剧收视冠军。2017年,主演了个人首部现代剧作品《创业时代》。2019年2月4日,参加中央电视台春节联欢晚会,演唱歌曲《雪花赋》。2020年5月20日,确定主演现代爱情片《明天你是否依然爱我》。 8月27日,第八次入选福布斯中国名人榜,并位列第16位。
F. 女生的第一次随随便便就给了自己的男朋友,这样好吗。
现在这个时代,除了那些比较有自爱的女孩子。家庭教育好的,一般有几个还是处了??不是流行一句话咩?你怀里躺着的不知道未来是谁的老婆,你未来的老婆还不知道躺在谁的怀里,还有一句话,想找处、女只有幼儿园才有,由此可知,这个年代是处女就还是非常好的,不是处女也没啥,流产的更是多得伤心、、、哎
G. 你以为你跳下去就能惩罚那些校园霸凌者吗是什么电视
你以为你跳下去就能惩罚那些校园霸凌者吗是什么电视:这部电影《少年的你》演员都很到位,或许小鲜肉真的成长了,这也是我们所希望的。青春的我渴望爱情,渴望成功,少年的我喜欢你,我同样喜欢未来。下面是我为大家整理的2019电影《少年的你》优质影评精选10篇,以供大家参考借鉴!
《少年的你》优质影评范文一
少年的你,未来可期
观影之前没有报太大期待,只是想看一下关于“校园霸凌”这个罕见的题材。但是整场下来,有几点还是震撼到我了。
首先,是导演对声画技术的把握。这是我平时看电影的首要关注点。大景别的特写镜头,不断闪回、拼接的剪辑,整体上偏冷郁的低饱和色调,都迸发出很强的情绪带动力。
其次,是影片角色的贴合度。整部电影,女主角清新单纯,有少年的稚气,出演高中生丝毫没有违和感。同样,其他出境的高中生,也都符合那个年龄段孩子的气质,这使影片中呈现的校园环境比较贴合现实。男主角呢,说实话,他的面相太干净了,没能淋漓尽致地流露出小混混的痞气,不过,他的神情举止还是在尽量往角色上靠拢,这倒是也符合这个角色的气质——痞气却又不失善良。
再次,是演员们的演技。之于这部片子,我对演技的关注主要在于演员的哭戏,而在这一点上,两位主演都很出彩,尤其是女主角,把委屈、压抑、宣泄、不满等各种情绪的哭都把握得很到位,不得不说,我被惊艳到了。
最后,是影片的情节。主线在校园霸凌,复线在男女主之间的守护与纯爱。不能说各个地方都经得起推敲,但是至少整体看来主次分明,情节饱满,叙述不累赘。唯一不现实的是,小混混小北就这么碰巧是一个善良的人。
其他的呢,我没有仔细推敲,也不想太吹毛求疵,毕竟仅就现实题材与文学的结合而言,这部电影“赢了”。
《少年的你》优质影评范文二
真实的青春,生命的完成
这部电影,要讲的不是什么青春疼痛。它看似边缘化的题材,呈现的其实是你我都亲历过的真实。说它真实,是因为他所展现的青春不仅仅是青春那么简单。单纯地以青春期、疼痛、怀旧为商业卖点,只能让观众看到一个符号化的青春,那样的片儿所展现的青春,是抽象的,是浅显的,是为拍而拍的。然而大多数人的青春并非一个符号。其实本身把青春题材单独隔离出来就是不对的,它跟童年、成人等其他人生阶段一样,是我们生命的一部分。通常,我们习惯性地忽略了它;但一旦某个时候注意到它,才发现关于它的记忆一直静静地躲在某个角落里,从不曾离开。说它真实,是因为它有纪录片的质感,影片刚一开头,紧张感、压抑感铺天盖地席卷而来,仿佛把我带回了几个月前的压抑岁月,尽管现在看来,它好像过了很久很久了一样。大多数人的对高三的感觉,其实还是熬,熬过这段艰难的时期,就自然遇见了曙光,这是家长从小灌输给我们的观念。可就像陈念说的那样,从来没有哪一堂课告诉你如何长大,这其实也是这部电影一直在探讨的主题:校园与社会,迷茫与坚定,上进与堕落,罪恶与救赎,泪与笑,黑与白。