剪辑电影的主题

① 无间道影评21：电影镜头剪辑分析

特地做了语音版，可在喜马拉雅FM或今日头条，搜索无间道影评或浪兄笔记收听。

首先从电影镜头的拍摄和剪辑人员上，是香港当时一流的。视觉效果顾问：杜可风(HKSC) 摄影指导：刘伟强(HKSC)、黎耀辉(HKSC) 剪接：彭发、彭正熙 

杜可风，被称为“亚洲第一摄影师”，也被曾为香港文艺片代表人物王家卫的“御用”摄影师，在王家卫的电影中更是强调画面以表现文艺为主。刘伟强，执导拍摄过《古惑仔》等多部出色电影，而且刘伟强本人虽是导演，但他也是摄影出身。黎耀辉，非常有名的在《春光乍现》中被导演引用名字作为电影主角的摄影师，他本人曾参与许多优秀香港电影的拍摄。

彭发更是彭氏兄弟之一，和彭正熙都是香港数一数二的剪辑师进入电影剧情，主角之一琛哥（曾志伟饰）的出现镜头是紧接电影开头关于无间道的佛教片头开始出现的实景佛像开始，全景镜头的转移，赫然出现的是琛哥拜佛的背影，接着是琛哥潇洒地向一众小弟讲话的内容，在开头镜头中，突出了年轻的刘建明（陈冠希饰），在不断地讲话中，在琛哥和陈冠希中间的切换，自然切入刘建明进入警校学习的镜头，而且在切镜头的时候，充分运用了背景音效，使转换更显自然，观众的思维转换也更有节奏感。在接下来的镜头中，陈永仁（余文乐饰）和刘建明的介绍中，更是运用了经典的对比镜头，在陈永仁被警校开除中，略显静止地对比两人的态度，配合台词，更让人对这改变两人人生开始的一刻印象深刻。

到开始正式叙事之前，也就是讲两个主人公年轻事件，完全可以说是用镜头讲故事，把各种陈永仁作为古惑仔打架和刘建明作为警察在警校训练的镜头快速的转换，以表现两人的成长过程，这一段紧凑而流畅，在这紧凑的镜头中还花了时间专门为以后故事作铺垫，对反光镜下刘建明是为之后故事中撞死MARY姐做铺垫，陈永仁的手指点墙特写则是为之后陈永仁卧底用摩斯密码报信作铺垫，镜头转换虽快但没有无用的内容，可谓短而精彩。

进入正题后，故事叙事从音响店的陈刘二人对话到天台见面，故事叙事节奏变慢，镜头稳而准确，主人公始终在镜头核心，而且在陈刘二人的见面，还分别很刻意地对比面对面两人眼中的对方的镜头，很快突出了两位主人公。天台见面，黄警司（黄秋生饰）和陈永仁的见面是逐渐铺开，一开始是蓝色天空，空旷的天台和陈永仁，干净慵懒的镜头和故事正题叙事速度一致，而且使人感觉每一个情节的转换自然而使人有期待。在两人天台争吵的内容提到过去时，每当切换到过去镜头时，背景音效的配合让短暂的黑白记忆镜头显得和叙事很和谐。

在电影交易毒品的逮捕行动一部分，随着情节紧张气氛的展开，镜头在各人之间的转换加快，而且有多处明显地随着叙事在采用运动镜头，也突出了电影开篇手指点墙的特写，动静结合，把整个逮捕行动表现的扣人心弦。在从逮捕行动到后来黄警司和陈永仁天台第二次会面之间的故事叙述，在延续前半部的完美拍摄的基础上，有一点个人觉得值得诟病的。同无间道第二三部相比，这一段没有抓住机会多使用亮的镜头，本来叙事电影情节性很重，电影主题属于警匪犯罪片，在此条件下依然大量使用暗色甚至黑色背景，电影的光线稍显偏暗。

而且出于情节性强的电影的缺点，大部分镜头都是近景聚焦在人物身上，但这也更考验摄影和剪辑对于人物的把握。再一次在天台见面，让人豁然开朗地再次重复第一次天台见面的镜头，使人被电影剧情紧紧抓住。在韩琛人手上来抓黄SIR的一幕中，对电梯层数的特写、黄SIR电梯门被缓缓打开的特写与大部分的急速运动镜头的动静强烈对比更是把故事推向了高潮，越来越紧张的压抑气氛和情节展开使人也跟着激动。

在陈永仁到了大厦楼下，黄SIR坠楼这一幕，之前越来越快的镜头和故事发展，突然在观众没有料到的黄SIR堕楼静止了，配上悲伤的《再见》背景乐，虽然只有1分钟左右，但是突出了在场目睹人员的表情，切入了黄SIR生前和陈永仁友情一幕，缓慢地音乐，缓慢地镜头加上演员投入地表演，所有的观众的心都被震撼了，。而这一幕也无疑成为香港电影乃至华人电影史上最经典镜头之一，似乎整部电影的前半部分的叙事都是为了这催泪的一幕而来，这便是整部无间道一的高潮和精华所在。

