美国电影两个男主角租斯巴鲁

㈠ 两个巨人追汽车的画面是什么电影

这是进击的巨人斯巴鲁汽车广告

《SUBARUX:进击的巨人》斯巴鲁汽车广告

㈡ 求美国电影 主角开斯巴鲁

只会幻想而不行动的人，永远也体会不到收获果实时的喜悦。

㈢ 主人公开一辆斯巴鲁sti的是什么电影

电影：出轨英豪 Born to Race: Fast Track (2014)

导演: Alex Ranarivelo

主演: 布莱特·达文 / 博·米尔乔夫 / 比尔·萨奇 / 莎朗·劳伦斯 / Nicole Badaan / 更多...

类型: 动作

制片国家/地区: 美国

语言: 英语

㈣ 一部斯巴鲁在公路挑衅卡车司机被狂追的电影男主角叫乔丹

致命玩笑2

㈤ 两个巨人一男一女在悬崖追一辆车是什么电影

《SUBARUX：进击的巨人》斯巴鲁汽车广告

㈥ 电影《非诚勿扰》中，潜含的广告有哪些

【疑似广告的N个片段】

1、Motorola。自不必说，从《手机》开始，冯导于Moto已建立起了默契的合作关系。不过舒淇用的那款Aura实在是很帅，可惜上万的价格也只能望而却步。

2、斯巴鲁。像《爱情2》的Fit满路跑一样，这部电影中的座驾也占去不少镜头，就连男主角在车中对白时车内屏显也不忘直接出现斯巴鲁的名字，露骨！

3、XO。名字就不提了，要不又是一次广告。但这酒被拿来喝（舒淇）、拿来点（邬桑）也很露脸。

4、剑南春。无论葛优舒淇两人怎么倒酒，剑南春三个字始终对这镜头。

5、公墓。这应该也是广告吧，不过我没记住名字，效果不好，呵呵。

6、房子。葛优去看的那处风景别墅感觉也是广告，呵呵，不知道是不是神经过敏。

7、招商银行卡。这就一定是广告了，一个清楚地镜头。

8、清华同方电脑。不知道胡可拿的那款是不是，那款挺漂亮的。

9、海航、大新华航空。直接从女主角口里说出。

10、巴黎贝田。

11、茉莉餐厅。冯远征还得强调一下，跟自己名字相同。

12、全球通、中国联通。好像上面还有一个，三个公司的指示牌，然后才出现站在后面的葛优。

13、西溪湿地。不知道这是不是广告，不过让我看的也很心动，很美的地方，向往。

14、意大利邮轮costa号。出现多次的油轮，远景近景都有，多角度，多方位介绍。

15、《非诚勿扰》中过多的隐形广告激起了观众寻找的兴趣，大家一边看片，一边积极地念出这些品牌名。

16、清华同方葛优上网，镜头从头顶俯拍，“清华同方”出现并定格。

17、剑南春舒淇拉上葛优喝酒，精美的剑南春酒瓶从各个角度被拍摄，陪伴了观众近10分钟。

18、招商银行喝完酒结账，葛优抽出一张信用卡往桌子上一扔，特写“招商银行”，高速路旁的硕大广告牌也入镜。

18、MOTO手机这是冯小刚的老客户，电影中人人都用的是MOTO手机。

19、海南航空舒淇在片中是一位空姐，这个身份让海南航空的招牌出现了好几次。

20、西溪湿地杭州的风景地，影片不仅专门到杭州取景拍摄，还有一段很详细的导游讲解。

21、温莎威士忌片中，葛优和朋友在北海道居酒屋里吆喝：“不喝清酒了，我们喝威士忌，温莎威士忌。”“对，只加冰块，不加绿茶。”这是该品牌的广告词。

22、斯巴鲁这款日本车在影片后一个小时中出现频率非常高。就算停下时，两位主角也会在斯巴鲁的Logo旁边对话，汽车内的定位雷达不停闪烁着斯巴鲁的Logo。

23、中信证券经历了金融风暴的生意人范伟站在船头和葛优一起观望。他们看见了来年股市的狂飙和中信证券的标识。

㈦ 跑车电影，像保时捷，兰博基尼，法拉利之类的

No.1：《速度与激情5》
定位：最汽车的汽车电影
经典程度：★★★★★
出场重点车型：福特GT40（被盗传奇神车）
Gurkha LAPV（强森重装座驾）
Dodge Charger SRT（最终战双子座驾）
柯尼塞格CCX/CCXR Special Edition

将《速度与激情》排到第一位是必然的一件事儿，因为论系列电影长度、出场车型数量、阵容卡司级别、取景地区广度以及赚人眼泪程度，相较同类电影而言它都拥有非常明显的优势，其也是好莱坞最赚钱的汽车动作电影系列。而此次榜单笔者决议将系列电影的第五部作品放在第一的时候，脑中也没有半点迟疑，因为在第七部没上映之前，它就是最强的汽车电影，没有之一！

故事的情节衔接上一部，浪荡入狱的多米克在妹妹和妹夫的帮助下逃脱控制，为了过上好生活三人决定最后在干一票，没想到却被巴西腐败政府及警方盯上。三人将前四部电影中的重点人物全部召回，三方势力在里约的贫民窟里上演了一场惊人的重装金库抢夺战……

本片阵容部分异常强大，除了老三样范迪塞尔、保罗茠克、乔丹娜布鲁斯特等三人外，泰瑞斯吉布森（《死亡飞车》《速度与激情2》）、卢达克里斯（《撞车》、《速度与激情2》）、马特斯查尔兹（《玩命速递》、《速度与激情1》）、姜成镐（《速度与激情3、4》）、盖尔加朵（《速度与激情4》）等一众前作人物全数回归，同时道恩强森也正是加盟，成为亦敌亦友的警方势力代表，如此庞大且个性鲜明的一盘菜没有不可口的理由。

