卓别林电影的主题和艺术特点

❶ 卓别林当艺术家的原因 卓别林主演的电影特点是怎样的

卓别林能够成为一个艺术家的原因是有许多方面的，首先他出自一个演员家庭，父亲和母亲都是唱歌的艺人，他的父亲去世之后母亲只能一个人唱歌抚养他和一个哥哥，卓别林在很小的时候就登台代替母亲唱歌，这让他从小就有了接触舞台的机会。之后母亲因为精神失常而被关了起来，卓别林不得不继续在剧团打杂，后来他有了正式成为演员的机会，卡尔诺是第一个提携他的人，这些为他之后的演艺生涯奠定了良好的基础。
卓别林电影的特点可以从以下几个方面来说明，首先从人物的塑造方面来分析，他的作品中更多的是通过电影这种形式来塑造出更多的人物形象，可以说卓别林创作的目的和其他制片导演不同，他的目的更多的是在人物上而并不是在电影本身上。他所创造出来的人物甚至比他本人还让人们觉得更加真实和富有特色，他对于人物和情节之间的发展关系把握的十分到位。

❷ 卓别林电影常见的主题是什么

卓别林影片的主题通常集中在以下4个方面：①鞭挞不公正、不人道的资本主义社会，反抗剥削和压迫；②反对法西斯独裁，谴责侵略战争；③歌颂底层“小人物”的真、善、美；④针砭人性的弱点，警示人生的误区。
卓别林影片的艺术特点，在他最钟爱的杰作《淘金记》中可窥见一斑：首先是以喜剧为载体表现悲剧。影片开场，淘金者查理(卓别林饰)在冰雪覆盖的山径上悠然行进，浑然不觉身后正紧随一头准备吞噬他的巨熊；查理被暴风雪吹入一间木屋，窃喜天赐安身之所，岂知屋主是个被通缉的杀人犯；查理煮皮鞋充饥，吃得津津有味，他在绝境中的乐观主义博得观众凄然一笑。此类笑中有泪、泪中有笑的例子在影片中俯拾即是。其次是用对比蒙太奇手法叙事。最典型的例子是除夕夜的一场戏：一边是酒吧里的劲歌欢舞，一边是酒吧外查理的孤寂落寞。这一强烈反差揭示了舞女们的失约给查理带来的不安与痛苦，从而凸现了影片的主题，即世界上有比黄金更贵重的东西――同情、理解、友谊、爱情。三是运用哑剧手法，以夸张的表情和动作营造喜剧气氛。四是恰如其分地掺入杂技动作，使其同剧情融为一体。舞女乔琪亚答应除夕夜前来赴宴，查理难以抑制兴奋之情，他蹦到床上，先是头手倒立，继之手握横梁当单杠，来回摆荡……这一精彩片断充分显示了卓别林自幼打下的深厚杂技功底。五是绝大部分镜头使用全景，中景不多，少量远景，特写镜头屈指可数。卓别林有一句名言：全景和远景适合表现喜剧，特写适合表现悲剧。对此，他是身体力行的。他如此倾心于全景也许还有另一层原因。人们毫不怀疑卓别林那张极富表现力的脸足以反映角色的内心世界；但是卓别林却宣称：“全景对我来说是完全不可缺少的。因为我演戏的时候，我的腿、我的脚、我的脸，同样都在表演。”因此，腿脚不入镜头就难以体现他的演技全貌。
卓别林曾经声明，他不是“为电影”而拍电影，他相信笑和哭的力量，他努力的目的是带给人间欢乐。卓别林用行动实践了自己的诺言，他的电影已经成了当今人类的文化瑰宝。

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❸ 卓别林电影的特点

以下是我个人的见解：卓别林电影往往关注社会，关注民生。用幽默的方式阐述当时美国人民的生活——既有飞速繁荣的一面，又有人民精神生活匮乏的一面。
另一方面，卓别林是当之无愧的默剧大师，但却也有守旧的一面。当彩色电视走进千家万户，他曾感慨电影已死。但事实并未如此。

❹ 卓别林主演的电影特点是怎样的

提到卓别林这个人物人们一定会想到他制作的电影以及他在剧中塑造的人物形象，这位从小生活就十分困苦的人却成长为一位著名的表演大师，卓别林这一路走来也经历了非常多的艰辛和打击，可是他却凭借着自己坚强不屈的性格走了出来，最后更自己亲自创作了八十多部电影，因此人们在喜爱他的同时又多了许多的敬佩之情。卓别林电影特点和其他类型的电影有着很大的区别，那么卓别林电影特点是什么呢？

