女性觉醒主题电影

⑴ 钢琴课的影片评价

《钢琴课》是一部以反映女性觉醒意识为出发点的电影。影片对女性感触的描写细腻圆润，心理刻画优美含蓄。就艺术效果而言，影片达到了一种极致，它以钢琴为载体，使爱的音符成为片中男女主角沟通思想感情的媒介，从而把一个将音乐作为心灵寄托的哑少妇和一个外表粗俗而内心情感丰富的男子有机地结合在了一起（搜狐网评） 。 《钢琴课》是世界电影史上的一部经典之作。它不仅深刻细腻地演绎了成熟女性艾达的“女性觉醒”，还巧妙地刻画了幼女弗洛拉的“女性觉醒”。虽然弗洛拉年纪小，但她身上所具有的俄狄浦斯情结性质的“女性觉醒”却与艾达作为成熟女性的“女性觉醒”如影随形。影片以出色的情感想象力，巧妙地展现了弗洛拉与艾达形影不离又若即若离的母女情怀。影片通过微妙的三角关系，含蓄地刻画了弗洛拉欲取代母亲与父亲形成亲密关系的潜意识性心理，从而塑造了一种别样的女性诉说（姚丽娅评） 。
《钢琴课》是一部通过情色来描述沟通的电影，这看似鄙陋的通过交换而产生的爱情却具有强大的震撼力。在这部电影里，通过慢慢加深的肉体纠缠式的情色情节虽然触目，但是却完美烘托出了一个如泣如诉而且沉重深刻的爱情故事（新浪网评） 。
《钢琴课》通过女性自身，深刻地揭示了女性性爱的秘密，因而受到了全世界的广泛瞩目（日本作家渡边淳一评） 。影片的剧情从开始的平静逐步进入性骚动和肉欲的境界，整个过程没有丝毫矫揉造作和人为的反差。霍利·亨特扮演的艾达虽然没有一句台词，但是激情饱满的表现力强到几乎等同于呐喊（搜狐网评） 。

⑵ 电影《厕所英雄》和《印度合伙人》：男人的成功励志和女性的自我觉醒

又是两部被名字“耽误”的印度良心电影。

《厕所英雄》和《印度合伙人》有很多相似之处，同样的男主角，同样是根据真实故事改编，主题都是在探讨印度女人在生活中所遭遇的困境与危险，为女性发声。

这两部影片都反映出印度社会男尊女卑的传统保守观念是多么地根深蒂固，让我对印度的社会面貌、传统风俗以及印度女性真实的生存现状有了全新的认知。

之前只知道印度女性地位很低，再加上近几年印度屡屡爆出强奸、因嫁妆太少烧死新娘、逼迫寡妇殉葬等负面新闻，随之，印度男人也被描绘成了一群妖魔鬼怪。没想到印度还有像影片当中的绝世好男人，宠妻典范：一个是不惜违背父亲意愿和传统观念也要为妻子建厕所，一个是为切洋葱流泪的妻子发明切洋葱机器，为妻子在自行车后面安装椅子，到最后为了妻子的生命健康去折腾卫生护垫。

《厕所英雄》和《印度合伙人》的男主角作为普通人，都是因为解决自己爱妻的实际生活问题而掀起了一场席卷全国的社会生活革命。不同之处在于，《厕所英雄》男主角的妻子是受过高等教育的中产知识女性，是丈夫事业的推动者；而《印度合伙人》男主角的妻子是没有文化的农村妇女，是丈夫事业的阻碍者，但最后，她们都成了自己丈夫事业的受益者。

从另一个角度看，男人都通过“为女性争取权益”成功实现自我价值了，片中的大多数女性自我意识才刚刚觉醒，差距不是一般的大，可怜可悲可叹。

影片也从侧面告诉我们，女孩子一定要多读书，接受良好的教育。《厕所英雄》的女主受过良好的教育，所以她能够为自己的权利而斗争；《印度合伙人》的女二受过高等教育，独立又聪慧，所以才能给男主的梦想插上翅膀，才能真正实现人格独立、思想独立、经济独立，才能真正过上自己想要的生活。

