大黄蜂电影表达的主题是什么

❶ 如何评价电影《大黄蜂》（BUMBLEBEE）

《大黄蜂》作为一部十分工整的爆米花电影，还是值得去电影院一看的，特效和音乐保持了该系列的平均水平之上，但是女性向表述方式太严重造成了很多男粉丝的不满，剧情略显尴尬，但是小黄车软萌的形象更人性化也算是一大突破，史诗般的开场也能折回票价了，硬核机械+卖萌可爱，更推荐给变形金刚老粉和女性粉丝观看。作为变形金刚的衍生作品，《大黄蜂》上映之前做足了宣传，但由于变形金刚5的票房滑铁卢，大家对于这部影片期待也并不高，1.35亿的制作成本让大家也看出出品方似乎对这个独立电影也心存顾虑并未放手一搏，1.35亿可以说是变形金刚系列里成本最小的一部，《变形金刚5：最后的骑士》成本最高达到2.2亿美元，豆瓣评分也是最惨烈的低破了5分，论特效来讲《变形金刚2：卷土重来》是该系类的特效巅峰，作为好莱坞特效的最高水准变形金刚系列可谓一直保持着自己的高水平，《大黄蜂》虽然不像其他几部那么酷炫的打斗场面，但是一招一式都清晰的呈现在观众面前，变形的过程也简化了许多更贴近动画版，这部青春版的变形金刚打开了迈克尔贝风格的新世界。变形金刚系列经过了这么多年的洗礼看似黔驴技穷，大黄蜂却横空出世，返璞归真，回归了变形金刚的初心，温情满满的剧情，是个人最喜欢的一部没有之一。

❷ 你认为《大黄蜂》这部电影怎么样，值得你去影院观看吗

‍‍ 电影的结构非常工整，节奏拿捏的恰到好处，张弛有度，轻松之中又不失许多人生的思考，而关于亲情的沟通、自我成长的主题都具有非常好的教育意义，影片对大黄蜂性格的完善，本身就是从一个家庭成员的角度去塑造，这才让这个角色有了更多的亲和力，而小男生和小女生的那点暧昧，也让影片的甜蜜指数直线上升。女主角从一开始就埋下的心理阴影，终于在最后关头进行了释放，优秀的导演就是这样，即使仅仅只是一些小细节，却能够让人在观影之后还久久回味。‍‍

❸ 《大黄蜂》好看吗

相当精彩

《大黄蜂》是一部最有人情味的变形金刚系列电影。

完全满足了追求顶级声效娱乐大片效果的受众，在给这些受众上了一道满意的开胃大菜后，电影马上切换，开始节奏轻快的叙述这部电影导演真正想探讨的的东西——青春期的成长与陪伴。

❹ 大黄蜂这部电影让我明白到什么道理。

这一次，《大黄蜂》给了那些“顽固”的真爱粉一个可以欢呼的舞台。电影中相当还原了擎天柱在动画中的形象，大黄蜂的大小和比例也得到了调整，最重要的是车型，从雪佛兰科迈罗肌肉跑车又变回到了大众的甲壳虫，相信很多真爱粉观众仅仅因为这个改变，也会乖乖掏钱去看。

还有帅气的大哥，虽然戏份少，但是个一出场就让人感到心安的存在。另外反派的设定也很新颖，三变金刚听起来就很酷炫掉渣天对不对？

这部大黄蜂其实还有很多镜头致敬第一部的镜头，比如大黄蜂方向盘汽车人的标志，还有最后大黄蜂变成的科迈罗。

这一次，女人也能拯救世界

《大黄蜂》这部电影完全把人类的主角选择成了一个女性，这其实也是导演非常精彩的安排。

相比较而言，变形金刚选择男性角色其实更容易突出一种英雄的感觉。正如许多人的固有思想一样，男人永远拯救世界，然后保护自己的女人，最后结尾深情接吻大结局。

但是这一次，变相金刚的女人拯救了世界，男主是大黄蜂，男二小伙完全打酱油，关键是导演还特别在影片中强调了这一点。

18岁的少女可以拯救世界，不是在日本的热血动漫里，而是在好莱坞大片《变形金刚》系列中。为何？

一方面，现在很多电影已经开始形成强调女性作用的一个趋势，就比如漫威和DC里就有不少女英雄，就连超人也不再仅仅局限于男性。这是文化的一种趋势，也是受到了社会变迁和观念的影响。

