以vr为主题的电影

㈠ 那个带上vr眼镜可以进入绿洲的电影叫什么名字

电影头号玩家。

还记得电影《头号玩家》里的场景吗？男主角戴着VR眼镜，操纵手柄，在“绿洲”中寻觅隐藏的彩蛋。似乎这就是“元宇宙”一个与现实世界平行，无限逼近现实的虚拟世界。现实世界中的人在“元界”中都有一个虚拟分身，人们通过控制这个虚拟分身来相互竞争以提高自己的地位。

剧情概括

故事发生在2045年，虚拟现实技术已经渗透到了人类生活的每一个角落。詹姆斯哈利迪（马克·里朗斯 Mark Rylance 饰）一手建造了名为“绿洲”的虚拟现实游戏世界。

临终前，他宣布自己在游戏中设置了一个彩蛋，找到这枚彩蛋的人即可成为绿洲的继承人。要找到这枚彩蛋，必须先获得三把钥匙，而寻找钥匙的线索就隐藏在詹姆斯的过往之中。

㈡ VR电影，正在路上

文/韩滢

编辑/李信

眼下，元宇宙成为了炙手可热的关键词，似乎和元宇宙沾边的行业都有可能成为风口上的“猪”。

曾经短暂火热过的VR电影便再次赶上了风口。

近期，据投资界报道，北京当红齐天国际文化发展有限公司（下称当红齐天）发生工商变更，新增股东包括小米关联公司瀚星创业投资有限公司，以及其他智能 科技 公司。

值得一提的是，据当红齐天官网显示，知名导演张艺谋为联合创始人兼艺术总监，更是公司第六大股东，持股比例为5.84%。除此之外，据官网介绍，当红齐天是一家集“XR内容制作+载具研发+数字运营整体解决方案及产品落地”于一体的文化 科技 公司。

不难看出，这是一家和VR技术息息相关的公司。 众所周知，VR作为在前几年爆火的概念经历了企业入局、高潮、倒闭后，陷入了行业的低谷期。而元宇宙概念的爆火，又让VR行业看到了“生”的希望。毕竟在行业人士看来，VR技术是让元宇宙成为现实的最重要技术之一。

依靠VR技术，当红齐天从吸引张艺谋的加入，到获得小米的投资，也给市场释放出一个信号：在沉寂了七年后，VR电影或许出现了重生的机会。

疫情“黑天鹅”事件后，电影行业正经历漫长的寒冬期，市场更关心的是此次重生的VR电影能否落地，又能否给电影行业带来新的机会？

元宇宙效应下，VR电影撕开了“重生”的口子。

近期，小米投资了一家名为当红齐天的公司，搅动了沉寂已久的VR电影市场。

据连线Insight查阅发现，从2015年成立至今，当红齐天共获得了六轮融资，且背后的投资团队堪称豪华。 除了此次入局的小米，英特尔亚太、建银国际、联想创投均在其投资团队之列。 而事实上，此次已经是小米继今年10月份后，第二次投资当红齐天。

当红齐天能够吸引众多资本入局，得益于背后的创始团队。 连线Insight查阅资料发现，当红齐天的多位创始人都有电影、晚会等相关从业经验。除了知名导演张艺谋担任当红齐天的联合创始人和艺术总监外，从当红齐天官网可以看到，其创始人齐笑曾担任过2008年北京奥运会开幕式《画卷》的制作人，联合创始人王磊担任过《鬼吹灯-寻龙诀》《龙门飞甲》等电影的视觉特效监制。

在VR相关业务上，当红齐天也有很多次尝试。成立的第二年，当红齐天发布了VR品牌SoReal，并宣布推出VR线下体验产品，这也成为当红齐天在VR产业的最大布局。

当红齐天创始人齐笑曾向36氪表示，“SoReal焕真”想要打造“VR 版环球影城”。每个场馆会以一部电影为主题，融合VR 游戏 、互动艺术展、 科技 舞台秀、机器人咖啡等元素，形成综合性 科技 娱乐 体验馆。

