雨人电影的主题

『壹』 奥斯卡雨人主题曲的名字

马萨诸塞

Massachussets
Bee Gees
Music & Lyrics : Barry Gibb - Robin Gibb - Maurice Gibb

Feel I'm goin' back to Massachusetts,
Something's telling me I must go home.
And the lights all went out in Massachusetts
The day I left her standing on her own.

Tried to hitch a ride to San Francisco,
Gotta do the things I wanna do.
And the lights all went out in Massachusetts
They brought me back to see my way with you.

Talk about the life in Massachusetts,
Speak about the people I have seen,
And the lights all went out in Massachusetts
And Massachusetts is one place I have seen.

I will remember Massachusetts...

『贰』 哪一部电影是以兄弟之情为题，夺得了第六十一届奥斯卡金像奖的四大奖项

柏林电影节
《雨人》夺得了1989年第三十九届柏林电影节的金熊奖。雨人是惟一一部既夺得金熊奖又获得奥斯卡最佳影片的电影。
意大利大卫奖
《雨人》在意大利大卫奖中夺得了最佳外语片、外国男演员（达斯汀·霍夫曼）[1]。
《雨人》（英语：Rain Man）是1988年上映的美国电影，以兄弟之情为主题。是由巴瑞·莱文森（Barry Levinson）执导，剧本是由罗纳德·贝斯（Ronald Bass）及巴利·摩亚（Barry Morrow）撰写。这个故事根据真人真事改编，主要制作的灵感是来自金·匹克。汤姆·克鲁斯凭此影片开始成名，促使他在演界平步青云。
电影讲述一个自私的查理（Charlie，由汤姆·克鲁斯饰），发现了原来一直以来自己有一个自闭症的兄长雷蒙（Raymond，由德斯汀·荷夫曼饰），父亲更将所有遗产都留给他，只留下一辆旧款轿车及玫瑰花园给查理，所以查理希望夺回资产。

演员 角色
达斯汀·霍夫曼 雷蒙·巴比特
汤姆·克鲁斯 查理·巴比特
薇拉莉·葛琳诺 苏珊
吉罗·莫林（Gerald R. Molen） 巴顿医生
杰克·默多克（Jack Murdock） 约翰·莫尼
米高·罗拔士（Michael D. Roberts） 伟伦
拉夫·摩尔（Ralph Seymour） 蓝尼
露辛达·杰尼（Lucinda Jenney） 艾华
邦妮·亨特（Bonnie Hunt） 莎利
金·罗拔兰（Kim Robillard） 小镇心理医生
贝丝·格兰特（Beth Grant） 农庄中的母亲

『叁』 如何从色彩角度评论电影《雨人》

这是一部在奥斯卡的大名单中留下自己名字的经典影片，也是整个八十年代极具影响力的一部影片。在我看来，它更像是一部严谨的，甚至有些刻板的好莱坞式教科书。影片力求达到所谓“学术”与“大众”之间最为适当的交汇点，并在合适的时候将这一点发扬光大，一方面得到那些评委们的肯定，另一方面博得大众的欢欣，这，也正是影片取得巨大成功的主要原因。

影片选择了“亲情”这个具有无穷魅力的情感主题，并且贯穿在整部电影当中，使用道德的多重选择来对“亲情”概念加以烘托。所谓“道德的多重选择”，实际上指的是在片中作为弟弟的查理（汤姆·克鲁斯饰）在对待金钱利益和手足之情上的两种选择，这也是构成影片矛盾的焦点所在。我们首先考察一下影片中的哪些因素对其情感主题起作用了。

本片导演巴里·莱文森一向以对社会事物及社会热点的冷静洞悉而著称。他的电影大多风格内敛，在对镜头的处理上显得中规中矩，常将镜头的焦点对准人物并以此为线索展开整个事件。在对主导动机的处理上简单含蓄，显得冷硬而规矩。影片开场时的第一个主导动机：吊在半空中的汽车，就直截了当地点出了整部影片叙事的主体——公路。而汽车则是影片中矛盾发展的载体。同时，这里也点出了影片主人公查理的人物身份。在接下来的工作间一场戏里，更是表现了查理的精明能干、善于调和事物的诸多性格侧面。另外，在空中的汽车也在一定程度上暗示了查理如日中天的工作背景，仿佛就像他架车行驶在天空中一样，而处在景深空间的则是一幢幢高楼大厦。

