互联网电影主题是行业对话

Ⅰ 电影《社交网络》讲的是什么

晚上好！
《社交网络》就是一部以互联网、商业为背景的操蛋的青春史，就像《美国往事》是一部以黑帮为背景的青春史一样。
影片开头那段扎克与女友多线索、跳跃式的对话真是神来之笔。

Ⅱ 北京国际电影节2021主题

北京国际电影节2021主题

北京国际电影节2021主题,第十一届北京国际电影节定于2021年9月21日至9月29日期间举办，目前各项准备工作已经就绪，自 2011年创办以来，北京国际电影节已成功举办十届，

北京国际电影节2021主题1

本届电影节海报主题命名为“合力生光”，设计主体沿用了上一届海报的核心元素——风车放映机。叶片转动，灯光亮起，眼前的大幕正在徐徐拉开。

2021北京国际电影节海报设计简介：

风车之上，一队电影工作者正在那里工作，导演、摄像、灯光、录音、场记、化妆……而拉开的大幕后浮现出的是长城、北大红楼和盘旋天上的北京雨燕。

电影是“合力生光”的艺术，主题海报不仅致敬台前幕后、默默奉献的电影从业者，也致敬所有走进影院把时间交付给电影的观众们。

长城、北大红楼和盘旋在天上的雨燕，颇有寓意。

长城是中华民族精神生生不息的.根脉，是中华民族的重要象征。北大是新文化运动的中心和五四运动的策源地，是马克思主义在中国早期传播的重要阵地，也是北京早期革命活动的历史见证地。从红楼红，到长城长，我们看到的是中国共产党的红色血脉与中华民族的精神力量。而雨燕是北京夏季天空中最美丽的小生命，是北京这座城市最忠实的见证者，这三个元素的运用彰显着电影艺术所承载的铭记历史、传递信仰的神圣使命，带领观众从历史的播火处看见光辉的未来。

2021北京国际电影节时间： 2021年9月21日至9月29日

北京国际电影节2021主题2

第十一届北京国际电影节宣布重启，定于2021年9月21日至29日期间举办，目前各项准备工作已经就绪，多场精彩活动、多部经典影片等待与全球影人见面。

颁发“天坛奖”十大奖项

出于疫情防控的考虑，今年参加北京国际电影节开闭幕式的境外嘉宾，都通过网络连线的方式同框互动。参加开幕红毯仪式的嘉宾代表会乘坐市郊铁路“怀密线”列车前往怀柔雁栖湖会场，这趟“开往影都的列车”穿梭在京郊的自然美景与城市风情之间，为这场电影盛会平添更多的色彩。本届北影节闭幕式上将颁发“天坛奖”十大奖项。

本届电影节在京津冀的31家影院放映近300部、1000场次的中外影片，让观众尽情享受电影的饕餮盛宴。

“云上北影节”全面升级

今年，北影节与爱奇艺独家合作的“云上北影节”也全面升级。9月15日至10月8日，观众可以在爱奇艺“云上北影节”专区观看建党百年、冬奥影像、环球经典等主题的精品影片，独家放映来自全球多种类型的优质新片。

北京广播电视台同时开启第十一届北京国际电影节电视展映，影迷们有了更多观影选择，“客厅影院”进入千家万户。

本届电影节围绕建党百年、艺术电影发展、青年影人发展、动画电影创作、影都发展建设等前沿和焦点问题，举办多场主题论坛，碰撞思想，交流观点，共享电影带给我们的机遇与收获。

首设“北影节发布”活动

同时，今年还将首次增设“北影节发布”活动，发布有关电影投融资、电影营销等一系列研究成果和产业报告，发挥北影节的产业风向标作用。

“北京市场”将面向全球电影全产业链，举办招商展会、项目创投、行业对话、特约活动、市场放映、签约仪式等六大板块，增设创投训练营、学院日等活动。综合运用大数据、云计算、人工智能算法等科技手段，推动电影要素、项目创投、电影版权三大交易平台的数字化升级。

在严格落实疫情防控要求的前提下，电影嘉年华设计了影都花海沉浸式体验、影视动漫造型展、影视元素灯光秀、亲子主题互动体验、影视文艺节目表演等线下活动，带给市民游客全新的光影娱乐体验。

