主题为思虑的电影

❶ 如何评价电影《寂静之地》

传统恐怖片和惊悚片还是不一样，我觉得《寂静之地》属于后者。

传统恐怖片更侧重构筑神秘感与想象空间，后劲大；而惊悚片强调心理紧张与官能刺激，上头快。比如鬼片多是恐怖片，僵尸片多是惊悚片，也不能说哪种类型更吓人，还得看电影本身质量。

剧情本身不新鲜，成本和体量都很小，是典型的四两拨千斤。

产期临近，老公还有闲心带儿子出去搞野化训练。又不是平时要上班，你啥时出门不行？叛逆期的女儿也野了出去，搞得女主角一人在家待产还招了两只怪物陪产。而且以怪物在电影中表现的行动力与智力，解决方案简直车载斗量，真不知怎么就毁灭了人类文明。当然要不这么弄，电影也就没那么紧张刺激了。

所以要享受电影的惊吓感，必须放弃对逻辑的纠缠，简单接收电影甩给观众的设定，只当它必然合理就是。

如果入了戏，熬过抒情过头，拖沓沉闷的前半段，别去想那些亲情主题啊角色成长啊之类没用的劳什子，后半部电影还是非常高能的。

❷ 《小森林》夏秋篇——电影观后感

看了一个电影叫《小森林》夏秋篇，治愈系，影片一共有四部：一个叫小森的山村的春，夏，秋，冬。

网上人为的把电影合成两部， 夏秋篇 和 春冬篇 。

主角是一个年轻的女孩子，在一个偏远的小山村农耕的生活。然而电影的主题却是她的美食。大山里的果实，田里的出产，水里的鱼和鸭子，都可以做出美味的食物。

电影设计的非常巧妙，不时穿插着她儿时的回忆，和妈妈在一起的美好时光。妈妈的厨艺非常好，并且耐心仔细的教她。

电影里的人物不多，露脸的不过十来个人。一开始奇怪这个年轻的女孩子为什么独自一人生活在偏僻的山村里，邻居也不多。

有一个学弟，住在附近。他们经常在一起，却好像也不是情侣关系。

最后才知道，他们都是以前去城市生活过，但是逃回来的。说到逃，一点都不为过。

女孩是因为感情失意，与同居男友分手，回到了山村。男孩是不习惯大城市里的人情冷漠，尔虞我诈而转身离开。

看到这里，才发现他们都是在追求自己想要的生活，活成自己的样子。这样的快乐才是最干净，真实和纯粹。

虽然山村的生活会不太方便，购物要走很远，进城要一天的来回。

但那里才是 属于他们的世界 。看完之后，思虑片刻，终于懂了， 平凡的生活也可以治愈他人。

因为，大部分的人都迷失在漫漫人生路上，活成自己不想要的样子，甚至不知不觉变成自己曾经厌恶的人。

最后，女孩收到妈妈的信，马上踏上去找妈妈的旅程。看了整篇的美景，美食，简单快乐的生活以及邻居间和睦的关系。

终于，在女孩心中最重要的人物出场了。虽然只有信件，但足以看出女孩深深的牵挂。

电影埋了许久的伏笔，绽放了。

女孩努力蹬车的样子非常治愈。整片都表情平淡的女主，眼里写满了期待，让人心头一动。

亲情，胜过世上所有的美味佳肴。

❸ 《夜宴》的思想

夜宴：你在表达什么？
发表时间：2006-10-22 17:17:55 来源：北大青年网 作者：文/何天英 点击 506 次
古今词人格调之高，无如白石（宋"姜夔）。惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也。——王国维《人间词话》
夜宴看罢，还是领略了一些美，看得出导演的煞费苦心：画面的处理尽显诗意，段落的衔接力求流畅；场景恢宏而不散乱，色彩和谐而不突兀；谭盾的一曲《越人歌》，尤是天籁之音，颇见大家风采。但终究是欠缺了些什么，忽地就想起王国维先生上述之言，用来形容《夜宴》，颇有醍醐灌顶之意。

“东方的哈姆雷特”？

自称“东方的哈姆雷特”的《夜宴》不过是承袭了原作大致的情节：爸爸被叔叔杀了，妈妈嫁了叔叔，侄子前去复仇，叔叔死了，侄子也死了。然而情节的骨架里填充的实在是些败絮——人物形象的苍白，是其致命症结。血腥却不乏花哨的打斗场景以及盛大恢弘却稍欠厚重的大型场面，构成的所谓“情节”已然取代了原本应该展示、塑造的人物形象。
片末青女死了，无鸾死了，殷隼死了，厉帝死了，婉后死了,接连的死亡阴影却无法创造出触动人心的破灭感，无法让人为任何一个人的死或者拍手称快，或者感慨唏嘘——一群苍白的人上演的一出闹剧，不会让观众动心。而反观哈姆雷特这个交织着矛盾的不朽形象，又是何其的深邃、复杂！千年一叹的“be or not to be,that's a question”让他的内涵吸引一代代读者求索不尽，“一千个读者眼中就有一千个哈姆雷特”。不知道《夜宴》有没有底气来这样形容无鸾，形容被处理成主角的婉后？
再看标识中的“东方”：赋予《哈姆雷特》的情节以东方文化的解读和思考，的确是让人期待的，《夜宴》的末尾也试图作这样的点题：欲望毁灭人。如此主题并不肤浅，然而讲述的艺术在于让人震撼、自省与净化。国产电视剧《冬至》（陈道明主演）对这一内涵表现得就相当成功：编剧对夫妻俩第一次盗银行前那种彷徨又渴望的矛盾心理就刻画得极其集中、真实。而《夜宴》的表现就显得矫揉造作得多，仅仅是在结尾用接连的死亡蜻蜓点水般地点题，跟跑题又肤浅点题的劣质应试作文实在是“异曲同工”。可怜莎翁，还有东方的先贤们惊闻这“中西合璧”，怕是会学《夜宴》的语言风格说一声：“晕！”

