电影表达这样主题

❶ <海上钢琴师>这部电影所表达的主题

一个被遗弃并且成长在往返于欧洲和美国之间的轮船上、表现出非凡音乐天赋的人，他没有出世纸，从不下船，在船上遥望城市，在轮船上感受来自大海的音乐灵感、即兴弹奏钢琴，创造世界上一首首独一无二的乐曲。

他在船上遇到知音Max，也遇到一个清纯的女孩但怯于表达爱意，他一生唯一一次想下船是因为想去找那女孩。但看到茫茫无边际的纽约城市，他迟疑了，害怕坠入凡尘般丧失音乐的灵气，于是返回船上。

大战后，船因废弃将被炸毁，他隐藏其中，不为人所知。好友Max找到了他，他坦言自己到了陆地会丧失音乐的灵气，他不愿意过追逐世俗功利的生活，因此永别了好友，最后和船一起被炸死。

主题：在艺术自由和世俗功利生活之间的人生选择。

❷ 电影作品一般表现哪些主题

要看什么类型的电影
不同的电影表现的主体自然也不是不同的，比如最近的电影唐山大地震，它所着重表现的是大灾难的残酷、解放军国家的关注救援，人民团结一起的力量，和灾难之后重燃的希望，面对灾难要重拾希望，勇敢面对
。。。。。。爱情片啊，文艺片啊，战争片啊，科幻片啊，惊悚片啊，很多的，不过每个人看电影都有不同的理解

❸ 电影《彼岸》到底表达了怎么样的主题

楼主！彼岸》：它讲述了戏剧《彼岸》在北京电影学院的排练与演出过程，以及后来几个参与者和导演牟森的各种境遇。其前半部分以《彼岸》排练的发展为线；后一半以戏散人去后,各人因“彼岸”而起的生活变化为线。同时，《彼岸》让我们看到：有些时候，抽象的概念也可以直接成为叙事和表达的主线：在《彼岸》中多次出现的“彼岸”一词，正是全片的另一条重要线索，它由一台话剧渐渐被抽象化，在事件发展和人物命运、生活状态变化中变得多义化、符号化，最终成为导演想要表达的理念：彼岸，是片中人在话剧和人生中试图到达的地方，他们为此付出了青春的代价；彼岸，更是我们每个人理想的乌托邦。然而，要想在事件的记叙中达到思想层面的高度，纪录片就决不能仅仅满足于完整地完成对事件的平面化讲述，一定要对个体或事件做层层递进的深刻切入，引起观众共鸣，表达抽象内蕴。在《彼岸》中我们看到：随着时间和事件发展的递进，“彼岸”的意味也在层层递进：从一屋子人在排演《彼岸》时热切呼喊：“到彼岸去！”到剧中的男男女女又哭又笑地为到达“彼岸”而欢呼，再到时过境迁后问到：“你认为‘彼岸’是什么？”“你觉得自己到达‘彼岸’了吗？”，于是有人一脸平静，有人仍在求一个彼岸却不得。正是这样强烈的情绪和符号主线让“彼岸”这个概念一次又一次地冲击着每一个观众，并且伴随着人物命运的变化让我们感受到了某种东西。可见，只有对个体的切入足够深刻，让事件过程说话，才能够触发大众的共鸣，从而表达出纪录者对人类共性的看法和思想。

❹ 《阿甘正传》这部电影要表达的主题是什么

《阿甘正传》这部电影要表达的主题是虽然大多数人都有梦想，但是往往只有少数人会用一生坚持不懈的付出行动去努力实现它，所以最后成功的总是少数人。

《阿甘正传》是由罗伯特·泽米吉斯执导的电影，由汤姆·汉克斯、罗宾·怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。电影改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。

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剧情简介

阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。他跑着躲避别人的捉弄。在中学时，他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。阿甘被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。

在大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越南。在那里，他有了两个朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓·泰勒上尉。这时，珍妮已经堕落，过着放荡的生活。阿甘一直爱着珍妮，但珍妮却不爱他。在战争结束后，阿甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，阿甘又遇见了珍妮，两人匆匆相遇又匆匆分手。