Ⅲ 网络电影在行业中起了怎样的作用

网络电影在行业中起到了催化与促进的作用。

一般上院线的电影都是大成本大制作，请的都是大明星来保证票房。

对于小制作，小成本，高质量的电影，完全是打压态势。

随着网络电影的崛起，让人们看到了电影的良好的生态环境。

所以说，网络电影起到了对影片质量的催化与促进作用。

Ⅳ 有一个电影，我只看了片段，说了三种行业，分别是对音像，做网页和房地产分析的，这个电影叫什么名字

国产电影《大腕》
该片段为片尾精神病院内病人间的对话。

Ⅳ 爱奇艺 CEO 呼吁网络电影票价涨价，称「6 块钱票价太低了」，网络电影涨价你可以接受吗

事实上站在视频网站的角度，“网络电影票价太便宜得涨”这样的说法毫无疑问是为了通过涨价来增加营收，应对多年无法盈利的困局。而如今在国内市场除芒果TV长期保持盈利外，其他同类视频网站几乎都处于长期亏损的状态。

网络电影的票价，与体验也息息相关

作为视频网站的核心内容之一，电影可以称得上是最为引用户的一个部分。早在2011年，乐视网、腾讯网等七家互联网企业联合发起成立了国内首个“电影网络院线发行联盟”，旨在让影视剧网络点播的收费形成统一模式和标准。在经过了多年的发展后，目前基本都维持在会员2-3元/部，非会员5-6元/部的标准线。

但龚宇这番“网络电影票价太便宜得涨”的说法，也再次引发了外界对于网络电影票价的定价原因以及合理性的思考。通常来说，在院线与线上播放的影片，票价有着截然不同的体现，并且随着2018年整个电影行业达成共识，票补的最低限价不能低于19.9元后，如今低于30元价格的院线票价也几乎已不再存在。来自灯塔研究院的数据显示，2019年全国平常时期的平均票价为33元，春节期间则为44.85元(不含服务费)。如果仅以价格来看，6元的网络电影票价确实很“便宜”。

不过对于消费者而言，电影的投入与定价事实上并没有任何直观的联系。影院的设备折旧、租金等固定成本，无疑是院线票价更高的原因之一，但两者之间的成本与服务同样也有着巨大的差距。简单来说，院线电影在诸多成本以及服务的提供上，是构筑其票价更高的基础，而与之相比，网络电影6元的票价真的就不合理吗？

其实在网络电影出现初期，票价问题就曾引发了大量的热议。此前网络电影《倩女幽魂·人间情》出品人、总策划刘朝晖就曾表示，“我们渴望真正to C(面向用户)的市场，当然也想赚钱，但我们想改变的是行业本身的定价权问题”。而对于如今牢牢把握在平台方的网络电影票价定价权，在其声称“太便宜”的情况下之，其实就已经足以说明很多问题。

涨价背后，或是视频网站试图实现盈利

如今在一众头部视频网站中，除芒果TV外，爱奇艺、腾讯视频、优酷等几乎都处于长期亏损的状态。并且在此前激烈市场竞争所带来的“价格战”影像下，爱奇艺的付费会员价格就曾长达9年保持不变，而腾讯视频则为7年。所以仅从财务层面来看，全面涨价显然或是解决亏损最为有效的方式之一。

为了实现盈利这一目标，除了此前备受争议的会员专属广告外，视频网站还于2019年推出了超前点播服务，并且在不久前也已经全面下线。尽管这两种模式从商业的角度来说并无不妥，甚至还满足了部分用户对于抢先追剧的需求，但以损害订阅用户权益为前提的形式，也使得其很难得到所有用户的青睐。

对于视频网站来说，尽管出现的时间已经不断，但事实上其至今仍在探索如何平衡用户体验与营收之间的关系。根据爱奇艺公布的2021年第三季度财报显示，该季度其营收为76亿元，但归属于公司的净亏损为17亿元，收入成本高达70亿元、其中内容成本为53亿元。由此不难发现，居高不下的内容成本，或许并非简单涨价就能缓解。

Ⅵ 专访 | 《星游记之风暴法米拉》首部网大动画电影是如何成功的

数年前，二次元、ACG、动画都是小众爱好、经过了数年的发展，当年那群爱好二次元的小朋友已经长大，在新鲜血液不断涌入的情况下，二次元不再小众，动画题材也终于登上了大荧幕。