前不久，当红齐天还与蓝色光标合作，用5G+XR技术重建了北京石景山首钢园，这被看作是当红齐天进入元宇宙的首次尝试。 据当红齐天官网介绍，该项目建成后将成为华北最大虚拟现实体验中心。

截止目前，上海迪士尼小镇SoReal 5G XR超体空间、北京首钢“1号高炉”SoReal 5G XR超体空间、广西柳州祥云SoReal 5G XR螺乐园等项目，都是当红齐天落地或在规划中的项目。

不仅是当红齐天，据天眼查显示，和VR电影有关的企业达到了344家，大众电影制片厂、暴风影音旗下VR头显魔镜等企业都有入局。

此外，制作过国内首档8K大型人文纪录片《丝路中国行》的未来媒体，也是一家VR内容开发商，在成立之初便获得网络投资。更早之前，黑蚂蚁推出的VR网剧《色狼别闹》，累计点击量超过2000万，随后制作方黑蚂蚁获得华安资本千万级融资，首轮融资估值过亿元。

元宇宙的风口无疑重燃了VR电影的热情。

事实上，业界普遍认为VR/AR是进入元宇宙的切口，以VR技术为基础、脑机接口建立虚拟世界的连接已经初具雏形。这也意味着，VR技术将重新回到大众的视野，而随着VR技术火起来的VR电影也将出现新的商机。

所谓VR，就是虚拟现实技术，即用计算机仿真的技术模拟或重现生活中的场景。

而VR电影正是和VR技术相伴而生的。2018年，贾樟柯、张艺谋已经介入到VR电影的内容制作中。彼时，《烈山氏》等三部国产VR影像成品入围了当年的威尼斯国际电影节。

按着目前VR电影的划分来看，可以分为交互式VR电影和非交互式VR电影。 所谓非交互式的VR电影，指的主要是提前由全景摄像机拍摄好的影片，观众坐着通过VR头显便可以直接观看。而交互式的VR电影，观众需要在观看时站起来，在一个空间里走动，扮演电影中的角色，与其他人互动，沉浸感更强。

“这类VR影片，既像影片，又像电影，它比电影多了 游戏 元素，比 游戏 多了电影场景。”VR 游戏 研发公司基因互动CEO谢飞在接受VR价值论采访时表示。

但当交互式电影兴起后，关于 游戏 和VR电影的界定变得愈发模糊。 眼下，在VR电影中，没有交互，就是纯影视；而交互过多，就变成了 游戏 。如何平衡作品的交互性几乎是所有创作者都在考虑的问题。

当VR电影与 游戏 的界定模糊时，VR电影与VR沉浸式 娱乐 馆的区分也不明显。“第一代VR导演”邵晴曾向36氪坦言，“很多人把 VR 当成一种类似游乐园里的体验，把一种高纬度的、未来的、次世代的东西变low了。”

从这点看，VR电影对消费者心智的培养也成为VR电影难成为现实的重要原因。

在这个不成熟的市场中，用不成熟的VR设备制作VR电影更是是难上加难。毫无疑问，VR电影若想成为现实，技术是必须要迈过的门槛。

以当红齐天为例，其在VR技术上有过很多尝试。 当红齐天与北京移动成立了5G实验室；此外，还与英特尔联合研发定制化VR边缘计算渲染服务器，将计算效率提升了120%，能耗降低了40%，成本降低了45%，以满足VR 游戏 所需的高强度计算负载需求。

据了解，当红齐天集团还与中国科学学院中科 科技 培训中心达成战略合作，成立XR学院。同时，齐笑在接受36氪采访时表示，VR 作为光学动捕技术已经被应用到电影行业中，所以当红齐天请来了科幻电影《阿凡达》视效总监等，用了一年进行技术研发。

更重要的是，盈利是VR电影的终极目的。如果最终无法实现盈利，那VR电影注定无法成为现实。 众所周知，影视行业商业化有所谓的“二八定律”，即20%是靠商业化和衍生，80%靠版权。

