电影主角叫尼尔电台

1. 《信条》中罗伯特·帕丁森饰演的尼尔和男主角是什么关系

尼尔是男主的手下

在电影中，很多细节都暗示了尼尔对于男主很熟悉，比如说尼尔笃定男主会喝diet coca而不是soda，两人分别的时候主角知道后眼眶都红了。但是在这部电影中男主只有饰演者，而没有名字，一些影评中，也全部都用“男主”。

其实男主是Tenet组织的创始人，他把长大成人的Max招募进Tenet，那个人就是尼尔。尼尔是男主的手下，被男主派回过去拯救自己，最终使自己成长为未来的自己。

在整部电影中，尼尔救了男主很多次，尼尔在歌剧院果断开枪，救了主角一命，在孟买带主角逃出大楼，影片结尾开车救出主角，最后还为了救主角舍身开锁，光荣牺牲，破坏了Sator整个计划。

(1)电影主角叫尼尔电台扩展阅读：

《信条》是由美国华纳兄弟影片公司出品的动作惊悚片，由克里斯托弗·诺兰执导，约翰·大卫·华盛顿、罗伯特·帕丁森、伊丽莎白·德比齐、迈克尔·凯恩、肯尼思·布拉纳联袂主演。该片于2020年9月4日在中国内地上映。

该片讲述了一名特工，在经过组织严密训练之后，被派去执行一项重要的任务，最终在搭档的帮助下，顺利完成了任务并拯救了世界。

参考资料来源：网络——信条

2. 《神秘肌肤》：一部令人心碎的残酷青春爱情电影，谁的青春不荒诞

《神秘肌肤》，本片是改编于斯科特·海姆的同名小说。其中所探讨的议题相当惊骇，包括恋童癖、同性恋、男妓等等；另外还加入幽浮、外星人的科幻情节，让整部片更显得神秘。

人与人最紧密的接触是碰触到彼此的肌肤，当肌肤被神秘的人所碰触到，又是如何反应？整部片虽然叙事以如诗似画般的安静、沉稳，随之的冲击却又如浪涛般的侵袭观众，卷入一场神秘风暴里。

“The summer I was eight years old, five hours disappeared from my life. Five hours, lost, gone without a trace…”青年布莱恩(布拉迪•科贝特饰)曾在八岁那年经历了五小时的失踪。

此后，他开始不断地做恶梦、尿床、流鼻血甚至突然昏倒。一直到长大后，他依旧搞不清楚到底发生了什么事，他一直以为当时他是被外星人给带走；所以他沉迷于超自然的现象和报道。

尼尔(约瑟夫•高登-莱维特 饰)小时候和棒球教练发生了关系，长大之后成为到处找人做生意的男妓、荒唐无度的生活。两个看似不相关的人，却因为布莱恩失踪的真相而有所牵连……。

我觉得整部片以写实的手法呈现出既残酷又美好的青春时光。背景时代由保守的80年代跨越十年，到开放的90年代；场景也从偏僻的小镇到繁荣的纽约。整个故事就是一段在如梦似幻的梦境里寻求真相的过程。

我最喜欢片中的一场尼尔和其好友温迪听着收音机的声音靠在一起，夜晚天空开始飘起雪、整个画面黑白色调分明、配乐环绕；简直像画中的风景一样，透露出缥缈的美感。

另外在男主角和朋友之间的情谊描述也很细致，尤其是尼尔和温迪(同性恋男和女生)之间那种特殊 情感 ，而布莱恩和阿瓦林那段则蛮幽默、有趣。

至于片中男主角尼尔的破尺度场面非常的多，也有被残忍施暴的镜头；不过好在床戏部分没有很大胆地裸露，而是恰到好处地点到为止。值得一提是整部片的配乐相当的出色，更加突显出伤感的气氛。

在剧情中所提及的恋童癖也因此造成了他们心理和生理的极度创伤和影响，对于两个男主角而言，他们因此体验了青春年少里的苦涩与甜美。布莱恩就有严重的短暂失忆和昏厥；尼尔却感受到爱情的美好。

我个人觉得布莱恩这个角色很可爱，他只是个一心想找出当年失踪真相的单纯少年；也因此结识了自称也曾被外星人拐走的少女阿瓦林。当他知道真相后的彻底崩溃、瓦解，真的很残酷。