从大的电影市场来讲，中国的动画粉丝一直在期待真正的国产主流作品。动画也被传统院线公司认为是下一个增长热点。正是抱着这种期待，《大鱼·海棠》在当初凭借着一支亮眼的 Flash 短片获得了 158 万的众筹投资。导演田晓鹏、杨志刚（不思凡）也都已经在电视和网络动画领域工作多年，他们后来分别推出了《大圣归来》和《大护法》。

而不久前，中国首部网络动画电影《星游记之风暴法米拉》在爱奇艺视频网站的上线，更是二次元再度拓展疆域的里程碑时刻，该影片上线首日8小时播放量突破 800万 ，上线3天更是完成历史性的突破 2000万 大关。

此剧在还未上映前，蛋挞数据就已经对此片关注颇多，也曾参与报道线下首映的情况。现在《星游记之风暴法米拉》的成绩如此优秀，让人不免对本片制作、风控、宣发推广、平台方的运作等各环节充满了好奇心，为此，蛋挞君特意采访了《星游记之风暴法米拉》的宣发团队，映美传媒联合创始人，内容创意副总裁张余先生。来聊聊映美传媒是如何在没有任何行业先例参考的情况下，挑选、评估、推广一部动画电影在网络平台发行的，又是通过何种工具和手段来衡量和判断作品的发行前景，避免不必要的风险。

（以下内容中Q为蛋挞数据，A为被采访对象映美传媒联合创始人、内容创意副总裁张余先生）

Q1： 《星游记》作为第一部国产动画网络电影问世，是一个很大胆的尝试，这个项目为何会选择网络院线？

A1：可能现在看《星游记》的成绩足够亮眼，但是在形成热播局面前，我们也面临了不小的困境。

2011年，《星游记》第一季首播于央视少儿频道，当年豆瓣评分便冲至 9.2分 ，在网络平台爱奇艺上的点播量也顺利突破 1.6亿 。

虽然获得了观众和专业机构的肯定，但《星游记》依然面临着盈利模式的困境，官方微信公众号曾透露：“电视台支付的播出费不及制作成本的十分之一，这意味着仅仅靠电视台的播出费用来维持《星游记》的运行，根本就是天方夜谭。”

也是基于对这些数据的了解和对粉丝用户的长期观察，我们选择了爱奇艺网络独播。首先，我们有提前了解到爱奇艺网大用户和动画频道用户有7成的重合，但现在还没有一部动画网络电影出现；其次，我们对粉丝的提前发酵和发布会预告做好了充足的准备；然后，影片本身扎实的内容也让我们充满自信。

首日上线数据是，24小时实现1230万播放量，我们其实是有这个信心的。此前影片的预约数破40万，创造了爱奇艺网络电影预约数的记录，这也充实了我们的信心。

Q2: 在《星游记》这个项目上，曾经面临的最大的风险是什么？

A2：就《星游记》来说，最主要的风险来自国产动画市场本身的孱弱，我们通过分析各类型国产动画电影在传统院线市场所面临的困境，可以看到：

普通观众对国产动画抱有既定的印象，会觉得动画电影普遍低龄向，制作不如好莱坞精美，内涵也不如日本有深度，一直处在观影鄙视链的底层。但如果硬把受众的年龄层往上拉，最后出来的作品却可能由中规中矩的开头、摇摆不定的线索、莫名其妙的高潮以及自圆其说的结尾组成，其投资价值肯定不如一部真人影视作品。

其实，市面上已经出现不少铩羽而归的动画作品。市场只看到《大圣归来》和《大鱼海棠》的亮眼成绩，却看不到《熊出没》的题材困境。

再加上，整体产业链尚不成熟，国产动画一直缺少可行的变现模式，容易因此带来“不可预计的困难”。

于是我们在选择《星游记》的变现渠道和模式时，做了很多分析和考量。从产业前景，到可能面临的各种困难，我们最终的决策，都是建立在我们对风险做了全方位管控的基础上。

Q3: 网络院线是否已经能容纳一部动漫了?