无力的表达 情感的缺位
王志专访徐静蕾时问道：“你为什么做演员这么成功又去当导演？”徐回答说：“为了更充分地表达自己。”电影，应该是一种思虑的表达。君不见《黑客帝国》，在娱乐之外，是怎样的一种深入思考和超凡的、逻辑严密的想象力；君不见《阿甘正传》，那是怎样的一种对人的仰视。而这些都是中国大片所缺乏的，两相对比，《夜宴》又在表达什么呢？大抵是秉着莫谈国事和莫谈人事的宗旨，脱离生活讲述一个毫不相干的故事，遥远得让人不知所云。胡戈的《馒头》中，爱因斯坦的“无极=无聊×2”，实在是对这些大片的精辟概括。
文化部部长孙家正先生在北大光华作讲演时提及当今中国文化的发展时说，当下的好多作品，让人感受到“对现实的隔膜，对普通百姓的疏远”，“不关怀人，缺乏人文关怀”，而这些归根结底，是“情感”的缺位。反观中国大片缺乏的，正是对“现实人”的关怀和敬畏，缺乏对人如何把握自身命运的忧虑。莎士比亚高叹：“人，是多么伟大的杰作！”可叹《夜宴》诸片，人文主义的激情早已化作导演编剧追求感官效果的激情！从这个意义上讲，笔者文初将姜夔千年不朽之作来喻大抵会被后人遗忘的《夜宴》，实在有些大不敬。
大片：缘何叫座不叫好？
曾几何时，《夜宴》剧组在京庆贺票房过亿。这无疑存在这样一个问题：《无极》、《夜宴》都没有好评，缘何经济收益如此之高？或许，这个问题不难解答。前期的宣传，观众的好奇心，都是非常重要的原因。此处不必指责国人的素质，虽然《那山，那人，那狗》在中国遭冷遇却感动日本；虽然少有企业或富人愿为《东京审判》的拍摄赞助，但毕竟，反映抗战的《亮剑》火遍中华；毕竟，冯小刚的《一声叹息》内蕴了沉重思虑。
那么，还有什么是足以解释一些国外大片在市场上血本无归的原因呢？或许答案就是“档期保护”了。表面上看，中国商业大片由企业投资，自承风险，会相当小心以及用心在运作过程中竭尽全力保证不亏本，想尽办法来让观众真正满意。但应了档期保护，观众们别无选择，“外国佳片”于此间不准上映。《夜宴》之类，就成了此间唯一的文化盛事，若想娱乐，唯有如此。这里进行的是一次等额选举，观众没有话语权。对民族影片的保护，本是必要的。然而，皇帝女儿不愁嫁，片子质量就堪忧了，制片人可以嘴上说“故事始终是最重要的”，而实际却无所顾忌地把中心放在大片的外壳——画面的打造上，而不必顾虑赔钱，自然就懒得动脑想想真正伤脑筋的剧本、人物和内涵了。可以说，我们的编剧和导演还远未真正领会好莱坞电影生产专家们的创作思路，却照猫画虎地追求他们智力水平下的盛大包装。
责之或许过切，却是因为爱中国文艺之深。其实，咱们中国人有自己的大片看了，有投资2000万美元的底气了，有了一批在国际上有影响的明星，有了谭盾这样的华人，这些无论如何是值得国人自豪的。《夜宴》的诗意和精心雕琢，场面的恢宏和情节的紧凑都是对以往中国电影在此处显现的不足和欠缺的弥补。但我们还有期待，期待着将来的中国大片不再是一部部《卧虎藏龙》的“内地版”，期待着更多可与昔人曹禺、王度庐等媲美的写作大家，期待着能在中国大片里看到血肉丰满、值得敬畏的人，期待着能像看鲁迅先生的《阿Q正传》一样，看到自己，和片中的人物一起欢笑哭泣，在看片时一起为自己和人类的未来或憧憬，或忧思……

❹ 如何评价电影《白日美人》

电影《白日美人》的评价是：

《白日美人》是一部关于压抑、解放与沉迷的复杂影片，表达了导演路易斯·布努埃尔对于资产阶级庸俗、空虚生活的批判。

影片以出众的艺术性而闻名，很少有导演能将如此敏感而具争议的主题处理成高度艺术性的影片。但路易斯·布努埃尔却使之成为一部展示出令人惊讶的机智与周密思虑的经典杰作。

赏析：

《白日美人》探讨了人类深层的心理和精神世界，风格冷峻诡异。影片虽然露骨的展现了女性受虐心理，但是导演并没有纵情于正面拍摄，而是采取了间接隐晦的处理手法。片中所有画外的意淫都留给观众自行解决，片中几处细节也故意悬而未决。