再者，男性拯救世界已经太普遍了，没有新意的情节只会加剧电影的趋同。

还有一点我认为最好的理由，在变形金刚这种题材的电影中，打斗太多，需要一个元素去融合电影中“坚硬”的成分，更好的去表达情感。在《大黄蜂》这部电影里，女性的情感变化更为柔和强烈，况且还有什么比一位18岁少女的眼泪更打动人的呢？

另外，大黄蜂作为本作的主角，其实相当于男主了，不必要再安排一位男主来弄得“激情满满”，当电影中女主被 约翰塞纳 推到地上时，大黄蜂突然发怒，找回了自己的记忆，并且帅气地变身砍断铁链，双眼变红将赛纳一掌打飞，这不就是最好的英雄救美的情节吗？足够挑起影院女性观众的公主梦想了。

大黄蜂变成“大黄狗”

这一部变形金刚系列电影很有趣也很精彩的部分恐怕还是大黄蜂的“萌化”。以前大黄蜂在人们脑海中的印象绝对没有这么强烈的“萌力”。

这部电影里，大黄蜂因为战斗失去了声音和记忆，所作所为表现的特别呆萌，仿佛是女主饲养的一只金毛犬。他害怕时会像受了委屈的孩子一样蹲在墙角，被女主摸头时，闭上眼睛享受的样子，简直就是一头小狗。还有做了错事时，他也会发出特别委屈的声音，就连那奇特的理解能力，也被表现的淋漓尽致。

影片的很多细节都可以表现大黄蜂的呆萌性格，一个比较明显的地方是，当他坐着让女主检查自己的声带的时候，会慢慢地摇动自己的小脚，真是让人感情泛滥。

拳拳到肉，动效十足

之前的变形金刚金刚电影打斗固然精彩，可是这次看得《大黄蜂》，让我有了新的感觉。大黄蜂的行动不可不谓灵活，和敌人打架的一招一式都十分熟练和精彩。

每一次打击，我的耳边仿佛都能听到机器崩裂的声音，确实让人看了大呼过瘾。之前变形金刚的系列打斗，印象最深的就是每次击杀时的慢动作。但是这一次，死亡的干脆利落，感受依然震撼。

迟迟卡卡迟迟

变形金刚最精彩的不是变形就没有看头了。还记得十几年前第一次看柱子哥变形的震撼吗？身体的每个零件的变化，导演都让镜头绕着他慢慢欣赏。

这一次，变形的次数也很多，角度也各有不同，甚至出现了半体变形。有没有细心的观众，可以数出来变大黄蜂一共变形了多少次呢？

当然，让人期待的还有反派的三种变形方式，除了炫酷我找不到第二个词汇形容。

❺ 如何评价电影《大黄蜂》

看完这部《大黄蜂》，我感觉整体还是不错的，甚至感动到流泪，为小女孩完成一次自我救赎而欣慰，所以愿意给这部电影打一个相对较高的分数。这部影片就如我刚才所说，里面加入了大量的人文情怀，包括家人对小女孩的爱、男朋友对小女孩的爱，家人和朋友齐上阵，一同帮助小女孩与大黄蜂对抗敌人，在战斗中他们都发挥了十分重要的作用。只有这种人人都有参与感的情节，才能把观众代入其中，并且跟随小女孩的内心，一同踏上救赎之路。