但这似乎并不适用于VR电影。邵晴曾向36氪坦言，2017年时，他规划的盈利模式是，让VR电影像传统电影那样登陆影院，进行票房分成。具体而言，观众买票去VR影院，就像领取3D眼镜那样领取VR头显，然后在体验结束后归还设备。也就是说“以短期租赁的途径获得观影体验”。但事实可能是，VR电影微薄的票房分成覆盖不了投入成本。

总体来看，消费者心智尚未形成、技术设备处于初级阶段、商业化模式难寻等问题都阻挡着VR电影的落地之路。

不可否认，当红齐天、黑蚂蚁等公司已经表明VR电影在技术层面的可能性。在今年9月份举办的第78届威尼斯电影节上，有来自21个国家的37部VR叙事作品入围VR单元。

值得一提的是，元宇宙的风口或许也会给VR电影带来新机会。

首先来看，元宇宙想要落地，VR技术是重要的突破口。 而随着大量资金、人才涌入元宇宙，VR技术的提升也是必然趋势，在技术的提升下，VR电影可以顺势降低制作成本，并提高内容质量。

另一方面，元宇宙的出现也为VR电影开辟了更大的市场。 而更广阔的市场意味着广阔的受众，进而将带来盈利能力的提升，这也是VR电影实现长期盈利并成为现实的重要原因。同时，资本的进入也将为VR电影成为现实提供真金白银的支持。

如今，在元宇宙的风口下，资本与政策加持，以及观众日益增加的视听交互需求等因素的共同作用下，VR电影或许会迎来新机遇。

VR电影的此次“回潮”，恰逢电影行业的寒冬降临。

疫情之下，在多次反复的歇业、重启中，电影行业经历了前所未有的危机。在很多重要的电影档期中，电影行业整体表现都不及从前。

据灯塔专业版数据显示，今年年端午档总票房超4.6亿元，远不如2019年的7.85亿元。而总票房达43.87亿元的国庆档中，虽然超过去年同期的39.67亿元，但也不及2019年同期的44.66亿元，仍有不少电影人担心这是疫情之下的“昙花一现”。

自救、调整成为疫情之下电影行业的关键词。如今，电影业需要新的商业模式来进行“自救”。 VR电影借着元宇宙的势头，或许会成为电影业发力的重点。

具体来看，如果VR电影成功落地，观众便可以通过穿戴设备，居家观看VR电影。这样以来，既减少了疫情交叉感染的风险，同时又为电影业带来盈利收入。

但需要注意的是，这个模式下，VR电影很依赖于整个市场消费习惯的养成。当很多观众还分不清 游戏 、沉浸式 娱乐 馆等形式与VR电影的区别时，想要让观众像看传统电影一样观看VR电影，并不容易。

与此同时，市场上的VR设备鱼龙混杂，也容易影响到消费者对VR电影的印象，进而影响对VR电影产业的消费。而连线Insight在北京的多家电影院看到，一些电影院仅在影院大厅设置了VR自助站，多以VR 游戏 体验为主。邵晴也曾向36氪指出，即便是北上广这样的一线城市，合格的VR影院数量非常少。

将电影行业延伸到长视频领域，一些玩家也试图通过VR电影来拯救长期亏损的现状，爱奇艺则是最具代表性的一个。

从2016年布局VR业务开始，爱奇艺不仅将VR技术融入内容制作中，还推出VR硬件设备。综艺衍生内容《偶像练习生之VR恋之物语》、VR影片《神探蒲松龄VR》都是爱奇艺在VR领域的尝试。除此之外，腾讯2015年腾讯投资数字 娱乐 公司原力动画后，开始开发与Oculus Rift搭配使用的虚拟现实电影。另一家流媒体平台优酷推出了VR版平台，及适配VR眼镜。

现实情况是，如今VR电影、VR 游戏 等并没有在这些长视频平台掀起太大的水花，更谈不上拯救亏损的长视频平台。

与此同时，VR电影能否被观众长期买账也是一个未知数。 这一点，可以在3D电影的发展轨迹上略窥一二。

2010年，《阿凡达》在内地狂揽13亿票房后，中国电影行业迎来了3D电影的“春天”。一时间，《少年派的奇幻漂流》、《霍比特人》等3D电影给观众带来了身临其境的体验感。但在十几年后的今天，今年10月份上映的《沙丘》3D版本却遭受了观众的抵制。“2D的创作语言不适合3D”“156分钟超长待机眩晕感引不适”等负面评论层出不穷。