导演没有告诉观众哪一种是对的、是应该遵循的,是符合社会的普适价值观,他只是运用回环往复的片段式倒叙、感伤与反讽的手法,不动声色地将一个因校园欺凌引发的社会悲剧呈现在观众眼前,像剥开洋葱般一层层接近事件的真相。当真相昭然若揭,故事也就结束了。阴沉基调、压抑感与无力感一直贯穿电影的始终。校园可能是乐园,也可能是欺凌者的乐园。很少有人能拍着胸脯说,自己从小到大没有被欺负过一次;包括那些校园霸凌者。很大程度上,那些校园霸凌者自己本身也有被欺凌过的经历,在青少年阶段缺乏明辨是非的能力,身心也受过严重伤害。世界对于他们来说是非黑即白的,找不到第三种与世界调和的方式。他们提前认识到社会的冷漠,唯有自己也冷漠,才能与世界和解。他们的选择本身并没有什么错,包括陈念,包括小北,包括魏莱——他们要么忍耐和对抗这个世界,要么就像胡小蝶一样,否定这个世界。说它真实,是因为在这部电影里,我无法单纯批判任何一个人——连一开始被认为很婊的魏莱也是如此,事实上我为她感到悲哀:她的家庭教育其实是失败的,她的母亲教给她的不是平等与尊重,而是等级和对立:要么居高临下,要么嫉妒陷害。她和他父亲之间也没有交流和理解,而是隔离。在这样的非黑即白中,魏莱自然习惯了猜忌,她崩溃了,于是把暴力施加给另一个人,来获得片刻的扭曲化的轻松与自我释放与安慰。小北则更像一个纯粹的悲剧,他只能愤怒地在这满目疮痍的狗日世界里踽踽独行。可他没有想到陈念有一天会像一道光一样闯入他的黑暗的世界,为了那道光,他甘愿变成一簇火,去燃烧自己的全部生命。陈念则是一个矛盾体,她选择了默默忍耐,但又希望跳脱出来,走向更大的世界。从某种程度上来说,小北和陈念都是反抗者,只不过陈念的反抗是隐忍,小北的反抗是决绝。沉默呵,沉默呵。不在沉默中爆发,就在沉默中灭亡。陈念与小北不是爱情,不是友情,而是一种人与人之间最纯粹的关系:需要与被需要。这样的爱,很难用什么具体的情感来界定,而更像是灵魂上的相互依偎、抱团取暖,一如《白夜行》中的亮司与雪穗。不论是亮司还是小北,他们都通过如出一辙的灭亡的方式,来实现生命的自我完成。说它真实,是因为本片也在于触及了校园霸凌这类社会问题的痛点,这也是其深刻之处所在。校园欺凌并非个例,在中国乃至世界都普遍存在,原生家庭是一个重要因素,对一个人的影响往往是潜移默化的:无论是魏莱扭曲化的家庭教育,还是小北家庭的缺失,亦或是陈念家庭生活的艰辛与矛盾,都不同程度地受到原生家庭的影响。另一个社会原因则是忽略。校园欺凌不容易被发现,司法程序也不好介入,只好教育部门来管;教育部门也不好专门派人来查,只好让老师负责,老师管不了那么多学生,只好让家长自己来管,然而很多家长都忙着打工,这样又回到了家庭问题上。如果说校园霸凌是全世界普遍的校园问题,这一段探讨则是中国式校园欺凌的原因。在这部电影的环境下,它来得恰如其分。可能是出于情节和观众考虑,影片还是把重点放在渲染故事的悲剧性上,并没有再对背后原因做进一步探讨。但也正是这样的侧重,使得这部影片特别地深沉而扭曲。另,导演的叙述方式很巧妙新奇,同时太多的碎片式叙述和情节跳跃,也要求观众必须全程集中注意力。但鉴于这种类型的题材影片在国内市场的突破,无论有没有后继作品超越,《少年的你》已经达到一个相当的高度。对于这样一部优秀作品,你我要做的就是买一张票,坐在影院,跟随着那黑暗中的两双眼睛,静静地感受与思考。也许这就是好电影带给我们的意义吧。
《少年的你》优质影评范文三
可惜,我们没有保护好《少年的你》
终于看到《少年的你》了。