接着，查理得到父亲去世的消息，于是去参加葬礼，却发现了一辆车，便引出了对儿时的记忆。原来，查理因为偷开父亲的车而被父亲唾弃。车成为影片中矛盾的动因。正是由于车的原因，查理才会和父亲不和，自己也因此干上了汽车行当。在下面的段落中，同样利用汽车，引出了本片的真正主角——“雨人”（达斯汀·霍夫曼饰）。于是整部影片的所有设置已基本确立，在剩下的时间里，就是利用这些设置制造并解决其中提出的矛盾。

从查理把“雨人”带出医院开始直到“雨人”返回医院是影片的中心叙事段落，占据了整个影片的2/3以上。这一进展过程看上去更像是公路片模式，而汽车更是成了这一大段中重要的道具和承载体。影片的编创人员也有意识地要用汽车而不是其他交通工具来完成对片中“亲情”主题的刻画。当查理准备带“雨人”上飞机时，“雨人”表现出了极度的恐慌与不安，并历数了以前各个时期的飞机失事。查理在毫无办法的情况下只好答应“雨人”搭乘汽车的要求。至此，编导们达到了利用汽车来延展叙事时空，营造一个相对广阔叙事环境的目的。

汽车是整个事件发展的承载体，也是主题发挥的良好基石。在二人行到中途的时候，“雨人”突然想起自己的内裤，于是要求查理回到他指定的地方买那条指定的内裤。已经被这个怪哥哥弄的焦头烂额的查理此时进退两难。异常无奈的他气愤地离开了汽车，独自一人边走边大声抱怨，可当他回头再看时，哥哥也已经不在车内了，而是向卖内裤的那个方向走去。这时的汽车里空无一人，代表的是兄弟俩情感及思维方式上的隔阂与难以沟通，于是俩人相继离开了他们心灵交流的场所——汽车，顿时造成了一种分离空荡的艺术效果。而当后来查理和“雨人”在赌场赢了一大笔钱后和苏珊娜一同乘车嬉戏时，气氛却是暖洋洋的，因为汽车在这一狭小空间代表的是兄弟间心灵的沟通，让他们同时沐浴在金色的阳光中，喷泉中的泉水也像是和着欢快的舒畅的背景音乐雀跃起舞，发出轻捷明快、滴入人心的水滴声。在这两个地方，汽车显然是充当了“亲情”沟通的场所，形成了鲜明的反差，且为情节的进一步发展打下了基础。

除了汽车之外，影片中还利用了诸如电话、电视之类的现代科技产物来对现实社会状态进行一些侧面的隐晦的折射，并产生了一定的社会讽刺作用。不过，影片中最大的讽刺还是出于“雨人”对查理的讽刺。

“雨人”指的是患有“自闭症”的一类人，是被排除在正常人世界外的。片中的“雨人”雷曼德便是典型。他做事情总是循规蹈矩，要求一切事物一陈不变。他害怕与他人进行交流与接触，对世界的一切都仅限于平面化的、教条式的认识，其行为举止更是属于“异类”，完全不顾及周围环境的变化，只是根据自己的主观意识行动。和以往表现“非正常人”的电影一样，影片中的“雨人”除了先天性残疾外，还具有某些“正常人”所不具备的一些特长。在影片中，编导不厌其烦地表现他对数字的独特兴趣和超凡的记忆能力，并强化了这一个人行为上的主导线索，成为了整个叙事中重要动机而存在。影片还利用其自身的这一特性，营造出一种特别的喜剧效果和戏剧张力。从某种角度上讲，“雨人”这个角色是影片整个戏剧性的焦点所在。片中的喜剧环节、矛盾的动因均在他的身上得以体现。如查理与苏珊娜做爱时，不明事理的雷曼德闯进了他们的房间，并和苏珊娜一起哼哼起来。这样的以他个人无意识、无逻辑的行为创造出的笑料在影片中层出不穷。更重要的是，他的这一行为引起了查理的不满，也为叙事的进一步发展以及两种对立性格层面的相互溶解奠定了基础。