这样的镜头，1分钟，马上又有傻强（杜汶泽）慌忙拉扯中回到之前的紧张快速镜头，可正是整个天台杀黄SIR情节的整体紧凑，突出了这一分钟的珍贵。之后傻强的死，没有使用黄SIR死亡的强烈慢镜头对比，这也是傻强这个角色重要性稍微弱而使然。之后的部分，可以说情节虽然变化，但是拍摄手法不变，从黄SIR死后的调查，越来越紧张的情节发展，重复了前面交易毒品逮捕过程的手法，而片尾的陈刘天台对峙也是对黄SIR堕楼情节的再次使用。在这一部分中，陈刘天台见面，陈跑到刘背后的巧妙快速视角切换，镜头速度的放慢，突出了两人的矛盾。

而在电梯口陈被刘同事一枪击毙，镜头是以枪声和屏幕的突然黑幕，避免的血腥场面，黑白是整部电影的主旋律，以黑幕枪声代替血腥出现，不仅使人惊讶，而且在那一秒中之内，观众对于是刘还是陈的死亡的猜测使电影再次进入高潮，黑幕结束后，陈永仁缓缓倒下和再次《再见》背景乐，这相当于重复之前黄SIR堕楼的震撼，但是正是黑幕的使用和情节设计的巧妙，使再一次的慢镜头背景乐的煽情不显矫情更将电影推向二次高潮。

在电影完结时，有稍显啰嗦的叙述，其实叙事电影不一定把每个故事从头到尾讲的很清楚，单从单个电影分析，是不够好的，但是考虑到《无间道》是三部系列片，这一高潮后的叙事就有其存在价值。而且电影最后，刘建明个人特写，回到电影正篇叙事，也就是陈刘人生转换点，陈永仁被赶出学校的镜头，配上“我想和他换”，与电影前半部的呼应，使整部电影一气呵成。整部电影，虽然逃不脱叙事电影突出人物剧情的弱点，但是强大的摄制人员和与情节完美结合的拍摄和剪辑，使该片成为进入21世纪香港电影的代表作，也打破了香港电影走下坡路的说法，可以说是里程碑式的作品。

文章2：

这8个镜头，是值得回味的经典！

《无间道》豆瓣评分9.1，有人说这部电影比肩美国经典电影《教父》，《教父》的豆瓣评分是9.2，《教父》虽然比《无间道》的评分高出了0.1，但是作为影迷，我个人更加偏爱《无间道》。

因为《无间道》讲的不仅是真男人的故事，而且要比《教父》多了一些耐人寻味的含义，以下这8个经典镜头，每一个都值得人回味！

这8个镜头都是按照电影的时间顺序放置和进行解释评价的，这样做是为了方便大家边回味电影，边从电影中得到一些有用的东西。

路怎么走，你们自己决定

1、这个镜头是大毒枭韩琛对手下说的话“路怎么走，你们自己决定”。当时刘建明喝了韩琛的酒，听从了安排，成为了贩毒团伙安插在警方的卧底，刘建明的命运也从此发生改变。

刘建明的这个选择，让十年后的他从一个小混混，摇身一变成为了一名高级督察，然而刘建明当时有的选吗？没有！韩琛那张开的五指，就像命运的黑手，牢牢抓住了刘建明的命运。

刘建明：我想跟他换

2、这个镜头是陈永仁被开除警校的时候，教官训斥学员，你们有没有人想跟他换？身为贩毒团伙卧底的刘建明说“我想跟他换”为什么刘建明会说出这句话，难道刘建明不想当警察吗？答案当然是否定的！

如果是一个光明正大的警察，刘建明会牢牢抓住机会的，但是他知道，韩琛安排他进警校，那么他在这条路上，无论走到多高的位置，他都是一个受人牵制的工具，因为他的身份是虚的！

贩毒集团卧底这个身份，就像一颗定时炸弹，爆炸是迟早的事，那时候他失去的不仅是荣誉，而且还会令喜欢他的人失望透顶！

陈永仁向警校长官灵车敬礼

3、这个镜头是陈永仁向逝世的警校长官灵车敬礼，背景音乐是一段悠鸣低沉的声音，镜头采取的由远及近推向陈永仁的过程。

此镜头有两个作用，一是交代了此时知道陈永仁身份的只剩下了黄警司，二是表明陈永仁时刻谨记自己是警方派遣到黑社会的卧底。

梁朝伟不愧是影帝，不但这个敬礼的姿势相当标准，而且他的眼神也足够认真，此刻他的眼底暗藏着悲伤，但眼神透露出的更多是坚定，常常说眼睛是心灵的窗户，梁朝伟的眼睛特别有戏！

韩琛在警察局吃盒饭

4、这个镜头是韩琛在警察局吃盒饭。比较喜欢看这些港片中，主角吃盒饭的镜头。韩琛吃盒饭这个片段霸气侧漏，不仅身后站着七八个抱膀的小弟，而且还因为黄警司的激怒，韩琛大手一挥，把七八份饭菜都扫到了桌子下面。

5、陈永仁在李心儿的心里诊所问她“你觉得为人怎么样？”陈永仁问出了这句话以后，电影背景乐适时的插入进来，这段音乐又轻又浪漫，衬托了陈永仁与李心儿交流的浪漫氛围。但是这个镜头还有两个作用