卓别林电影的特点可以从以下几个方面来说明，首先从人物的塑造方面来分析，他的作品中更多的是通过电影这种形式来塑造出更多的人物形象，可以说卓别林创作的目的和其他制片导演不同，他的目的更多的是在人物上而并不是在电影本身上。他所创造出来的人物甚至比他本人还让人们觉得更加真实和富有特色，他对于人物和情节之间的发展关系把握的十分到位。

另外卓别林电影的特点还体现在他在电影的结构以及观念上，同时期的一些电影也许也会存在突破框架的观念，但是卓别林的电影却不同于其他的类别，在他的作品中情节只是一个大致的框架，在表演的过程中动作的结构才是最重要的，有些甚至可以作为一个独立的存在。尽管有时候他的节奏和情节有些松散，但是他的观念是十分超前和独特的。卓别林的电影在内容上有时候虽然并不是十分深刻，但是其中却往往蕴含着很深的含义，甚至通过故事情节来讽刺社会上的一些问题，这些特点都是其他电影很难追赶上的。

❺ 卓别林的作品风格是怎样的

电影音乐是影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术有机组成部分。其在突出影片的抒情性、戏剧性和营造气氛等方面起着特殊作用。

卓别林在为电影谱写音乐时，是一个有独立见解、很少迷信，但并不自以为是的人，他对于他人的批评和指点能够虚心接受，而且从不盲从，并且有勇气和能力将自己的想法付诸实践。

卓别林主演、拍摄、谱写音乐的影片，常从闹剧穿插过渡到感情剧。他很反对那种为喜剧影片配上嬉闹音乐的主张，即为了滑稽而滑稽，从头到尾老是配上一些幽默有趣的音乐旋律，一点幽默、抒情的余地都没有。

他说:“我不要音乐喧宾夺主，我要它优美悦耳地配合着表达感情。”于是，在卓别林的作品中，音乐是电影艺术的重要构成元素，它补充画面内涵，传达着他独特的艺术理念、思想境界，为影片增强艺术效果。

卓别林的家庭：

卓别林的父母都是职业歌手。母亲汉娜·哈利特·派德林格汉姆·希尔（Hannah Harriet Pedlingham Hill）是当时地位低下的制靴匠的女儿，她在19岁那年以丽丽-哈利Lily Harley为艺名第一次正式登台。

父亲查尔斯·卓别林一世（Charles Chaplin Senior）来自萨克福郡的一个屠户和收税员家庭，24岁在伦敦开始了他的职业歌手生涯。

卓别林一世和汉娜于1885年6月结婚。当查理一世跟着剧团在美国巡回演出时，汉娜和戏院的另一位演员里奥·德莱登发生了婚外情并生下了一个儿子惠勒·德莱登（Wheeler Dryden）。

❻ 卓别林的作品风格

卓别林的作品风格具体如下：

1、鞭挞不公正、不人道的资本主义社会，反抗剥削和压迫；

2、反对法西斯独裁，谴责侵略战争；

3、歌颂底层“小人物”的真、善、美；

4、针砭人性的弱点，警示人生的误区；

5、用对比蒙太奇手法叙事；

6、运用哑剧手法，以夸张的表情和动作营造喜剧气氛；

7、恰如其分地掺入杂技动作，使其同剧情融为一体。

查理·卓别林的演艺经历

查理·卓别林的第一部电影是《谋生》。从1915年开始卓别林开始自编自导自演，甚至还担任制片和剪辑。

稍后他加入了埃斯安尼公司，并于1917年出品了《移民》和《安乐街》，1918年他和他的兄弟在洛杉矶开了自己的公司。

并在1919年召集到了道格拉斯·费尔班克斯等人。但直到1923年，卓别林才为这个公司拍了第一部影片《巴黎一妇人》。之后1925年的《淘金记》和1928年的《马戏团》为卓别林赢得了学院奖。