相较之下，尼尔这个角色就相当复杂，他一次次地和陌生男人发生关系，似乎想找回当年教练带给他的熟悉感；抑或只是放纵自己空洞、虚无却存在的肉体。

尽管从头到尾就看他的放荡和迷失，还是会对他给予同情的眼光“he has a bottomless black hole”。我认为两人最后的相遇，则是为了解开谜底后得到心灵的释放。

本片是日裔导演格雷格·阿拉基的作品，他之前好像都是拍摄一些独立制片；感觉他在执导这部片是相当认真，每个小细节都十分着重。

男主角约瑟夫高登-莱维特表现得十分突出，特别是在眼神上；他悲伤和迷惑的眼神都传递出他内心的挣扎，一些表情的展现也很成熟。另一个男主角布拉迪科贝特也演得不错，他把一个内向、害羞的角色诠释得很真实；在责怪父亲那段却又爆发出外放的能量。

女角方面有青春偶像米歇尔·崔切伯格饰演温迪，她的叛逆少女的打扮和气质也蛮相符。伊丽莎白·苏演的母亲角色就没有什么发挥。虽然没有大牌明星演出，这部片演员还是有水平以上的演出。

关于这部片的争议应该是在于片中对恋童癖的探讨，我个人觉得有恋童癖、对那些懵懂无知的小孩加以性侵的人真的很变态。那些人只为了一时的私欲和快感，却无视对于受害者将来的伤害和影响。

这部片通过男主角的荒诞行为对 社会 、家庭提出了最强烈的控诉。我们是否更应该关怀自己身边的人，不让他们受到伤害。

3. 问个美国电影的名字！主角是个金色短发女人，很酷！

中文名称：勇敢的人/勇敢复仇人/强复者
英文名称：The Brave One
发行时间：2007年
语 言：英语
类 别：动作/犯罪/剧情/惊怵/动作
片 长：119 min
发行公司：华纳兄弟Warner Bros
导 演：尼尔·乔丹 Neil Jordan
主 演：朱迪·福斯特 Jodie Foster .... Erica Bain
特伦斯·霍华德 Terrence Dashon Howard .... Detective Mercer
尼基·卡特 Nicky Katt .... Detective Vitale
纳威恩·安德鲁斯 Naveen Andrews .... David Kirmani
玛丽·斯汀伯根 Mary Steenburgen .... Carol
简·亚当斯 Jane Adams .... Nicole
布赖恩·戴拉特 Brian Delate .... Detective O\'Connor
Lenny Venito
Michael J. Burg .....Man #3
Dana Eskelson
Zoe Kravitz .....Chloe
Michelle DiBenedetti .....Nurse
Jaime Tirelli .....Pawn Shop Owner
Alyxx Morgen .....ER Nurse
An Nguyen .....Ida Combs
Margaret Baker .....The Mental Patient
Schuster Vance .....Politician
丽贝卡·莫勒 Rebecca Merle .....Woman Entering Subway/Hospital Visitor
Doug Aguirre .....CSU Detective