一是表现了陈永仁内心的矛盾，身为警方卧底的他，却被周围人都视为一个混混，所以他在面对李心儿的时候，开玩笑的对她说“告诉你一个秘密，不要告诉别人，其实我是警察”。

将近十年的卧底生涯，让陈永仁的心里也产生了渴望，渴望有人能够了解真正的他，而李心儿就是很好的倾诉对象。

二是电影背后的含义，“你觉得我为人怎么样”这句台词在电影里出现过两次，一次是黄警司面对陈永仁时候问的，另一次就是这次。

也许好人和坏人的区别，就是好人不怕别人了解自己，而且还渴望别人了解自己，但是坏人害怕别人了解自己，他们只能戴着面具做人，就像刘建明一样。

黄警司坠楼的闪回镜头

6、这个镜头是黄警司坠楼的镜头，其中运用了闪回、背景音乐、特写等电影呈现手段，坠楼的特写镜头可能会让人看起来不舒服，所以把回忆黄警司的闪回黑白镜头放置在这里。

尤其需要赞扬的是，背景音乐《再见警察》运用的堪称完美，这段音乐音质纯粹，又带有很多伤感，听起来不仅令人为黄警司的逝世感到惋惜，也能够从内心产生对他高尚职业操守的尊敬！

你挑的

7、这个镜头给韩琛和刘建明之间的命运纠葛划上了一个句号，这段镜头采用了闪回、远近镜头变换与背景音乐结合等多种电影呈现手段，刘建明开完枪以后，还对倒下的韩琛说了一句，你挑的。

韩琛已死，控制刘建明命运的黑手已经不见了，然而刘建明犯下的过错，能够因为韩琛的死而完全消失么？不能！还有人不会放过他，例如陈永仁！

对不起，我是警察

8、陈永仁与刘建明在天台上的这场对峙片段，也是相当经典的。刘建明走上贩毒集团卧底这条路，虽然是身不由己，但是他毕竟是犯下了许多不可饶恕的错误，黄警司的牺牲，刘建明就起到了巨大作用。陈永仁当然不会放过他。

刘建明对陈永仁说“那就是要我死？”陈永仁回答他“对不起，我是警察”有些事情是要恩怨分明的，不管有什么不得已的苦衷，罪恶终将尝到恶果，正义是一定要有人维持的！

这8个镜头是《无间道》中值得回味的经典镜头，这其中既有正义与邪恶的较量，也有对人性的考量，对命运的思考。虽然电影里黄警司和陈永仁都牺牲了，这不符合人们对正义者终将幸福的美好期盼，但这也是电影打动人心之处。

就像是电影里的那句话，正义的人在面对别人的时候，能够问一句“你觉得我为人怎么样”，这是因为他们问心无愧，他们的内心是光明，不必担心别人看到自己的本质。

文章3：

分析无间道中的拍摄技巧以及手法

《无间道》坚守香港电影的传统，尊重市场竞争规律，摒弃以往港片中媚俗的习气，影片在悬念设置、场面调度、剪辑技巧、色彩氛围、音响效果等方面都大胆创新，这些探索值得内地影视圈借鉴。

刘伟强和杜琪峰代表了新生代香港电影黑帮片的两座高峰，如果说杜琪峰拍《枪火》、《PTU机动部队》，是在发扬香港黑帮片“狠、酷、黑”的特色并努力营造好莱坞式大场面的话，那么刘伟强在《无间道》系列中，则更多的是对人物复杂关系及悬疑情节的着力营造，影片显示出了制作班底的融合化、拍摄技巧的精细化、编剧手法的欧洲化、商业运作的美国化等新趋势。《无间道I》故事超常精彩，《无间道II》在发掘人物内心上下足功夫，到了《无间道Ⅲ》，编导用“旁生枝节”加入人物来刺激观众的新鲜感。

三部《无间道》让很多香港电影人重拾往日的记忆，他们发现，即使手中的风筝放飞到了至高点，那根线原来还在自己的手中。《无间道I》和《无间道Ⅱ》，吹响港片复苏的号角《无间道I》和《无间道Ⅱ》带来的强劲势头，为港片的全面复苏吹响了号角。《无间道》的作用显而易见，它成为一种象征性的标志，为曾经低迷的港片市场注入新的希望与动力，更在亚洲影坛刮起一股飓风。

我们首先得肯定导演刘伟强和麦兆辉的作用，这对组合在2003年成熟得令人惊讶。如果说2002年他们冀望凭借《无间道I》为自己获得更为自由的创作环境和更为广阔的发挥空间的话，在2003年，他们又凭着《无间道II》真正找到了风格和商业之间的最佳协调点。《无间道II》不再满足于《无间道I》的机智和精巧，而是靠气势宏大、凝重感十足翻开了电影新的篇章，演员和导演已不是重点，电影内容表达了一切。

《无间道I》和《无间道II》的情节一波三折、扣人心弦，若以单场戏论，其精彩之处比比皆是。比如《无间道I》中黄志诚监视韩琛毒品交易一场戏，强调突出的是双方通过各自卧底在暗中的斗智斗勇，着力造势，仿佛箭在弦上，但引而不发，整场戏张力十足。