而影片开头和结尾由远及近的四轮马车更是起到了遥相呼应的作用。到了影片的最后，观众已经分不清眼前所见是真是假，梦幻和现实也被混为一团。

❺ 电影在路上讲了什么

在路上这部电影，改编自杰克凯鲁亚克的同名原著小说，由沃尔特塞罗斯执导，克里斯汀斯图尔克、杰克凯鲁亚克、萨姆莱利等主演的剧情电影。整部剧长达137分钟。讲述了在父亲过世没多久，身为一个非常有抱负的纽约作家，萨尔·帕拉代斯遇到了年龄相仿的迪安·莫里亚蒂虽然他曾坐过牢，却无法减损他那带有着全然的破坏性的魅力，然后迪安·莫里亚蒂是一个没有受过什么教育，坐过监牢的自学诗人。是一个充满精力，不惜用一切感官体验生命的人。他没有钱，却不为此担忧，他也不衷于名利，他追求的是自由。这部影片讲述的是‘垮掉的一代’之前的事。它描述了两个年轻人的政治和社会觉醒，他们发现了新的、陌生的人性地理。几位年轻人开车横越美国，一路肆意妄为，和毒品与性打交道。但在这沉沦放荡的日子过后，他们开始笃信禅宗，找到了生命的另一个方向。有些人五官精致，凑起来却是一张平淡而缺乏魅力的脸，《在路上》就是这样。一部由极好的剧本、极好的导演、极好的演员组成的影片，任何一方面挑出来都有可圈可点之处，虽然最后整合在一起却并不出彩。可是令人深思，人生是远行，思虑是行囊

❻ 求电影《迷雾》观后感

《迷雾》观后感
昨天看了惊悚片《迷雾》感触颇深。

电影最后，最有英雄派头的男主角草菅人命甚至误杀亲子不是偶然的。因为电影的主题不是讲惊悚故事而是反思，是人类的自嘲：我们其实很无知，而我们不知道的东西能吓得我们丧失人性。表面看起来男主角比其他人都勇敢，冷静和智慧。但其实他跟那些缺陷明显的人并无本质区别。汽油用尽时他开始数子弹，数完不久就杀人了。为什么那么快？就算他们确实只剩下死路一条，为什么不等到饿得支撑不了或是猛兽来袭时再动手呢，那样哪怕还是会死，至少可以多活一会呀？多一会就多一份希望，这不正是他们历经千辛万苦跑出来追求的希望吗？但他还是动手了，别人死于他的信仰危机。

人与人之间，差别并没有那么大，只是我们信仰的东西不同罢了。剧中的人物可以分为两类，信仰自己的和信仰别人的。一般状态下，我们都信仰自己，尤其是在美国这样一个强调自我的国家。于是当灭顶之灾从天而降时，人们最初的反应还是想依靠自己的力量一探究竟，所以男主角的黑人邻居带着一群人出去送死了。但当死亡面目狰狞地接踵而至时，人们的自信粉碎了，一部分人开始把希望寄托给别人，听凭别人为自己的生命做主。疯婆子正是抓住了这样的机会建立了自己的邪教组织。正如那个威猛爷爷所说的：“你只要能把人吓到一定程度，让他们干什么都行，他们会投靠任何能给出解决办法的人或东西。”这方面最典型的例子就是那个蓝领工人，一开始他自信满满，在和男主角争辩该不该出去修排气扇时还趾高气扬。被吓得半死之后立刻对男主角唯唯诺诺，不仅因为他错了，还因为他觉得男主角可能是救星。他本来恨不得要暴扁疯婆子，去药店被吓到极致之后却成为她最忠实的走狗。他就这样从听命于自己的意志，到听命于男主角，最终听命于貌似可以救他的疯婆子。(ps:我觉得虫子不咬她是因为连虫子都嫌弃她)而与他相对的，男主角始终信仰的都是自己，虽然挑战应接不暇，死亡阴云难散，但他始终积极主动地在做一些事，不管是在营救别人，商量计划，安抚弱者还是对付疯婆子，他都一直在做，而只要在做事，尤其当有一部分群众支持和信仰他，他就会产生一种模糊的安全感，认为对于命运他并不是毫无控制权，对于灾难他不是毫无还手之力。他的这种安全感给他一种潜在的希望，也给观众一种潜在的希望，于是我们把赌注押在他身上，赌他会是最后胜出的英雄。

可惜的是，他的这种信仰也是偏狭的。如果说信仰他人算软弱，信仰上帝算歇斯底里，那么信仰自己也未必有多么的明智。信仰疯婆子的人，信仰上帝的人，不论是软弱还是歇斯底里，在疯婆子被枪毙时（快哉快哉）都失去了最后的依靠，他们看着在迷雾中渐渐消失的汽车除了发呆还是发呆。而信仰自己的男主角在粮绝弹未尽时迎来了真正的信仰危机，没有问题让他解决，没有人让他救护，没有怪兽给他打，他一直用来对抗恐惧和绝望的那点点安全感和自以为拥有的控制权消失了，他作为其他四个人的依靠，首先崩溃，但即便这样，他还是很绅士地把子弹让给人家用，从这点小事上也看出控制欲和美国人性格中不可去除的英雄主义色彩。但不巧的是，美国这两年的电影讽刺得正是国民性格中的自我中心主义，自从911之后美国人就开始反思，反思出一大堆打击英雄主义的电影。就是因为美国人一直以自我为中心，爱充英雄，自以为是，招惹事非才被人炸了老窝，他怎么能不怀疑自己有问题呢。这部影片的打击的就是人类的自以为是，你以为人类知识多吧？我给你没见过的看看。你以为你能控制一切吧？我让你连自己都控制不了。你以为你高度文明吧？我让你看看自己有多野蛮。你以为你科技发达吧？我让科学家造个地狱出来！美国人引以为傲的一切都被践踏一番。所以很自然的，男主角成为所有人中最惨的。他的绝望和悔恨超过所有人。唉！这对美国人当下的心情是多么好的写照啊！