车辆阵容方面，《速度与激情5》也带来了非常丰富且凶狠的配置，其中以测试躲过摄像头情节为例，保时捷911 GT3RS、日产370Z 、斯巴鲁翼豹WRX STi等车款轮番上阵。车多不是重点，重点在于惊艳，货车偷车一场戏中，福特GT40虽是惊鸿一瞥却足以倾倒众生，这位福特为了对收购法拉利失败而设计的复仇使者也是每一位车迷心中的神作。1966-1969年，勒芒24小时耐力赛均没有让冠军落在法拉利手上。优雅的身形，强劲的动力表现以及光辉的历史功绩，都让它成为收藏家争相竞买的首选。2012年该车以1460万人民币的预估价扬锤起拍。

除此之外，与岩石强森配搭的装甲车也是一款极为少见的大块头，Gurkha LAPV轻型装甲运兵车使用福特F-550皮卡底盘，搭载6.4L V8涡轮增压柴油发动机，身披重甲和64mm防弹玻璃，可谓是所向无敌。最终战中，两辆Dodge Charger SRT非常不合理的拖着金库街面狂奔的场景最为印象深刻，不过某网站曾用物理公式推算过，即便是轮胎不磨爆，能拉动也是天方夜谭。不过片方还是给了观者有一些慰藉，最后一夜暴富的俩黑人小伙各消费了一辆柯尼塞格的情节真是让人心痒痒恨不能自己也去抢回银行……嘿嘿嘿！回归现实，明天咱还得接着上班！

2、《汽车总动员1》
定位：可爱正能量席卷全球
经典程度：★★★★☆
出场重点车型：道奇蝰蛇（闪电麦昆）
1957 GMC100（板牙）
保时捷996（莎莉）
1951年的Hudson Hornet（哈德森霍内特）

动画片一直是老少咸宜的热门题材，作为好莱坞最强的动画电影制作公司之一，皮克斯在2006年为动画电影迷和车迷们带来了一部可爱至极的全新原创动画大荧幕作品——《汽车总动员1》，成为当年的票房黑马，也是皮克斯公司最人性化的动画长片之一。

虽说是凭空想象出来的故事，但本片还是被寄予了很多意义。影片原名不是《汽车总动员》，而是叫《66号公路线》。因为故事其起源是导演拉塞特2001年与家人的一次公路旅行，长年忙于工作让他忽略了与亲人们的互动，甚至错过了孩子的毕业典礼，错过了生命中最该珍惜的东西。主角闪电麦昆也一样，在赛场上风驰电掣，在镜头前风光无限，而一个机会让它放慢了脚步，原来生活的真实感才是最珍贵的感受。

配音阵容的部分，片方特意请来知名赛车（Nascar）手理查德椠艏、达雷尔茠奇普和小戴尔萠枫哈特为影片献声，这对于赛车迷们绝对是一件非常幸福的事情。更值得一提的是，片中1951年大黄蜂（Hudson Hornet）的配音由好莱坞最有影响力的男影星保罗纽曼完成，动画形象与本人气质非常吻合，磁性的嗓音令人仿佛回到了80年代，实际上《汽车总动员》是保罗纽曼献声的第一部也是最后一部动画电影。

片中赢得Pisten Cup 冠军的新晋偶像“闪电麦昆”原型车是一辆美国传奇座驾——道奇蝰蛇。车型是克莱斯勒收购道奇后在1989年推出的全新系列跑车，片中出现的这款车型搭载750马力的V8引擎，百公里加速时间仅为4.5秒，是速度而生的运动健将。好基友“板牙”对麦昆言听计从，相较于与莎莉忽远忽近的恋人关系，这两位忘年交可是要欢乐太多，时不时的幽默打趣让观者在不经意间便能笑到流泪。

当“直截了当”爱上了“优雅理智”，温柔的莎莉是麦昆在小镇上最大的牵挂。莎莉的原型车并不简单，保时捷卡雷拉经典的996车型，为车迷们所追求的大灯设计让它的辨识度高得惊人。最后再来说说“保罗纽曼”的“大黄蜂”，美国哈德森汽车公司1910年建立，Hudson Hornet是1951年推出的两门豪华跑车，其也是NASCAR赛事的常胜将军，如今依然有很多老爷车爱好车奉其为传世神车，有古典跑车界的巨星之称。
3、《的士速递1》
定位：法式出租颠覆三观
经典程度：★★★★☆
出场重点车型：标致407 Sedan（主角座驾）
奔驰第一代C-class W202（反派劫运车）

其实《玩命速递1》在某种意义上只能说是吕克贝松在好莱坞复制了他自己缔造的经典，而这经典的源头便是此次榜单的第三名作品——《的士速递1》，我们也可以情切的称其为《疯狂出租车1》。

作为一部纯粹法国风格的动作喜剧，《的士速递1》的成功是世界性的，它既将法式风趣带到了全世界观众面前，改变了外界对法国电影一贯文艺的风格定位，其还让全球人民都意识到不止好莱坞可以拍出精彩的追车戏，法国人同样可以，而且还能在紧张刺激的情节中博您一笑。

演员阵容部分本片非常有趣，扮演男主角的萨米纳塞利作为极少数非裔移民法国人经过在电影圈执着的努力终于被“贝导”看中，从龙套小角色华丽转身成为一线男主角。但也因为《的士速递》系列电影太过成功，限制了戏路的宽度，其之后的作品光芒全部被淹没在光晕背后。扮演主角女友的玛丽昂歌迪亚是好莱坞炙手可热的法国女星，凭借《玫瑰人生》赢得第80届奥斯卡影后桂冠，在本片中其几乎全裸的镜头表现出年少轻狂的无畏勇气，也成为众人津津乐道的话题之一。

剧情很简单，一个从速递员刚晋升为出租车司机却帮助曾共事的朋友，车速太快被交警抄了牌照的平民车神遇到了一个考驾照8次都过不了、办案总在状况外的笨警察，两者互帮互助纠结在一起。丹尼尔用夸张的改装车和高超的驾车技巧帮助艾米里安擒获银行劫匪，拿回驾照的同时两人也成为了患难死党。