整部《无间道II》的繁复网状结构和庞大纠葛的家族体系与人物关系，都并非一般的亚洲电影所能相提并论。影片不再满足于普通港片以暴力血腥作为主要刺激手段的做法，而转以剧情的张力、人物关系以及整部影片被赋予的厚重的气质来取胜，达到了一个新的高度。这样的电影风格转变是令人欣喜的，这创造了香港电影发展的一种新方向，也预示着香港电影复苏的脚步将会越来越快。

看过《无间道Ⅰ》和《无间道Ⅱ》后，观众会等待《无间道Ⅲ》的答案：到底谁是好人、谁是坏人。《无间道Ⅲ：终极无间》，瑕不掩瑜《无间道III》在编剧上对于刘建明精神崩溃的细腻独到的刻画，其人物性格的转化交代得比较清晰，大量刘建明想做好人的心理幻觉，突出了刘建明想做好人但永远无法返回的悲剧；部分蒙太奇镜头的应用取得了意想不到的效果，而在人物关系的处理上则进一步表现出导演的调度能力；六大影帝的表演，尤其是梁朝伟、刘德华、陈道明等人的表演均有可圈可点之处。值得一提的是在结尾处，《无间道Ⅲ》极力摆脱了《教父》的阴影，以一种中国电影所特有的光明式结尾，拍出了香港电影的一种新的极致。

与前两集相比，《无间道Ⅲ》重在渲染变幻莫测的人物关系和人物心理状态，不像以往的商业片靠情节制胜。这种新的叙事手法，表现在错综复杂的时间和人物线索上，镜头在刘德华出门的背影上一闪，切换过来却是梁朝伟推开另一时空某扇门的正面，意识流一般跳跃的风格，依稀可见昆汀和王家卫等人的影子，是黑帮片最前卫的拍摄手法。

至于有人看完影片后所感到的“晦涩”，可能主要是因为影片所采用的两段式结构。尽管《无间道Ⅲ》是一部无论从导演技巧、演员表演和拍摄手法都属上乘的影片，并这不是说它已经臻于完美。比如在编剧上对于刘建明精神崩溃的刻画还稍嫌粗糙，人物性格的转化交代得不够细致，很多人觉得影片结尾处刘建明对于自己所窃取的录音带的混淆情节略显突兀。

《无间道》系列基本的逻辑和事实错误也有很多，比如刘德华居然穿着一身工作服戴个帽子就满警局乱窜，那么帅的身影，谁不认识？怎么也得整成“大块头”再套个面具才显得办案过程中有自我保护的大智慧。这不,被沈澄和杨锦荣玩个半死。台词上也由经典并富有哲学意味的“出来跑，迟早要还”降格为古惑仔嘴里才有的“出来混，不是你爆我，就是我爆你”。《无间道Ⅲ》在语言上自贬身价。

《无间道》总体繁冗拖沓，太多情节经不起推敲。刘建明那么有前途的一个警察为什么要死心塌地为韩琛做事？始终没有富于说服力的交代。《无间道III》在镜头语言的应用上也让人费解，一系列不断闪回与插叙的镜头，让人如隔雾看花，在叙事和镜头方面也比不上前两部片子。

② 影视剪辑怎么做原创视频教程

主要步骤如下：
1、打开剪辑软件并导入素材，不要用单一素材，比如相同类型的素材，可以多找一些，拼接到一起。每段素材的出场率小于50%。
2、剪辑过程中，多运用一些转场和视频特效，让二次创作的效果明显。
3、给视频添加一些贴纸和花字，配乐也要去掉视频原声，可以自己配乐或者添加一些背景音乐。
4、最后更改视频比例即，比如说把通常的16：9更改成9：16。
视频原创度高最重要的原则就是不能照搬，照搬视频不仅原创过不了，而且也有可能会被告侵权。可以使用下面一些小技巧提升原创度：
1、配音：配音也是增加原创度的重要形式之一，配音也有单类似于解说这样的形式，发这类的视频可以进行后期二次配音解说，在原有的基础上加上自己的见解。
2、剪辑技巧：剪辑影视混剪对技术要求很高，可以根据主题把不同影片中的各个片段拼接在一起，一个镜头只有几秒钟像电影解说、鬼畜电影、大混剪等都可以剪辑，很容易过原创。
3、音乐：背景音乐的选择也很重要，特别是影视混剪，画面与音乐卡点配得上，观众也更喜欢看更有共鸣，原创度也会增加。
4、文字：文案就是视频逻辑内容，需要是自己想出来的文案，并且根据自己的思路剪辑，也能区别于影视剧本身。

③ 剪辑爱情电影,主题是什么

剪辑爱情电影，主题是青春、单纯和美好。爱情电影，主要表现爱情的青春、单纯和美好，但也可表现爱情受挫的伤痛和成长，多个主题应该以主要的主题为核心。以爱情为主题的电影有电影你的情歌、守望相思树、晴雅集、婚前故事、喜宝、女友的秘密、消失的情人节。

④ 怎样剪辑电影

剪辑电影的步骤：初剪，复剪，精剪乃至综合剪等。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话，相互交流的情景等镜头组接起来，复剪是在初剪的基础上进一步修正，精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑，综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。