而那个为了孩子以死犯险的母亲为什么能逃过此劫？怪兽对中年妇女木有兴趣？不是，是因为导演想说：信仰别人，信仰上帝，信仰自己都很愚蠢，都是面对恐惧的本能，比动物高级不了多少。只有信仰爱，在爱中消遁了自我的人才是人类中最高级的，才配享受奇迹。
拉康说人类是“知识偏执狂”。也就是说我们对知识具有一种近乎歇斯底里的执着。从茹毛饮血的猿人到钢铁森林中的高智能生物，从脆弱无力的婴孩（动物的幼年期比人类短得多）到具有抽象思维能力的成人甚至是天才，为了强大到足以对自己的命运达到最大程度的控制，我们的大脑进化成这样一种性质：它不仅有获得、储存和处理知识的功能而且它有执行这种功能的要求，所以尽管过高强度的脑力劳动会损伤大脑但完全无须思虑的生活更易招来老年痴呆。从启蒙运动高举理性大旗那个时代起，不，更早些，从苏格拉底说未经省察的人生是不值得过得那时候起，我们就在思考，思考把我们从动物中划分出来。人类历史和生活中的一切都在鼓励着思考与智慧，我们迫不及待地建立了许许多多宏大结构来梳理和储存巨细无遗的知识细节。当然那是人类的精神财富，与此同时我们很少去赚弃知识垃圾。获得知识从一种生存必备技能变成了一种心灵需要。现代人进化到了这样一种程度，我们习惯了掌握信息、做出计划、预知结果，所以一旦某些事物不在计划中便会有些焦虑，像《迷雾》里这样把人当蚂蚁耍的情况怎么能不另人抓狂？对人类知识偏执狂的反省和修正是后现代思潮的主要方面。基于此，我觉得那位母亲的存活只是一种偶然，只是为了表明我们对未来的无法掌控和无法认知。这当然，也是对人类认知癖和认知能力的嘲讽。在这点上这部电影和《黑客帝国》《香草的天空》也有异曲同功之处，总之，things are not what they seem to be.

❼ 有人的地方就有江湖，电影《江湖儿女》是根据真实故事改编的么，有没有原型

早在今年的四月份，贾樟柯就在戛纳电影节透露过，《江湖儿女》是有原型人物的。而这个叫小东的原型人物，可以算是贾导的邻居。

在贾导的印象里，小东是一个很有魅力的人物，虽然爱打架但是心地其实很善良，在当地曾经算是显赫一时的江湖人物。

❽ 如何评价《白日美人》这部电影

《白日美人》是一部关于压抑、解放与沉迷的复杂影片，表达了导演路易斯·布努埃尔对于资产阶级庸俗、空虚生活的批判。影片以出众的艺术性而闻名，很少有导演能将如此敏感而具争议的主题处理成高度艺术性的影片。

但路易斯·布努埃尔却使之成为一部展示出令人惊讶的机智与周密思虑的经典杰作。

剧情简介

美丽的中产阶级女子塞芙丽娜（凯瑟琳·德纳芙饰）拥有一个幸福美满的家庭。身为外科医生的丈夫皮埃尔（让·索里尔饰）英俊温柔，收入颇丰，但他却始终无法令妻子得到肉欲上的满足。碍于身份，塞芙丽娜只得通过幻想自己受人虐待和欺凌，并从中得到欢愉。

无可忍耐之下，她跑到妓院卖身，因为只能在丈夫出诊的这段时间出卖身体，因此她得到了“白日美人”的称号。从最初的抗拒到完全的解放，塞芙丽娜得到莫大的满足与快感。

在此期间，她结识了职业杀手马塞尔（皮埃尔·克里蒙地饰），后者为白日美人的美艳与神秘所吸引，却也将彼此带入现实与虚幻交错的混乱之中。

❾ 哪些电影给人很大的启发

我们每每看一部电影，都会从其中品味一些大道理， 一部好的电影不仅在于他演员的演技好，而且还要在于它能够反映一些 社会 现实，从这些现实当中我们又能够感悟人生，然后激励着自己前行。我觉得优秀的电影就必须做到以上几点，而不是那种衡水的剧情索然无味。也不是为了利益而去拍这部电影，一部电影应该作为一种艺术，应该朝经典去发展。在很多的励志电影当中，总有一些电影非常的经典，不知道他家有没有记住的， 比如说《阿甘正传》就是其中一部，可以说是非常成功的电影之一了。

首先我们要讲的就是《肖生克的救赎》，这部电影可以说是很多人的精神支柱， 在九五年的时候，不管从哪个方面来讲，情节安排的都非常到位，而且主题也相当鲜明，演员的阵容相当强大，在音乐和背景的作用下，这部电影就获得了奥斯卡的提名。在这部电影当中，当安迪在与雷当晚扒出监狱的下水道和排水沟脱下衣服的那一刹那， 伸开双臂拥抱着自由风暴时，我相信观看这部电影的很多观众都热血沸腾啦！