以后的叙事中心点基本上围绕兄弟两人性格、志趣上的格格不入深入下去。而“雨人”雷曼德则是二人关系中的支柱点。直到查理找到雷曼德身上可以为自己所用的地方，获得了极大物质和心理满足时，两人的性格、行为冲突才被化解。由此可以确立此人物在全片中起着推动事件因果发展的作用。

对于营造良好的“笑果”一向以来都是好莱坞的强项，特别是在当一个“非正常”个体进入“正常世界”时的各种行为都会给人以怪诞、滑稽之感。影片借“雨人”大作文章，尤其是由于他的固执、苛守规章引出的连串喜剧，如前文中提到的闯入弟弟房间一段，在影片中段执意要买指定内裤以及当他借别人家收看电视时，家中小孩子们一个个面无表情地盯着电视与他像孩子般看得津津有味形成的反差。这些细节让他的形象生动可爱，又让影片整体的观赏效果上了一个台阶。

事实上，让我们仔细观察一下，不难发现，导演基本上是以纯粹客观的视角来进行拍摄的。我们几乎看不到人物的内心视像，这是本片的又一大特点（这也是巴里·莱文森一贯的电影风格）。“雨人”的形象虽然生动亲切，但也仅仅是丰富了影片的娱乐元素，推动了整个事件的进程。对于“雨人”自身来讲，没有多少人性特征，他看上去更象是查理的一面镜子，通过这面镜子，观众看到的是社会中人们所追求、崇尚的那些“实际利益”，而在影片中则表现为查理的拜金主义和惟利是图。可以这么说，查理这个人物形象就是美国的一个缩影，片中有一个地方表现得很出采，当委托人正在宣读查理父亲遗嘱时，镜头所对准的是查理的一只手，那只手上套着两枚戒指，正不耐烦地敲击着桌子。这一形象化的描述把一个对财产视若珍宝却对亲情视为旁物的典型形象刻画地入木三分。相对于查理，“雨人”对数字有着超乎寻常的敏锐捕捉及出色的记忆能力，但对同样要依靠数字来分辨的金钱却是一窍不通。于是，查理为了钱而与“雨人”走上了同一条路，“雨人”则用自己的各种行为让查理认识到比钱更重要的东西——亲情。当然，作为一部带有明显商业化烙印的好莱坞电影，宣扬的又是一个积极向上的人性主题，那么结局的设置必定是具有明确道德立场判断的。影片的叙事也努力地让查理这个人物身上所具有的“劣性”一步步被“洗脱”，最后使他在观念上发生“根本的转变”，给观众一个“圆满”的解释，并把许多尖锐的讽刺以暧昧的方式进行了“自我化解”，让影片看起来不会过于惹眼，又有一定的深意。

本片最大的亮点还是达斯汀·霍夫曼那无懈可击的天才表演。用可爱、精致、伟大或是其他任何赞美之辞来修饰他都不为过。尤其是他在形体上的把握，使他无论在中近景镜头还是远景镜头都是整个画面最吸引人注目的焦点。霍夫曼对“自闭症”患者近乎神经质式的诠释将“非正常人”的表现境界又提高了一步。相比之下，扮演弟弟的汤姆·克鲁斯在他的光环下就显得相形见拙了，纯粹就像是一个花瓶似的摆设。

综上所述，得出的结论是，《雨人》是一部值得玩味的不错的情感片，但依旧是摆脱不了好莱坞模式的窠臼，以商业元素的介入为主，艺术样式的创造为辅，制造出符合大众口味的电影。道德标准被确立在主导环节，并对影片的叙事及艺术创造产生了直接的影响。类似的影片在美国比比皆是，只是这部《雨人》总体基调及细节上的把握更细腻、平稳，再加上天才的表演，所以取得了巨大的成功，这也从一个侧面代表了奥斯卡的取舍标准——中庸的题材+传统的手法。