⑶ 推荐十部女性经典电影，这里面的女性各有个性

在电影诞生的100多年 历史 里，女性也一直是电影作品中不过或缺的角色，从《乱世佳人》、《卡萨布兰卡》、《罗马假日》到《蒂芙尼的早餐》、《埃及艳后》、《穿普拉达的女王》……电影中的她们，或坚强独立，或大气美艳，每一个都是影迷心中独一无二的经典女性形象。

而随着 社会 的发展，尤其是上个世纪90年代中期女权运动的兴起，女性意识逐渐觉醒和在现实生活中的地位和作用的改变，以往在作品中为男性情绪服务的她们逐渐开始了在银幕上的“当家作主”的新形象。

作为在第三次女性运动（1990年到现在）开始时问世的女性电影，《末路狂花》的出现则有着它不可忽视的 历史 意义。

《末路狂花》之后，电影行业出现了很多类似的女权作品，《玛戈皇后》、《红颜洪水》《女人之痛》等电影，她们虽然时代不同，角度不同，但无一不在表达相同的主题，即女性在面对 社会 的不公平时，不再选择隐忍，而是正面对抗。

也许是因为女性电影的影响不错，电影行业后来出现了更多以女性喜怒哀乐为素材的电影。

这其中，有既能满足女人爱情幻想《风月俏佳人》《麻雀变王妃》系列，有歌颂女性青春飞扬和友谊的《牛仔裤的夏天》系列，有直面都市熟女生活和 情感 的《欲望都市》《妈妈咪呀》系列，还有直接将传奇女性的故事拍成传记电影的《第一夫人》《铁娘子》《摩洛哥王妃》等。每一部都棱角鲜明，定位精准地收获了对应电影观众的青睐。

在这部聚集了警匪、冒险的公路电影里，两个现实生活不如意的女性，却在逃命的过程中完全放飞了自我，收获了先前从未有过的快乐。影片的最后，面对已经围捕过来的警察，两位女生没有束手就擒，而是将车直接开向了峡谷。

电影中，和这种女性反抗不公一脉相承的则是两位女性的成长。从无心无脑的家庭主妇变成可以持枪杀人，可以和各种恶魔流氓做斗争，那种跟随着故事流露出来的无所畏惧的自我意识，才是最具有时代意义的女性表达。

⑷ 2006年上映以爱情主义为题材的影片《面纱》为何会被观众称作是佳片

这部电影是改编自毛姆的同名小说《面纱》，看了原著后发现，电影虽有缺憾，却给了他们最好的结局。也许是因为故事发生在中国，这部电影拍摄的感情很细腻，同时取景广西黄姚古镇，风景、色调、配乐都很美田。这是一个关于女性觉醒，关于霍乱时期的爱情的电影。

1）我们先来看看本影片的主要内容介绍：背景发生在1920年左右，男女主角在伦敦经由父母安排，舞会中相识，男主是细菌学博士，而女主是毛姆笔下非常熟悉的角色养尊处优，出入社交舞会的大小姐。女主为了快点逃离家庭迅速与男主结婚，跟随来到中国；但英国习气未改，不出意外的有了情人，为了惩罚和报复男主将其带到了霍乱四起的桂林，霍乱时期的爱情才真正从此开始.....虽然是爱情故事，但毫不拖沓扭捏，反而节奏和感情都很真实。

⑸ 《还是觉得你最好》演绎女性觉醒获赞，该影片主要讲述什么故事

最近的电影真的是一部接着一部在各大影院上映，其中有一部爱情电影《还是觉得你最好》在今年中秋期间得到了观众们的一致好评。这部电影是由邓丽欣，黄子华两位主要演员出演，并且这部影视作品是由江志强全过程指导的。

很多观众在看完这部影片之后，都在当中找到了属于自己的影子与这部影片产生了共鸣。在看完这部影片之后，很多女性都深刻的思考关于感情的问题，并且在这部影片当中的一些情感问题，非常的贴合社会实际。让观众们不仅在这部影片当中感受到了欢乐的气氛，而且也在这其中深深的思考起了自己的人生。

⑹ 盘点奥斯卡十大经典女性电影，十足展现了女性的魅力

奥斯卡电影从来不曾忽略对女性的关注，因此，女性题材的影片层出不穷，佳作纷呈。我试图精选出十大经典女性电影，以展示女性成长的 历史 变化，使女人在影像的世界里看到女性鲜活的美丽人生。

