『壹』 影片《1921》发布海报,影片讲述的是什么主题
最近备受瞩目的电影1921发布了主题海报,而这次的主题海报主要就是讲述咱们工人有力量,在1921年的时候发生了一件非常励志的事情,由于当时资本家的剥削和压迫,所以导致1921年上海英美烟厂工人大罢工,这次真实的历史事件也被我们给改编成了现代电影,供人们去了解这段历史,这是我们中国共产党领导的第一次罢工,第一次工人们勇于和资产阶级作斗争,为工人阶级的解放奋力抗争。
从建党伟业到现在的1921,我们国家一直都在支持各种各样献礼片的诞生,这些献礼片邀请到了很多青年演员,通过真实事件改编的故事,让更多的演员能够把当时的情景再现到荧幕中,通过这样的方式,可以让我们新时代的孩子都了解到当时的时代背景,以及当时人们坚定的内心,通过这些电影,我们也可以看到100年前的上海到底是什么样的?当时的资本家和工产阶级又是怎样的关系,所以我认为这类型的影片对人们的教育意义是非常大的,这是我们宝贵的红色影视资源。
『贰』 电影海报怎么设计
电影海报设计是围绕着电影展开的,电影的主题是海报设计的重点。电影海报主题的确定需要挖掘电影海报与观众的内在关系,从观众的内心角度出
发,以期先入为主的在海报中展现影片的风格和气势,唤起观赏者丰富的审美感受,以此来确定海报设计的主题,抓住观众的内心需求。
①电影海报设计的画面是指海报图形、文字、色彩等方面的组合设计。在海报的视觉元素中,图形是主体部分。电影海报主要是通过图形语言来传达
影片的思想和主题的。当代国际著名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯曾经这样说:“一幅好的招贴应该靠图形语言说话,而不是靠文字来注解。”在海报的图
形创作上,多采用主题鲜明、造型突出、色彩强烈的艺术形式,力求瞬间的视觉冲击力和心灵震撼力的效果。海报总是运用最夸张的意向拼贴出冲击视觉
的形象,通过形态、色彩与符号的重组,运用心理暗示的原理。不断强调画面的效果,从而一下子抓住观众的视线,让人无法抗拒。
②电影海报设计的版面设计是一个画面的主要元素。电影海报中的信息很多,相应的文字、图形元素就很多。版面把海报中的所有视觉元素组织和融
合成一个整体,让观者在品味的过程中轻易地明确主题、解读概念、感悟气氛。好的版面设计,能够把信息主次分明并且有序地一点点释放出来,让海报
能讲述一切。有效运用版面绝对是一种重要的设计手段,作品的版面经过精心的编排,就像能使各个设计元素能自己说话一样,那些表面化的元素背后将
释放出巨大的潜能和巨大的力量。
电影海报设计的创新是个性化的体现。个性在生活中常常被体现,个性已成为一个常用的词,电影海报领域也是如此,能够凸显整体电影的特色与内
涵。电影海报设计充满了“时代化”“个性化”“时尚化”。只有不断地追求创新与个性,才能设计出具有鲜明个性和超凡品位的电影海报作品。创新的
个性是电影海报设计的生命,也是电影海报设计的载体。任何一种艺术创作都要追求个“新”字,对于时代性很强的电影海报来说,独具特色的个性画面
更是得到大众的关注和青睐,抽象夸张已不再是招贴的代名词,许多著名设计师的设计就是以他们远见卓识的眼光和勇于创新的精神,设计出永远独具自
己的个性和魅力的艺术品来反映电影的内涵所在。
『叁』 上海电影节官方海报发布,从海报上能获得什么信息
凭借“100年光影,第一个”主题第二十四届上海国际电影节官方海报,海报是梅赛德斯 - 奔驰向前愿景,象征着中国电影的领导。道路,赞美光明和阴影艺术。火车是工业文明的徽标,电影是电器时代的象征。火车和电影从未解散过。在19世纪末,随着纪录短片《火车进站》,这部电影进入了公众愿景。很快,上海已显示“西方体育”。这是中国第一部电影筛选,已开辟中国电影的发展。
辉煌的世纪,光线和阴影。组委会表示,他站在一百年的辉煌,开辟了一个重要的历史节点新时代之旅,将继续在今年6月24日上海国际电影节,“基于亚洲,注意中文,支持新人“为了提供节日,它将充分发挥平台价值和驱动效果。在全球电影行业的背景下,它抓住了行业恢复了恢复机会的机会,并促进中国电影的高速列车进一步推动世界电影艺术增强信心。
『肆』 你喜欢哪部电影的海报
最近我看了很多电影,也一直在想怎样才算是一张优秀的电影海报?