『肆』 《雨人》中谁的演技最好最让你感动

“好笑的雨人，好笑的牙。”“热水会烫到小宝宝！”“绝不能伤害查理·贝比！”听到这样的三句话之后，查理蹲下身来为雷蒙脱掉了鞋子，帮他盖好被子，然后说：“11点了，该睡了。”由此，在几十年之后，他完成了与与人的重逢，在公路旁的汽车旅馆里，他完成了自己心灵上的回归。从辛辛那提到洛杉矶，得益于雷蒙害怕坐飞机、得益于雷蒙觉得高速公路不安全，于银幕前的我们好好地欣赏了一番美国西部的美景。在这一点上，《雨人》甚至被拍的有些公路片的味道。沿途从眼前掠过的暗红色岩山、金黄色的高耸草丛、望不到边的碎石小道、干净的蓝天白云……而这些美丽的风景在灿烂骄阳的映衬下，在轻松明快的音乐伴奏下，仿佛都在高唱着爱与自由、纯真与自然的赞歌。它们与故事的主人公一起，用最自然的方式将影片所要表达的主题娓娓道来，即对于人类本性纯真、善良以及美好的深切呼唤。影片中，导演巴瑞·李文森别有新意地设置了很多个通过雷蒙的视角看到的场景。比如铁桥上方纵横交错的钢铁支架，比如洗衣机滚筒里翻滚的衣物。这些镜头让人看了着实忍俊不禁。而笑过之后，也不禁慨叹起自己何时才能回到那样单纯美好的世界里去，此处的以小见大实在精彩，同时也巧妙地完成了与观众的互动。本片一举夺得了柏林电影节金熊奖，又在第六十一届奥斯卡颁奖典礼上获得了最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳男主角四项重量级大奖，在电影史上书写了灿烂的一笔。

『伍』 电影<雨人>主要讲的是什么故事

电影《雨人》主要讲了：查理（汤姆.克鲁斯 Tom Cruise 饰）父亲去世，留下了300万美元的遗产。然而令他意外的是，遗产全部给了一个他不认识的哥哥雷蒙（达斯汀.霍夫曼 Dustin Hoffman 饰）。

雷蒙的名字查理从没听过，这个事件让他气愤不已。他决定前去寻找哥哥。谁知雷蒙的住处就在一个精神病院里，原来他自幼患有自闭症，母亲去世后就被送到精神病院治疗。查理心中有了计算，他把雷蒙带出精神病院，企图骗他出让遗产。

雷蒙的生活习惯奇异，活在自己的幻想世界里，有很多离奇古怪的行为。并且，查理在共处中发现了雷蒙惊人的记忆能力，他试着利用哥哥过目不忘的本领去赌场上试一下身手，赢得了一大笔奖金，使查理足以摆脱穷困生活。而令查理收获更大的是，他还获得了慢慢升温的亲情，这种手足情远远胜过了他原先图谋的300万的遗产。

(5)雨人电影的主题扩展阅读：

角色介绍

1、Raymond Babbitt（演员达斯汀·霍夫曼）

雷蒙是医学定义上的“雨人”，即自闭症患者，在某些事情上表现得重复刻板。他的生活恪守固定的仪式，他要在固定时间做固定的事。但同时，雷蒙记忆力惊人，有“过目不忘”的本事，心算速度不输计算器。

2、Charlie Babbitt（演员汤姆·克鲁斯）

查理是洛杉矶一名青年汽车商。他经营着一家小型汽车行，凭着精明的头脑和灵活的手腕，事业风生水起。突然被告知父亲死了，而遗产却不是留给他。查理大失所望，决定把父亲留下的巨额遗产的去向查清，准备打一场捍卫自己权利的遗产争夺战。但在经过了一连串的旅途后，他却不知不觉被雷蒙所感动。