之所以说“终于”,是因为我与这个电影擦肩而过了两次。一次是在今年年初的柏林电影节,三部最期待的华语影片最终只看到了《地久天长》,《少年的你》和《一秒钟》一齐失踪;另一次是今年6月,满心期待上映时可以看到这部电影,却在临近几天传出撤档的消息。
所以这一次,我买了全国最早的9点场的票,生怕再有什么闪失,又错过这部片子。因为这是一部粉丝向的电影,按照我写评论的惯例,在文末晒出电影票,证明确实是亲自走进影院观看,没有刻意吹,也没有故意黑,会保持一个比较中立的态度。
看完《少年的你》走出电影院,我感觉有点恍惚,不清楚这是不是想看到的《少年的你》的样子。它很真实,又有点生硬。真实在于它对暴力、人性和迷茫最直观的展现,虽然在看预告片时就已经提前感受了电影写实风的质感,但最终呈现在大银幕上还是会令人心惊。
生硬在于电影片头片尾求生欲极强的“和谐导语”,以及一看就是后配上去的美化教育和法律制度的台词。我实在是太讨厌现在电影结尾处非要来上一段宣传片了,这可能都是为了过审的无奈之举,但我还是想对审片室里的那帮人说,谁惯出来你们的臭毛病?想把每一部电影都变成公益广告?真恶心。
《少年的你》最终还是妥协了,我相信原来的版本会更加灰暗,也更加令人心疼。至少目前版本中很多人的表现还是太热情了,比如那个大多数镜头中都被模糊处理的班主任,很多台词都对不上口型,我相信他在原版中会是一个很冷漠的人,如果他对学生有哪怕多一丝的关心,事情也不会变成最终这个样子。
陈念问小北:你可以保护我吗?同样的问题问自己,我们其实根本没能力保护这样一部电影,戏中从头至尾呈现的无力感也带到了戏外。我们没办法改变校园欺凌现象仍然存在的现实,甚至没办法完整看到一部讲述这个题材的电影。
到最后,陈念和小北还是用自己坚持的方式改变了现状,也同时改变了彼此的生命。曾国祥在尾声部分做了很多诗意化的处理,可能也是想淡化结局的惨烈。与国内同类型的一些讲述校园霸凌题材的作品相比,《少年的你》无疑更绝望,也更现实。
可是这一切又能怪谁呢?怪那个婊里婊气的魏莱?可她同样付出了自己的生命;还是怪在孩子成长中近乎于缺席的陈念母亲?可她在生活中同样是一个失败者,甚至不敢光明正大地走在街上。每一个人都活得不容易,内心压力的积累只能化作怨气、嘲讽与愤怒,施加给身边的人。
这个时候,就凸显出了小北的可贵。他没什么文化,但是有一颗想要学习的心,有还一股倔强和狠劲。也许是从小太缺少爱,所以当他获得哪怕一点点温暖,都会永远记在心上。陈念问她:疼吗?她是第一个问小北疼不疼的人,也是第一个值得小北去牺牲的人。
易烊千玺表现的很好,他为小北赋予了一种在成熟与稚嫩间徘徊的少年感,而这正是这一角色最重要的特质。其实启用他是一把双刃剑,一方面能够带给影片更多的关注,另一方面也将影片打上了“粉丝电影”的标签。粉丝电影大多数都会崩盘,除非爱豆的表现获得大众认可。
但至少在这一部中,易烊千玺的表现还是蛮令人惊喜的。我特别喜欢的一幕,不是一些声嘶力竭的场景,而是小北睡在沙发上,陈念问她:“硬不硬”?这句台词其实并没有开车,小北一开始是理解错了。这时候易烊千玺有点笑场,但还是忍住不笑,这微妙的表情让我觉得他很可爱,也很有灵气。他在诠释小北的过程中没有一味地突出人物的悲痛,反而增添了一些可爱的瞬间,使得小北这个人物更加地鲜活。
周冬雨的角色我倒没有太多感觉,基本上是平稳发挥。倒是尹昉演的警官戏份不少,其实刻画他的心路历程,同样应和了影片成长的主题。他代表着刚刚从少年过渡到青年的群体,虽然身为一名执法者,但还是会有少年人的意气,在二者之间纠缠,行事逻辑可能会有点奇怪,但确实比较真实,我相信生活中也会有这样的执法者存在。