电影剪辑，即影片图像与声音素材的分解与组合。即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择，取舍，分解与组接，最终完成一个连贯流畅，含义明确，主题鲜明并有艺术感染力的作品。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然，流畅，连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。

⑤ 为什么要进行影视剪辑

因为要选择镜头，拼接镜头，安排秩序，控制长度等待。

剪辑的程序是将特定的镜头进行选择，定时和排列的过程。但在这个过程中完成了在影片制作中起 决定性的、富有创造性的工作。

剪辑技巧是创作者思想的工具。今天影视制作技术空前发展，我们的表达不是太少恐怕太多，所以需要辨识。手段贫瘠固然不好，但太多丰富也不等于得当。我们需要选择。

早期电影：

在电视诞生之初，是单镜头电影时期，影片是没有剪辑的，因为它只有一个镜头，摄影机马达开关机之间感光的那段胶片，所记录下来的影像，也就是那个电影。如火车进站，工厂大门等。

很快，当电影不再是一个镜头，逐渐发展为长片的时候，剪镜头，接镜头，确定镜头秩序， 连接镜头组合，控制影片整体长度等等。必然要做的事情才随即而来。

⑥ 影视宣传片剪辑技巧

MTV剪辑：彻头彻尾的“MTV”风格

“MTV”风格是最常被用来形容剪辑的词语之一。虽然对这一术语没有明确的定义，它实际上指的是用许多快切画面和着音乐节奏来剪辑的一种方式。通常“MTV风格”很吸引年轻人，因为让他们看到有些东西是那么“酷”。在认识到自己频道的品牌形象后，MTV在宣传片“ALbert和Nancy”中，运用“MTV风格”。大量快切画面随着摄影机位的移动和音乐节奏一一亮相，最终Nancy的演唱打动了观众。

如果用两位年轻歌手来取代ALbert和Nancy，宣传片将平淡无奇，但是通过这些年长歌手看似闲散、不经意的表演，宣传片诠释出了MTV特有的风格，也变得非常幽默。看不见的剪辑：与故事融为一体看完真实生活中的恐怖，让我们再来关注一下恐怖电影。天映电影频道用动画新闻的方式为在韩国播出的恐怖电影做宣传。宣传片将电影中的可十白镜头和轻松的卡通天气预报形式做了巧妙的结合，制作出非常有创意又充满趣味的宣传片。宣传片中，两种风格的鲜明对比非常独特，而剪辑师不得不考虑怎样将宣传片从可爱的画面切换到恐怖场景。通过把恐怖场景放到卡通电视屏幕上来表现的方法，恐怖故事仿佛离观众的真实生活远了一些，从而让观众感觉更安全。

时机的选择：把握好节奏

BBC ONE的宣传片《罗马圆形大剧场：罗马死亡竞技》也用到了“旁观”这一策略。一场交通事故使两个男人间的战争一触即发，司机大声吵骂，路人纷纷围观，此时画面突然转向了古罗马的死亡竞技场。起初的争吵过程用了慢动作来表现，两个男人的形象也比真实生活中要更高大。当他们向对方大声咆哮，观众驻足围观时,叮当的金属音效和观众的欢呼声相配，音效和画面的结合似乎很古怪，这时一根鞭子转换时空，观众在瞬间已置身于古罗马的公开竞技场。一次小小的交通事故引发的争斗竟被链接到古罗马的死亡之役，如果观众想知道究竟是怎么回事，那么就看节目吧。当画面切换到竞技场时，导演开始用真实手法来表现，没有慢动作，没有低机位镜头，观众现在和格斗者处于同一视角，从观看者变为了参与者。

交叉剪辑：同时讲述两个故事

BBC One的另一支宣传片《可十的勺十字》引发了观众类似的反应。两个女孩面对画面诉说着同一个故事，摄像机用同种方式运动，画面的剪切也没有打断女孩们的独白。仅仅是一条线，无论是荧屏上还是邻里之间，就足以让人们产生隔膜，这是宣传片想要传达的主题。两个女孩本来模样相近，年龄相仿，但当她们谈到另一条街上的人们时，可怕的音乐响起，背景声音中原有的嘈杂校园声也听不见了。女孩们无法理解社区中的矛盾纠葛，在两个女孩出现的同一画面中，这一点得到了强化，接着是警察出动维护秩序的场面。宣传片用特别的剪辑表达出片子的主题：人们因矛盾而产生了隔阂。

叠化：沉思的瞬间

超越消费者的期望是做广告的基本原则。在宣传片领域这也是真理。当ABC新闻为本频道广阔的覆盖面做宣传的同时，星空电影频道和AXN开始炫耀他们的影片储备有多丰富。如果你熟悉奥斯卡，一定会知道蒙太奇剪辑手法的运用。在颁奖典礼上，有很多介绍不同电影的剪辑片段，包括演员，导演，电影等等。下面介绍的两支宣传片创意相似但执行手段不同。从众多电影素材中选取的剪切镜头和电影画面为观众带来了全新的视觉体验。这种蒙太奇的方法制作起来颇有难度，也会耗费大量的时间。