还有一部电影，我觉得也是相当有感染力的，勇敢的心。 这部电影讲的就是抗日就是军的故事，主题属于那种严肃庄重的类型，但是场面非常宏大，在音乐和一些视觉上面都令人非常的震惊。

以上就是我为大家推荐的两部励志电影，希望你们也去看一看，一定会有不同的感受

《天狗》讲述的是一个平凡护林人用生命捍卫森林的感人故事。主人公李天狗是个战斗英雄，在战场上打残了一条腿，复员后被分配到偏远的国有林场当护林人。他一贫如洗却刚正不阿，因恪尽职守、不为利益所动而被当地名声显赫的权势人物、人称“三条龙”的孔家兄弟视为眼中钉，从而遭受了被停水、停电、妻子受辱、孩子失踪等一系列的非人折磨，最后在“三条龙”蓄谋已久的械斗中被打得奄奄一息。

但这一切都没有磨灭他心中坚守的责任感和淳朴的信念，为了国家不损失一棵树，他在生命垂危之时奋力举起了那枝正义的老枪！三兄弟倒下了，正义胜利了！但天狗却从此再没能站起来。。。。。。 走出影院，我的脑海里还闪现着天狗的几个眼神，它们间接地展现了天狗的内心世界，富大龙的表演可谓出神入化。

《夏洛特烦恼》给我有很大的触感：

影片的大概情节是这样的：一个叫夏洛的人，去参加一个同学的婚礼，然后在卫生间里昏睡过去，之后做了一段梦，醒来后，就决定要好好跟自己老婆过。这就是电影的主线。电影中，先是学生跟老师在教室里打架，之后就是一段又一段意识流般的瞎扯淡。一个梦境，完全没有了现实的约束，完全可以有天马行空的情节，让人拍手称快，让人兴奋、惊奇的情节。就是有了这些剧情才吸引我们观看完全集。

电影里的梦境是一个非常普通的、寻常的梦：一个人飞黄腾达了，成了明星，然后失去了自我，作出一些出格的事，之后，不再是明星，生活一落千丈。这样构思是多么的通俗、粗俗、庸俗，简直俗不可耐！拿这样一个构思来作为一个梦的主线不仅仅就是为了闹腾的欢！这不也表现出了，大部分 社会 底层人的梦想吗？

整个剧情下来，让我比较有触感的是男女主人公的 情感 路线。不要为了一些不切实际的事情而伤害自己身边的人，其实在你身边的才是最合适你的人，才是追好的。不要等失去了才懂得珍惜。

电影多数都会反应或者表现出一些生活中的问题。或者表达哲理上的或者精神上的一些启发或者观点！

李沧东导演的《燃烧》于2018年5月16日在戛纳电影节首映，获得场刊最高评分3.8分。之后电影的评论文章陆续出现，赞誉主要集中在演员的表演、场面的调度、叙事的虚实处理上，当然也有一些不同的声音，认为这部电影故作神秘，实际上是一部平庸之作。

作者电影的属性

导演李沧东在1992年进入电影界之前，已经是韩国知名作家了，电影只不过是他换了一种表达方式，以摄影机为笔，以画面为文字，完全阐释特吕弗对电影作者的定义。

作者电影以导演独特的个人表达为最突出特点，区别于大众化的表达。

分析作者电影，找到适用于普遍创作者的创作方法是不现实的，但是杰出的电影作者不仅仅可以影响普罗大众，还可以在艺术观、创作方法论上影响创作者。

电影世界是丰富的，包括票房的主体的商业片，也有深刻小众的文艺片，还包括不少的实验性电影。

有人只创作商业片，以电影票房为唯一追求，对文艺片嗤之以鼻；有人只做文艺片，认为去做商业片是妥协和媚俗；也有的人沉迷于观众不超过一百人的实验电影。

对于所热爱的事物，过于沉浸其中，可能会产生“这就是世界全部”的错觉，它会成为遮住我们看清世界的那片树叶。

当我们来写一部商业电影时，市场是必然要考虑的，人物及人物关系的设计、讲述故事的方式都需要追求新颖，切合观众的期待。

这类的创作之始，剧本各个方面的设计，都是远离私人化而贴近大众化的，人物应该是大众认可的，人物关系应该是有戏剧空间的，故事应该是对观众有吸引力的。

商业电影最终会在电影院里接受观众的检验，有些对市场充满信心的电影，可能一败涂地，而一些有着保守预期的电影可能会带来极大的惊喜。

对于电影编剧而言，抹掉个体经验而揣摩大众喜好的写作可能是不好的体验，相比来说，作者电影的导演是幸福的，他们所拍摄的，都是自己最想拍的故事。

小说式的叙事

电影《燃烧》是在银幕上用小说的方式讲了一个故事。

小说叙事有两个方面的特点：一个是自由，第二是读者的参与感。

电影《燃烧》的故事改编自日本作家村上春树的《烧仓房》，借鉴了美国作家福克纳《烧马棚》中的父子关系。

电影《燃烧》的镜头跟随男主角钟秀，讲述他与惠美的相遇，惠美的出现是他黯然生命中的一道阳光，因惠美去非洲他们暂别，当他再次与惠美想见时，惠美身边出现了本。钟秀爱上了惠美，又无可奈何地看着惠美与本交往，当惠美突然失踪后，钟秀跟踪本，试图找寻惠美的下落。本的身边出现了一个新的女孩，单纯，孤独，是惠美的同类，女孩与本的交往，就是惠美生命最后时光的重演。钟秀根据逐步发现的细节，推断出惠美被本谋杀，葬身燃烧的塑料棚中，压抑的钟秀把本约出来，用本杀人的方式杀死了他。