3、Susanna（演员瓦莱莉·高利诺）

查理的女朋友。帮助他一起寻找雷蒙，但并不赞同查理想夺取雷蒙遗产的计划，愤而离开了他。直到查理的仇恨与怨气消失，也放弃了与雷蒙争夺遗产的念头，才与查理和好如初。

『陆』 请帮忙对电影《雨人》中的男主角及其哥哥的性格进行分析

查理，一个社会上的上流人物，开着公司，戴着劳力士，卖着保时捷……然而自己的父亲却偏心的将三百万美元遗产交给哥哥雷恩，自己只分到了一部破旧的汽车，引发了心中对亲情由来已久的愤恨，恰巧公司遇到经济危机，急需资金，于是，带着生意上的失败以及对亲情的怨恨与隔阂，查理千里迢迢前往疗养院“拐”走了患自闭症的哥哥，企图得到他的监护权，分得一半的财产。一路上，雷恩的“无理取闹”让查理又气又恨，却无可奈何，然而当查理的公司即将倒闭时，又是雷恩凭借自己过人的天赋挽救了公司。查理逐渐了解到，雷恩就是年幼时陪伴着自己的“雨人”，而查理的内心也不知不觉发生了变化，他隐藏在心中的对亲情的渴望渐渐浮现出来，他不再只是为遗产而接近雷恩，而是慢慢敞开心扉，期望唤醒沉睡在自我世界的哥哥。在我看来，导演正是描述了一对处于社会中的两个极端，毫无交集的兄弟，通过他们从相遇到相知，从排斥到理解，表达了人世间亲情的伟大以及人性中至善至美的一面，同时，借由雷恩一角的塑造，旨在呼吁人们要对社会中的“弱势群体”给予更多的“社会亲情”。首先，本片最大的特点是采用了鲜明的人物性格对比。弟弟查理，从小缺少母爱，又怨恨父亲对他的刻薄而离家出走，自营一家公司。在影片中我们看到，查理会在信托公司询问工作人员时顺口夸赞一句“您的衣服真好看” ，他也会为了巨额遗产，不惜欺骗并“拐走”自己的哥哥，这足以体现出过早踏入社会的他在为人处世上的圆滑和自私，然而这一性格特点的背后，折射的却是他自幼得不到亲情的苦楚——他有一个连一面也没有见过的母亲，还有一个爱车爱花胜过爱自己的父亲。而反观哥哥雷恩，患有自闭症的他，不懂得与别人相处，也不知人性的善恶，以至于和雷恩朝夕相处了9年的监护人员“哪怕有一天突然消失，他也不会察觉” ，更别提查理利用一个“连孩子都不会相信”的谎言就拐走了雷恩，雷恩的单纯与不涉世故正是同查理性格上最鲜明的对比。当这样的两个人相遇，可想而之，他们的对比反差会有多么的强烈，其中有一组镜头让人印象深刻：雷蒙在车上为了一件内衣喋喋不休，惹恼了查理，此时，镜头迅速切换成一个大俯角镜头，只见查理跳下汽车，跑到公路上疯狂地抱怨雷恩的啰嗦，而雷恩却依旧乖乖的坐在汽车上，仿佛什么都没有发生一般。导演利用一个能鸟瞰四周的俯角镜头，凸显了周围环境的重要性，减弱了查理语气上的力量，让观众发觉查理自私的同时，又能从侧面烘托出雷恩个性上的单纯，当然，导演此举看似是在贬低查理，实则是为了后来表达手足情深这一主题上起到欲扬先抑的作用。本片要告诉我们的，既生活在不同世界中的兄弟二人，陌生了数十年的光阴，其血浓于水的手足之情，也永不会磨灭。影片后半部分的一组场景，查理为雷恩放水洗澡，引发雷恩情绪暴躁，雷恩朝着盛满热水的浴缸惊呼：“不要伤害查理贝比！不要伤害查理贝比……”，此举深深触动了查理，查理终于记起雷恩就是自己年幼时照顾自己的雨人，他终于找回了那段被时间洗涤的记忆，而那股不可磨灭的亲情也油然而生，他俯下身为雷恩脱掉鞋子，又将被子掀开，轻轻扶着雷恩上床睡觉，这一连串的动作随平淡无奇，但却为渲染兄弟二人的感情，尤其是凸显查理对雷恩不知不觉间升起的关切之情上起到重要作用。临近影片结尾，查理自知雷恩即将离开自己，他轻轻地亲吻了一下哥哥的头颅，而雷恩也慢慢地倚在弟弟身上，这一组镜头完全有理由成为本片的点睛之笔，它不仅仅是二人从排斥走向理解，彻底摒除隔阂与陌生的佐证，更是二人灵魂上的交融与升华：查理对哥哥的爱以及在灵魂深处对亲情的渴望在此刻毫无保留的释放；而雷恩轻靠在弟弟头顶这一举动，也喻示着他挣脱心灵的枷锁，从自闭的阴霾中逐渐脱离出来。镜头缓缓推近，将这一段手足深情渲染至顶峰！本片借由雷恩一角的塑造，通过几个表现雷恩天赋异禀的场景，其深层立意是呼吁人们去更多的关注现实社会中的“弱势人群”。 例如二人在餐馆的一场戏，雷恩去柜台找牙签，服务员不小心将一盒牙签撒在地上，这时，镜头迅速对准雷恩给了他一个特写，只见雷恩嘴唇微动，呐呐自语，不一会儿，脱口而出一组数字“246”——竟与地上牙签的数量完全一致。而雷恩也正是凭借这种易于常人的天赋帮助查理，挽救了临危破产的公司。导演其用意既是向我们揭示雷恩惊于常人的天赋，也在为社会中的“弱势群体”正名：他们决不是这个物欲横流的社会上的累赘！再如，当查理载着雷恩行驶在返回洛杉矶的路上时，导演经常将镜头切换到以雷恩为主观镜头的画面，像是极其壮观的纵横交错的钢铁支架，一闪而过的美丽的田野，等等。导演用这种方式向我们传达，即使是现实生活中那些我们看来“不正常的人”，他们所能认知的精神世界都与正常人无异，甚至要超越正常人，雷恩尽管内向又自闭，可他眼中的世界依然充满生机，多姿多彩，他依然有着对这个美好世界的向往与追求。导演在这一出感情真挚的兄弟戏中，不仅仅是让我们感受手足重逢后的深情，他在影片中所渗透出的人文关怀，也在将人们的视线深而再深的置于现实中的“社会弱势人群”中，不论社会上流，还是社会中产，抑或平民百姓，都应该走近这些真正的“社会弱势人群”，给予他们手足般的社会亲情！