蒙太奇：剪辑师的奶油和面

星空电影频道从知名和不知名的电影中挑选了32句台词和画面来完成宣传片。找到这些句子并用它们组合成文案需要花费许多时间。剪辑师不得不找到正确的节奏来使文案和画面跟上脚步。这是一次非常艰难的过程，但一旦完成就将惊艳四座。AXN有支宣传片与此片在风格上很相近，但它的操作更加困难。甚至没有台词，宣传片仅仅靠动作电影中的声音来组成节奏。各种声音不断碰撞、撞击直到视听高潮在瞬间全然进发。这是一支有趣的宣传片，显然，制作者们需要为此付出巨大的努力。

一支高难度剪辑的宣传片，但我相信大多数剪辑师都愿意不断尝试新方法。用什么样的方法来剪辑一支宣传片取决于很多因素。如宣传片的内容，希望观众看到后的反应，还有最根本的，宣传片的目的是什么等等。今天我向大家介绍了几支在剪辑上颇有难度的宣传片，其中有的对剪辑的要求非常高，但更重要的是，在这些宣传片成功的背后，剪辑只扮演了部分重要角色。每支宣传片首先得有一个优秀的创意，然后再通过出色的剪辑手法来实现它。剪辑和创意是互补的。如果创意很糟糕，那么再炫的剪辑或特效都无法使它增色。有些东西可以被剪辑得很花哨，但依然无法打动观众。如果不幸发生这种情况，那么每个人的时间都被浪费了，观众会忘了宣传片，更糟糕的可能，他们会立刻转换频道。

电影预告宣传片的剪辑策略

电影预告片的剪辑不同于电影片本身的剪辑，可以说是要把一百分钟的影片编辑成一百到一百二十秒的短片，这是一个集故事焦点和精彩画面的视、声效压缩版，预告片的目的是吸引观众跟球而不是告诉观众其故事，电影预告片分为前期预热片和完成预告片两种类型，前期预热片是在电影杀青之前向市场做电影预热效果，完成预告片是在电影完成制作以后，投放市场的预告片(局限在影院中放映)，片长通常只有30秒，主要以画面视觉和声音效果引起观众的注意，非常简单，以原始镜头为主和主旋音乐配以画外音，因为中国电影市场还很有限，所以中国电影院里基本没有大量新电影预告片时间，在国外影院里在放映正片之前总有五分钟的预告片时间，电影预告片的剪法大致分为商业片类型和艺术片类型两种。

通常商业(完成)预告片的特点是"冲击力”，首先是把影片故事的始发点、冲突点、高潮和结果最佳画面截取出，进行粗剪，根据影片的故事节奏(音乐)决定此预告片的画面流速度，巧用镜头(视觉效果)的快慢组合和音乐再进行精剪，做到以最大限度的感染观众，留下视觉上的深刻印象，这是预片成功所在，不用去刻意交代影片的故事及顺序，如果需要可以做前后镜头顺序的颠倒，只要达到视觉冲击效果即可。剪辑技巧上结和后期特效做些夸张性的表现也是有的，原则上，电影预告片尽可能的保持镜头元素，不做太大的夸张。而艺术片的特点是画面和对白的巧妙对接，可以用影片中的对白接合对白达到预告效果。

剪辑的位子

剪辑在节目制作、包装宣传上的重要性毋庸置疑，好的剪辑可以使节目更加丰富、流畅，可以增加节目的视觉感染力，可以增强情绪．带来事半功倍的效果；但剪辑仅仅是一种方法，一种手段，是表现创作者思想的工具。要正确认识剪辑的作用，必须给它合理的定位，要分清主次，理顺剪辑和创意之间相辅相成的关系。单单有好的创意没有过硬的剪辑手段，片子效果就会大打折扣，不能表达出自己的想法，眼高手低；反之亦然,再好的剪辑离开了创意，除了花里胡哨的特效手段之外，也就一无是处。就如同我们看作家的文章，看的是内容不会关心他写的是什么字体，用的是钢笔、毛笔还是签字笔，又如同我们欣赏名画，感受的是画家的思想，他画画时的感受和情绪，画儿好不好在于它的主题、表现力，在于是否能引起共鸣．给观者带来美感享受，至于画家用什么颜料，用到了什么技法到在其次，除了学画的专业人士，很少有人会去关心。关于剪辑“怎么用”是技术问题，只要你肯学，每个人都可以通过书籍、面授、交流等不同的途径掌握，但是什么时候用,该不该用,是能力的问题相同的素材给观众不同的感受，但同样可以是好片子。

拓展资料

论文：影视剪辑常见技巧分析

摘要：

剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，所以蒙太奇也是“剪辑”的同义语。

关键词：

影视剪辑；常见技巧

一、影视剪辑的主要作用。

一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片一气呵成；二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。

从影视素材到一部完整的影视作品，剪辑大致分为初剪、复剪、精剪、综合剪四步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进行进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。剪辑人员运用剪辑手段对影视片的总节奏进行最后的加工，使全片节奏最后定型，在营造最佳节奏以影视语言为基础，以各种蒙太奇形式为手段，对影视片的内部节奏、主要是外部节奏进行艺术处理，成为全片总节奏的重要组成部分。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。瑞典电影大师伯格曼这样说过：剪辑节奏是至关重要的，永远是至关重要的。

