野草闲花电影的主题

❶ 闲花野草逢春生是什么

野生的花草遇到了春天就可以重获新生。

出处：《定风波·暮春漫兴》

【作者】辛弃疾【朝代】宋

少日春怀似酒浓，插花走马醉千钟。

闲花野草逢春生，唯有，茶瓯香篆小帘栊。

卷尽残花风未定，休恨，花开元自要春风。

试问春归谁得见，飞燕，来时相遇夕阳中。

译文：

少年时代，一旦春天来临，就会纵情狂欢，插花、骑马疾驰，还要喝上些酒。

野生的花草遇到了春天就可以重获新生，现在只能在自己的小房子里烧一盘香，喝上几杯茶来消磨时光。

春风把剩下的花瓣也给卷走了，但它还是没有停息，可是我不恨它，因为花儿开放是由于春风的吹拂。

想问一下，谁又看见春天离去了？离此而去的春天，被飞来的燕子在金色的夕阳中碰上了。

(1)野草闲花电影的主题扩展阅读

写作背景：

辛弃疾的名作《摸鱼儿》“更能消几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数”，亦不例外。而这首《定风波》却为读者打开广阔的想象领域和思维空间，诱发人们追踪春天的脚步，进行哲理的思考，可谓另辟蹊径，富有独创精神。

此词为辛弃疾被罢官之后闲居带湖时所作。这时的诗人正值悲伤之际，闲居带湖的生活以及被罢官后的落寞心情让他更加觉得悲凉，以至于看到春风吹掉了花瓣，燕子飞于春风之中这样的春景，在诗人眼里也满是萧条。

而这也从侧面反映了诗人对于自己被罢官的愤懑之情，然而尾句写到燕子于夕阳中遇到春天的景象，也反映了诗人对前途抱有信心。

其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。由于辛弃疾的抗金主张与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐江西带湖。

辛弃疾出生时北方就已沦陷于金人之手。他的祖父辛赞虽在金国任职，却一直希望有机会能够拿起武器和金人决一死战，因为辛弃疾的先辈和金人有不共戴天之仇，并常常带着辛弃疾“登高望远，指画山河”。

同时，辛弃疾也不断亲眼目睹汉人在金人统治下所受的屈辱与痛苦。这一切使他在青少年时代就立下了恢复中原、报国雪耻的志向。因而他有一种燕赵奇士的侠义之气。

❷ 闲花野草逢春生是什么，不要发图片!

1、《野草闲花逢春生》是著名歌手黄莺莺的一首歌曲之一。又名《葬心》，电影《阮玲玉》主题曲。
2、野草闲花逢春生
歌曲原唱：黄莺莺
谱 曲：小虫
歌词：
蝴蝶儿飞去心亦不在
凄清长夜谁来拭泪满腮
是贪点儿依赖
贪一点儿爱
旧缘该了难了
换满心哀怎受的住
这头猜那边怪
人言汇成愁海
辛酸难捱天给的苦
给的灾都不怪
千不该万不该
芳华怕孤单
林花儿谢了
连心也埋

❸ 《嫁衣》是哪部恐怖片的主题曲呀

除了校墓处应该还有另一个的，但是我不太清楚这首歌有几个版本的故事
一版本,,
嫁衣》是根据一封遗书改编的..
一个女大学生和她的男友十分相爱..
就在她把自己的身体献出去的第二天..
那个男人抛弃了她..
于是..
她穿着一身红嫁衣..
自杀了..

第二版本
玩弄后遭到抛弃的少女的口气表达不满.
她妈妈让她有做女孩的本分,和男性在一起不要出格.
但她难抵性的诱惑,和某个男性偷尝禁果.两人缠绵后酣睡(深你飘落的发,夜深你闭上了眼)."秘密的约定"表明这是男女间的幽会."嫁衣"暗指女性处女膜破裂,"毒药"说的是男性的精液.
但她爱的这个人移情别恋了,所以这女孩诅咒他现在的爱人"流血""腐烂".
"一夜春宵不是不是我的错"是在高声表达她的不满,说那个男性有过错,引诱了她.
传说这是一首被诅咒的歌曲，他的歌词充满了诡异怨恨，这是女孩在临死前写下的4分 44秒的时候 这首歌全部唱完..