强烈的对比下，可以明显看出由于技术、设备、电影时长等问题，3D电影已经从井喷式爆发走向了观众不买账的怪圈。

需要明白的是，3D电影的发展瓶颈也是VR电影今后需要注意的问题。首先从硬件上看，头显硬件方面，在目前的技术里，VR呈现的画面解析度、分辨率等都影响着观众的体验，VR眼睛戴久后，难免会出现眩晕等反应。其次，在VR电影本身的制作上，内容画质粗糙、剧情过于简单，或许也很难给观众带来更好的体验。

换句话说，从目前的技术上看，VR电影想给观众带来稳定、长期的沉浸感体验，还有很长的一段路要走。

VR电影或许会成为未来电影产业的重要分支，如何活下去是VR行业发展的关键，而所有的问题最终都指向商业化。

在当前硬件设备价格高昂，优秀的内容过于稀少的情况下，VR硬件的用户数量与内容带来的流量，都不足以让内容生产者 探索 出明晰的盈利模式。

高昂的技术投入和设备成本、盈利困难、VR电影还未有代表作出现……种种因素加在一起，VR电影未有起色并不难理解。

关于VR电影的概念，目前市场上并没有统一，大批内容创作者尚处于盲人摸象的阶段。或许直到一部有影响力的作品出现，VR电影才会被明确定义。

㈢ vr电影有什么/vr电影有什么

如你所想，这个现在还可以哦

㈣ 一部美国电影，未来人类用一种类似vr技术控制一个身体行动，男主是个老警察，最后摧毁这种技术了。

未来战警！
未来社会，科技的进步日新月异，尤其是网络的发展更是进化到 了今时今日的人类无法想像的地步，这一切都是因为坎特博士（詹姆斯·克伦威尔饰）发明了“机器代理人”这样一种高科技产物。大家根本不需要自己亲自出门，只需要将大脑接入网络，就可以通过由思维来控制的“机器代理人”在替自己做一切想做的事情。这些“机器代理人”的外表可以根据客户的要求定制，可以是一位迷人的金发美女，也可以是一位体格壮硕的硬朗汉子。有了“机器代理人”的社会，一切都化繁为简，生活看上去变得更加完美。只是，在这看似完美的生活下面，总会有一些不那么美好的事情发生。
http://ke..com/link?url=04edw9R-vwHTTbu7KPJ8TD_kVbIuwoM3z_GdO

㈤ 有一部动漫电影，里面讲的是可以进入一个VR虚拟世界，还有一个女孩不知是人还是机器

《黑客帝国》系列是一个以人工智能为主题的架构特别宏大的影片。《黑客帝国》系列（包括动画）故事的时间跨度约为600年上下（时间可能不准确但至少有600年的历史），可以说是一个史诗级的故事了。但是电影本身并没有什么特别宏大的描写，除了第三部有一场不算特别大的战争之外，所以电影并不是一个史诗电影，不像同时期的《指环王》给人感觉宏大。这部电影的主要卖点还是特效（那个时候3d特效刚刚兴起，《黑客帝国》是第一个大规模使用3d特效的电影），其次还有中国功夫，动漫式的打斗情节（导演是做动画出身，开创了在电影里使用慢镜头打斗这种极具冲击力的表现手法，比如360°躲子弹的经典镜头）。大部分观众对电影的理解也止步于此。

不过《黑客帝国》这部电影的最精彩之处不在于剧情，而在于隐藏于电影之中的哲学思想。这部电影的导演对人类社会有着深刻的洞察，所以电影中的很多细节给人提供了一个深邃想象空间。