本片的赢面在于法国影坛很少有将飙车、动作、犯罪和喜剧融合新类型电影出现，主角草根的定位和鬼马乌龙的表现手法在现在看确实有些司空见惯，但在当时确实十分新鲜的尝试，看惯了“假大空”和伟岸英雄，换个口味便获得了奇效。时至今日，只要一谈到汽车动作电影，《疯狂出租车》依旧是常常被影迷们挂在嘴边的经典，好莱坞也在2004年翻拍了本片，足以看出其对细分类型片市场的影响重要性。
4、《玩命快递1》（非常人贩）
定位：“杰叔”巨星初露锋芒VS舒淇好莱坞首秀
经典程度：★★★★
出场重点车型：750i E38（主角座驾）
第七代奔驰S级 W140系列（1991-1998）（反派座驾）
雷诺 Magnum DXI系列重卡（偷渡押运车）

如果算上《死亡飞车1》和《偷天换日》的话，杰森斯坦森这已经是第三次出现在此次之中了，足可见其对汽车类型动作片的情有独钟。《玩命快递1》是杰叔的成名力作，其凭借在本片中的出色动作表现声名鹊起，也为他在好莱坞日后的一线之路打下了坚实基础。

作为系列电影的第一部，《玩命速递1》的故事脉络简单，非常“专业”的快递服务是影片核心的构思立意，围绕着马丁与人蛇集团展开了一场激情浪漫的速度大戏。其中最引人瞩目的，也是笔者选择这部影片登榜的另一大原因便是素有台湾性感女生之称的舒淇倾力助阵，卖萌露肉流眼泪，无所不用其极，与杰叔上演了一场惊心动魄却又感人至深的患难生死恋。这也是舒淇首部好莱坞电影，迈出了其在美国电影市场的第一步。

影片另一的看点在于共由两位导演和法籍著名影人监制，多年与好莱坞影人合作，中国香港导演元奎主要负责电影中的动作场面；法籍导演路易斯莱特里尔所指导的影片部部佳作，《狼犬丹尼》、《无敌浩克》、《诸神之战》以及刚刚在国内上映不久的《惊天魔盗团》都是出于他的手下。本片的监制是全球影坛响当当的一线影人——吕克贝松，他的介入让影片在浓重的好莱坞氛围中混杂着法式的罗曼蒂克，男女主角枪林弹雨中依旧浪漫满溢。

片中主角的座驾是一台750i E38，比较难得的是该款车型搭载一款少见的6速手动变速箱，它也是世界上第一辆装配氙气大灯的汽车。在片中它承载着前半部分的引入工作，开场时接送银行劫匪的桥段充分体现了车型出众的运动性能，在与标致607的对决中完美胜出。不过由于人蛇集团头领太过较滑，最终宝驹被约一公斤的炸药轰个粉碎。

走跳江湖多年的马丁自然不能善罢甘休，大闹敌方老巢的同时还将舒淇抢回，也正因如此招惹来了杀身之祸，同样劫持回来的奔驰S级也被扎了个魂飞魄散。简单的商业片故事结局当然是正义战胜邪恶，本片也不例外，不过“美国的拍摄模式+欧式风情+中国脸孔及打斗场面”混搭的风格确实让人眼前一亮。
5、《极速60秒》（2000）
定位：“古叔”少有的高质量飙车犯罪电影
经典程度：★★★★
出场重点车型：保时捷996（第一场追车戏）
福特野马ShelbyGT 500
宝马540i（警方用车）

其实《极速60秒》本没有计划出现在此次的榜单之中，但由于“汽车电影TOP（上）”推出后大家强烈的反馈声浪（如此反馈并非纯的粉丝效应），笔者又重新温习的一遍，影片确实有其独到之处。作为好莱坞一线影星的尼古拉斯凯奇，参演的汽车动作电影不算少，细数精品却远远小于其出演的其他类型片，《极速60秒》是一个特例，精彩紧张，且充满人性光辉。

好莱坞编剧们黔驴技穷的状况已经维持了很长一段时间，缺乏好的原创剧本便拿老片、小说回炉再做文章，本片也正是这样一部重拍片。同名原作放映于1974年，影片以40分钟的超长追车戏惊艳影坛，虽说没那么经典，但也同样给人留下了深刻的印象。原作中最出彩的是“一夜之间盗取50辆顶级座驾”大胆构想，2000年的重拍版完整的保留了这一核心亮点，并以更具时代感的方式重新解读了血浓于水的兄弟情义。

本片的阵容部分以“古叔”与朱莉的配搭为最大看点，当时“劳拉”还只能算是一个个性鲜明的女演员而已，与现在可是不能同日而语。两人在影片里既是盗车拍档，又是情人，但由于出场人物众多和为汽车情节让路的关系，剧情并没有让两位的感情情感升华，仅止于萌芽状态。针对本片两人都接受了有关驾驶技巧的专项训练，古叔由此爱上了飙车这项运动。

出现在本片中的名车多得惊人，是《速度与激情》系列也无法比拟的那种多。粗略统计车型包括有：阿斯顿氠丁DB5和DB1；宾利Arnage、Azure和Continental；凯迪拉克El Dorado、El Dorado Brougham、Escalade和El Dorado ETC；雪弗兰Bel Air Convertible、Camaro Z28、Corvette和Corvette Stingray Big Block；福特F350皮卡；德托玛索Pantera（意大利小众跑车品牌）；道奇Daytona和Viper Coupe GTS；法拉利355 B、355 F1、275 GTB4、550 Maranello和Testarosa；福特T-Bird；GMCYukon；悍马双门皮卡；英菲尼迪Q45；捷豹XJ220和XK8 Coupe；兰博基尼Diablo；雷克萨斯LS 400；林肯Navigator；梅赛德斯-奔驰300 SL/Gullwing、CL 500、S 600和SL 600；水星Custom；普利茅斯Hemi Cuda和Roadrunner；庞亚蒂克GTO；保时捷996、Boxster、Speedster、959和911 Twin Turbo；劳斯莱斯Stretch Limousine；福特野马ShelbyGT 500；丰田Landcruiser和Supra Turbo；沃尔沃Turbo Wagon R等等。