一、纯真公主的美丽爱情

片名：《罗马假日》

奖项：第二十六届(1953年)最佳女主角

这是沾沾自喜的美国人在那个时代的一部理想化的电影，

二、两个女人对男人的复仇

片名：《末路狂花》

奖项：第六十三届(1991年)最佳原创剧本奖

三、苏醒的爱情

片名：《钢琴课》

奖项：第六十六届(1994年)最佳女主角/最佳女配角

这部由法国女导演简·坎皮恩执导的影片《钢琴课》是奥斯卡史上女性题材影片的一部经典之作。一个视钢琴和音乐为生命的哑少妇，嫁给了一个无法理解她的男人，她内心对爱的渴求只能在弹奏几下被丈夫避弃的钢琴时才能得到缓解。这时另外一个听懂她音乐中的骚动的男人唤起了她的激情。钢琴点燃了两人的情欲之火……本来沉默恭顺的女人忽然迸发出无所畏惧的勇气和激情去享受爱情，音乐促成了一个女人的自我觉醒，看起来惊心动魄，就像蝴蝶破茧而出一样美丽，这也正是片子的感人之处吧。

四、传奇女人的一生

片名：《贝隆夫人》

奖项：第六十九届(1997年)最佳歌曲奖

这部片子当年因为麦当娜出演阿根廷的国母艾薇塔，在阿根廷引起了不小的风波。艾薇塔是个传奇般的女人，一生大起大落，当过妓 女，做过 娱乐 明星，遇到贝隆上校以后，她找到了真爱，也开始了她的政治生涯。贝隆当上了阿根廷总统，艾薇塔就成了国母，人们对她褒贬不一，有人叫她“穷人的旗手”，富人们称她“不择手段的女人”。33岁的艾薇塔去世时，整个阿根廷都为她而哭泣。这个女人的一生，选择了权力又坚信自己的爱情，她是贝隆夫人但更多时候还是艾薇塔，她的勇气在当时打动了很多人的心。但是她付出的代价也是巨大的，当她成为阿根廷人心目中的女神时，她的心灵深处一定在暗自流泪。

五、她不想做女人

片名：《男孩不哭》

奖项：第七十二届(2000年)最佳女主角奖

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《男孩不哭》讲的21岁的问题女孩来到小城法奥斯，决心像个男人那样开始新的生活。可是当她的女儿身不慎暴露以后，她却被昔日的哥们儿强 暴并杀害。她一心想做个男孩，可是保守而又骄傲自大的男性 社会 决不会 接纳这样一个离经叛道的人。这部片子更多的是给人带来对现代都市女性的命运的思考。

六、东方的女权主义

片名：《卧虎藏龙》

奖项：第七十三届(2001年)最佳摄影

这是华人导演首次在奥斯卡获奖，到现在还余温不散。很多人只认为这是一部飞来飞去的武侠电影，其实武侠故事只是李安深刻的人文探讨的外壳。李慕白想爱不敢爱，重义轻情的传统操守，代表了东方男权 社会 的伦理，而反叛的玉娇龙性格里面却包含了浓重的女权主义色彩，对父权的反叛、对爱的自由的追求。个性解放，全然不把所谓“道义”放在眼里。无一不是在展示女人的自我觉醒以及对男权 社会 的伦理的反抗。

七、三个孤独无助的女人

片名：《时时刻刻》

奖项：第七十五届(2003年)最佳女主角

这部根据伍尔芙小说改编的片子很女性化地揭示了女人的脆弱和无助，讲的是三个处于不同时空的感情不稳定并且生活在孤独、抑郁中的女人的故事。她们被戴罗薇夫人这个名字交织在一起，一个近乎疯狂的天才女作家，一个想要自杀的怀孕的家庭主妇，一个爱上了因艾滋病而濒死的诗人的女人，她们在片中的一天，从不同角度表现了女性寻找自我、体认自身力量的过程。三个女人同时被闹钟叫醒，梳妆，开始崭新的一天，这天在三人看来都是“阳光灿烂的一天”，而阳光下三个人都有各自的压抑和绝望。可以说这是一部对女人充满怜悯和无奈的片子，艺术电影的气息很浓，或许更符合欧洲评委的口味。