❻ 电影《大黄蜂》主要讲述了什么剧情

《大黄蜂》是一部由迈克尔·贝执导的影片，定档2018年6月8日上映。变形金刚5：最后的骑士将于2017年6月23日在美国上映，而《变形金刚6》原定的2018年6月8日档期，如今让位给衍生电影《大黄蜂》，《变6》则推迟一年至2019年6月28日上映。

影片背景设定在上世纪80年代，躲藏在破旧车库中的大黄蜂走的是萌系路线，俨然一副“小黄蜂”的可爱设定，它在预告片中与一位海莉·斯坦菲尔德饰演的年轻机械师女孩偶遇，人机之间产生情感联系。怀旧氛围十足，引用了初代设定，致敬了经典动画。

❼ 如何评价《大黄蜂》这部电影

《大黄蜂》这部电影在主角选取，故事构思，影片特效等方面不失为一部成功之作。变形金刚系列已经进入暂时的完结，使好多变迷都很失落，而《大黄蜂》的出现扮演了救世主的角色，它作为变形金刚故事的分支，围绕着大黄蜂这单一的变形金刚角色展开创作，有着自己独特的故事情节，更像是冲出的一股清流，使观众感受到了新鲜感，也使整个变形金刚系列故事情节更加丰满。总的来说《大黄蜂》还是很成功的，接起了变形金刚的创作重任，期待还有更好的创作。

❽ 大黄蜂这部电影让我明白到什么道理

保卫地球是正义的，正义必胜。主角光环，主角必胜。卖萌很重要辣。

❾ 大黄蜂这个电影让我明白到什么道理。

变形金刚动漫和电影从少年时代陪伴到现在。也许情节并没有那么重要了。就像一个旧时的朋友，并非一定要活得如你想象那样才开心。选择了自己的人生，无怨无悔就好。经过多年后还有那种默契，还能像汽车人那样吼叫“汽车人，变形出发！“，一起砥砺前行，那就是情怀吧！

❿ 《大黄蜂》：一部怀旧风格相当重的科幻动作片

在超级英雄电影肆虐的时代，作为派拉蒙为数不多的热门IP，《变形金刚》尽管在全球赚尽可观的票房收入，但在经历前面几部的恶评如潮之后，导演的人选总算从系列元老“卖拷贝”交到了塔拉维斯·奈特手中。

回想过去，早已失去热情拍一部就喊着辞职的“卖拷贝”被制片公司强行挽留，最终一味追求大场面而无视最根本的故事剧情，甚至还出现过中资过度干涉，植入广告尴尬满天飞的种种灾难，这一次重启且找回了正确方向的《大黄蜂》，终于一扫阴霾。

作为《变形金刚》系列的半重启续集，《大黄蜂》的背景设定于八零年代，彼时正是动画版《变形金刚G1》诞生并风靡全球的时代。大黄蜂的造型回归初代，以复古的大众甲壳虫亮相。故事的主轴不再是从狂派手中拯救地球，而是返璞归真地把故事格局大幅缩小，重新聚焦在了人物身上。双主角的剧情架构，透过女孩查莉和大黄蜂的可爱互动，讲述大黄蜂的角色起源，由小至大地带出狂派与博派的斗争，一方面让《大黄蜂》在剧情线上变成了一场轻松有趣的冒险，另一方面更在 情感 线上注入了许多温情。

拍不好电影就回家继承亿万家产的导演塔拉维斯·奈特上部作品是入围奥斯卡最佳动画长片的《魔弦传说》，《大黄蜂》也延续了《魔弦传说》的核心精神，只不过主题变为了机器人。小女孩希望借由修好那台车来找回父亲往日的身影，直到遇上大黄蜂，没办法对人敞开心扉的她才发现原来爱她的人从未离开，只不过换了另一种形式。小女孩与大黄蜂的相处也让心境发生转变，如此动人的 情感 也让本属于爆米花商业片的《大黄蜂》披上了一层温情的外衣。