在“说到就要做到”这一信条的指引下，阿甘最终闯出了一片属于自己的天空。在他的生活中，他结识了许多美国的名人。他告发了水门事件的窃听者，作为美国乒乓球队的一员到了中国，为中美建交立下了功劳。猫王和约翰·列侬这两位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时的歌曲。最后，阿甘通过捕虾成了一名企业家。

❺ 《小妇人》这部电影表达了什么主题

这部电影鼓励现代女性大胆追求自己想要的生活，每一个女人都有追求的权利和自由。

《小妇人》这部电影改编自美国女作家的同名小说，且已经有了多个电影版本。去年推出的最新版本，以现代化女性角度对作品进行了全新的阐述，赢得了观众的一致好评。

给孩子一个心灵成长的机会，让孩子明白人生的意义所在，也许才是为人父母最应该做到的事情。女性当然有权利选择自己想要的生活，可是在一个家庭当中，男女双方都应该尽到属于自己的责任。

我很期待这部电影，希望它能给我更多力量。

❻ 电影《2046》要表达什么主题

表达1997年香港回归时候中英双方协议的“五十年不变”。2046从此变成一条时间底线的符号，一个承诺的尽头。

创作背景

“2046”这号码，王家卫的灵感最初源自1997年香港回归时候中英双方协议的“五十年不变”。2046从此变成一条时间底线的符号，一个承诺的尽头。面对1997这心理关口，王家卫远走地球另一面拍成《春光乍泄》。

戏中一句“我们不如重新开始”，泄露了大气候中绝望感下一份对重生的渴念希冀。然后香港回归了。王家卫收拾心情，拍出《花样年华》拍出《2046》，天马行空游走于记忆、承诺和时间中间。

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角色介绍

1、周慕云

演员 梁朝伟

帅气、有FEEL、 男人味、多情、捉摸不定。从新加坡返回香港想忘掉过去一切的人，住在了2047房间。职业为报刊编辑，不过好像主要以写H小说为生计。有一大帮酒肉朋友。

2、苏丽珍（黑蜘蛛）

演员 巩俐

骄傲、高贵、神秘、优雅。在新加坡赌场里帮助周慕云的职业赌徒。永远在左手戴一只黑手套。喜欢黑衣服。爱过周慕云。

3、白玲

演员 章子怡

风尘、美丽、性感、倔强、骄傲。偶然住在2046，结识了周慕云。几经波折，错爱周慕云。最终黯然飞去新加坡。

4、Lulu

演员 刘嘉玲

美丽、风韵、性感、执着。失忆后忘掉一切感情包袱的女人。被男朋友在2046捅了两刀。

5、Tak

演员 木村拓哉

忧郁、专一、执着、徘徊。日企在港职员，爱上旅店老板女儿王靖雯。不被旅店老板认可，回到日本。在小说2046里饰演男主人公，坐着一辆从2046开回的列车，爱上了麻木的机器人。王靖雯的日籍男友，最终与王靖雯在日结婚。

6、苏丽珍

演员 张曼玉

美丽、神秘、难忘。周慕云最早爱上的香港女人（有夫之妇）。

❼ 《阿甘正传》这部电影要表达的主题是什么

人生就像各种各样的朱古力，你永远不会知道那一块属于你。”阿甘母亲的这一理解，向我们阐明了：每一个人的生命轨迹都是存在，而且是独一无二的。阿甘，正是听着这样的教诲，一步一个脚印地踩出属于自己的生活的奇迹。从智商只有75分而不得不进入特殊学校，到橄榄球健将，到越战英雄，到虾船船长，到跑遍美国，阿甘以先天缺陷的身躯，达到了许多智力健全的人也许终其一生也难以企及的高度。
在影片的开头和结尾你都会看到：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛从天而降，缓缓地降落在阿甘的脚下。这其实是影片在暗示：这个世界上，如果有人把生命看得像羽毛般纯洁，平淡而美丽，那么，这个人一定是阿甘。
阿甘天生就注定不是一个出类拔萃的人。但上天又是如此公平，往往，它会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早，更深刻地认识到生活的真实。幼年的阿甘腿有残疾，阿甘的母亲不得不为儿子套上一个笨重的铁架子，以辅助行走。