看电影前,它能激发你的强烈兴趣;
看电影后,它让你对电影中某些情节产生“顿悟”之感;
电影之外,它是一幅独立的审美作品。
八十年代以前,电影海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的,特别是那些由大师级画家加盟的手绘电影海报画稿,它不但提升了电影海报的艺术品位,还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入,带来电影海报制作的革命,使得电影海报的制作变得非常便捷容易,相对于以往传统的工艺海报来说,几乎没有收藏价值。
电视机不普及的年代,看电影是奢侈品。手机都能看电影的年代,看电影变成日用品。因此电影海报也变得更大众化,商业化,由此弱化了电影海报的艺术性。
但不乏有一群设计师,他们凭自己的表达方式来叙述自己对电影的爱好。他们的作品风格多变,不强调明星效应,更注重电影本质的表达。这些海报作品,目的并非要如何将电影“卖”出去,而是作为从观众角度的对电影的更深层次的诠释,更像是电影的观后感。
因此我精选了一系列海报,从三大方面和大家分享与赏析:
一、给你一种顿悟的喜悦
01《泰坦尼克号》
如题所示——“最后的绝地武士”,Andrew Kwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿……
04《逃出绝命镇》
第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本,一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的电影。
Jay Shaw的设计是90年代常见的海报设计风格,去掉色彩,侧重图形和版式表现,画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作,有意形置换的意思,也将视觉重点放在"Get Out"上面,意味深长。就像这部电影一样,惊吓不会在你以为它要来的时候出现,而隐藏在背后的秘密,比你所能想象的都更加大胆。
影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让电影充满黑色幽默,也很有讽刺意味。
05《007:幽灵党》
不管你有没有看这部电影,都一定要看《007:幽灵党》的片头,其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏,甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。
片头中所出现的戒指,是该片的主题:幽灵党,戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007:幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。
由此来看Pedro B. Maia版本的海报,和《007:幽灵党》片头一样,更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。
《007:幽灵党》片头
题外话:《007:幽灵党》片头配乐是由英国男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。
《瑞士军刀男》
星爷说得对,演死尸是个技术活。Daniel Radcliffe,著名的哈利·波特一角饰演者,在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体,这具“尸体”会做鬼脸、喷口水,几乎“无所不能”,甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇,带另一位主角汉克离开荒岛。
这是一部被网络归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说,这是一部黑色喜剧。Pedro B. Maia版的《瑞士军刀男》海报,采用一个特别的视觉角度来设计,细看这特别的构图、荒诞的行为,就如观看这部电影一样,笑着笑着就哭了。
07《超能陆战队》
无疑,“大白”的受欢迎程度远远高于电影本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛,角色设计师Shiyoon Kim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔,这启发了一条线连接两只眼睛的设计。