《黑客帝国》是我最喜欢的电影。它涉及了人工智能，人类社会，历史，哲学等很多我感兴趣的话题。看过这个电影后很长一段时间都觉得其他电影过于肤浅，但其实是这部电影的潜藏的暗示，隐喻太多。这部电影可以说是开放式电影的一个里程碑。

电影的剧情没有什么好说的，叙事上没有什么特别之处，很简单很容易理解。本文侧重于分析暗示，象征等细节内容，以此来分析开放式电影。但还是先讲解一下黑客帝国的背景历史。

电影的背景跨度大约有600多年，而黑客帝国三部曲讲的仅仅是其中十几年的故事。

关于时间可能有争议，我个人认为是600年左右。因为电影里说过有好几代矩阵，而墨菲斯认为现在已经是2199年也就是里人工智能诞生已经过了100年左右，也就是Zion城已经建立了100年左右。而现在Zion已经被毁灭了6次了，如果每次都是100年的话那么应该有至少600年左右。

从动画版和黑客帝国二中可以了解到600年间人类历史的大概进程。

（史前时期：约为21世纪初）

首先，人工智能的发展导致机器人有了自己的意识，但人类却把依然把机器人当成机器，让他们从事危险的劳动。

机器们当然不愿意，一开始他们想要和人类和平相处，但是发现行不通，因为人类对始终存在戒心。

最后人类通过了一项法案，决定把机器人赶到一个固定的区域，让他们在那里生活。后来机器人在中东中部地区建立了一个国家。因为机器人可以不知疲倦的工作，而且差错很少，又不需要什么额外的娱乐活动，需求又很少。这样就导致，机器国生产的东西廉价又好用，长此以往资本大量流入了机器国，而人类社会的经济越来越不景气。

当人类与机器矛盾越来越大时，人类与机器爆发了战争。但此时，机器已经进化出了更高的智能，科技水平早已远远超越了人类。人类不是对手节节败退。

到最后关头，人类不得已使用终极武器，那就是切断机器人的能源——太阳能。人类用黑烟遮蔽天空，企图使用这种方式消灭机器。但是还是失败了，因为机器已经有了新的科技，生物能源。

（黑客帝国三部曲时期：约为2699年）

生物能就是把人类身体作为电池（确切来讲是生物核能），接入机器农场，人类就像蔬菜一样在农场里被种出，然后成长，直至死亡。然后不停地给人类喂食，输送营养，维持人的基本生理功能。但是为了提高存活率，需要让人有足够的意识活动。为此，机器设计了一个名为Matrix的系统。Matrix是一个虚拟现实系统，模拟了现实世界（约为20末到21世纪初期），它可以让所有接入机器的人类的意识自由活动。

但是Matrix依然很不稳定，因为有一部分人感知到了虚拟世界的存在。然后Matrix的设计师，改进了Matrix，让一部分人脱离了Matrix。这些人在真实的世界建立了一座城市，名为Zion。但是人类脱离了Matrix发展越来越强大，又会引导越来越多的人脱离Matrix。这样越来越强的人类将会对机器人造成威胁。Matrix只好毁灭Zion，由Neo选中一部分人再次脱离Matrix建立新的Zion。

如此轮回了数个世纪，现在已经到了第六次毁灭Zion。但这次Matrix有些异常，因为这个版本的Neo，拥有了更多的特性。这次Zion并没有毁灭，但是Neo牺牲了自己与已经异化的特工同归于尽。

以上是黑客帝国的历史。这个历史是解读电影中各种暗示的关键。不过解读并不一定完全准确，每个人都可以有自己的理解，但这也是开放式电影的魅力。

电影中大量使用了圣经或者基督教的元素。

电影中主角叫做Neo（下图），而Neo-的意思就是“新”，而Neo重新拼写就是One，在电影里叫做The one，或者救世主。意思就是为人类打开新世界的救世主。

这次架构师考察了人类的历史，设计了更多符合人类的“荒唐的天性”，但是还是失败了。

这里我没有想明白为什么他失败了，但是从电影的叙述中，他还是过于追求完美。总以为可以通过一个简单的公式去计算人类的心智。虽然设计出了人类的“荒唐的天性”但依旧无法完美的符合人类的精神世界。