二、影片剪辑技巧原则：

1、静态镜头的剪辑

剪辑静态镜头时，要注意镜头长度的一致和主体朝向的差异。镜头长度一致指的是每个镜头在时间长度上一致，采用这种方法剪辑的镜头，能形成明显的节奏感。由于画面中的主体是静态的，所以，连续镜头中主体的朝向应有差异。也就是说，如果第一个镜头中的主体面朝左，第二个镜头中的主体就面朝前，第三个镜头中的主体则面朝右前方，第四个镜头中的主体就应面朝右。相互衔接镜头中的主体朝向应该有一些变化，如果方向完全一致，剪接点就会形成明显的跳感，如果方向完全相反，又会有跳轴的感觉。所以，主体的方向不能一致，也不能相反，而要有一定差异。

2、运动状态的剪辑

剪辑时，运动状态的剪辑要注重一致性。在有些影视镜头中，对象都是移动状态的。剪辑这组镜头时，要注意运动速度的一致和运动方向的变化。电影、电视、歌曲和文学作品都有着相通之处，虽然画面中的主体各式各样，千姿百态，相互之间既没有时间上的顺序，也没有因与果的关系，但组接在一起就象一首吟唱的诗、一支流动的'歌，一幅动态的画。在视觉和听觉上形成节奏和韵律。

3、用主观镜头剪辑

代表着剧中人物的视点和所思所想的镜头，被称作主观镜头。主观镜头主要反映影片中的逻辑关系。

4、形状的相似性剪辑

形状带给人们的视觉感受是十分敏感的，它引发的思维活动是异

常活跃的。形状相似的内容连续组接，使人感到贴切、自然、生动。形状相似的物件积累叠加，共同强化一种形状，用形状来表意，用形状来抒情，用形状传达视觉的美感。

5、设法使一组镜头富于变化的剪辑

如果画面内容都是相同的事物，而且朝着同一个方向。剪辑在选择镜头时，必须突出画面的个性特征，尽量使画面富于变化。通过选择不同颜色形成色彩的跳跃，通过采用不同的景别而形成远近的差异，增加画面的变化，使这组镜头的组接显得流畅而富于变化。

6、通过画面组接形成快节奏剪辑

在观看了快速剪切的镜头之后，大部分人的共识是：它使人们产生了快的感觉。怎样的剪辑才能形成快节奏的效果呢?

（1）近景别。所选用的镜头尽量是近景、特写等紧凑的景别，而少用全景、远景等松驰的景别。

（2）短镜头。每个镜头的长度不宜过长，不要选用长达十几秒的镜头，短镜头在短暂中蕴含着快节奏，长镜头则易显拖沓和冗长。

（3）被摄对象具有明显的动作性。画面上的主体具有明显的动作性，能加剧人们对运动和节奏的感受，如果画面上的主体是静态的，就很难使人感受到节奏和运动。

（4）推镜头。推镜头是由远及近、由模糊至清晰、由宏观至微观，带给人的感觉是越来越近、越来越清晰、越来越深入、越来越急迫、越来越紧张。在节奏上的感觉就是越来越紧、越来越快。

（5）快节奏的音乐音响。音乐音响的节奏感是十分明确的，带给人们的感受也是十分确切的，快节奏的音乐音响使人情绪激昂、热血沸腾，有一种紧张和紧迫的感觉，使人直接地感受到快。

7、运动镜头与运动镜头连续组接剪辑

运动镜头与运动镜头连续组接，只需要保留第一个运动镜头的起幅和最后一个运动镜头的落幅。在选择镜头时，尽量选择运动速度比较接近的镜头相互衔接，保持运动节奏的和谐一致，使整段影片自然流畅。

8、画面内主体运动的固定镜头连续组接

如果画面内的主体是运动的，而镜头拍摄的是固定镜头。组接这类镜头时，应截取精彩的动作瞬间或选择完整的动作过程剪辑组接。

9、通过画面组接形成慢节奏剪辑效果

（1）被摄对象不明显的动感。动作是有快慢的，快动作易使人产生快节奏，慢动作则使人产生慢节奏。缓慢的动作或不明显的动感自然使人感到平静和舒缓。

（2）长镜头。每个镜头的长度可适当地延长，长镜头使人感到徐缓、轻松、从容不迫。

（3）拉镜头。拉镜头有一种松驰感、远离感，随着镜头的拉出，人们往往会长长地呼出一口气，精神和身体都会放松。

（4）远景别。所选用的镜头尽量是全景、远景，这类镜头显得空旷、松驰。

（3）慢节奏的音乐和音响。慢节奏的音乐和音响使人感到悠扬、轻松、身心愉悦、神清气爽，使人在徐缓中品味生活，在轻松中享受生活，在从容中思考生活。

节奏是影视剧脉律的跳动，也就是“魂”之所在。影视剪辑在影视艺术中占有极其重要的地位。创作者如果能恰到好处的把握剪辑节奏，那么其作品势必会成为令人赏心悦目百品不厌的经典。因此，在影视作品的第三度再创作中，剪辑技巧不可忽视。

⑦ 关于电影的主题分析和评价

无论是一部精彩绝伦的电影还是糟糕透顶的电影，都有导演想要表达的某种东西在里面。即使你不是专业的影评人或是学这个专业的学生，但如果你熟知了电影的主题以及一些分析电影的方法，你就会知道一部电影好在哪里或是糟糕在哪里，而不再人云亦云。