八、土著少女酋长的成长

片名：《鲸骑士》

奖项：第七十六届(2004年)最佳女主角提名

这是部讲述纽西兰土著第一位女酋长成长的故事。纽西兰海岸责任酋长惟一的孙女梦想自己有一天能接过祖父的担子，但祖父坚持要挑选男性为自己的接班人。小女孩只能利用各种机会，向祖父和族人证明自己不比男人差，能胜任酋长的位置。最后她靠智慧和勇气骑上鲸鱼背，像当年祖先一样驰骋在海上，她也因此成为了下一位酋长……这部片子票房相当不错，小女孩的倔强要强和惊人的勇气打动了无数人。相比于太多的暴力血腥的反抗，这部女性题材的电影让我们看起来舒服多了。

九、绝望的同志之爱

片名：《女魔头》

奖项：第七十六届(2004年)最佳女主角

奥斯卡又一部女同 性 恋题材的影片，如果《男孩不哭》是进入男性 社会 的渴望，《女魔头》就是女人寻找最后的爱和希望的旅程。这也是改编自真实故事的一部影片。沃诺斯从小家庭不幸，流落街头以卖淫为生，主流 社会 从来都不接纳她，没有男人真正爱过她，她也没有爱过任何男人。同 性 恋希尔比的出现让她意识到同性之爱或许是人间最后的温暖和希望，于是为了爱人，沃诺斯开始疯狂的杀人。最后却是希尔比在警方的劝说下出庭作证，将沃诺斯送上了绞架，也彻底摧毁了她的精神世界。这部片子没把沃诺斯描绘成一个女魔头，而是力图在病态和 情感 之间寻找平衡，可以说是一部反英雄主义的片子，在女魔头残暴的背后，仍然是一个纯洁的善良的爱憎分明的女子。

十、表演爱情的女人

片名：《成为朱丽娅》

奖项：第七十七届(2005年)最佳女主角提名

今年，安特尼·本宁又输给了希拉里·斯旺克，不过这部片子的确很优秀，一个面临中年危机的强权女人朱丽娅，伦敦歌剧院的当家女主唱，因为意识到年轻情人联合自己的竞争对手来欺骗自己，就开始了维护地位的斗争和对背叛的报复。她凭着多年的表演实力在对手和情人间周旋，最后无情地毁了对手的前途，把自己的事业推上了新的高峰。这样的女性角色在奥斯卡影片里面不是很常见，朱丽娅不容许任何人取代她，她就是财富和名望，所以这个在男权 社会 中得到财富和名望的女人，最大的法宝还是要成为自己。

⑺ 《罗生门》影评——一件因女性自我意识觉醒而引发的血案

黑泽明在日本电影界有“黑泽天皇”的美称，黑泽明和他的《罗生门》可以说是日本电影史乃至世界电影史上的一座不朽丰碑。

                                                                                                                                        ——引言

当我第一次看完《罗生门》后，沉醉于整部影片给人的一种杀人狂魔式的快感，一直让我难以忘怀，随后翻找了电影剧本前后对照，结合影片反复斟酌才弄明白黑泽明想要阐述的东西。

对于这部影片，大多数影评人多侧重于对黑泽明高超独到的叙事方式和拍摄方式的解剖，却忽略了一个内在隐含的问题。

实际上，这是一部因 女性自我意识觉醒 而引发的血案，并据此讨论了真理的相对性和主观性，展现了人类的利己主义和怀疑主义。

事件的 情节核 很简单，即女人真砂被强盗多襄丸玷污，并且还当着女人丈夫武士的面。

对此飞来横祸，一个 最重要的问题 ：女人而后是否顺从接受了强盗？

这个问题与武士的死亡没有直接关系，却是女人和武士关系最重要的关键点。——假设女人顺从了强盗，那么女人背叛了武士，武士对女人的憎恶是情有可原的，假如女人并没有顺从，那么强盗和武士为何要撒谎。

不得不说这个问题极具 现实意义 ，假如你的妻子遭此横祸，作为丈夫对此事的态度是什么？

在古典式沙土地法庭上，针对武士的死亡，强盗、女人和女巫所扮演的武士给出了截然不同的供述。显而易见，这些人都撒了谎，就连最后作为旁观者的樵夫也说了谎，那么，这些人撒谎的动机是什么？