电影没用使用全知视角，而是贴近人物，让人物一步步解开事情的真相，充分表达人物的情绪，追求流畅的叙述。

钟秀跟踪本调查惠美消失之谜的过程，叙事中出现了不少暗示线索，本身边出现的新女孩，暗示惠美消失前的经历。影片中又有不少留白、表达人物情绪的镜头，叙事节奏非常适合观众沉浸其中，跟随钟秀一起，参与对惠美的寻找。

叙事之下的事实，充满了多种解读的可能，虚实并没有绝对的界限，电影可以解读成本是一个连环杀手，他每隔两个月就用杀死一个女孩，并通过烧塑料棚来毁尸灭迹。电影也可以被解读成这是钟秀小说里的世界，刚交往没多久的女友与富二代交往，他束手无策，只能通过小说对现实的重写，来想象惠美在本那里的经历，最终杀死了本。

贫困的文学青年与超级富二代因为一个女生成为情敌，电影《燃烧》的故事创意并不罕见，而且有大量网络小说写的就是这个内容，可以说这是一个小说作者脑海里很容易就出现的想法。谁的故事好看，这就要看谁写出了新意，电影中富二代在烧塑料棚的掩盖下每两个月杀一人，如此表现一个变态杀手是新的，另外，钟秀能够克制的观看自己喜欢的女生与情敌的交往，描写出了三个人在场中那些细微的情绪起伏，也是故事的动人之处。

世界如谜语

钟秀还没开始写小说的原因是，这个世界对他来说就像是谜语一样。

钟秀并不了解惠美，惠美说的他们共有的经历，钟秀是没有记忆的。所以他才会打听惠美老家附近是不是有一口井。他打听井的下落，是为了认证惠美的身份，她到底是不是作为曾经的小学同学的那个惠美。他不了解惠美，所以才以非常尴尬的姿态去见证惠美和本的交往。

钟秀和本属于两个完全不同的阶层。钟秀出身农村，在首尔兼职为生，父亲又被判坐牢，他的生活一片灰暗，本却不用工作，豪宅里煮意面，两个生活截然相反的人因为惠美有了联系。

钟秀和本代表的两个阶层的关联，在现实世界中发生的概率极少，它只存在于这个电影故事里。换句话说，电影特意制造了钟秀和本的关联，带着现实里我们常设计的疑问，通过故事来看两个人之间的反应。

钟秀和本之间有隔膜，钟秀不理解本何以年纪轻轻就能很轻松住在豪宅里，而本能与钟秀聊的话题，也仅仅是钟秀的小说写的怎么样了，严重的隔膜让两个人无话可聊，导演通过故事试图让两个阶层的人去碰撞出更多也没明显的效果。钟秀怒杀了本，终结了这个对话的所有可能。

人心、阶层等的隔膜，让剧中的人物处在压迫之中，有贫困的压迫，也有精神困顿的压迫。人物被挤压到狭窄的空间内，无暇对世界思考，才会产生世界如谜语的感慨。

电影《燃烧》完成了一次对当下青年人精神世界的描写，也试着去探究人与人之间愤怒发生的原因，兼具现代性和 社会 批判性。但是我们也应该明白，这是艺术家思虑，换一个国度，或者十年之后再看这些问题，其实都不是问题，用发展的眼光看问题，很多问题都在发展中得到解决，也不能因为道路的曲折，就否定未来的光明。

就谈谈最近又刷了一遍的《死亡诗社》吧，片中的诗歌老师Mr. Keating其实真的好棒，我觉得他是真正唤醒灵魂的那种教育者，让孩子对生活再次有了激情，想要活的精彩，活出自己，但奈何孩子们还要抵抗来自于父母，学校和 社会 的限制，无法抗衡之时，就像一棵树断掉了，片中一个孩子就自杀了，幸运的是，其他同样受到鼓舞的年轻人没有放弃

影片叫人深思，如何做对孩子来讲才是最好的，也许每个人都是笼中之鸟，只是笼子有大有小，在外面一些的，想帮助里面的鸟儿，将希望传递给他们，可如果不能帮他们打开笼门，则可能出现片中惨剧，不仅要给孩子欲望，还要给他们力量，给他们对生命的珍惜

教育是一棵树摇动一棵树，一朵云推动领一朵云，以下文章是我对此理念的一点想法，欢迎阅读探讨

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感谢特邀，我印象比较深的是《我左眼见到鬼》这部电影，一看片名估计大家都会觉得是 搞笑 电影，确实，这是一部被片名耽误了的 搞笑 又催泪的好电影。

这部电影我理解比较深的主体是――7天是否能留下刻骨铭心的爱情？当爱人逝去，生者将如何自处？

首先介绍一下故事的大概内容：

故事的女主叫何丽珠（郑秀文饰），是一个普通人家的女子，出身并不好。她在加勒比海度假时邂逅了富家公子徐礼人，才认识七天，二人便闪电结婚。然而男子后来在潜水中不幸丧生。何丽珠没有很快忘掉丈夫，而是沉浸在阴影中不能自拔。