❹ 野草闲花的音乐原声

中国第一首电影插曲的诞生
1930年12月3日，联华公司出品的影片《野草闲花》上映，该片以蜡盘配音的方法为影片配制了一首由孙瑜作词、孙成壁作曲的电影歌曲《寻兄词》，它成为中国电影史上的第一首电影插曲。
《野草闲花》是30年代初联华影业公司倡导的“复兴国片”运动中的代表作品之一，由孙瑜编导，阮玲玉和金焰主演。影片的主要情节是：一位音乐学院的毕业生黄云逃避包办婚姻来到乡下，结识了卖花女丽莲，发现其有歌唱天赋，便编写了歌剧《万里寻兄》教其演唱。演出成功后，丽莲一举成名，两人订立婚约，但却被黄的父亲从中阻挠，最后黄云脱离了封建家庭，决心与丽莲共同去勇敢面对生活的风雨。
。孙瑜《野草闲花》不但大量运用了出色的蒙太奇电影语言，并引入了有声电影的成就，为影片创作了一首插曲。这首插曲是影片中男女主人公所表演歌剧中的唱段，由孙瑜作词，其三弟孙成璧作曲，名为《寻兄词》，共4段，由影片的主演阮玲玉和金焰两人合唱。虽然当时有声电影还没有在中国问世，但许多影院为放映外国有声片已有了相关的设备。这首歌被事先灌录成蜡盘唱片，在影片放映时配合画面现场放出，由此便成为中国第一首电影插曲。这首插曲在影片中出现两次，且与故事情节紧密相联，增加了影片的感染力，再加上两位明星的演唱，很快便传遍学校和街头。
附：《寻兄词》歌词：
从军伍，少小离家乡；
念双亲，重返空凄凉。家成灰，亲墓生春草，我的妹，流落他方！
兄嘉利，妹名丽芳；
十年前，同住玉藕塘；妹孤零，家又破散；寻我兄，流落他乡！
风凄凄，雪花又纷飞；
夜色冷，寒鸦觅巢归。歌声声，我兄能听否？莽天涯，无家可归！
雪花飞，梅花片片；
妹寻兄，千山万水间，别十年，兄妹重相见，喜流泪，共谢苍天！
第一首银幕插曲的成功无疑鼓舞了电影歌曲的创作。随着有声电影问世，中国银幕上诞生了许多为后世传唱不衰的电影插曲，其中最可让中国电影人引以自豪的是，中华人民共和国的国歌也诞生在电影的银幕上，这就是在1935年拍摄的影片《风云儿女》中由田汉作词，聂耳作曲的主题歌《义勇军进行曲》。

❺ 闲花野草逢春生歌词什么意思 有人知道吗 背景是什么

此曲是电影《阮玲玉》的主题曲，在电影中，小虫故意把它做成老上海滩的沧桑调子，就像是从留声机传出来的昏黄哀怨的历史沧桑。许多人误以为此曲是阮玲玉原唱，或者是阮玲玉老电影中的插曲，其实不然，阮玲玉从未唱过歌，就算唱过歌也没有任何可资证明的记录，小虫之所以把《葬心》的第二版定名为《野草闲花逢春生》，是因为阮玲玉曾经主演过一部电影叫《野花闲草》。《葬心》很有旧上海的味道，唱出了阮玲玉“人言可畏”的那分无奈.

《葬心》歌词：蝴蝶儿飞去 心亦不在 栖清长夜谁来 拭泪满腮 是贪点儿依赖 贪一点儿爱 旧缘该了难了 换满心哀 怎受的住 这头猜那边怪 人言汇成愁海 辛酸难捱 天给的苦给的灾 都不怪 千不该万不该 芳华怕孤单 林花儿谢了 连心也埋 他日春燕归来 身何在