A3：这个问题在《星游记》推出之前，从没有人想过。

在创新突破和现存市场之间，《星游记》达到了一个平衡点。第一层，它是具有粉丝基础的话题作品；第二层，故事题材的热血燃向符合当下网大的观影习惯，第三层，付费模式的入口让追捧和支持成为更亲民的事情。

《星游记》的铁杆粉丝以中学生、大学生为主。比起去线下影院，他们的移动观影消费习惯更加普遍，为影视内容付费也不再是陌生的消费行为。这和网生内容的用户画像有深度重合。

互联网用户中粘性最大、使用频次最高是高学生，接下来是自由职业者和平均收入在3000-5000元的上班族。这其中大部分人并不热衷美剧、英剧，更喜欢哪吒、僵尸、武侠、战争等题材的内容，平时用的是oppo或vivo手机，观看影片的主流渠道就是视频网站。这些对用户的研究，都在构建我们的变现信心，以及我们在内容管理和判断上的逻辑。

《星游记》本身带有影响力和话题性，也是由于题材的精准定位，造就《星游记》的热播。选择当年十分少见的少年热血向的动画题材，借此表达一个更加强烈有力、直达人心的价值，让粉丝和观众能够通过具有感染力的故事，形成情感上的共鸣，由此引发粉丝的粘性和传播效果。截至目前，星游记官方贴吧关注人数逾12万，发帖数量超过400万。

题材定位清晰之后，我们并没有认为所有动画电影一定要在传统院线和大片火拼，在渠道的多元考量以及变现路径上，我们在选择一个时机，也可以说是星游记用六年等一个机会。在我们对项目和时机都看好的基础上，才有了这次爱奇艺、光线、映美传媒的合作。看似是一次冒险，其实我们更认为是一次突破和振兴。

Q4: 您认为《星游记》的成功主要来自于哪些因素？

A4：《星游记》的成功是经验、市场、执行能力的成功。

首先要了解自己处于什么样的大环境之中，也就是说要有个周期预判，切记不能盲目跟风，这就需要提前预判未来半年到一年什么题材有机会，来反推应该拍摄何种题材。武侠、喜剧、合家欢、科幻、情景剧，每隔一段时间就会有一种类型受欢迎，而且一些多年前流行过的题材也有重新焕发生机的可能。举例来说，二十年前风靡的古惑仔题材通过新元素的加入和合适的运作，也能打造具有时代感的爆款。如果能够判断趋势，在题材风潮来临之际制作完成并推出，获得一部爆款影片的机率就比单纯跟风要大，甚至引领题材风向。

理性推算也少不了数据的支持。映美传媒作为宣发营销平台有着丰富的数据和实操经验，有自己的一套数据系统，同时还可以从网络指数、各大视频网站，以及像蛋挞网大数据这样垂直于网大行业的数据平台找到丰富的数据参考，通过平台的点击量排行榜、评论数，弹幕风格中收集数据，再通过制作人本身经验判断制作此类内容是否可行。

选定题材之后，就是如何讲好这个故事和高质量的将作品呈现出来。无论是从源头开始创作剧本、人物设定、动画制作到最后的调色都是确保一部动画电影能够不辱使命的完成公映的核心要求。总之，找准题材，讲好故事，保证拍摄场景细节没有问题，那么这样的作品一般就会有一定的基础。

而我们也是通过参考以往网络电影的发行经验，比对了《星游记》动画电影的多方面状况，和未来的发行时机，预估和控制可能的风险出现，最终实现了这次的热映。

另外，随性地把网漫、网络小说、海外版权生硬地移植到一起，而不考虑影视化的可能性和可操作性，可能会害了它，不能在这方面任性。

Q5、那么我们要如何通过系统的风险评估，提升项目的成功率呢？

A5：其一，就像我们前面说的，要敢于放弃一些特大IP，将目标转向一些故事扎实、深耕细作的中型IP，它们反而有成为“流量怪兽”的潜力。以今年来说，最明显的例子就是《我的前半生》，亦舒对于现在的90后已经比较陌生了，《我的前半生》也不是具有爆款相的IP，但是因为优秀的改编和制作，最后取得了出人意料的效果。

其二，不同的网生内容需要不一样的故事节奏。要有精品制作意识，比如网络大电影需要故事、制作和团队的全面升级，让网大更有电影属性，行业才有做下去的希望。

其三，任何太过急于求成的单兵作战会面临越来越大的风险，因此可以通过小成本试错，系列化操作的形式以减小风险。

映美传媒一直在系统评估和风险控制的前提下做题材创新的尝试，并且致力于在每一个细分的领域中，创作出头部的精品内容，不断推动网大进化升级。升级后的网大，不再是单纯的以创作者为中心的产品，而是以消费者的观赏需求为创作出发原则。网大的升级迭代和互联网的产品一样，更加强调用户的体验，把故事讲好，是其中要做好的最基础的一条，此外，还需要有头部公司和平台的加入和支持，有专业的制作团队，合力推动好作品不断问世，带来正向的收益循环，这才能带来网大的跨越式升级。