很多何丽珠的朋友，亲人，甚至她的婆婆都觉得，她和男主只是认识七天能有什么深厚的感情，还不是看中他的钱。

她尝试几次自杀都没成功，从而导致她可以左眼见到鬼，这叫王劲威的鬼一直跟在何丽珠身边，保护她，逗她玩，时时搞怪。何丽珠开始时嫌他烦，然而和他相处过程中，却屡屡得到他的帮助和劝慰。

后来，这鬼投胎后她才终于明白，原来这自称王劲威的鬼魂就是她的丈夫，剧中也几次暗示。为了让她早日从悲痛中走出来，为了让她继续生活下去，丈夫久久不愿去投胎，扮作王劲威来到她身边帮她解开心结，让她积极向上面对生活。

当她陈述那过去的事情，说到她的丈夫时，鬼魂王劲威始终在游泳池不愿露出脸，实际是怕她看到他的眼泪。而王劲威确有其人，就是帮她修车的飞机驾驶员Sam。真正的王劲威从小就倾慕何丽珠，何丽珠和丈夫认识的那一天，王劲威和女朋友也在加勒比海。

这部 搞笑 但是实则催人热泪都电影，让我觉得也许人世间真正爱情的模样应该就是，即使只是7天，也可以是一生的刻骨铭心。我想永远照顾陪伴你，但我已经没有机会，那就让你把我生命的精彩一起延续下去。世事无常，生死有命，愿我们珍惜每一个还在你身边的爱人，即便无缘相伴到最后，也愿我们为爱情留下最美的样子。

希望大家也会喜欢这部电影。

给人启发的电影有很多，但是又因人而异的喜欢。

我这里给你国内外各推荐一部吧，

首先国内：《万箭穿心》

《万箭穿心》原本是方方创作的一篇中篇小说，讲述了一个武汉女人李宝莉悲剧的一生，于2012年改编为电影。

这部电影是算得上国产电影的上乘作品了，正如上图上所说，爱是把双刃剑，有时候帮助孩子的成长，但同时会成为一把锋利的血刃，最后伤害的是自己。

这部电影是我在上中学时我们的语文老师推荐的，让我们自己私下去看看，我就去看了。这一看，对我印象及其的深刻，六七年过去了，我依然记得剧情以及电影中那浓浓的压抑的氛围。

女主角宝莉是一个极其世俗的女子，她斤斤计较，喜欢讨价还价，热心肠，暴脾气。而其丈夫马学武是一个典型的读书人，对妻子忍让百般，但是内心是拒绝的，他对粗鄙的妻子忍耐已久。终于是有一天与女同事出轨了。这一出轨却被宝莉发现了，宝莉向相关部门举报有人卖淫嫖娼，毁了丈夫的前途和声誉，致使丈夫马学武跳江自杀了。为了供儿子上学，养婆婆生活，宝莉一人苦苦支撑整个家庭，她挑起扁担，帮别人挑行李，赚可怜的薪水。然而最后儿子高中状元，发现亲爸死因，要和她断绝关系。

其实这部电影最精彩的就是开头就开篇点题说到宝莉的新家是凶宅，那房子处在七八条路汇聚的中心，在风水上叫万箭穿心。。然后电影结尾正照应了开头，宝莉的一生就像多米诺骨牌，一步错步步皆错，过度的计较，过度的溺爱孩子，反而让孩子成为了伤害自己的人。儿子怨宝莉逼死了丈夫，仿佛完全忽略了是他爸爸先出轨的事实。十年的辛勤，一心为儿子考大学而努力，一心为扶持这个家而努力，换来的却是儿子的背叛，把自己赶出了家门。宝莉那时的心情不正如万剑穿心嘛。

这部影片具有很强的教育意义以及浓厚的感情色彩，个人觉得真的很适合去看看，会给你不一样的启发。

接着呢，我准备给你推荐的是一部国外的电影：《阿甘正传》

电影根据自温斯顿·格鲁姆的同名小说《阿甘正传》改编而成，于1994年拍摄成为电影。我相信你肯定看过这其中的片段，不论抖音还是快手，我们时常能看到阿甘奔跑的视频，然后配乐是《追梦赤子心》------向前跑，迎着冷眼和嘲笑 。阿甘就是这样的，从小阿甘就是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”，跑着躲避别人的捉弄。在中学时，他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场，他在球场奔跑的速度比专业运动员还快，就这样他跑进了大学。大学毕业后，阿甘又参军入伍，然后去了越南战场。在那里，阿甘有俩位朋友，热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓·泰勒上尉。在战争结束后，阿甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见，聚会上，阿甘见到了想念已久的珍妮，他喜欢珍妮，并且爱她，但是珍妮已经堕落，而且珍妮并不爱他。阿甘经历了世界风云变幻的各个 历史 时期，纯朴而善良。

《阿甘正传》，很激励人心，爱情友情亲情都很励志很感人。

阿甘是个低能儿，他母亲告诉他“你与普通人没有什么不同”。阿甘进入小学后，遇到了一生的挚友和真爱珍妮，为了躲避别的孩子的欺侮，听从珍妮的话开始跑。上帝给你关上了门，肯定给你打开了窗户。阿甘没有浪费上帝给他的特长，一路跑，跑进了大学。大学毕业后阿甘参军入伍前往越南参加战争。在战场上，阿甘的快跑让他躲过了危险。可是阿甘为了救助战友又返回了战场，可惜巴布还是牺牲了，上尉丹截肢开始自暴自弃。而阿甘却实现了梦想，并感染了丹上尉，丹上尉获得了新生。