『柒』 汉斯 齐默尔是谁

汉斯·齐默尔Krystian Zimerman 艺术家
电影：《鲨鱼黑帮》 曲：汉斯·齐默尔

我从导演停下来的地方接手工作，讲述那些你不能用画面或字词表达的东西，而且还要作得优雅。———汉斯·齐默尔

“你看过没有音乐的《火的战车》(1981)吗?”作曲家汉斯·齐默尔的微笑意味深长。这里是他的音乐工作室，环绕他的是穷尽你的词汇也难以描述其形状的古怪乐器，更不用说那一大溜能制作出任何音响的合成器和计算机了。齐默尔来自德国，虽然他的口音透露出他经过伦敦的岁月。

你是导演无法指挥并预料工作效果的第一人。他不知道会发生什么。他能谈剧本，谈表演，也能看看摄影机的取景器。但一说到音乐，他就瘪了。

只要看一看齐默尔的工作，就很容易明白他的意思。要进入影片的世界，作曲家就要先进入一个技术的世界。它与其他合作者的世界完全不同。为缓解这一难题，齐默尔着手工作时总是尽可能多地了解他的导演。

我尽量和导演呆在一块儿，弄明白他的工作方式。在制作《塞尔玛与露易丝》(又译《末路狂花》，1991)时，我经常和导演里德利·斯科特出去吃饭，谈论朋友，谈论其它一些我们读过的书，而且总是不知不觉就谈到影片的主题上了。

一般讲，作为最后进入影片制作的艺术家，别人都完活儿了，作曲家才刚刚开始干。导演交给作曲家影片的“最后”版本。“最后”——当然没包括音乐。走在最后自然有其风险。好莱坞大公司制片过程中不可避免的艺术与商业的碰撞随着项目接近完成而愈加激烈。现在比以往有过之而无不及。由于关系到成百上千万美元能否收回，影片制作最后阶段所承受的压力是非常大的。

“十有九次都是因为我们上任太迟，而不得不在三周内做八周的工作”，资深作曲家戴维·拉斯金微笑着说：“做一个电影作曲家，你必须多才多艺并且，具备白痴般的天真”。

音乐之声

拉斯金，人们永远会记住他为奥托·普莱明格经典的谋杀谜案影片《劳拉》(1944)创作的令人难忘的主题音乐。好莱坞很多优秀的导演都同他合作过。几十年的职业生涯教给他一条关于电影作曲的基本真理：“我们是操作者。这种操作是在潜意识里影响：观众。音乐，作为操作的工具，还要有助于叙事。”

唐·雷用五个字概括他的工作——“为故事服务”。他解释说：“我的音乐既服务于戏剧的用意，也有自身独立的价值。”戴维·纽曼说：“你的工作永远是了解导演想说什么。你要寻找影片的内涵。”