武士的供述：

武士借女巫之口指责女人背叛自己，与强盗狼狈为奸，并唆使强盗杀死自己。强盗无法忍受女人的恶毒，女人伺机逃跑，而强盗割断绳索放了武士。回忆的最后是武士拿着短刀插入脏腑的镜头。

女人的供述：

女人屡次强调事后武士的眼神，既不是气愤，也不是悲伤，而是冷酷与憎恶。面对武士的眼神，女人开始发狂，嘴里一直喊着“不要这样，不要这样……”回忆的最后是女人拿着短刀扑了过去，之后便陷入晕厥，这一段没有直接表现武士的死状。

强盗的供述：

强盗承认武士是在二人决斗中被自己用长刀杀死（并没有直接表现武士死状），但疑点在于强盗最后却遗漏了镶有螺钿很值钱的短刀，这已经证明武士并非强盗所杀。

为何强盗要自揽罪责？——因为强盗自知死罪难逃，最后妄自尊大逞英雄以显示自己的武功高强。

樵夫的回忆：

樵夫以旁观者的角度讲述了在女人贞洁受辱后武士对女人的憎恨、羞辱、轻视，女人对此产生的苦痛癫狂以及女人挑唆两人互斗，但樵夫浓墨重彩地渲染武士和强盗手持长刀互斗的情形，实则是想为自己最后盗走短刀掩饰。

强盗和樵夫为何要在杀人工具上撒谎？——前者因为并非杀人真凶，所以并不知武士被短刀所杀，后者却直接关系到武士的死亡。短刀插入后并不能直接导致死亡，只有在拔出后才能致武士失血身亡，樵夫因为贪念拔走武士身上的短刀，成为最后的杀人凶手。

现在，回到最初的问题，女人是否顺从了强盗放弃抵抗？

樵夫的回忆已经给出答案，女人并没有如强盗和武士所说的表现出顺从——前者撒谎在于证明自己男性的魅力，后者撒谎在于一个丈夫对妻子受辱后心理上的扭曲，侧面表现了男人对女人的贞洁的爱更甚于女人本身。

当女人看清丈夫的懦弱后，由起初的无助可怜转变为癫狂式的反抗。

女人说，“女人是属于能够忘掉一切疯狂似的男子汉的！……女人是要凭腰里的刀来争夺的！”

女人由此挑起武士和强盗的争斗。

女人由柔弱向疯狂的转变过程不由使我想起曹禺先生的四幕话剧《雷雨》中繁漪的形象，两者均是女人自我意识觉醒的代表。

人一般在精神极度紧张恐惧的状态下会遗失一部分记忆，而女人遗忘的就是事件最重要的部分——即男人被自己所刺的事实。

武士为何谎称自杀，恐怕也是出于对自己软弱的愧疚吧。

综上所述 ，女人出于愤怒用短刀刺伤了武士，樵夫因贪念拔出短刀，导致武士的死亡。在影片末尾的罗生门门楼下，黑泽明安排了樵夫和打杂汉的对质，究竟黑泽明将人引向了 光明还是黑暗 呢？

一切雨过天晴，估计黑泽明对人性还是持乐观态度的吧。

这部根据芥川龙之介的两部小说改编而成的电影作品，主要故事和人物来源于《筷竹丛中》，导演在影片中保留了原作中的多种角度的叙事方式，即在古典式沙土地的法庭上向“判官”讲述着事件的经过。另外，他又从另—部抒发人道主义思想的作品《罗生门》中吸取了一个框架，用来体现导演的主体思想，结果形成了《罗生门》这部影片画框中的画框，括号中的括号的 类似几何式的结构 。

罗生门废墟和古典式法庭作为弄清事件真相的两个画框，而对于事件本身的描述则通过相互矛盾、对立和冲突的四个不同的叙述版本组成。

在《罗生门》中樵夫进入森林的经典段落，摄影机对人物、树叶、太阳、森林等多角度的变化以及人物在运动中不时出现的太远景、特写、中景等一系列视觉角度，使人眼花绦乱，目不暇接。黑泽明在这里将电影技术发挥到淋漓尽致，让人叹为观止。无怪在威尼斯电影节上人们都在议论“ 摄影机第一次进入了森林 ”。