这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感,反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。Berkay Daglar这张海报可谓诠释得非常到位了。
二、让一场电影变成静止的画面
抛开情节,许多电影都拥有优质的画面。其中要数韦斯•安德森的电影《布达佩斯大饭店》,电影中的色调、道具、布景,高饱和度的色彩,每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。
这种画面构图及色彩运用给观看电影的人带来视觉盛宴。
下面推荐的海报作品,并非从影片中截取画面创作那么简单,而是设计师通过个人风格,用自
08《星球大战VI:绝地归来》
出自Jaehwa Lee之手的海报,干净的背景,营造出广阔的空间感,角色造型因此而更突出,STAR WARS 字体美感一览无遗。
09《蝙蝠侠》
黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄,再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动,巧妙地用黑色做插画,奠定黑暗的画面情感基调。
10《水形物语》
哑巴姑娘爱上鱼人,虽然时代定格在压抑的冷战背景,涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里,完成了一个美丽奇幻的成人童话。
11《剪刀手爱德华》
女主家居住的地方以前是从不下雪的,只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器,爱德华几乎没有表情,一双尖利的剪刀手也不利于表达感情,冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。
12《银翼杀手2049》
在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉,此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作,画面中不是烟雾和粉尘的沙漠,就是阴冷潮湿的雨夜,成功地让你人感到未来的不适,随便一帧画面都是一件艺术品。
而下面这张海报,Chris Skinner通过他个人的风格,将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。
13《黑客帝国》
20年前的经典科幻片,Chris Skinner用自己的手法来描绘场景,细节处理得非常精细,可以作为一部独立的作品来欣赏。
『伍』 电影海报设计有哪些技巧
1、突出主要人物
很多电影海报将主人公的形象直接安排在画面的主体位置,通过其形象、表情、动作等特征来表达电影的主题,这是一种很常见的表现方法。由于直观地将主体形象推向观众面前,所以十分注重画面真实的视觉效果。而主体人物通常是人们所熟知的明星大腕,又增强了观众的吸引力和观赏欲望。
2、追求恢弘的场面
有些电影为了体现其“大制作”的场面,把片中不同主次的人物、不同时空的场景、按照不同的比例组合在一起,相互衬托、相互叠加,营造出宏大的氛围,以吸引观众的兴趣。这类海报在视觉元素的选定上尤其重要,人物与人物、场景与场景之间重新排列组合,构成的画面应该是和谐而深邃的。
3、超现实语言的运用
电影海报的设计和其他种类的设计一样重要的是有一个好的创意,而创意是依靠丰富的联想与想象来实现的。我们可以打破时空的界限,找到各元素之间的内在联系,这种联系可能是在形态上有某种相似性,也可能是在含义上有某种相近性。
4、追求意境的表现
意境是艺术中一种情景交融的境界,一些海报追求的就是那种写实的自然景象,使观众陶醉于真实的世界里,追忆着过去的美好时光或是产生心驰神往的遐想。
『陆』 北京环球影城创意海报有哪些
北京环球影城创意海报有以下5种:
1、功夫熊猫盖世之地
功夫熊猫盖世之地主题景区取材系列动画影片《功夫熊猫》,将功夫熊猫的世界展现给宾客,观众将同阿宝一起,踏上成为一代武术大师的追梦之旅。
整个景区围绕“中国式传奇体验”进行设计,打造全室内景点,将成为全球首个以“功夫熊猫”为主题的景区。在这里,观众将被环绕在众多包含原汁原味中国元素的景点之中,包括“功夫熊猫”影迷们喜爱的翡翠宫、熊猫村和智慧仙桃树。
2、变形金刚基地
变形金刚基地主题景区基于《变形金刚》系列科幻动作电影进行创作和呈现,将成为世界上首个以“变形金刚”为主题打造的主题景区。