其实《少年的你》在原著阶段就有很大的争议,作者玖月晞据说是融梗,主人公陈念和北野不论是性格身世还是经历,都和《白夜行》的雪穗和亮司有着皮不似骨似的关联。后来北野献身替罪的时候又会让人想到《嫌疑人X的献身》天才数学家为心中的白月光替罪。
不过作为一篇电影评论,我暂且不去理会原著的融梗行为,这一点之后会得到大众更公允的评价。单纯从电影本身的角度出发,我认为改编的还比较成功,虽然还是有点散,当中很多场景会令人觉得有冗赘的感觉,但一些核心场景的爆发力还是很强烈的。
曾国祥的野心挺大的,他一方面希望展现一段独特的情感故事,一方面又希望展现少年人成长的心路历程;一方面希望为拒绝校园欺凌现象发声,一方面又希望全景式地展现高三学生从备考到高考的全过程。
这么多的内容放在一部电影里面,比例很难协调,最后的效果也显得有些支离破碎,如果能就当中一条线和两条线讲的更紧凑,应该会更好。当然作为曾国祥的第二部独立导演作品(其实《妖铃铃》也是他导演的,吴君如只是来充数),而且是第一次脱离陈可辛的调教来完成拍摄,有现在这样一个完成度已经不错,值得鼓励。
小北在成长,陈念在成长,警官在成长,易烊千玺在成长,曾国祥的创作在成长,我们也在成长。
只要成长,就还有希望,不是吗?
《少年的你》优质影评范文四
结局一定被改过!
整部作品最大的问题出在结尾上。我敢说这绝不是曾导想要的结局。陈念一直想去北京,因为她觉得去了北京可以“保护世界”,为此她愿意付出任何代价,所以她一直在忍耐。小北是个小混混,他穷尽一生也无法改变世界。但是他看到陈念有这个能力,所以他要保护陈念。这是小北说的“你保护世界,我保护你”。
陈念要保护世界,所以她必须赢。但是她输了,因为她犯了罪。为了让陈念赢,小北把所有罪揽在自己身上,成全陈念。故事到这里发展非常顺,接下来理应是:陈念最后赢了,她获得了保护世界的机会,但她付出了惨痛的代价(一个无辜的人为她做了很多年牢)。而小北替陈念背了罪,他成功的保护了陈念。这样整个故事是完整的,中心思想也是一致的。
但实际的结局是,陈念和小北都被抓了。陈念被抓,意味着陈念输了,而小北没有保护成功,也输了。这就和之前的铺垫完全相反。我觉得曾导不会没有发现这一点。这样的结局也导致之前的剧情线没有收束,自杀的女孩,陈念的家庭,小北的家庭,陈念的被欺凌和忍辱负重,导致剧情是散的。
我不知道曾导是不是改了结尾,是不是有什么原因和理由,但是现在的结局真不好。
我觉得导演最开始想要表达的思想是:要付出惨痛的代价与忍耐(无数被欺凌事件),最终才能保护世界(立法并解决校园欺凌事件)。但现在的结局更像是:无论什么理由,最终都逃不过法律。
两星给了周冬雨和易烊千玺的演技。本来我想给三星,但最后还是没给出这一星。我比较失望,可能是之前的期望太高了。我为曾导感到可惜,本来这部作品是可以很好的。
《少年的你》优质影评范文五
还有很好地提高空间,融梗应当追究
主演周冬雨和易烊千玺选角十分巧妙,周冬雨演出十七八岁少女毫不违和。易烊千玺在本片中完全颠覆了我对他以前的印象,在我面前就是一个执拗满身是刺,深处泥淖在自我放弃边缘挣扎的问题少年。
本部影片运用了大部分跟镜头,手持镜头,碎片化剪辑,让整部影片的不安感和恐慌感烘托到极致,最后面的转折点直接让电影剧情翻案,如果没有抄袭一说的话,真的是不错的作品,可惜编剧涉嫌融梗东野圭吾《白夜行》。曾国祥有较大进步,看片子前半段的时候,很难想象他是用什么意识拍出模拟考试结束后全班按分数重新排座位然后整个班级在那搬桌搬椅搬来搬去的,这是大陆学生的常识,真实化,生活化,并且搬桌子的形态和校外不良少年打麻将做成生存质感上的呼应,生而围困,出局即亡。《少年的你》远不是反欺凌所覆盖得了的,成人毒鸡汤的灌输“长大就是一场跳水”,青春期微妙的问候“热不热?硬不硬?”当时看到这里的时候整个影院的人都笑了,惊悚元素活学活用(开场自杀戏调度),剪辑上的细节(高考试卷开封镜头切挖掘机镜头),都很成熟。一起起步的还有周冬雨开挂三年的神演技,演技真实感越来越强,哭戏自然,越是需要封闭空间上的情绪,死角中被制压的求生欲,越是能调动起来,她所有的笑着哭或哭着笑都是最多义的,还有她特别经得起卡在额头到下巴的大特写,将坚定的弱者这一形象刻画的深入人心。