美国电影当然还是会着重表现自家品牌的经典车型，这样的做法无可厚非。片中主角的座驾又是一款野马车，与之前看到的款式有所不同，它是一款线条性感的经典车款——ShelbyGT 500。用原版不论成本还是找车难度都非常高，真实状况是：影片中出现的所有福特野马ShelbyGT 500均为技术人员用1967年标准版野马（ShelbyGT 350）改装得来。共12辆，影片拍摄完成后仍有7辆幸存，其中一辆被尼古拉斯凯奇个人收藏，如果你十分有幸看到一辆ShelbyGT 500出街，那没准真就是古叔在开哦。
6、《亡命驾驶》
定位：北欧黑色文艺悲剧
经典程度：★★★★
出场车型：雪佛兰Impala（开场抢劫接应车）
克莱斯勒300C （黑帮分子追逐用车）
雪佛兰Malibu（1973年出厂 主角平日座驾）

如果说王家卫是艺术的哀叹，吴宇森是唯美的暴力，那《亡命驾驶》则是将美国文化与文艺、暴力美学最巧妙的结合，它作为笔者最推崇的一部片子，《亡命驾驶》集合了太多令人震撼的元素。气质阴郁，全篇基本上没有大篇幅的对白，一切的语言和情感都用氛围的营造来突出。动作戏犀利大胆血溅荧幕，飙车部分虽不多，但设计感及整体水准却完全不输传统汽车动作电影。

与其说是好莱坞当红小生瑞恩高斯林塑造了《亡命驾驶》，倒不如说是他的推荐成全了尼古拉斯温丁雷弗恩将北欧式的文艺动作电影在全世界范围内发扬光大，在主角冷静的视角，激烈的速度、淡淡的情感中电影散发着令人迷醉的残酷低气压。巧妙的逃脱桥段，黑帮分子们惨无人道的报复说短以及简单却足够悲壮的感情线，极冷与极热的碰撞交汇火花四溅，但这一切却又是那么的平缓、真实、充满力量。

配乐和汽车是本片最重要的两个亮点，开场部分主角（片中没有交代他姓名，演员表中的对应称谓是：Driver）驾驶一辆再普通不过的雪佛兰Impala接应抢劫者，用电波全程监听警方对讲频率，在夜幕和在建筑物的粉饰下，上演了一场十足经典的逃脱戏码。低频段的衬乐隐隐的节奏电子乐表现着紧张情节驾驶者应有的心里活动，而主角的脸上却全程无表情。直至车最终驶入体育场地库，隐入车流和人流之中……字幕起，后现代地下电子乐明确的重低音混搭效果人声开始“控诉”社会，电影才正式开场……

不仅是开场，影片中主角在90%的时间中都是面无表情的，唯有他在于艾琳在一起的时候才能看到笑容和幸福感。1973年产的雪佛兰Malibu老爷车上，他们乘着夕阳在干涸的桥堤飞驰，尽头是面积不大的树林和溪水，这就是他们仅仅需要的那么一点点美好而已。旧旧的车和旧旧黄色的阳光映衬下，时间短暂且珍贵，是唯属于他们一生中最美好的时光。

为了成全她，主角答应帮助其丈夫完成黑老大交给的交易任务，殊不知一脚刚踏出罪恶，身上就已经连中数枪前去问候天公。他，夺路而逃，粗狂的野马和贵气的克莱斯勒300C上演一场美式大马力后驱较量。专职驾驶的主角赢得并不轻松，但也算是逃过一劫，不过黑帮不可能停止灭口行动，最终Driver选择主动迎击，完爆罪恶的反派，不过他们的爱却已走远，在电梯里艾琳的表情让他绝望，悄悄的离开始无尽漂泊。
7、《变形金刚1》
定位：经典动画电影版回归首部曲
经典程度：★★★★
出场车型：雪佛兰科迈罗（1976/2008两代）
Peterbilt 379（擎天柱）
GMC TopKick 6500（铁皮）
悍马 H2（救护车）
庞蒂亚克Solstice GXP 敞篷跑车（爵士）

经典的力量是不能忽视的，人气动画更是如此。每个男生心中的神作《变形金刚》在2007年被导演迈克尔贝第一次以真人加CG动画的方式搬上银幕，开启系列电影篇章的同时，过硬的质量赢得了票房口碑双丰收。此次入选十大不外乎是因为汽车人阵营的兄弟们在影片中的卖力演出，打斗搞笑使劲浑身解数。

作为系列电影的开篇之作，《变1》主要的功能是交代整体故事的来龙去脉，引起观众对儿时经典的回忆及感动。有漫画和动画的超强人气作支撑，电影版在拥有先天优势的同时却也倍感压力。导演迈克尔贝《珍珠港》、《逃出克隆岛》连续两部大片皆遭遇票房口碑双重滑铁卢，在《变1》的创作中变得非常小度，擅长的大场面爆破戏依旧精彩，而对于人物型格、整体剧情走向也给与了更多重视。不过接下来的后续两部该系列作品明显就有点“耍”开了的感觉，回归到“贝导”一贯的空虚动作片路线，所以唯有此部作品有资格上榜。

不论汽车人阵营里面有多少强大的战友给人留下多么深刻的印象，看过本片的人还是会被大黄蜂活泼的性格所征服。片中最能唤起人们勇气和回忆的是大黄蜂（1976年雪佛兰 Camaro跑车）干掉路障（野马Saleen S2）后风趣邀请邀请男女主角上车的情节，Sam的那句：“50年后等你老了，你会后悔当初没上车吗？”青年人勇敢无畏的气势用短短几个字便表现的淋漓尽致，配着充满希望的摇滚乐，写作的当下笔者耳边仍然能回响起当时在电影院中观众们自觉发出的掌声和欢呼声……