❽ 入殓师这个电影表达了什么主题

《入殓师》侧重于表现不同家庭关系中的亲情，能获取日本本土中老年观众的好感。但《入殓师》还有新奇成分，就是日本独特的文化美学，如入殓过程。再者故事通俗易懂，有笑点有煽情，大提琴等内容更不会产生隔阂障碍。

关键一点，在西方世界与死亡有关的行为往往涉及宗教，《入殓师》与宗教的牵连则几近于无（影片社长有一句与此对应的话，称不信三大教），这显然提供了另类的东方视角。

影片看似通篇在说不同的死，但其实更是提醒生者：不惧死，才能更好地生。至于片中人物的真情实感，不同国家的观众都能感受得到。

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幕后制作

影片的诞生缘起自男主角本木雅弘的一个愿望：想演入殓师。个性出位的本木雅弘是第十六届日本学院奖的影帝，曾经参演过《间谍佐尔格》、《双生儿》等众多名作。他和事务所的社长谈起了自己的这个愿望以博取支持，电影在制片人中泽敏明的协助之下进入了筹备期。

中泽敏明邀请著名的综艺节目编排人小山薰堂撰写剧本，小山薰堂走访寺庙的主持、葬礼会场的工作人员，了解相关知识，还对两位专业入殓师进行了长达三个多小时的采访。最后根据这些材料写成了剧本。

❾ 电影的主题有哪些

正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题――是电影中内容的核心与内涵；
是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。
现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。
电影类型（Cinematic Genre）：
在电影理论中，类型是指（商业）影片分类的基本手段。一种“类型”通常是指构成影片的叙事元素有相似之处的一些电影。
影片类型划分：
常用的划分影片类型的标准有三个：场景、情绪、形式。场景是指影片发生的地点。情绪是指全片传达的感情 *** 。影片也可能在拍摄时使用特定设备或呈现为特定样式，即形式。
●场景
・犯罪片：人物出现在犯罪行为领域
・黑 *** ：主要人物出现在虚无主义、存在主义的领域，或用这样的手法描写主人公
・历史片：发生在过去
・科幻片：人物出现在不同的现实中，通常是未来或太空
・体育片：体育项目以及属于某项运动的场所
・战争片：战场以及属于某场战争的场所
・西部片：美国西部从殖民地时期到现代
●情绪
・动作片：通常包含一场“好”“坏”之间的道德争斗，通过暴力或物理力量进行
・冒险片：包含危险、风险、和/或机遇，经常含有高度幻想
・喜剧片：试图引发笑声
・剧情片：主要关注角色的发展
・幻想片：现实之外的玄想虚构（例如：神话，传奇）
・恐怖片：试图引发观众的恐惧
・推理片：通过发现与解决一系列线索从未知到已知的前进过程
・爱情片：详述浪漫爱情的元素
・惊悚片：试图引发观众的兴奋或紧张
●形式
・动画片：通过手工或计算机制作的静态图片连续呈现制造的动态错觉
・传记片：不同程度改变事实基础，将真人的生活戏剧化的影片
・纪录片：对事件或人物的真实追踪，用来获得对某一观点或问题的理解
・实验电影（先锋电影）：为测试观众反应或拓展影片制作/故事呈现的边界创作出来后公映的影片
・音乐片：不时用所有或部分角色歌唱穿插的影片
・短片：在较短时间内努力包含“标准长度”影片的诸元素
●年龄
・儿童片：幼儿电影，与家庭片相比，并不试图吸引幼儿以外的观众
・家庭片：试图吸引各年龄层人士，且适合幼儿观众观看。例如迪斯尼影片
・ *** ：仅为成年观众准备的影片，内容可能含有暴力、使人不安的主题、淫秽语言或明确的性行为。 *** 也可能作为 *** 的同义词使用...>>