剧情简介
对于艾里卡·贝恩来说，纽约的街道就好像是她的家，也是她赖以生存的工作所关心的地方。她主持着一档名叫“漫步街头”的电台节目，每天都与听众分享着发生在这个她所热爱着的城市的故事。到了晚上，艾里卡就会飞奔回家，因为她一生的挚爱--未婚夫大卫·科曼尼正在家张开怀抱等待着她，在艾里卡的眼中，生命是美好的。然而，在一个可怕的夜晚里，艾里卡却突然失去了她曾经拥有的一切，她和大卫受到了意想不到的蓄意攻击，大卫死了，艾里卡也差一点就命丧黄泉。
即使躺在医院里的艾里卡受伤的身体正在一天天复原，但是她内心深处的伤口却永远都不可能愈合了--失去大卫给她带来了毁灭性的痛苦，她甚至感觉自己心疼得就快没办法呼吸了。曾经熟悉的街道突然开始变得陌生起来，艾里卡发现自己每迈出一步，都被令人窒息的恐惧感缠绕着。那些她曾经无比热爱、并喜欢在上面漫步的柏油路，包括所有温暖、清新的气息，现在看来都是如此地阴森恐怖，充满着杀机和危险。当恐惧最终积累得太多，而没办法再忍受的时候，艾里卡被迫做下了一个重大的决定，那就是武装自己，对抗一切。艾里卡发现，只要是她手中拿着枪，就有用得着的时候，那种感觉就好像有一大帮无形的敌人在暗处窥视着她，伺机而动，而枪就成了保护她的惟一工具……又或者，是她的神经太过紧张，产生了幻觉？
当你手中拥有如此威力的武器时，你就避免不了想要去使用它：第一次，艾里卡将枪口对准某人扣动了扳机，确实情非得已，因为那是在一种不是你死就是我亡的危急情况下；第二次，她仍然有理所当然的原因，因为她必须得保护自己，可是她似乎忘了，她完全可以选择不置身在这种危险之中……曾经差点让她崩溃的恐惧感如今已经被其他东西取代了，她的身体似乎有什么要“破茧而出”，拼了命想要找回那个可怕的晚上她失去的一切，只是艾里卡似乎并没有意识到这一点，完全凭着感觉指引自己的身体。于是，纽约城的街道上突然多了许多有关于一名“义务警察”的故事，随着传闻越来越神乎其神，警探肖恩·莫瑟也在不断地加深信念，要亲手逮住这个无视于法律的街头暴徒。然而，随着调查的深入，所有的证据都显示，那个拿着枪在街道上横行的似乎并不是一个男人，而是一个身上背负着怨气的女人。