总结

《星游记》作为网大首部动画电影，在原有热门IP的基础上，拥有足够的粉丝族群，在制播初期引入数据和风控的手段，在抛开传统的“合家欢”式动画模式，通过强强联手的运作方式，结合平台方的资源扶持，最终实现了业内、用户、投资方的多方赞誉。

蛋挞数据在未来的日子里，依旧会通过数据的手段来关注整个网络电影，和更多的行业人士对话为大家分享更多的经验和心得，也希望有更多动画电影在网络的世界里获得大家的认可，为网络电影的题材增加更为丰富的一片天空。

-- END --

Ⅶ 你知道互联网电影是怎样营销的吗

视频营销：媒体的发展趋势除了移动化和社交化，还有一个趋势是视频化。因此视频营销也成为电影营销的一个重要渠道。视频营销的内容主要包括病毒视频，网剧植入以及在线视频访谈等。
2014年的热门电影《催眠大师》在上映前先后推出“催眠档案”和“徐铮展催眠术”等病毒视频，视频不仅仔细描述了“催眠”这一全球风靡且略带神秘色彩的行为，同时也将影片片段巧妙地连接在视频中，将徐铮主演的“国际知名催眠导师徐瑞宁”这一角色与世界级催眠大师进行比较，增强了视频的代入感，同时也将《催眠大师》这部影片打造得富于奇幻悬疑色彩，引发了观众强烈的好奇心。

邓超导演的《分手大师》则是通过同名网剧提前预热，制造口碑，形成观影期待。此外，在电影上映前，《分手大师》影片主创人员开始接受视频网站访谈，比如腾讯视频的《首映礼》栏目等。视频网站流量大，分享度高，在一段时间内集中参加视频网站访谈在短时间内形成关注和分享热点，强化电影在观众心中的形象，为提高票房做冲刺。主题曲营销：当下，主题曲营销已成为电影工业中必不可少的一个环节。一首与电影契合的好歌不仅会在电影上映时辅助影片传达情绪、打动观众，也有可能增大电影的推广传播力度继而推动票房。
如果要评选2014年中国歌坛的最有影响力的歌曲，那么《小苹果》肯定是一个重要的竞争者。作为一个电影的主题曲，它不仅登上春晚，而且两位主演登上全美音乐奖舞台。从电影营销角度看，这首歌的走红是一次非常成功的营销。
除此之外，《匆匆那年》、《后会无期》、《狼图腾》、《左耳》等热门电影都选择了在电影上映前发布人气歌手演绎的主题曲，吸引消费者的注意力。
电影片方之所以对于主题曲如此重视，主要还是因为其对影片前期营销预热的贡献巨大。以《狼图腾》为例，据片方提供的数据统计，电影主题曲发布三天后，网络热搜指数增长3倍，微博热词搜索指数增长10倍。主题曲对于电影的关注度与影响力有如此显著的营销，也就难怪电影片方对其提起高度重视。