1931年因为《城市之光》的首映卓别林来到伦敦，转年才返回，他的下一部影片是1936年的《摩登时代》。四年之后他拍摄了《大独裁者》。

1952年，他的有声电影《舞台生涯》上映，同年他移居瑞士。

1967年他拍摄了他的最后一部影片《香港女伯爵》。

❼ 《城市之光》中的卓别林，依旧是那个小丑的样子，和卓别林其他作品有何不同

《城市之光》是卓别林的最后一部无声悲喜剧，全剧以幽默诙谐的神情动作及场景布局为辅，以流浪汉和盲女的凄美爱情故事为主线展开，反映了当时社会底层的现状。
因为无声，所以观众才能展开自己丰富的想象，将剧情与自己的生活情感得以衔接，有一种身临其境的感觉，可以用此时无声胜有声来概括。另一方面诙谐的色调更接近人们内心的色彩，没有了这个浮夸世界的渲染，人们才能真正看到自己。
作为一个悲剧来讲，怎么才能让它更加的深入人心，我觉得没有任何一种表达方式比以喜剧的形式表达更能引人深思，就好像哭代表你伤心，但无声的笑代表的是我们难以揣摩的绝望，这就是我们所说的以喜衬忧 忧更忧，
一部优秀的作品它不在于台词的华丽还是服装的绚烂，往往是最贴近生活，最细微的情节才能打动人，因为它能让观众看到观众自己，这也是城市之光成为经典之作，得以被珍藏的原因。

❽ 分析卓别林喜剧的“艺术特色”

特色:无声,喜剧
隐含:反映残酷的社会现实,抨击不平等的世界,怀着对美好生活的向往,是浪漫主义与现实主义的结合.
我每次看卓别林的电影都笑不出来,反而会哭
在电影史上靠拍悲剧成为大师的人数不胜数，但靠喜剧片成为大师的人却是少之又少，这足以证明喜剧是一门多么难的艺术，喜剧要让人发笑的同时还要给人强烈的震撼，这比悲剧要难上一百倍。但卓别林做到了，百年来只此一人。脚登大皮鞋、手拿细手杖，迈着企鹅步的流浪汉形象，给一代又一代的观众带来了无尽的欢笑。这欢笑背后隐藏着人生的孤独与凄凉。这套DVD收录了卓别林10部长片，加上两张短片集锦，代表了卓别林一生最主要的成就，最令人高兴的是，其中最重要的电影如《城市之光》、《淘金记》、《摩登时代》等都是数码修复版，画质比原来清晰了不少，作为收藏是上佳的选择。

头戴一顶大礼帽，脚登一双尖头鞋，鼻子下留着一撮乌黑的小胡子，紧绷的上衣与肥大的裤子别扭地穿在身上，手里舞着一只手仗，鸭子般地出现银幕上——这就是卓别林为我们创造的绅士流浪汉形象。查理·卓别林是好莱坞默片时代的巨星，他和他所创造的夏尔洛形象一起被人们永远铭记。无论是流浪汉夏尔洛的善良、风趣、不幸，还是大独裁者的刚愎自用、自高自大，这些都成了世界电影史上的经典造型
艺术踪迹

《谋生》（1914年）
《阵雨之间》（1914年）
《淘金记》（1925年）
《马戏团》（1927年） 获奥斯卡最佳男主角奖提名和最佳喜剧导演奖提名，获荣誉奖。
《城市之光》（1931年）
《摩登时代》（1936年）
《大独裁者》（1940年）获奥斯卡最佳男主角奖提名、最佳影片奖提名和最佳编剧奖提名。
《凡尔 杜 先生》（1947年）获奥斯卡最佳编剧奖提名。
《舞台生涯》（1952年）
《一个国王在纽约》（1957年）
《香港女伯爵》（1967年）

❾ 卓别林的电影特点

卓别林电影最大的特点之一就是所谓含泪的微笑，即用喜剧手法表达悲悯的主题。

他早期的作品基本属于默片闹剧，靠夸张的肢体表演引人发笑。其后的作品逐渐加重了对社会问题的关注，对底层人物的同情。用喜剧来嘲讽揭露代表着权势、暴力、贪婪的所谓“上层社会”。

技术上来说，除了黑白、默片、肢体幽默等特点外，他的电影播放速度较正常的每分钟24格快，这样显示出了特殊的动作效果，富有喜剧感。

❿ 卓别林的主演的影片有哪些特点

卓别林主演的片子，都由自己编、导和组织演员班子。他埋头工作，在公司里钻研演技、导演技巧、摄影风格、剪接艺术。他学会了不少玩意儿，也向同仁们传授了不少东西，如舞台艺术。早期的电影首先是摹拟戏剧表演，如哑剧表演手法，有情节的无声片即哑剧，卓别林在这方面显然占有自己的优势。