《变1》博派队伍中出场的全部都是美系车型中的代表力作，擎天柱是Peterbilt 379大型半挂长鼻车，搭载C15发动机和18速手动变速箱，是美国家喻户晓的肌肉卡车大明星；武器专家铁皮和救护车分别为通用旗下品牌GMC的TopKick 6500大型皮卡以及悍马H2军用越野车，两位重量级选手一攻一守分工明确；如果说悲壮，决战刚开场不久变被威震天掰成两半的爵士绝对是最惨的一位，即便惊鸿一瞥，庞蒂亚克Solstice GXP 敞篷跑车优雅的造型还是让人一见倾心。

如此人气爆棚的电影全部采用新人演员，男女主角希亚拉博夫和梅根輠克斯凭借此片晋升好莱坞一线，默默无闻随即一夜成名。不过再性感的女神在一众变形金刚面前也只能沦为配角。最后笔者在这里还要抱怨一句，CG动画能不能让变形过程再慢一点、清晰一些，呼噜一顿变乱七八糟就完成了，着实有糊弄消费者的嫌疑。
8、《偷天换日》（又名《意大利任务》）
定位：乱眼大咖组团构建惊天复仇骗局
经典程度：★★★★
出场车型：Mini Cooper

《偷天换日》的上榜可能很多人会给予质疑声，但笔者要说，它的重点不是在于电影中出现的车数量多少、汽车元素有多重要，本片是一部体现汽车作为广告元素与电影结合最经典的代表。当然我们依旧不能忽视大牌演员的光芒，要知道那时的杰森斯坦森还只是一个小有名气且四处串戏的小配角，这里他又出现了，而如今……

作为对1969年英国电影《大淘金》致敬的好莱坞版本作品，《偷天换日》在剧情整体架构上秉承了旧作的韵味，而对黑色幽默以及结尾部分又有自己的演绎跟阐述。曾经被戏弄的美国观众显然更能接受这一版本的风格与理念。而作为随后的效仿者，《偷天换日》也算是给出了一个较高及格的门槛，《十一罗汉》系列也拥有类似的剧情设定，不过可惜的是车的戏份并不吃重……

由于追车镜头太经典，一些言辞比较犀利直接的影评人甚至用“利用快进键，直接看追车戏就好了”来断言它。其实整片在剧情设置、盗宝情节都拥有水准以上的表现，如果说弱点，可能就是略显好莱坞程式化的正义、贪婪、复仇以及与美人互动等等环节令人太过熟悉，但从一部商业片来讲，一些重复性的元素出现也是在所难免。

片中唯一的汽车主角便是拥有较小身材和过人操控性能的Mini Cooper。由于盗窃任务的特殊需求，小Mini微型的体积达到了在地下铁空间内通行的苛刻标准，趋近于卡丁车一样的精准操控以及出众的性能表现都让它在与摩托、直升机的正面交锋中轻松得胜。

由于地下桥段拍摄地所在的洛杉矶，地铁系统无法允许搭载汽油机的汽车进入，制片方特意定制了两辆电动Mini Cooper，这也可能是最早的Mini E的雏形吧。片中共出现红、白、蓝三辆Mini Cooper，但实际在拍摄的当下，剧组共使用了32辆Mini，炫目劲爆的飞车特技镜头总是要付出更多代价，耍帅也不是一朝一夕就可练成。
9、《死亡飞车1》
定位：血腥无底线飞车秀
经典程度：★★★
出场重点车型：第五代福特野马（主角）
道奇拉姆（反派一号）
保时捷911（酱油车）
别克 Riviera GS（酱油车）
捷豹XJS（酱油车）

提起《死亡飞车》可能知道的人并不多，但对于钟爱杰森斯坦森的影迷来说，这确实他不可多得的B级赛车电影力作。凭借在《玩命速度》中的出色表现，2008年的杰硬汉事业正处于事业上升期，同年先后上映包括《玩命速度3》、《银行大劫案》及《死亡飞车》都延续了其动作片惯有的风格，在本片当中，他更多的表现却在需要在车内完成。

追溯《死亡飞车》的历史渊源，1975年史泰龙参演的《夺命狂奔2000》是本片的原始版本。原版剧情将时间设定在未来的2012年，经济崩裂的美国犯罪率飙升，“死亡飞车”是典狱长为求财发明的血腥赛车节目，人们可以通过付费方式点播收看，而参与的罪犯赢得胜利的奖品则是获得自由，无数死刑就此犯踏上了亡命不归路……2008版剧情保留了原作的大部分设定，时间换成2020年，由于技术的进步场面火爆血腥程度全面升级几近失控。影片整体质量上乘，动作场面逼真凶残，成为少数拥有众多粉丝的B级（限制级）赛车电影。

除了杰森斯坦森的加盟外，在《速度与激情》系列中巧舌如簧的Roman（泰瑞斯吉布森）扮演最能对主角造成威胁的黑人反派，一改臭贫的嘴上功夫，开车风格蛮横无理可讲，置人于死地就是最终目标。但山外有山，办事冷血只认钱的监狱长才是最令人厌恶的幕后黑手，那人命当游戏当生财的筹码，可恶嘴脸招人唾弃。高质量的翻拍让影片拥有成为经典系列的潜力，不过一众主演以及导演保罗褠德森的退出让后两部续集完全失准，最终沦为狗尾续貂的败笔让粉丝们失望至极。

车迷们看这部片子可能会有些茫然，在各种武器和防护装甲的改装之下，车辆的造型改变了太多，不过好在片中设定有一定篇幅的介绍环节。主角的战车如此经典的第五代野马前脸设计并没有被装点的太过，比较容易识别。动力部分片中是这样描述的：搭载5.4升V8引擎加装福特竞赛级超强增压器， 625kW最大功率和700磅扭力，拥有连续多缸喷油系统，并配有183kW液氮加速器，尾部配有六英寸的实心护甲，命名为“墓碑”。听上去很猛，其实对手的装备则更是夸张。