《大黄蜂》的最初企划来自于老顽童斯皮尔伯格，所以看《大黄蜂》总有一种和《ET外星人》极为接近的走向，用外星人包装了一个以人为主题的故事，且变形金刚同样是外星人。大黄蜂来到地球失去了记忆，这样一片空白的认知开启了外星人踏入地球的全新篇章。

而警探企图追捕大黄蜂就像是这类ET外星人中的成人角色，因对外来事物的不了解本能攻击。就如同《雪怪大冒险》里一直隐喻的，打破偏见和恐惧的是沟通而非掩盖真相的谎言，《大黄蜂》则相对直白的用“你救了我，我很感动，所以开始把你当朋友”戏码回归了人与外星人共通的 情感 理解。

在塔拉维斯·奈特的手中，大黄蜂不再只会蠢萌的帮人大力撩妹的机器，而是伴与同行的少年知己。小女孩的青春渴望被了解认同，于是出现了大黄蜂这个像是宠物又像是好朋友的外星人，抚慰了小女孩的心灵，孩子需要的正是这样的陪伴。故事也没有刻意安排母亲或男朋友是反派，反而凸显出单亲家庭的青少年不知道如何和人沟通。

在大黄蜂的成长轨迹之中，看着他最初像一只受到惊吓的小动物缩在墙角，慢慢与小女孩的接触中彼此信任，产生 情感 羁绊，最后成为一位能够独当一面，挺身击退反派的博派金刚。可以说，大黄蜂在和小女孩共同成长，而这段青春也因为他们的互相陪伴而重置了难以忘怀的温情。至此，大黄蜂已经不再是从前那位插科打诨、无脑卖萌的符号化英雄角色，而是一位有血有肉能陪伴小女孩走出内心阴影的家人。

除此之外，大黄蜂犹如宠物一般可爱的形象放大了系列之前的优点。许多的面部表情特写透过发光的眼珠完整表达大黄蜂当下心情，利用面罩升起时的强悍对比平常与人相近时的亲近，能从车厢伸出一只手和小女孩打招呼，还有许多模仿小女孩可爱行为的黄色甲壳虫，犹如《疯狂金车》（2005）、《怪兽卡车》（2016）那种可爱的幻想与童趣。

抛开影片在 娱乐 性中表现的狂派反派与大黄蜂的厮杀视效，最为出色的当属八零年代的怀旧风格。失去父亲正值青春期、无法接受母亲新男友、青春阳光男孩的挑衅比试，因心理阴影而胆怯、被所有人嘲笑、和学校主流女孩相比格格不入、被金发坏女孩不断排挤……这些八十年代的复古青春片必有的元素，让人不禁想起约翰·休斯当年的校园青春电影。其中大量使用的八零年代的音乐，以及电影《早餐俱乐部》，更是继承了青少年亚电影文化。

如果用一句话来形容《大黄蜂》，那可能是——一部怀旧风格相当重的科幻动作片。在整体的气质里，能依稀看到八零年代科幻的影子，而在全片的调性里，又摆脱不开青少年电影的味道，总之不管怎样都是浓浓的复古情怀。

对于一名变形金刚老粉来说，当看到G1造型的大黄蜂、红蜘蛛、声波这些标志性的角色在大银幕上“变型、出发”，看到赛博坦中擎天柱的战斗场面，斯皮尔伯格从头到尾“挂名”监制的《变形金刚》，才终于真正地有点“斯皮尔伯格”的免检保证，而这样的 汽车 人才是我们当时喜爱的 汽车 人。

哪怕你不熟悉变形金刚，在商业和剧情之间的绝佳平衡之中，《大黄蜂》也重新定义了这位广为人知的变形金刚。这一次，复古和青春的气息接踵而至，友情和爱情缓缓道来，《变形金刚》系列的故事回归原始角色，在地球重新演绎。