幕后制作
【大手笔、大阵仗】
一切都得从茱迪·福斯特说起，她不但在《勇敢的人》中饰演了艾里卡·贝恩，同时还是这部影片的制片人，她表示：“相信不仅仅是我，每一个人都曾产生过类似的想法，那就是如果我们不曾说过这样的话，甚至不是现在我们成为的这个人，会怎么样呢？但是，你是没办法预料到在一个特殊的情况下，会引发出一个什么样的自我的，你可以动用你的智慧拼命地想象，然后再加入你的道德尺度……可是，直到你被迫真的进入一种时刻挑战着你神经的境地时，你就会被改变，然而你永远都没办法想象得到自己会变成一个什么样的人。”
导演尼尔·乔丹对茱迪·福斯特的见解表示同意：“《勇敢的人》所引发的道德问题，可能会让观众感到不自在，在我看来，当我们想要做坏事的时候，内心马上就会有声音抵制某种原始的残忍，所以我们很快就能恢复正常。但是，我们之所以会这样，是因为文明社会教会我们这样做是不对的。所以，当我们看到有人陷入道德上进退两难的境地的奇观时，惊骇是理所当然的，但也会对这种可能永远不会出现在自己身上的情况感到无比地着迷。”
当《勇敢的人》的剧本第一次来到制片人乔尔·西尔弗(Joel Silver)和苏珊·道尼(Susan Downey)的面前时，它拥有的是一部专门描述“义务警察”的动作影片的所有元素……只除了一点，那就是这名“义务警察”是个女的，西尔弗描述道：“当我们读完剧本的时候，呈现在我们眼前的是一个轮廓鲜明的硬线条故事，由于暗含的元素过多，需要你反复地阅读才能品出其中的味道。《勇敢的人》不仅仅是一部惊悚+悬疑的动作电影，它还很黑暗外加情感丰富，这里有一个刚刚经历了非常可怕的悲剧的女人，艾里卡不但受到了攻击和侵犯，她的未婚夫也被杀死了。虽然她的身体正在恢复健康，生活却被彻底地改变了。她不得不为自己寻找一条出路，度过这个难关，而她也真的这么做了。只不过她选择的方式，最终还给了我们这人不同寻常的故事。为了生存下去，她必须找到克服恐惧的勇气，只要能过回原来的生活，让她做什么她都愿意--这一切，让她最终成了一个‘勇敢的人’。”
苏珊·道尼则认为：“影片的原创剧本是由一对父子编剧共同创作的，他们是罗德里克·泰勒(Roderick Taylor)和布鲁斯·泰勒(Bruce Taylor)。他们奉献出来的故事差不多包含这种类型动作片的一切兴奋点，只是选择让一个女人成为这里的主角，确实会为这类‘义务警察’电影带来些许的不同。所以，当剧本成形之后，我们又找来辛西娅·莫特(Cynthia Mort)加入编剧组，因为她能为这个故事带来更多阴柔的气息。《勇敢的人》归根到底是属于艾里卡的旅程，所以从女性的观点来解释她为什么会做出这样的选择，以及随之而来的所有后果，是一件非常重要的事。”
茱迪·福斯特也加入到讨论的阵营中来：“然后你就需要将一个女人放到‘义务警察’的身体里，除此之外，她所采用的行为还是比较大众化的，没什么典型的特征。一般而言，女人是不会杀死她们不认识的人的，因为她们不会随便就起杀意，也正是因为如此，才让艾里卡这个角色如此有趣。能够探索她内心的混乱，她的迷惑，是一件非常让人着迷的事情。她似乎不知道自己正在做些什么，或是她为什么要这样做……你可以把她的所作所为暂时理解成，恐惧已经完全将她变了一个人，她的遭遇带来的是一种危险的转变，其实她可以选择让自己处在一种安全的境地的，但是她却放弃了。也许，她并不真的知道自己的动机是什么，只是想，如果不断重复能够想象得到的最恐怖的场面，她就知道自己克服了内心的害怕，最终有可能改变结果--如果她能改变结果，也许就可以把死去的人带回来……听起来很疯狂，不是吗？”当茱迪·福斯特确定出演艾里卡·贝恩后，这个角色也就发生了相应的变动，在剧本中，艾里卡本来是一名报社记者……苏珊·道尼说：“是福斯特自己提出的建议，她希望自己在影片中能够扮演一位在电台工作的人，因为这么做就可以顺利为整个故事带入画外音，帮助观众理解艾里卡的精神状态。”
【道德罗盘的指向】
对于最终决定由尼尔·乔丹来执导这部影片，当时第一个提出建议的，还是茱迪·福斯特……而其他的制片人都对这个选择表示一致通过，苏珊·道尼回忆道：“我和乔尔·西尔弗一直以来可都是乔丹的忠实粉丝，他的电影才能已经到了让人难以置信的程度，专门以一种惊世骇俗的方式探索复杂、有时候甚至是危险的主题而闻名电影工业，所以我们都对福斯特的提议举双手双脚赞成。”
乔尔·西尔弗说：“我们和尼尔·乔丹坐下来仔细探讨了剧本，其中当然包括我们各自对这个故事的想法……原来我们的思维竟然是如此地一致，乔丹对角色有着非常伟大的认知和感觉，这给影片本身增色不少，他真的很有天赋。”
茱迪·福斯特评论道：“在我看来，尼尔·乔丹似乎对角色道德上的多面性特别地感兴趣，他的作品并不是那种简单地对善与恶的描写，他最喜欢做的就是在人性中加入兽性的一面，然后以一种与众不同的方式表现出来，我从来没有和拥有这么原始的冲动的导演合作过，他做出的每一个选择，都是真的在为影片、为角色服务。”
导演尼尔·乔丹则为一切做了一个总结：“我最喜欢的角色，就是那种因为需要面对一些无法预期的事情而在黑暗与光明之间摇摆的人物，因为他们都需要穿越道德的界限。”另外，乔丹也承认，《勇敢的人》代表着他可以拥有的一个机会，能够同时深入研究他最感兴趣的几个主题不说，还可以和一位被他称作“美国电影业的一个标志”的女演员合作……乔丹继续说：“我读第一遍剧本的时候，发现它是如此地引人注目，所以我又重复读了几遍，每次都能发现一些新东西。不过这里最吸引我的，还是那个走进了属于男人的禁区的女主角。如果茱迪·福斯特能够饰演这个角色，那么我们就会得到双重的效果。光是想象着与她一起塑造这个角色，我就忍不住有一种冲动。《勇敢的人》里有太多需要混合在一起的元素了，同时故事中的内容也是非常庞大：一个只存在于电波中的属于女人的声音，以一种空洞在城市中游荡。当她的所爱在这里遭遇到了终结，就产生了两个对立面回应这场悲剧，一个是合法的，另一个却完全属于个人行为，是为复仇而生的--哪个是对的？哪个又是错的呢？当我挖掘出剧本的所有元素时，突然发现自己老了也感到疲倦了，所以我告诉制片人，如果他们给我绝对的自由拍摄这部影片，那么我愿意当导演。”