机关枪乔（泰瑞斯吉布森饰演）是“弗兰克”的老对手，上一代的“弗兰克”归西便是他亲手所谓，顺理成章他也成为杰森的最强对手。其驾驶的是一款经过特殊改装的道奇拉姆（Dodge Ram）重型皮卡，标准版车型搭载排量为5.7升的V8引擎，291kW和552N.m在电影中得到一定强化，同时强化的还有1个排障器，4挺勃朗宁 M1919机枪，车身两侧火神炮和车顶的俄罗斯 RPG-7火箭筒等武器系统。作为负责任的观影者，小编还是可以微微剧透一下，最终的结局充满正能量，点到为止……
10、《头文字D》
定位：港产热血汽车电影代表
经典程度：★★★
出场重点车型：丰田AE86 Trueno
日产 Skyline GT-R V-specⅡ（BNR32）
马自达RX-7（FC3S）
三菱Lancer Evolution III GSR

首先上榜一部华语地区的电影并不是编辑偏心，它并不只是因为楦头够响亮才入选榜单，作为近年来少有的高质量港产青春题材赛车电影，《头文字D》完全代表了一个时代年轻人对于车以及人生态度的观察视角。汽车电影通常都很商业，但《头文字D》却是从商业中找寻到了观者的共鸣点。

原著漫画版本在日本的经典程度完全可以与中国的“四大名著”相提并论，从1995年在讲谈社的《周刊Young Magazine》连载开始，直至电影上映的2005年，单行本漫画出版物共销售超过4000万本，成为日本国宝级漫画。由于作品的高影响力，汽车文化再一次点燃青年人群体的热血与激情，包括AE86在内的各路神车也成为了红极一时的飙风座驾。

作为第一部真人版电影作品，《头文字D》由因指导《无间道》系列扬名的刘伟强/麦兆辉梁联手掌舵含金量十足。演员阵容更为强大，包括周杰伦、陈冠希、余文乐、铃木杏、杜汶泽、陈小春、钟镇涛、黄秋生等一线老中青演员悉数加盟。如此这等超强卡司阵容引发了粉丝们超强的观影热潮，赢得票房口碑双丰收。

㈧ 谁能告诉我电影《活死人的黎明》电影的主要内容

剧情介绍

一场可怕的瘟疫席卷了整个美国，满世界被瘟疫袭倒之后，成百上千万的尸体被感染变成了吸血的僵尸。不管是死人还是活人，只要被僵尸吸去鲜血，就会也立刻变成僵尸。不久之后，整个城市成了一座僵尸之城，人类遭遇到从未有过的洗劫。

在瘟疫和僵尸的双重灾难之下，只幸存下来了几个人，包括一名年轻的护士阿娜（萨拉·波莉 饰）和一个警官肯尼思（文·雷姆斯 饰）等。他们躲在华盛顿州一个中等城市的购物中心里面，利用藏货柜小心地保护自己不受僵尸的袭击。

可是，僵尸同样残存着人类的些许记忆，而且人都喜欢逛超市，也或许是闻到了他们活血的气息，越来越多的僵尸向购物中心涌来，幸存下来的几个人最后几乎躲无可躲，他们不得不想办法离开这里，寻找一个真正安全的地方。同时，他们还要克服彼此间的矛盾，团结 在一起，对抗僵尸的进攻。

在护士阿娜和警察肯尼思的带领下，为了生存下来，幸存下来的人打算前往一个可能还没有受到瘟疫和僵尸袭击的小岛。

可是，要去那里，他们必须经过数以千计讥饿的僵尸。接着又有好几个人被僵尸袭击倒了下去，剩下的人越来越少，而僵尸却越聚越多，眼看着他们没有希望就要淹没进僵尸堆里了。

相关评论

When there's no more room in hell, the dead will walk the earth.

How do you kill what's already dead?

36 billion people have died since the reign of humanity. For the new Dawn, there's a reunion...

显然施奈德对恐怖很有眼光，他的这部影片会超出你的预期。

——《拉斯维加斯周刊》

这部重拍片中唯一得到改善的是假血的品质。

——《阿波罗导报》

影片做到的不仅仅是超越。

——《华盛顿邮报》

幕后制作

【关于导演】

扎克·施奈德以长片处女作《活死人黎明》向影坛迈出了第一步，此前，他已经被英国《Communication Arts》杂志誉为英国最具天赋的商业导演。施奈德的广告作品以宽银幕电影式的风格著称，早年他曾在伦敦的Heatherlies学习绘画，后来又进入世界著名的帕萨迪纳设计学院艺术中心深造。不管是在突尼斯为陆虎越野车拍摄的史诗广告，还是在纽约街头与罗伯特·德尼罗合作的动人小品，施奈德都展现出其出众的叙事技巧和空间感。

作为一名商业电视导演，从纳米比亚的骷髅海岸到北极冰原，施奈德的足迹几乎踏遍了世界的每个角落，他身兼导演和摄影师，曾前往哥斯达黎加的热带雨林为康博公司(Compuware)拍摄广告，阿拉斯加也留下了他为奥迪和克莱斯勒吉普拍摄的足迹，中国也曾出现在他为百威啤酒拍摄的广告中。另外，施奈德还擅长运动题材，曾为耐克和锐步制作了以迈克尔·乔丹和网球明星玛蒂娜·纳芙拉蒂洛娃为主角的宣传片。

可想而知，施奈德所获奖项不胜枚举，其中包括两次克里奥国际广告奖，以及戛纳广告节的金狮奖等。

【关于演员】

女主角萨拉•波莉，出生于加拿大戏剧世家，今年25岁。她从6岁起在《魔幻圣诞》(One Magic Christmas)中初登大银幕，15岁那年波莉开始了反叛，不仅退学投身左翼政治运动，甚至离家出走租房独居。直到后来波莉到了美国，她的生活才开始稍微稳定下来，并凭着她的演技和年轻，在银幕上取得了一部分影迷的认可。

可惜萨拉•波莉依然像少女时代一样，不安分了，她先是拒绝了大制片厂的邀请，接着又推掉了一些大片，坚持在一些独立制作的影片中扮演角色，这些角色从年长的学生、无家可归的年轻人，到性感的荡妇，包罗万象。波莉虽然年龄才20出头，但她出演过的影视作品已经有40多部，包括1997年那部让她得以被美国观众认识的《意外的春天》(The
Sweet Hereafter)，在片中她扮演了被父亲虐待又在校车事故中死里逃生的10几岁女孩。