比尔·孔蒂有一个得知“影片内涵”的诀窍。虽然他为许多影片作过曲，但使他跃至事业顶峰并且进入高收入阶层的却是影片《洛奇》(1976)。当这部影片获得票房成功的时候，作曲——这项“低预算工作”就变成了电影作曲家千载难逢的一个机会。

其结果是一个凌乱不堪的家，屋里挂着中世纪的绘画和来自欧洲边远地区的挂毯。“这是洛奇建造的房子”，他大笑着说“虽然很难想象西尔维斯特·斯泰龙富了之后在这类华丽的地方会是什么样儿”。当话题转到音乐上时，孔蒂小心地选择字眼儿来表明“带着领地走路”这一悖论的本质。

它(指音乐)发自内心。它是独一无二的、原创的和阐释性的。总之，它是娱乐。我们就是想娱乐人。你不得不用艺术手段去做的确算不上艺术的事。当然，这里说的“艺术”是指古典意义上的艺术。莫扎特写曲子并不是为了娱乐人。他为艺术而作曲，但这些曲子有娱乐性。我们对“为什么要这样做”的问题并不感到困惑———我们就是给人们带来娱乐的人。

读，还是不读?

其他人都是从读剧本开始着手自己的工作。作曲家则不尽然。有些作曲家事先读剧本，以使自己熟悉故事。有些人则宁愿先看一下影片，然后再与导演会面。巴迪·贝克的音乐曾赋予许多经典的沃尔特·迪斯尼影片以魔力。现在，他是南加州大学电影配乐系(film scoring department)的主任。

读剧本花的时间要比看影片长，所以我更多地用读剧本的方式了解故事，要写音乐，你得先熟悉一下人物才行。

你还要拿到导演笔记——上面记着这个人的想法。什么正在发生，什么将要发生，以及应该怎样拍摄。有些对白需要标出来。有些情境我自己也作一点笔记。

在戴维·拉斯金看来，关键在于剧本内容与影片内容之间的对照。

剧本和影片之间有很大差异。我通常也读剧本，但不是每次都读。导演们常常确信他们说过或做过某某事，但实际上影片里根本没有那些事。

如果你着手工作时根本不理他那一套，反而对导演更有帮助。我想让银幕上的东西而不是他们以为银幕上有的东西来激发我的灵感。

有时候导演愿意在影片拍摄前就写出一部分音乐。导演巴里·莱文森讲述了他在拍摄抱负不凡的《玩具》(1992)时这种方法所起的作用。

我们需要为圣诞节的盛大场面配一段音乐，大约需要四五首歌，还要提前写出来，以便我们能在拍摄时使用。从配乐角度讲，这些歌变成了贯穿这个音乐段落的主题。

亨利·曼奇尼在为系列影片《粉红豹》(1963，1964，1974，1976，1978)作曲之后，他的名字就成为令人难忘的电影配乐的同义词。“读剧本的主要原因是要找到那些必须在拍摄前就写出来的原始资料”，他解释说“但只要是提前读的剧本，我会把它忘掉，因为，在剧本与银幕之间会有很多差异”。

南加州大学的唐·雷则劝告他的学生在着手工作前不要读剧本。

出于好心，制片办公室会给你提供一个剧本。你要感激地接受但不要去读。如果你读了剧本，你就会有先入之见。你需要看的是拍出来的影片，而不是想要拍的影片。

比尔·孔蒂说，当影片还在拍摄时，就可以着手工作了。“有时导演会把工作样片的录像带叫人带给我，以便让我熟悉一下影片的进展情况。编剧是影片创作过程的开端，而我却是同导演的创作打交道。”

巴迪·贝克也意识到了编剧与作曲——电影创作中第一个和最后一个合作者——之间的联系。“我们全都是以某种可笑的方式取悦编剧。是编剧开的头，没有剧本便没有一切。”

汉斯·齐默尔则说，“你要对影片负责，它是导演的影片，不是编剧的”。但他也慨叹，“电影制作中的一桩不幸之事就是：人们对文字的精妙并不看重。一部影片应该做的只是给你讲一个故事，音乐的确有助于此，但你仍要小心谨慎，因为音乐也能毁掉一部影片”。