景区采用专属创作的延伸故事背景,以巨型泰坦 “梅特罗贝斯”作为核心人物。在这里,“梅特罗贝斯” 与优秀的中国科学家们协力联手,在北京近郊选定一处富含能量晶体的场地,作为巢穴部队N.E.S.T.的北京总部。在这个绝密的超高能科技区,人类与汽车人结成联盟,共同保护地球。
景区以充满赛博坦风格的建筑和先进的科技感,让“特工们”置身于变形金刚的世界。
3、小黄人乐园
小黄人乐园的设计灵感源于照明娱乐公司的系列动画电影《神偷奶爸》。令人捧腹不禁、滑稽有趣的小黄人乐园重现了电影中的众多人物和经典场景。
在这里,小黄人乐园真实地再现了格鲁和小黄人们的冒险故事,大人和小孩都将欣赏到精彩纷呈的演出,邂逅他们最喜欢的人物,与调皮可爱的小黄人到处开心嬉闹。
4、哈利波特的魔法世界
北京环球度假区正式开园后,哈利波特的中国影迷们将从踏入霍格沃兹的第一时间体验魔法世界的神奇魅力。
哈利波特的魔法世界在全球备受赞誉,充满了许多创新的景点、店铺、餐厅和娱乐项目。从积雪覆盖的屋顶到布满鹅卵石的街道,景区处处细节重现了一个魔法世界,带领观众来到他们曾经在小说或电影中体验的神奇世界。
5、侏罗纪世界努布拉岛
在侏罗纪世界努布拉岛,宾客将在史前恐龙再次踏足的努布拉岛开启一场神奇且刺激非凡的探险历程。
北京环球度假区以《侏罗纪世界》电影为蓝本。观众可亲身面对威猛强大的霸王龙、迅猛龙、甲龙以及令人望而生畏的暴虐霸王龙。
『柒』 电影海报设计有什么技巧
突出主要人物
很多电影海报将主人公的形象直接安排在画面的主体位置,通过其形象、表情、动作等特征来表达电影的主题,这是一种很常见的表现方法。由于直观地将主体形象推向观众面前,所以十分注重画面真实的视觉效果。而主体人物通常是人们所熟知的明星大腕,又增强了观众的吸引力和观赏欲望。
追求恢弘的场面
有些电影为了体现其“大制作”的场面,把片中不同主次的人物、不同时空的场景、按照不同的比例组合在一起,相互衬托、相互叠加,营造出宏大的氛围,以吸引观众的兴趣。这类海报在视觉元素的选定上尤其重要,人物与人物、场景与场景之间重新排列组合,构成的画面应该是和谐而深邃的。
超现实语言的运用
电影海报的设计和其他种类的设计一样重要的是有一个好的创意,而创意是依靠丰富的联想与想象来实现的。我们可以打破时空的界限,找到各元素之间的内在联系,这种联系可能是在形态上有某种相似性,也可能是在含义上有某种相近性。
追求意境的表现
意境是艺术中一种情景交融的境界,一些海报追求的就是那种写实的自然景象,使观众陶醉于真实的世界里,追忆着过去的美好时光或是产生心驰神往的遐想。
从小处着眼
与一些表现大场面的海报相比,有的海报却着意于对视觉元素的精练、浓缩和提取,以独特的视角或想象力,抓住一个点或一个局部,加以集中描写或延伸放大,来表达影片的主题思想。这个点通常是影片中极具代表性的个物件,符号或是一个镜头。这种以一点观全局的处理手法,给设计师带来了很大的灵活性和无限的表现力,同时也为观众提供了广阔的想象空间。
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『捌』 怎样让电影海报设计更加具有艺术感
一、创意为先
那些能让我们花钱买票的电影海报,一定是在信息传达上做到了极致,无论从哪个角度去分析都很耐人回味。电影海报并不是要用平面再次讲述电影故事,而是要将电影里的核心主题巧妙的视觉化。准确的视觉化,意味着海报蕴含的逻辑要准确(刺激左脑),海报激发的情绪印象要准确(刺激右脑)。
二、具有意境美
在电影海报中除了追求真实、创意之外,意境也是颇受欢迎的艺术效果,它可以引导观众走进一个特定的艺术氛围中并产生丰富的艺术联想。
三、电影海报中的主人公要细致
为了更好地表达电影的主题,很多海报设计习惯于将主人公的形象直接设计在海报的主体位置,并通过主人公的表情、动作、形象等特性来间接表达电影的主题,这种表现手法很受欢迎。主题的主人公常常是众所周知的明星大腕,这样就更加增强了观众对电影的观赏欲望。
电影海报如何具有艺术特色小编就说到这里了,一个优秀的电影海报不仅增加了票房,而且会创造出无限的价值,希望各位设计师可以多多借鉴一些成功的作品。创作出令人留下深刻印象的电影海报。
『玖』 有没有让你印象深刻的电影海报
01《泰坦尼克号》
如题所示——“最后的绝地武士”,Andrew Kwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿……
『拾』 有哪些很美的电影海报
现在热播的一部电影,一只狗的使命2,它的海报我觉得就很美。也是因为它有我特别喜欢的演员刘宪华,更加有意思的是,他们的海报上面真的有一只狗狗,这样会让电影的海报显示出一种大爱的形象,将电影的主题全部都表现了出来。