《野草闲花逢春生》

蝴蝶儿飞去 心亦不在
凄清长夜谁来 拭泪满腮
是贪点儿依赖
贪一点儿爱
旧缘该了难了
换满心哀 怎受的住
这头猜 那边怪
人言汇成愁海
辛酸难捱 天给的苦
给的灾 都不怪
千不该 万不该
芳华怕孤单
林花儿谢了
连心也埋
他日春燕归来 身何在

《嫁衣》

妈妈看好我的我的红嫁衣
不要让我太早太早死去
妈妈看好我的我的红嫁衣
不要让我太早太早死去
啊~~ 啊~~ 啊~~
夜深 你飘落的发
夜深 你闭上了眼
这是一个秘密的约定
属于我 属于你
嫁衣是红色
毒药是白色
嫁衣是红色
毒药是白色
妈妈看好我的我的红嫁衣
不要让我太早太早死去
妈妈看好我的我的红嫁衣
不要让我太早太早死去
但愿你抚摩的女人流血不停
一夜春宵不是不是我的错
但愿你抚摩的女人正在腐烂
一夜春宵不是不是我的错
一夜春宵不是不是我的错
一夜春宵不是不是我的错
一夜春宵不是不是我的错
一夜春宵不是不是我的错

《幽媾之往生》

往生不来 背影常在
害了相思 惹尘埃
谁等谁 回来
夜雨恶 秋灯开
照亮空空 舞台
谁都不爱 爱等待
想来 就会来
该来的 都不来
想爱 就会来
该来的 都不来
谁在 谁不在
该在的 都不在
该爱的 都不爱

❻ 中国第一部配音有声片是如何诞生的

中国第一部有声电影的诞生是以蜡盘片问世的。

明星公司决定摄制有声电影，但由于技术受限，在法国百代唱片公司协助下，完成了蜡盘发音片《歌女红牡丹》的摄制工作。

这部在中国电影史上具有划时代意义的影片，由洪深编剧，张石川导演，董克毅摄影，胡蝶、王吉亭、龚稼农主演。

《歌女红牡丹》于1931年1月完成制作工作，3月15日在上海新光大戏院公映。影片采用国语对白，穿插了四段京剧片段，轰动一时。南洋片商以以高出默片十余倍的价格购买了在菲律宾和印度尼西亚的放映版权，使电影明星一下子“身（声）价百倍”。

❼ 跪求所有的经典黑白老电影

，《魂断蓝桥》，《茜茜公主》，《罗马假日

❽ 追忆阮玲玉

          ——电影《阮玲玉》主题曲《葬心》

蝴蝶儿飞去，心亦不在。凄清长夜谁来，拭泪满腮。是贪点儿依赖，贪一点儿爱，旧缘该了难了，换满心哀。怎受的住，这头猜，那边怪？人言汇成愁海，辛酸难捱。天给的苦，给的灾，都不怪，千不该，万不该，芳华怕孤单。林花儿谢了，连心也埋，他日春燕归来，身何在？