这样一部结构有如巴特农神殿式匀称严谨、内容通俗却直抵人心的影片，使得黑泽明明显地超越于所有的日本导演，成为首先被西方世界熟知并认可的日本导演，为现代日本电影的发展作出了贡献。

⑻ 什么是“女性主义”电影你都知道哪些“女性主义”电影

“女性主义”电影理论是当代电影理论的一个重要流派。广泛的来讲，女性导演执导的，或以表现女性、表达女性的真情实感和意识觉醒的电影作品，都可以称为“女性主义”电影。女性导演通常会把电影当作自己的日记本，在里面表达自己的心理活动，表达自己对社会事物的看法。她们的内心世界更为复杂，表达出来的情感更为细腻。我就来列出一些著名的“女性主义”电影。

《Fraulein》，是由女导演安德蕾娅·什塔卡执导的电影，影片的内容用一句俗话就能概括——三个女人一台戏。主角是居住在瑞士的露莎、米拉和安娜，她们三人心里都有各自的生存目标，也有各自的喜怒哀乐。这部电影在豆瓣上评分为7.1分，不少人反映故事很真实，但是太沉闷了。

优秀的女性主义电影还有《奥兰多》、《让那·迪尔曼》、《紫色》、《蜜蜂的秘密生活》、《冰冻之河》、《裂缝》、《身为人母》、《花魁》、《柠檬树》、《末路狂花》、《关于我母亲的一切》、《时时刻刻》等。

⑼ 《还是觉得你最好》演绎女性觉醒获赞，该影片的票房成绩如何

票房成绩持续上涨。

《还是觉得你最好》是一部演绎女性觉醒的爱情喜剧电影，由江志强监制，陈咏燊执导并编剧，由江志强制片，实力演员黄子华，邓丽欣，张继聪领衔主演。这部电影已经于2022年9月9日在全国上映，是由安乐影片有限公司，万诱引力乙有限公司，阿里巴巴影业娱乐传媒有限公司联合出品的影片，一共有120分钟。

电影《还是觉得你最好》。

这部电影主要讲述了一家中的三兄弟，老大和女朋友分手之后，没想到前女友却变成了二弟的女朋友。这样的变化令他有些猝不及防，也让他有些难以接受，为了不让自己显得难堪，于是就答应了刚刚认识不久一位女孩子的追求。三弟和比自己大的女孩子姐弟恋了多年，两个人的感情却出现了危机。三对恋人，每天晚上回到家聚在一起，引发令人啼笑皆非的一系列故事。

⑽ 《面纱》：女性自我觉醒的背后是什么

引言

电影《面纱》改编自20世纪英国著名作家毛姆的同名小说，并对小说结局做了美化处理，主要讲述轻浮虚荣的英国女子凯蒂，在中国苦难的氛围里得到净化，最终成长为独立自主的女性的故事。

曾经沉浸在享乐和偷情的凯蒂，脱离浮华的社交圈后，在中国一处偏僻落后、霍乱肆虐的小镇里，受到品德高尚的修女和丈夫的感染，最终成长为一名自爱自重、独立自主的女性。

对这部电影的解读，大多停留在爱情审视和女性觉醒的层次，但是在本文里，我更想探究里面作为背景图板的中国形象。

04、结语

电影《面纱》，是长久以来第一部在中国拍摄的关于中国的西方电影，中国特定时代下的背景，为此片增色不少。电影爱情真谛和女性觉醒的主题背后，隐藏着中国大清王朝没落的阴霾。

原作毛姆曾经在中国生活4个多月，才最终决定把中国定为故事背景。影片主角诺顿的父亲，曾在云南工作长达六年。该电影和小说创作者都对中国有着深厚的感情和向往，也力图最大程度地贴近中国形象。

尽管如此，我们依然会看见电影中出现对中国形象的扭曲。这源于西方人对中国单一、刻板印象的影响。另一方面，我们也会发现，国家衰落之时，其民众就会生活在水深火热之中。

所谓“落后就要挨打”，落后的国家，注定某种程度上会丧失话语权。所幸，中国早已摆脱那个被列强侵略的阴影。正如我国革命老人吴玉章所言，“莫谓东方皆落后，亚洲崛起有黄人！”在这部电影之中，我们也可以看见一头沉睡的雄狮隐约苏醒的希望。