Ⅷ 互联网进入影视业的利弊

互联网思维中，电影是产品，而观众则是用户。随着互联网经济的深层次介入，传统电影的行业模式和游戏规则也发生着潜移默化的改变。
但究竟何为“网生代”？清华大学影视传播研究中心主任尹鸿表示，网生的电影产品、网生的电影观众、网生的电影导演和网生的电影公司共同构成了所谓的“网生代”。和以前电影的代际划分不一样，它不是时间化的，而是空间化的。在尹鸿看来，“网生代”对电影产业的改变主要体现在5个方面：电影产品的网民化、电影生产的网络化、电影营销的社交化、电影文化的部落化，以及电影市场的多屏化。
北京师范大学艺术与传媒学院教授陈晓云也认为，互联网改变了之前的电影概念，“电影最早是科技，后来是艺术、是文化，但今天电影终于回到了它的原生时期——媒介。”
乐视影业CEO张昭以从业者的角度分析了互联网对传统电影业的改造。“在内容上来讲，电影是由制造业转向服务业。任何一个导演、编剧、投资人，都在为观众服务。之前大家说起电影公司，第一反应就是拍电影的，而现在重要的则是为谁拍电影。”谈到近期的文艺电影《黄金时代》票房走低的原因，张昭认为，这部片子没有很好地回答“为谁而拍”的问题，“为观众服务”是互联网时代电影制作首要考虑的问题。
同在暑期档上映的影片《分手大师》，票房表现不俗，该电影执行制片人成丽就网络时代的电影创作分享了她的经验。她提到，在制作《分手大师》过程中，他们更加注重观众的主观感受，也就是把观众想看到的东西拿到银幕上。“对电影公司来讲，这是一个反向创作。通过对观众的抽样调查，确定观众感兴趣的电影类型和话题，然后反馈给主创。”成丽说，现在的主流电影观众给电影公司提供了生存和发展的土壤，制作方应把用户至上的观念加入电影创作过程中来。
变化的商业模式
互联网和电影的关系，不但改变了电影的概念和创作方式，也为电影市场带来了新话题。
北京师范大学艺术与传媒学院院长周星表示，当下的电影从投资，到策划、宣发、档期、放映形式等都已嵌入到互联网中。从电影《后会无期》和《小时代》系列就可以看出，在微博上拥有逾4000万粉丝的韩寒与3400万粉丝的郭敬明，让影片在宣传之初就风光无限。
尹鸿将互联网对电影市场的改变总结为“产品的互文”。他认为，互联网与电影互相影响、互相链接，使得电影内容更娱乐化，电影市场也更加多元。
张昭将互联网对电影市场的改变称之为“颠覆”，其宣传、推广、发行，乃至衍生品营销都和传统电影业不再相同。宣传推广不仅要注重线上线下的宣传，甚至还要考虑不同场景下的宣传手段。比如在不同时间、地点浏览手机，场景不同，接受信息的方式也会不同。这就是张昭所谓的“O2O场景营销”，他认为这是未来电影行业核心的营销方式。在张昭看来，互联网对电影发行行业的颠覆，体现在多屏互动上。未来五屏联动，可以让观众随时随地看完一部电影。
对此，中国艺术研究院文化发展战略研究中心副研究员刘藩表示赞同，他认为互联网对电影商业模式的改变是全方位的。“从上游来说，互联网介入以后，众筹等模式的出现对电影企业来说是很好的营销方式。从中游来看，在线售票大规模进入，实现了发行功能。而从衍生品环节来说，借由互联网做衍生品营销比传统模式更有优势。”
不变的标准：高品质与文化价值
当下互联网与电影的结合对电影业带来的改变毋庸置疑，而基于互联网思维创作出的电影也更能受到主流观影群体的欢迎。然而，由于互联网的核心受众在14岁到24岁之间，电影创作的网民化必然倾向于青少年的娱乐偏好，这种娱乐需求会令“网生代”电影的娱乐偏向非常明显，甚至出现“娱乐至死”的倾向。实际上，已有很多业内人士开始对“网生代”电影的内容和品质忧心忡忡。
周星也提出，“网生代”给人们的审美和电影品质的标准带来了混乱。今年的电影市场上，部分票房火爆的影片在内容上却饱受诟病：《后会无期》缺乏完整的戏剧性的故事结构，《小时代》系列电影不过是一场场奢华秀的拼接……影评人周黎明认为，电影有两重标准，一方面是商业客观标准，另一方面是思想艺术主观标准。在中国电影产业发展迅猛的当下，这两个观念经常被混淆，才造成了目前电影市场的乱象。
针对这一现象，尹鸿表示，当“网生代”观众成为电影市场支配者的时候，要防止过度娱乐、内容低俗、急功近利等几种偏向。“电影文化不是普通商品，它是文化商品，既要娱乐，也要有文化底线。绿色票房是底线，文化担当是责任。”尹鸿认为，票房很重要，但它不是电影的一切。
融合大于颠覆，互促而非取代
论坛上，与会嘉宾一致认为互联网与电影的融合使得电影的盈利模式有了更多的实现方式，传统电影与互联网电影呈现出各自不同的特征，总体上融合大于颠覆，而并非一些业内人士所预言的传统电影产业模式将被互联网电影取代。
华夏电影发行有限公司常务副总经理黄群飞认为，真正的互联网电影还没有出现，目前只是互联网加入了电影产业。传统电影模式最大的优势是有一个发行窗口，而现在被互联网打破，但是电影通过互联网盈利的部分，还达不到传统电影盈利模式带来的总收入。
中国传媒大学副教授索亚斌认为，互联网电影与传统影院电影实现共赢，还有很长的一段道路，但两者融合是趋势。互联网电影内容与传统影院影片的内容如何做到互补，值得探讨。