去年《演员请就位》舞台上，阿娇饰演的阮玲玉让我印象深刻，在那之前我对阮玲玉这个上世纪红极一时的女演员一无所知。最打动我的情节便是阮玲玉往粥里添安眠药后，抬头在镜中长达30多秒的镜头，她喝的不是粥啊，而是对现实的无奈，好像除了面对死亡，她别无可选，因为她无路可逃。她的眼里堆满了辛酸、失望，阿娇的演技最精湛的便是这几十秒的长镜头，在她面对死亡之时，神态却是如此的平静，纵使心中有千般委屈、万般恨，在她选择要结束这一切的时候，往事便都放下了吧。泪水在她眼眶中打转，这时《阮玲玉》电影主题曲《葬心》的响起，伴随着阮玲玉所留下那份真正的遗书独白，看得我特别揪心。最痛的便是哀莫大于心死，最高级的悲伤便是泪在眼角，却终究没有流下。而屏幕前的我却被深深的打动，她没有流出的眼泪仿佛都涌向了我的心底，当时的阮玲玉离开的多么孤单啊，我不由自主的想敞开怀抱去抱抱她，想给予她一直以来在感情中缺少的那份安全感和满足感。表演和音乐都是相通的，这次表演的高级处理让我对于钢琴演奏也有了别样的心得体会。我接触的钢琴作品大多是浪漫时期的，我也最喜欢细腻的有表现力的曲子，在演奏感情浓烈的作品我也特别投入，经常会把乐句和情感相融，在弹奏这类作品时我在以往的过程中想到更多的是怎样能理解作品，能领悟作者的所思所想，能找到作者想要表达的情感，怎样把曲子表现的淋漓尽致？投入是很重要，但是为了听众的审美效果也需要做到有克制的宣泄，即找到感性与理性的平衡。就如同阿娇表演中的处理，如若在几十秒内心独白的时刻，任由感情的迸发，就全然没有克制保留来的更打动观众。在苦情戏里，哭不难，眼泪也不难，难就难在怎样让观众与你在情节中起伏，心随你动，心随你痛，这是技巧与感情的升华，二者缺一不可。这就如同一件精致的艺术品，需要细细打磨，最后呈现出完美的姿态，教人赏心悦目。也是由于这次表演，让我仔细聆听了《葬心》这首歌曲，并在很长一段时间循环播放。在电影《阮玲玉电影原声带》中，我发现了《葬心》这首歌有两个版本，歌词完全一样，且都是黄莺莺演唱。一版是电影主题曲《葬心》，另一版是电影中的配乐《野草闲花蓬春生》《长叹》等，根据电影情节命名。第一版更贴近流行唱法，完全贴合当代音乐审美，而另一版更有上世纪30年代左右的味道，很有民国的感觉，听起来很有黑胶唱片机中传来的阵阵复古韵味，很像周璇的《夜上海》、姚莉《玫瑰玫瑰我爱你》等。这种配乐配上电影的华丽感把观众一下拉回到那个时代。我很欣赏那个年代的唱腔，是一种有点戏曲穿插着当今民族唱法的，是只属于那个年代的声音。听完两种版本的《葬心》我不知道该选择哪种更触动我的内心。

考完研后，我有了充分的时间可以去了解《阮玲玉》这部电影，以及《阮玲玉》的电影配乐和阮玲玉的身世。我不由得感叹，这首歌曲是我所了解的非常贴合电影情节内容的一首主题曲了，每当音乐响起，再细细品读歌词的含义，电影的情节就历历在目，黄莺莺的独特的嗓音和细腻的歌唱处理，仿佛是阮玲玉本人，用哀婉的音调倾诉她凄惨的人生。曲中的歌词我特别喜欢，既有意境又有诗意。比如“林花儿谢了，连心也埋”让我想起李煜的《相见欢》中“林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨，晚来风”；而“凄清长夜谁来，拭泪满腮“就好比对应了下阕“胭脂泪，相留醉，几时重”。古往今来更替的朝代，变幻的经历，而不变的便是风雨更迭、悲恨常在吧，就如同词中“人生长恨，水长东”。再比如“春燕”一词，我印象中所学过的是“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”这一派欣欣向荣的初春盛景，好像看到莺莺燕燕这些小生命对于春天的期待，洋溢着春天的活力与生机。而在曲中的结尾却用了“他日春燕归来，身何在？”这样的反问句，这一明一暗的对比让听众更加心碎。连莺儿燕儿都对绿草如茵、繁花似锦的春天这样期待，而对爱情已不再抱任何期待的阮玲玉对于生命也不再留恋，来年的春天，她将不会等到燕子的归来，暗示了她最后用自尽结束生命的悲惨结局。