萨拉•波莉一直活跃在独立电影里，她最近的演出作品是去年那部广获好评的《没有我的日子》(My Life Without Me)，其它影片则因为全是独立制作，甚少为影迷熟悉。在这部讲述吸血僵尸的《活死人黎明》中，波莉饰演一位被僵尸追逐的护士，在经历受虐和荡妇的角色之后，她在本片里将要演绎受惊吓的性感女孩。

【翻拍经典】

活死人黎明》重拍自1979年的同名电影，该片是乔治.A.罗米洛讲述吸血僵尸故事的“死亡三部曲”的中间一部。这个恐怖片系列开篇是1968年的《活死人之夜》，这部影片开创了美国僵尸题材恐怖片的先河，导演罗米洛将原本的“僵尸”(指藉由巫毒教的巫术所苏醒的尸体)创造了全新的造型与生命，并引生出众多的此类佳作。

作为恐怖片和僵尸电影的忠实粉丝，制片人埃里克·纽曼回忆说：“从小到大，我一直喜欢这种类型片，而且1978年的《活死人黎明》是我最钟爱的，尽管同类僵尸电影并不鲜见，但《活死人黎明》始终是最出众的一部。我感到现在这种类型片没能得到应有的关注。”纽曼想将僵尸电影带进二十一世纪，以出色的剧本、演员和制作呈现出全新的面貌。他说：“僵尸传说有着几千年的历史，他们几乎和吸血鬼一样，对我来说，僵尸还是完美的反面角色，他们无畏、不知疲倦、无处不在。他们的目标只有一个，那就是追踪、杀死并吃掉你。”纽曼对僵尸的狂热很快吸引了制片人马克·亚伯拉罕(Marc Abraham)的关注，纽曼被介绍给New Amsterdam Entertainment的执行总裁理查德·P·鲁宾斯坦(Richard P. Rubinstein)，后者正是1978年版《活死人黎明》的制片人，执掌着电影的重拍权。

1978年的《活死人黎明》未被美国电影协会定级，由小规模的独立电影发行商发行，虽然拍摄经费只有50万美元，但其美国国内票房总额超过了2000万美元，全球票房达到了5500万，而且赢得了很多赞誉。在之后的多年间，又很多人想重拍该片，但都被亚伯拉罕婉言谢绝，直到遇到了纽曼。鲁宾斯坦说：“我想罗梅罗的这部电影之所以在商业上和评论界都取得了成功，是因为影片的创作、拍摄、制作和发行都是在主流制片体系外完成的。我担忧的是制片方在制作过程中会对纽曼的作品做手脚，最终，我发现马克·亚伯拉罕一向非常忠于电影的完整性，因此我才会同意。”

“这是对经典之作的重新构思，而并非是单纯的重复。有很多新版的重拍片，我喜欢考夫曼的《人体异形》、卡朋特的《怪形》和柯南伯格的《苍蝇》，这些都是没有损害原版影片的伟大电影。我们希望凭借本片能让僵尸电影吸引新的观众群体，”纽曼说。

亚伯拉罕补充道：“1978年的《活死人黎明》明显是部Cult电影，是恐怖电影的里程碑，我们相信我们会将同样惊心动魄的电影呈现给年轻观众，而且我们将应用到时下流行的先进技术。”鲁宾斯坦也同意加大拍摄投入，使用最先进的拍摄技术和特效化妆术，问题只在于如何用原有的元素吸引现在的观众。于是，改编剧本的重任落在又一位僵尸迷詹姆斯·刚(James Gunn)的身上，他热情洋溢的说：“我是原版电影的死忠粉丝，对我来说，《活死人黎明》是我看到的第一部既关注社会问题又异常骇人的恐怖片。另外，在过去的几年间，我一直在创作喜剧剧本，这次我要让人们从欢笑变为惊呼。”

随着制片人、编剧和发行商的就位，合适的导演成为随即需要解决的问题。恰好此时扎克·施奈德正在寻找适合作为自己处女作的电影，年轻时他也是恐怖片的影迷，他认为以一部僵尸片作为自己跻身影坛的开始是再合适不过的选择。施奈德很崇敬1978年的《活死人黎明》，而这一切不仅体现在风格上的效仿，甚至连出演过原版影片的两位演员及化妆师也出现在本片中。

【关于拍摄】

制片人纽曼说施奈德的热情感染了每一个人，而且一向从细节入手的他给制片人亚伯拉罕留下了深刻印象，因为施奈德亲自完成了影片的全部情节串连图板。施奈德说：“我没有重拍的想法，因为重拍对我来说意味着拿着原来的剧本再按部就班的重新拍摄一次。我们想做的是重新演绎，这是一个再创作的过程，而且我们并不想将这部影片同其他影片相比，这就是我们的版本。”

一直活跃在独立影坛的加拿大才女萨拉·波莉非常愿意扮演片中的灵魂人物护士阿娜，甚至导演施奈德对她的加盟都感到很惊讶。波莉不仅钟情于主创人员的创意，而且她自己承认，从小时候起就对僵尸很着迷。一切的想法都源于对死后的好奇，如果死亡并非永恒，如果只是半死而身体还在存活，于是波莉也爱上了罗梅罗的电影。

本片是波莉出演的第一部动作片，不过她并没想到拍摄对身体条件的要求，她说：“影片开拍一周后我就开始奔跑，好像我需要做的只是奔跑，这是在我的从影经历中从未有过的。”

既然要重新构思，影片中的僵尸势必被重新设计，因为30年前的狰狞面目在今天已经不再具有当年的威慑力了。在2004年，僵尸们敏捷而超自然的强壮，他们对血液具有像鲨鱼一样的灵敏嗅觉，而且像狼一样集体行动。一个人一旦被僵尸咬伤并死去，会在瞬间立即转变为新的僵尸，所以僵尸的数量急速骤增。