Ⅸ 网络大电影的简介

“怎样的片子符合市场热点，能更容易吸引观众或投资？”对此网络大电影负责人于泳洋和淘梦CEO阴超分别作了回答。于泳洋表示：没有一款题材是稳赚不赔的，网络大电影最重要的成功属性有两项，一是作品具备互联网调性，即网感；二是作品制作扎实，无论导演或者编剧都下得了苦功夫。”而淘梦网阴超则在另一角度回答了这个问题，他认为一部作品的成功元素主要有三项——“片名、海报、前6分钟”，如何在一堆大片中脱颖而出并让观众愿意付费，这三项是将是最大的驱动力。
李岩松在国际电影产业发展研讨会上阐述了他对网络大电影 的定义标准：“投资五十万到三、四百万之间，时长超过60分钟，没有特别大的造景，制作、拍摄、周期相对也短，核心是故事，”他并不认为网络就代表品质山寨，“以前微电影和网络影片的导演大多是草根出身，现在90%的导演和作者都是院系里面出来的，有的甚至是从纽约大学、南加州等顶级国际电影院校学成回国的同学做的。这一类相对成本很低的片子理论上没有任何机会进院线，但是我们在互联网的平台给它提供了非常好的展示机会。”
网络大电影一般指中小成本，拍摄周期段，在互联网渠道发行的电影。目前，国内的网络院线规模也日趋庞大起来，截止2015年6月，爱奇艺拥有的网络大电影数量超过500部，获得了1.5亿至2亿的票房，其中票房分账5000万元。超过30%的网络大电影仅通过网络发行即可收回成本。随着网络电影的必然形成以及其发展趋势的必要性，网络电影从元素单一性转向元素多元化性，拍摄器材也逐渐提升此片首部4K超清MP4,MOV格式.2015年底由北京格林记意文化传媒有限公司出品最新代表作《特殊逃犯》将公路喜剧与公益教育融为一体，精准的诠释了网络大电影从青涩到成熟的转变，标志着网络电影发展的一个新坐标！
伴随着中国电影市场与大众观影消费模式的日渐成熟，网络大电影将越来越受到众多品牌企业的青睐。作为多年国内众多一线消费品牌的影视服务商厦门相信影视负责人表示：因其优势化的盈利模式；更高的艺术规格及更为丰富的剧情演绎空间，网络大电影将成为微电影之后，各大品牌拓展新媒体内容营销的又一利刃！趋于这一潮流相信影视正与众多资深影视投资人一起推动网络大电影发展，为广大观众及品牌商出品更多优秀网络大电影作品。 网络大电影不同于院线电影的巨资制作，一般而言网络电影的制作成本50万到200万，这无疑大力促进了网络电影的发展，同时也掀起了一股网络电影制作的高潮，在这个大浪淘沙的网络新媒体时代，究竟网络电影才是良心之作，才能得到观众的认可。
2015年可以说院线电影是一个特工题材的时代，上映了各种各样的特工题材电影，例如《碟中谍》系列的延续，《007》这个老品牌，还有一日爆红的《王牌特工》，这些特工题材电影深入民心，得到了影民的一致认可，伴随着院线电影的脚步网络大电影，也在11月上映了《我的哥哥是特工》这部特工题材的动作电影。
网络大电影动作类而言，《我的哥哥是特工》可以说是“打出了网络大电影动作片的奇迹”让人有种这是网络大电影的疑问，一部网络大电影制作出了院线电影打斗级别效果。 没有特效，拳拳到肉，真刀实弹的干，真实感不言而喻，和韩国的动作影片风格有异曲同工之处，却比韩国的动作更加流畅自然，就像我们院线动作影片《战狼》，《杀破狼2》，《天将雄狮》这些国产大片都是巨资制作，豪华的明星阵容，炫酷的特效，除此之外，作为一部动作电影，影迷更加关注的是整体打斗是否“过瘾”是否“爽”是否“真实”，对于动作的场面要求也越来越高，相对于其他类型影片，动作类影片取得的票房，也是相当可观。