阿甘做义务园丁时又邂逅了珍妮，并开始了一段美好的生活。而珍妮还是离开了阿甘，阿甘开始跑，又一次成了名人。后来阿甘收到了珍妮的信，见到了珍妮和自己的儿子，原来珍妮得了不治之症。最后阿甘带着珍妮和儿子回到家乡。珍妮在亲人的陪伴下度过了最后的时光。

阿甘一生都是积极向上，即使弱智却自强不息，靠着上帝赐予的“飞毛腿”开始了不停的奔跑。阿甘一路成为橄榄球巨星、越战英雄、乒乓球外交大使、亿万富翁，都是他不放弃，努力奋斗的结果。

有人说阿甘是傻瓜，可是我觉得她不傻。聪明人做了傻事，才是傻瓜；傻瓜没有做傻事，就是不傻。

哪些电影给人很大的启发？很高兴我能回答这个问题 下面我来推荐三部给大家看看

一、《肖申克的救赎》电影里两位主角安迪跟瑞德在牢房里发生的一系列故事，以及安迪如何想尽办法救赎自己的狱友。这部电影最令人感动的是安迪对自由的坚持与不屑。电影给人最大的启发就是无论你身处何方、何时何地、情况有多糟糕都不要放弃，保持一颗永不放弃的心。从这些现实当中我们又能够感悟人生，然后激励着自己前行。我觉得优秀的电影就必须做到以上几点，而不是那种衡水的剧情索然无味。也不是为了利益而去拍这部电影。人生必看电影之一，快去找来看看吧。

二、《犬八公的故事》本故事由真实事件改编，故事主要讲狗跟人之间的感情。男主收养了一条狗非常乖巧听话，狗狗每天都在车站等候主人下班，突然有一天男主在外上班意外身亡了。狗狗已经习惯在车站等候主人，即使主人已经不在了。爱狗的朋友，可以看一下这部电影，情节很感动。我对这部电影启发最大，看完后我都领养了一条狗。狗狗会把一生都寄托在你身上，不养狗的人是体会不到的这种感觉的。

三、《摔跤吧！爸爸》这部电影根据真人真事改编的，一个印度女子如何拿到摔跤金牌。他爸爸是退役的摔跤手，为了将女儿培养成职业摔跤手并拿金牌，爸爸一边做魔鬼教练一边做慈祥的父亲，一边做慈祥的父亲。电影里呈现一连串的感人场景这部电影给人最大的启发，我觉得还是父爱多一点。说白了就是当爹不容易

我觉得周星驰的电影，总是能给人很多笑声，也能给人很多眼泪，很多人都说周星驰的电影，需要看好几遍才能明白其中的心酸，（喜剧之王），讲述一个人小角色的无奈，做的很多事情都得不到认可，哪怕没有什么钱，只为求一日三餐，都是那么的被人看不起，被人不理解，最清楚记得一段，有一句台词，我养你啊，表达了很多人的无奈，虽然遇到了爱的那个她，不一定能给得了对方幸福，虽然虽然故事的结局还算不坏，可是现实中有用多少人因为自身不得志，失去了那个想相守一生的人，（大话西游）这部电影三部，可是我觉得其实只有一部，因为一句台词，如果重新给我一次机会，我会对那个女孩子说三个字（我爱你），非要在这个爱上面加一个期限，我希望是一万年。这句话在现在来说也是让我们现代的很多人留下了眼泪。

❿ 美国恐怖片捉迷藏的五个结局分别是什么啊

结局1：剧情同剧场版，只是,两人走后，那副画没变。

结局2：与kathrine对话完后，emily 没有要求把门开一道缝，kathrine走后，emily躺在床上，然后开始数数，one one thousand，two one thousand......。

结局3：emily 在katherine所在的医院进行治疗，emily要求把门开一道缝，katherine走后，emily和结局2一样开始数数......。

结局4：同结局3，在病房，对话完后，emily要求把门开一道缝,，但katherine没开，她出了房门后。同事的一个男医生问到："how about her?"

katherine回答道:"tommorow I will come back for her,I won't give up about her!"

结局5：emily 和katherine一起生活，状态似乎很好，最后和katherine走出家门后，镜头由花瓶逐渐转向那副画，在emily的头旁边，多了个头。

(10)主题为思虑的电影扩展阅读：

《捉迷藏》剧情简介

纽约市的心理学家大卫·查拉维(罗伯特·德尼罗饰)有一个幸福的家庭，但他的妻子在新年前夕突然自杀，11岁的女儿艾米莉(达科塔·范宁饰)在这一打击下几乎失语。

为了帮助女儿治疗心理创伤，大卫将家从纽约市区搬到僻静的郊外。

大卫原以为这样就可以忘记过去，与女儿过上平静的生活。但他没想到女儿的行为变得更怪异，她与一个想象中的朋友"查理"交上了朋友，甚至整天玩捉迷藏的游戏。

慢慢地这个虚幻的"查理"深深地介入大卫一家的生活;随后一连串奇异的死亡事件先后发生，令人毛骨悚然，而女儿都说是"查理"干的。

于是，大卫决心找出答案。