电影简评
影片是揭幕秋季档的一枚重型炸弹，不存在让你错过它的任何理由。——《纽约勘测》
茱迪·福斯特总算是找到了一部值得授予她表演奖的好作品，帮助她在电影工业中“重振雄风”。——《好莱坞报道》
虽然影片大多时候很血腥，而且很残忍，但导演尼尔·乔丹没有过于沉迷于暴力，而是讲出了他对故事本身最为独到的见解。——《电影信号》

4. 励志电影《死亡诗社》剧情简介

励志电影《死亡诗社》剧情简介

《死亡诗社》是由彼得·威尔执导，罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克、罗伯特·肖恩·莱纳德领衔主演的一部励志电影。下面是我整理的励志电影《死亡诗社》剧情简介，欢迎大家分享。

死亡诗社 ，外文名Dead Poets Society，又译为春风化雨;暴雨骄阳，是由罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克以及罗伯特·肖恩·莱纳德主演的一部励志电影，故事讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。

该片获第62届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖。

电影剧情

威尔顿预科学院一向都是以传统、守旧的方法来教授学生，可是新学期来校的新文学老师基廷(Keating)却一改学校的常规，让自己班上的学生们解放思想，充分发挥学生们的能力。告诉学生们要“把握当下”(拉丁文:carpe diem,英文:seize the day)，并以该原则行事。在教学的第一堂课上，基廷并没有在教室里上课，而是领同学们看校史楼内的照片，让他们去聆听死者的声音，并去领悟的生命的真谛。基廷甚至要求学生将课本中古板老套的内容撕去，自由的教学方式让学生开始懂得自己的兴趣、爱好、前途和目标。他的学生们甚至于反抗学校的禁令，重新成立基廷曾于该校学生时代参与过的秘密小组——死亡诗社(Dead Poets Society,另译:古人诗社)，在校外很远的山洞中探讨诗歌、人生。但不久后，学校发现这个小组，校方对基廷老师教育方法十分反对。

基廷的学生尼尔(Neil)热爱表演，并在一次演出上大获成功。但他父亲坚决反对，并将他带回家决定第二天让其转学。尼尔极度痛苦却无法倾诉，在当晚自杀了。小组成员之一卡梅隆(Cameron)出卖了他们。校方逼小组成员在声明上签字，将责任推卸与基廷身上，将他开除出学校。在老师要离开学校的时候，学生们站立在桌上，并说著"哦，船长，我的船长!"，以表达老师传达给他们的信念会在他们心中一直存在着。

幕后花絮

1、写在诗社“宝书”扉页上的话来自梭罗的《瓦尔登湖》;基廷老师朗诵的《哦，船长!我的船长!》出自惠特曼的《草叶集》;另外还有莎士比亚的《第18号十四行诗》和拜伦的《她在美中步履姗姗》。

2、导演彼得·威尔选择按照年代顺序拍摄本片，目的在于更好地表现孩子们和基廷老师之间的友谊关系的进展，以及对他与日俱增的敬仰之情。

3、彼得·威尔在悉尼的一所名叫Scots College的私立男子中学读书，影片中很多场景都是再现了学校的风貌，如制服、纪律以及对学校的整体感觉等等。

4、电影拍摄于美国东部的特拉华州，位于安德鲁斯大街的一所寄宿学校。

5、在原著中，基廷老师是死于白血病的，但导演认为影片关注的主体应该是孩子们。

6、Liam Neeson原先是把导演的权利交给Jeff Kanew，但在罗宾·威廉姆斯加盟该片后，使得彼得·威尔成为该片的导演。

7、学生们给Keating看的他的旧毕业照事实上是Robin Williams的高中毕业照。

8、John Keating这个角色最打动Robin Willianms的地方在于John Keating是他在学生时代一直想要的老师类型。

9、在影片的最后，Cameron本来应该也站在桌上的，但Dylan Kussman否定了这个主意，因为他认为这并不是Cameron会做的事。Kussman很惊讶导演竟然同意了他的想法。