网络大电影动作片的标杆《我的哥哥是特工》把动作类网络电影的档次提高了不止一个台阶，也引起了影迷的兴趣，同时该电影在全网上映两天就取得了500万以上的点击观看，仅爱奇艺就有过万影迷点赞，千余条好评，影片的评分也是创出了网络大电影的新高，爱奇艺评分7.6，优酷评分9.0，土豆评分9.0，搜狐评分9.0，乐视评分8.7,这样的评分还是得到了影迷的认可，他们更加明白自己想看的网络动作电影是什么样子的。
动作类电影一直是中国电影推向世界的一个主要类型，网络电影的发展是必然的，更多的观众愿意花60分钟看一场“全民电影”，而网络大电影中优秀动作类电影还是屈指可数的，我们期待看到更多像《我的哥哥是特工》这种类型的佳作上映，期待中国电影发展越来越好。 基于互联网发展的网络大电影在未来会有美好的未来和庞大的市场，淘梦网将会建立一个汇集新媒体、影视创作者、创作机构、影视投资人、影视基金、广告主、粉丝的新媒体影视平台，利用平台已取得优势在孵化与扶持两个层面帮助互联网影视创作团队。这不仅彰显了淘梦网的品牌形象，也建立了一套独特的互联网影视生态系统。
以IP为基础的生成模式用于《道士出山》，使其在网络上形成更大的影响力，同时基于IP多元产品共生的打造，形成以创新为主题的营销模式，以较小的成本投入换取更高的知名度，降低了网络电影的投资风险。互联网电影《道士出山》其压力轻、定位精、传播快、转换高的特点就为超级IP的产生提供了强有力的支持。超级IP的开发，不是单一的对产品的复制与延续，而是在资产重组与模式的创新中产生新的价值，打造新兴的网络运营品牌。
2014年3月19日，爱奇艺在“网络大电影成就梦想”高峰论坛上正式启动 “网络大电影”计划，目的是打造网络院线，同时建立网络播放平台、投融资平台、青年导演成长平台等三大平台。
12月8日，在北京举行的文博会国际电影产业发展研讨会上，爱奇艺影业总裁李岩松在谈及互联网对电影市场转化率的作用时提前对“网络大电影” 计划进行了第一次年终总结：“直到目前为止，一部百万级左右投资的网络大电影，在这里基本能收回成本。”
这个数目还不够画面感？
11月1日小光棍节，由《催眠大师》导演陈正道监制，快乐男声白举纲、于朦胧主演的轻喜剧网络大电影《成人记2》在爱奇艺独家上映，不到两周便刷新了同行业各项记录：付费期在线点击破280万，产生的网络票房已超150万，在线弹幕数高达1万条，平均每分钟弹幕170条。
根据爱奇艺提供的数据， 2014年网络大电影 总量已超400部，比一年能进影院的片子还多；全年票房已达5000万元，仅通过网络发行分账收回成本的作品占总量25%以上；预估2015年将会达到1.5-2亿元，60%的片方有望通过网络发行实现成本回收。视频平台的巨大容量也预示着在不久的未来，不仅百万级的小成本电影，千万投资量级的作品也有望以网络发行起步，以更短的回收周期、性价比更高的宣发服务实现盈利。
一个数字：25%的网络电影只靠分账就保本和中国电影票房同步增长的除了电影银幕数，还有每年的影片制作总量，2013年中国故事片生产总数达到638部，其中能上映的只有326部，。六成新片无法进入院线，即便获得上映许可和排期的，也有人难逃票房恶战落败，甚至遭遇“院线一日游”。
2014年全年全国电影总投资约在800亿，总票房约300亿，这意味着能靠院线票房分账回收的成本只占总投资的10%。
与此同时，伴随多屏时代到来，移动、在线成为电影在院线外播放的成熟渠道，影视作品在线点播订阅服务盈利点迅速增长，在线发行已然是影视业产业链里利益交关的一环。这是爱奇艺致力打造国内首家网络院线的客观铺垫，而“网络大电影”则是基于内容和市场需求细分上形成的。
公布“网络大电影” 计划不到一年，爱奇艺在 2014年继续将300多部电影纳入收成分账平台，这些作品在爱奇艺产生的网络票房已达5000万元，在线400余部电影里，有25%能靠网络发行的分账回收成本，预估到2015年，“网络大电影”总票房有望能达到1.5-2亿，帮助60%的片方保本、甚至盈利。