什么是电影的主题？

对于一篇文章来说，主题是就是文章的中心思想，对于电影来说，这个定义还不够全面。更加准确的来说，电影主题指的是将影片整合在一起的中心内容或特殊的关注点。一部电影的主题将决定整部片子的质感风格，以及怎么选演员、怎么剪辑、怎么配乐等等。

接下来我们将从常见的六种影片类型为大家做一个简单的划分:

一、以情节为主题中心

这类电影多出现在冒险故事或是侦探故事，电影制作者更加关注的是故事情节，通常电影的节奏比较快，人物思想和情感都从属于事件，电影的最后结局最为重要。如《蜘蛛侠》《泰坦尼克号》和《速度与激情》系列。

二、以情感效果或情绪为中心

有一类型电影，全片以某种特定的情绪或情感效果贯穿整部电影。虽然情节在这样的电影里同样不可或缺，但是事件从属于影片要实现的情感效果。大多数恐怖电影（《沉默的羔羊》）或是喜剧片（《夏洛特烦恼》）可以被归纳到这一类电影里面。当然，这一类电影有时候不是单一的以某种情绪为主，也有可能是两种情绪混合在一起。比如《绝命圣诞夜》，可以看作喜剧亦或是恐怖电影。分析这一类电影的切入点，最好就是从电影所营造的情感效果入手。

三、以人物为中心

有些影片，通过动作和人物对话来实现对某个人物的形象刻画。故事情节的主要作用是帮助我们理解人物的发展。电影中人物的主要吸引力在于他有着常人不具备的品质，因此这类影片的主题在于对中心人物的塑造，强调人物不同寻常的品质及特有的个性。如《巴顿将军》《美丽心灵》。

四、以独特风格或结构为中心

少数电影中，导演开创了和过去电影史完全不同叙事方式，使得电影的风格质感成为令人们难以忘怀的特征。这种电影有一种能将自身与其他电影区分开的明显特质——其独特的灯光、氛围、配乐、人物对话在我们脑海里回荡，以至于我们很久以后在想起这部电影，似乎人能感受到那种不同寻常的观影感受。这类电影大多出现在那些名导一鸣惊人的处女座当中，或是极具天赋的导演作品中。如《冰血暴》《低俗小说》。

五、以思想为中心

在多数严肃电影当中，动作和人物都具有非同凡响的意义，有助于于观众理解生命、自身经历、或是人类处境的某个方面。这个思想可以是某个特定事件，也有能是某个人物的经历。对于这些较为明显的中心思想，观众们理解起来还不难，但是大多数影片创作人不希望自己所表达的东西能一眼被观众看出来，他们更多的是通过一种较为隐晦的方式表达出来。这就需要观众们动一番脑经，才有可能窥探到导演的内心世界。

如果有可能对于电影所表达的主要思想进行具体的分类，那么大致可以分为以下几类。

1、道德含义

电影通过某个事件向观众传达出确信或遵从某种道德原则的智慧和实用性，由此却说我们在生活中遵守这个道德原则（如电影《撞车》）。

2、人性的真相和那些以独特人物为中心的电影不同，有些电影关注有代表性的人物。这些角色代表了普遍的人性，作为艺术载体，他们被用来展示广泛和普遍意义上的人性真相（如《蝇王》）。

3、社会问题

当代的电影制作者常常关注社会问题并在电影中用戏剧的形式表现出来，或是揭露社会的罪恶或是抨击社会体制（如《牯岭街少年杀人事件》）。

4、为人的尊严而抗争

这类影片描述了人物与自身弱点或是外界环境的对抗。比如他克服敌人为他制造的重重阻碍，在一系列的麻烦中最终战胜自己的敌人。亦或是克服自身的软弱、贪婪等弱点，从而赢得人性的尊严（如《辛德勒的名单》）。

5、年龄的增长，纯真的逝去

在这类影片中，人物通常被迫成熟起来从而获得自我意识。人物一般是变化的，一般来说在电影的开头和结尾有很大的改变（如《杀死一只知更鸟》）。

6、道德或哲学迷题

有时候导演可能会围绕某个迷题或者是令人困惑的特质来发展故事，有意的展现出多样化的主题阐释。导演试图去暗示或神秘化主题。观众对于这类电影的典型反应是:这部电影导演想说些什么？这种电影主要是通过符号或人物对话来传达主题，所以要想分析这类电影，最后就是多留意揣摩人物的对话及片中重复出现的某些意象。

以上就是我们常见到的电影类型，但确立电影的主题大多数时候是不容易的，在前文当中也说过，导演是个喜欢玩捉迷藏的角色。我们只能通过电影中那些情节，人物对话，元素来确定我们所认为的主题或是推翻重新确立。

确立主题可以说是开始，也可以说结束。在确定主题之后，我们需要做的工作就是评价主题。主题是导演想要达到的某种目的，那我们就从导演为了达到这个目的所使用的手段和最后为这个目的展现出来的效果两方面来评价。至于怎么评价，如何评价，则需要更多专业的电影知识作为支撑，而不是凭借自己的主观意识。