为了打造出生动形象的吸血僵尸，剧组请来了曾因《肥佬教授》和《黑衣人》两次摘得奥斯卡奖的特效化妆师大卫·莱罗伊·安德森(David LeRoy Anderson)。安德森用4周时间完成设计并组建了团队。为了真实表现出死亡和腐烂的外观，安德森研究了大量的法医书籍、犯罪现场照片和传统僵尸传说，详细了解到人体在死亡之后的数天、数周、数月后的腐烂特征，将僵尸的腐烂变化大体分为三个阶段：第一阶段是非常苍白，有大量新鲜的血液；第二阶段是伤口潮湿，皮肤开始破溃，有很多瘀斑，大多是蓝色和绿色；第三阶段最严重，骨骼开始露出，伤口已经干涸，皮肤彻底剥脱并变成油黑色。根据这三个阶段，血液也有相应区别，比如在第一阶段的血液具有标准的红色和流动性，而第二阶段的血液倾向于棕色，而且很粘稠，第三阶段则变成黑色油状。

描绘出僵尸的吓人外貌并非难事，安德森的团队用尽了各种方法，他说：“在原版电影面世之后，大量新技术和新材料陆续出现，虽然慑人的元素是相同的，但我们现在能做得更真实。”安德森的团队要把数百名临时演员打扮成僵尸，在拍摄一些大场面时，安德森手下的55名工作人员要全部上阵，到影片拍摄结束，安德森的团队共创造出3000个僵尸。

在拍摄1978年的《活死人黎明》时，罗梅罗带领摄制组在匹兹堡购物中心每天从午夜拍到清晨6点。在本片拍摄中，剧组在加拿大多伦多物色到了即将被拆毁的、具有20年历史的Thorn Hill Square购物中心。制作设计师安德鲁·奈斯科洛尼(Andrew Neskoromny)只有8周时间将这个购物中心改造成影片需要的样子。这座占地45000平方英尺的建筑必须彻头彻尾的重新改造，甚至不得不露出钢梁。

精彩花絮

·出演本片的Ken Foree、Scott H. Reiniger、Tom Savini都曾出现在1978年的《活死人黎明》中。

·据导演扎克·施奈德说，星巴克咖啡店拒绝出现在本片中。

·影片中的大多数音乐都是由导演扎克·施奈德挑选的。

·片中阿娜、安德烈、诺玛和莫尼卡在Hallowed Grounds咖啡店的场景曾被重写，修改后的剧本有意增加了女演员Kim Poirier的戏份，因为导演扎克·施奈德和制片人埃里克·纽曼非常喜欢她的表演。不过，Kim Poirier所扮演的角色的名字在片中从未提及，而最不幸的是，她的很多对话场景后来惨遭删剪。

·加拿大杂志《Rue-Morgue》的采编人员曾扮演片中的僵尸。

·在1978年的《活死人黎明》中运送幸存者的WGON直升机也出现在本片中。

·购物中心外面的一些卡车属于BP运输公司，该公司曾向1978年《活死人黎明》制片方出借卡车。

·片中购物中心里有个名叫“Gaylen Ross”的服装店，Gaylen Ross曾在1978年的《活死人黎明》中扮演弗兰。

·英国MTV主持人亚力克斯·赞恩(Alex Zane)也曾在本片中客串僵尸，当僵尸们进入购物中心跑过画面时，穿着亮白色花格衬衫的僵尸就是由他扮演的。

·当阿娜为肯尼思缝合伤口时，在特写镜头中导演请来了一位真正的护士，这位护士误解了导演的要求，无意中刺进了文·瑞姆斯的皮肤，不过瑞姆斯一声没吭直到拍摄结束，而导演也认为流血的效果很真实。

·在影片开头，电视在播出“特别报道”之前播放的正是导演扎克·施奈德为斯巴鲁WRX拍摄的广告。

·在影片开头的10分钟航拍画面中，当阿娜驾车驶下公路，可以发现一辆卡车冲进了加油站。这段镜头响应了1968年《活死人之夜》中的情节，当时本坐在车中听到广播中说一辆卡车撞进了加油站。

·影片中从未出现“僵尸”的字眼。

·片中大多僵尸的吓人面孔都是根据真实的法医照片设计的。

·本片是在网络电视中播放未删剪的头10分钟画面的第一部影片，当时距全国上映日期只有5天，除了在美国网络电视播放之外，英国的第4频道还做出了特别介绍。

·影片的首映式在洛杉矶比华利购物中心举行，演职人员也曾出席。

·片头设计师Kyle Cooper在设计片头和片尾时使用了真实的人血。

·片中两个肢体残缺的僵尸确实是由残疾人扮演的。

·由于《死亡之屋》的票房惨败，环球公司明显削减了本片的拍摄经费，因为惟恐僵尸电影已经失去了市场。影片的反响出乎意料，虽然拍摄仅耗资2800万美元，但影片刚刚上映三天就赚回了成本。

·乔治·A·罗梅罗曾声称本片给他留下了深刻印象。

·本片比乔治·A·罗梅罗的导演剪辑版短40分钟。

穿帮镜头

·影片故事发生在美国威斯康星州的密尔沃基市，但片头的救护车却挂着加拿大安大略省的拍照。

·在阿娜同路易斯洗澡的画面中，阿娜的头发长及腰部，明显用的是替身。

·当安德烈和迈克尔出去救卡车中的人时，迈克尔朝僵尸的腹部开枪，击中的却是头部。

㈨ 哪些电影里出现了“斯巴鲁”轿车

貌似没注意的~~~
楼上说的是日本原版里面的，托海的爸爸的确是SUBARU翼豹，不过到台湾版的就没有出现了，听说当时片组给中里毅安排的坐驾就是九代翼豹STI，因为现车资源的问题最后搁浅了
其实个人感觉三菱的蓝瑟和斯巴鲁的翼豹都是世界顶尖的跑车，STI更又“弯道之王”的美誉，只可惜三菱找到了成龙这位大哥代言，电影，电视宣传效果都很好，而斯巴鲁在这方面真的乏善可陈，只能让三菱在中国知名度相对占强了