10、Todd在雪中哭泣的场景只拍一遍就过了。这场戏本来是一个内景戏，但是当外面开始下雪时Peter Weir认为如果在室外拍摄效果会更好。而由于雪已经开始停了，所以这场戏便不得不一遍就过。值得庆幸的是，Ethan Hawke做到了。

《死亡诗社》观后感

生命是什么？在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章；生命是梦想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立；它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。

《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个十分形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类教师的出现而改变了。

基廷教师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅仅与他之后一系列“惊世骇俗”的表现构成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷教师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步，去应对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。

基廷的课总是充满意外和活力，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉；他告诉学生，如果站在讲台上能够使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自我的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。他让学生们踢球之前每人念一句激励自我的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知。他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。

他不仅仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的.精神之父。在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。而“卡匹迪恩”这个古老的诗句，也像一个神秘的咒语，将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能；诺克斯不顾一切地去追求他的感情；尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自我的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自我的诗歌。基廷就像一个船长，用自我的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应当如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。

除了基廷，影片对孩子们的主角塑造也十分成功。虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。充满活力和活力的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的主角给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。

尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得？伟尔刻画的最为用力的主角。他英俊，善良，开朗，成绩优异又多才多艺。在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他是公认的领袖。他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在活力与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自我人生的坐标。应对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自我。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。

一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。

浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的电影，《死亡诗社》对电影音乐的运用能够说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯？雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与活力，梦想的完美与迷茫；影片最为动人的一段旋律是贯穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。当托德最终勇敢地跳上讲台，朗读自我的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最终一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他最终鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与期望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一齐，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。

5. 信条电影尼尔的真实身份 尼尔的目的是什么

1、尼尔的身份：

尼尔是长大后的Max——女主的儿子。Max的完整写法是Maximilien，倒过来的开头就是Neil(尼尔)，中间imi正反读都是“我是”的意思，和全片概念很类似。

还有尼尔的头发颜色跟Max一样，都是金色，尼尔曾问过男主，会不会要挟女人和孩子，这也暗示他是女主的儿子。

2、尼尔的目的：

尼尔是来自未来的人，在未来与男主相处了一段时间，隐藏身份回到过去（电影中的现在）要与男主一同完成任务。同时尼尔也想通过救男主完成自我救赎。

6. 《信条》最后为什么有两个尼尔

综述

1、也就是说，当主角回到过去时，不过是沿着他自己的脚印，倒着走一遍而已。只不过在他自己看来，自己是正常的而世界是倒退的。对于整个世界来说，一切都在正常运行中。所以最后为什么有两个尼尔。

2、《信条》是一部2020上映的美国科幻动作电影，又名《TENET天能》，由克里斯托弗·诺兰执导，演员约翰·大卫·华盛顿、罗伯特·帕丁森、伊丽莎白·德比茨基、亚伦·泰勒-约翰逊主演。

3、剧情讲述一名佣兵主角接到神秘组织指派的谍报任务，他必须靠两个字“天能”面对超越现实时间限制，不再只局限于现在的重大挑战，试图阻止即将发生远比核战还要可怕的危机，誓死为地球全人类的存亡奋战。

4、被影迷誉为“时间魔术师”的导演克里斯托弗·诺兰，从首部长片《追随》、在最后带来惊人逆转的《记忆碎片》和《致命魔术》，到把陆海空三种不同时空尺度合而为一的战争电影《敦刻尔克》，都展现出他巧妙调换时序让整部电影变得更丰富多样的非线性叙事能力。

5、然而这次《信条》诺兰不再只利用剧情编排和剪辑手法，而是更进一步地真正把“时间”融入故事本身，藉由片中“时间倒退”的设定带给观众跟过去截然不同的体验。

7. 信条电影尼尔是谁 尼尔结局怎么样

1、《信条》电影中尼尔是女主的儿子Max。《信条》中除了男主，男二尼尔也是个关键人物，他从头到尾都知道发生了什么，但默默的配合着男主完成他的使命。男主在破坏了大boss的计划后，创立了信条组织，招了尼尔进了组织，两人成了朋友，但是这个时候尼尔回到了过去，然后又通过装置和年轻的男主相遇，最后男主成功完成任务，而尼尔却为了保护男主死掉了。

2、尼尔结局是死了，为了不改变过去，他在结尾转头赴死，男主还问能不能有其他选择，尼尔说过去不能改变！