其实仔细思考一下现实中人的行为就可以想明白，人的行为真的无法用公式去计算。比如：现实中有很多人是异性恋，有少部分人是同性恋；但有些人本来不是同性恋，却因为某些原因开始同性恋；而有些人性取向没有问题却喜欢易性；有些人既不喜欢男性也不喜欢女性，所以就做手术成了无性人。更不要说那些有有心理疾病的人，食人，解尸，人兽杂交之类的了。

㈥ 玩vr游戏的电影叫什么

绿洲。现实太残酷不堪，人人都想使用高科技逃离现实，两个计算机天才——詹姆斯·哈利德和奥登·莫露开发出了一个超级虚拟现实（VR）网络游戏，并给它取名——“绿洲”（OASIS）。这是一个逼真的虚拟世界，所有人都可以戴上VR设备进入其中，成为任何人、做任何事，而且这一切都是免费的。

发展局限

即使VR技术前景较为广阔，但作为一项高速发展的科技技术，其自身的问题也随之渐渐浮现，例如产品回报稳定性的问题、用户视觉体验问题等。对于VR企业而言，如何突破目前VR发展的瓶颈，让VR技术成为主流仍是他们所亟待解决的问题。

首先，部分用户使用VR设备会带来眩晕、呕吐等不适之感，这也造成其体验不佳的问题。部分原因来自清晰度的不足，而另一部分来自刷新率无法满足要求。

据研究显示，14k以上的分辨率才能基本使大脑认同，但就目前来看，国内所用的VR设备远不及骗过大脑的要求。消费者的不舒适感可能产生的其对VR技术是否会对自身身体健康造成损害的担忧，这必将影响VR技术未来的发展与普及。

VR体验的高价位同样是制约了其扩张的原因之一。在国内市场中，VR眼镜价位一般都在三千元以上。当然这并非是短时间内可以解决的问题，用户如果想体验到高端的视觉享受，必然要为其内部更高端的电脑支付高昂的价格。

若想要使得虚拟现实技术得到推广，确保其内容的产出和回报率的稳定十分关键。其所涉及内容的制作成本与体验感决定了消费者接受VR设备的程度，而对于该高成本的内容，其回报率难以预估。其中对VR原创内容的创作无疑加大了其中的难度。

㈦ 比较好看的VR电影有哪些呢，环境比较好的VR影厅又有哪些

目前市面上最多的VR内容产品，就是VR视频了。然而虽然数量众多，但质量却并不是很好，大多都是只有几分钟时长的视频短片，连基本的剧情都缺乏。不过近期也有一些品质还不错的系列作品出现，特意整理了几个系列推荐给大家。
《Invisible》是好莱坞导演道格·里曼的首部VR作品，也是目前VR系列短片中，最大牌的一位导演。在中国，道格·里曼可能不像斯皮尔伯格、卡梅隆一样人尽皆知，但说到他的代表作品《谍影重重》系列、《明日边缘》、《时空骇客》以及《斯密斯夫妇》，中国的影迷们一定都是如数家珍了。
《闺蜜旅行团》是由香港短视频团队VS MEDIA制作一个VR真人旅行秀，也是小编特别喜欢的一个系列短片。它讲述了来自于不同地方，而且互不认识的三位美女，一起到处旅行的故事。
《灵魂寄生》是由开心互娱打造的国内首部VR互动电影，十月份上线的时候，还掀起了一阵热潮，它的最大特色是观众在观看电影时，仿佛置身于实景之中，给人一种正在玩游戏的感觉。整个系列采用的演职人员也都是专业演员，这在目前的VR视频内容中，也算是豪华配置了。
VR电影院还是蛮多的，主要是看你在哪个地方，要是我推荐的比较远，你也不可能花钱坐车过去看，这样太浪费了，你可以搜索一下周边的，看看网上评价如何，再看看你是否喜欢，再决定去不去，而且目前VR眼镜还属于新兴产品，就目前的市场来看，HTC vive是其中的佼佼者了