《少年的你》它很真实,又有点生硬。真实在于它对暴力、人性和迷茫最直观的呈现,生硬在于电影片头片尾求生欲极强的“和谐导语”,以及一看就是后配上去的美化教育和法律制度的台词。电影最终还是迫于审片做出了妥协,相信原来的版本会更加灰暗,更加令人心疼。陈念问小北:你可以保护我吗?同样的问题问自己,我们其实根本没能力保护这样一部电影,戏中从头至尾呈现的无力感也带到了戏外。我们没办法改变校园欺凌现象仍然存在的现实,甚至没办法完整看到一部讲述这个题材的电影。易烊千玺很好,他为小北赋予了一种在成熟与稚嫩间徘徊的少年感,而这正是这一角色最重要的特质。小北在成长,陈念在成长,易烊千玺在成长,曾国祥的创作在成长,我们也在成长。只要成长,就还有希望,不是吗?
H. 胡歌都带不动的女神,颜值与演技均在线,名字太难念成硬伤 ,会是谁呢
这个人就是和胡歌一起合作过电视剧《猎场》的女演员菅纫姿,不过怎么说呢,娱乐圈的人红不红都是看命的,演技好颜值在线的人圈内太多了,不还是有那么多的人带着梦想来揣着失望走么。
最后:我其实不看她的照片都有点儿想不起来她到底长啥样了。
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我个人觉得,倪妮张鲁一首次合作的影视作品《漫长的告白》,它的看点在于这部影片的剧情、两位主演的CP感,以及参演这部影视作品的演员们的演技等。《漫长的告白》是一部浪漫爱情故事,这部影片是知名导演张律的影视作品,而这种浪漫爱情类题材的影视作品,恰恰是他最擅长的,所以在还未开播之前,仅仅是一波宣传,就为这部影视作品吸了不少粉,提升了不少流量。下面我来简单介绍一下这部影视作品的看点都有哪些:
看点一:《漫长的告白》的剧情。这部影片主要讲述的是少年时代的立冬曾爱慕过一位叫阿川的女子,在历经近20年的深情等待,俩人再次相遇,这份深藏心中的爱,也在这场远赴“她”乡的逐爱中愈演愈烈 的故事,这样浪漫的爱情故事是很多人心中所向往的,就算最后结局不美好,也让人觉得这才是爱情。
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《我想你好好的》大结局属于开放式结局,是想让观众自己找答案,莎士比亚说过:“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”对于这部电影的结局我所理解的也是仅个人观点,但或许也会让你恍然大悟。
这一切的一切导致了最后的结局。我只想和你好好的,可是我用错了方式,还可以回到从前吗?显然已经不能了,感情上的伤害从来都不是可逆的。我想从头再来,但重来多少遍结局都是一样的,那么宁愿我们从来都未见过。
现实生活中有多少痴男怨女都像喵喵与蒋亮亮一样,一边爱着对方一边怀疑对方。面对争吵中的问题时,总是对人不对事。很多情况下双方冷静一点,换位思考,或许就不会有这么多人因爱生恨,最后不欢而散。
爱情也是一门学问,经营好一段感情需要两个人共同努力,共同成长,多一点沟通也会多一点爱,只希望天下有情人终成眷属。