同样的曲调，同一个歌者，却能有完全不同的听觉效果，我不得不被黄莺莺的演唱技巧折服。通常，这样凄美的歌词诉说动人的故事，是不是用更悲切的方式去演唱会更加符合呢？是的，主题曲《葬心》就是我最开始心动的版本，开始的几声叹息听起来更像是对命运的妥协，把阮玲玉一次次经历爱情后的失望、无奈表达到极致。可是，这像阮玲玉却又不像，更像一个旁观者的视角在描述她，而且，美好的爱情千姿百态，而不幸的爱情是同样的悲凉。这种流行唱法很像我们自己的经历，好像套在哪一段失败的感情中都不过分。但我认为，这种版本也有它的独特含义，就如同每一首歌、每一段情都有它不同的精彩，再加上完全与阮玲玉几段情感经历完全对应的歌词，让我们每个人都不难去理解她的内心世界，体会她的冷暖悲凉。而初听另一版本的《长叹》，我不敢相信这是同一首歌曲，像又不像，同样的细腻，却一扫《葬心》的悲凉情绪，配合婉转动人的小提琴，却唱出了那个年代独有的风情，多了几分豁达、少了几分自怜，我开始觉得作为电影的背景音乐是极好的，但与阮玲玉悲剧的结尾显得格格不入。后来我又仔细看了电影，更多的了解她与张达民、唐季珊、蔡楚生三个男人的感情纠葛，才发现原来阮玲玉就是这样的一个女子啊，她在当时演艺圈颇具盛名，纯情、善良、美丽的她不知道是多少男人的梦中情人。但她的性格有着缺乏安全感、自卑又依赖男人的弱点，如果没有一次次的遇到不合适的人，倾注感情给不值得的人，她理应是被好好对待，好好疼爱的女子。她原本25的如花般的年纪，璀璨的影星前途，全被几段纠缠的感情毁掉了，其实想想，她何错之有？不过是“贪点儿依赖，贪一点儿爱”罢了，只是这一切都是错付给了虚情假意的人。那个年代的女子有她们的悲凉，就算可以挣钱，也迫于男尊女卑的社会环境不得不选择依附男人，她便错在把希望一次次的抛向了男人。阮玲玉说：“我这个人最受不了别人对我好。谁对我好，我会发疯般对他更好。”她太善良太重感情，爱是她全部的精神寄托，从灵魂中选择去依赖别人。甚至对于唐季珊迷恋上梁赛珍，她也不会去争辩什么，最终选择委曲求全，结束自己的生命。其实比起爱别人，她更应该爱自己——“千不该，万不该，芳华怕孤单”。这时的我恍然觉得第二个版本更像阮玲玉的独白，她本来就是这样的性格啊，温柔软弱，却也不会表现什么，在生前最后的聚会上，她笑着一一亲吻朋友，与他们做最后的道别，在影片中她一直是笑着…笑着…问到费穆导演：“我算不算个好人？”这就是阮玲玉啊！内心早已千疮百孔，却还是笑着平静的面对死亡。《长叹》的处理与阿娇在戏中的处理有异曲同工之妙，用平静来掩饰一切，观众反而更加理解她、同情她，为她流泪，为她心碎！

❾ 世界第一首电影歌曲

第一首电影歌曲

阮玲玉、金焰主演的《野草闲花》（1930年摄制）中，有一首《寻兄词》，被认为是中国第一首电影歌曲。它采用的是蜡盘配音的方法，即将声音录在特制的蜡盘上，然后用一种与放映机同步的唱机为影片配音。
寻兄词：

从军伍，少小离家乡；

念双亲，重返空凄凉。

家成灰，亲墓生春草，

我的妹，流落他方！

风凄凄，雪花又纷飞；

夜色冷，寒鸦觅巢归。

歌声声，我兄能听否？

莽天涯，无家可归！
世界第一，暂时还不太清楚！

❿ 闲花野草逢春生是什么意思，求不要发图片，害怕

《野草闲花逢春生》是著名歌手黄莺莺的一首歌曲之一。又名《葬心》，电影《阮玲玉》主题曲。

《阮玲玉》的电影配乐表现出简单曲折的音乐形式和婉转唯美的旋律线条，推动了电影剧情的发展，为剧情本身增添色彩，具有鲜明的视听效果，同时也反映出阮玲玉的心理变化、她与社会环境的矛盾，继而烘托出阮玲玉人言可畏的悲情人生。

(10)野草闲花电影的主题扩展阅读：

《闲花野草逢春生》在电影中，小虫故意把它做成老上海滩的沧桑调子，就像是从留声机传出来的昏黄哀怨的历史沧桑。

许多人误以为此曲是阮玲玉原唱，或者是阮玲玉老电影中的插曲，其实不然，阮玲玉从未唱过歌，就算唱过歌也没有任何可资证明的记录。