素材小样

在作曲家开始工作之前，导演或音乐编辑会做一个素材小样。其中的音乐听上去要适合影片，并且会就完成片配乐的大致定位提供一些暗示。对巴里·莱文森来说，素材小样变成了拍摄《雨人》时各部门合作的重要环节。这部奥斯卡获奖影片讲述的是一个孤独症患者(达斯廷·霍夫曼饰)和他的能说善骗的兄弟(汤姆·克鲁斯饰)一路游荡的故事。

当我做素材小样的时候，总是分别与不同的音乐编辑一起工作。我会表明我的想法。然后音乐编辑会给我许多建议。我可能会调集600首歌，而只寻找两首。听的东西多可以启发创意。

拍《雨人》时，我就琢磨怎样在配乐中避免用弦乐，因为我觉得弦乐太伤感了。而且我想取消吉他，因为吉他总是同公路电影联系在一起。

有人给我送来几支约翰尼·克莱格的曲子，叫“非洲散曲”。我很喜欢它们，并对人说，影片中汽车正驶向棕榈泉、路边是一片风车那个场景，用这几支曲子一定很棒。我告诉汉斯·齐默尔，“这就是这部影片的声音。这音乐很有节奏”。它很合适是因为，我有一次同研究孤独症的人讨论时，他们谈到孤独症患者对节奏的反映。

这样，在我拍这部影片之前，我就知道我会使用“散曲”和“瘦小枯干的人”。我把配上素材小样的影片放给汉斯看。他也带来了一些东西，我们听了听，然后再去看影片，并且不断对音乐进行调整、修改，直到它变成一部和谐的作品。

如果素材小样中的音乐显得很对路，导演就会保留它。拍《野战排》(1986)时，奥利弗·斯通选了塞缪尔·巴伯的“弦乐慢板”作为素材小样。当这段音乐与燃烧的村庄的画面结合时，产生了极强的冲击力。“有人建议我用这段慢板，尽管乔治·德莱吕是这部影片的作曲，但我们还是用了素材小样中的不少音乐，而且把它们同德莱吕的音乐结合起来。”

彼德·威尔在《绿卡》(1990)中对莫扎特音乐的使用很典型地说明了当一个导演爱上素材小样时所发生的情况。很多作曲家一致认为，如果他们已被雇佣(并且足够聪明)的话，会尽量不用有90人的交响乐队演奏的莫扎特的素材小样。巴迪·贝克的忠告很有道理，“我请音乐编辑尽量辑入我的音乐，即选取我为其它影片作的音乐。别给他费城交响乐团演奏的莫扎特，因为他一准会爱上那音乐”。

阿莱克斯·诺思为《2001：太空漫游》(1968)配乐的经历提供了另一个例子。诺思为影片写了原始音乐，但导演斯坦利·库布里克把它抛在一边，并保留了如今非常著名的素材小样，其中包括约翰·施特劳斯的“蓝色多瑙河”和理查德·施特劳斯的交响诗。

但也有很多次素材小样的音乐选得很不恰当。作曲家戴维·纽曼听了为《霍法》(又译《人间好汉》，1992)选辑的素材小样后，觉得它根本不灵，因为它“不是太匪气，就是不够丰富”。

有些作曲家则宁愿根本没有素材小样，因为所用的任何音乐都会产生太多的联想。当戴维·拉斯金应邀为《劳拉》作曲时，他们竟想把“矫揉造作的小姐”放进素材小样。“我看得出来，他们使用‘矫揉造作的小姐’，只是为了很老套地用一下萨克管或加了弱音器的小号。依我看，主旋律用不着太复杂。”结果，拉斯金只是利用周末时间作了一首主题歌算是完成任务，影片因而避免了“配错了音乐”的场景。

定位会

至少从理论上讲，作曲家的实际工作开始于“定位会”，会上她(他)要同导演(有时是制片人)坐在一起观看影片并且决定音乐的定位。像大多数作曲家一样，比尔·孔蒂宁愿先看影片。“我会在定位会前看影片。当你反复观看影片时，你的创作想法才会逐渐定型。”

巴迪·贝克解释说，当定位会开始时，音乐指导的作用是极其重要的：

音乐编辑是作曲家的左右手。在定位会上，导演阐述他对某个情境的想法，应该配什么样的音乐等等。他甚至会问“你觉得这些想法怎么样?”

我虽是个作曲家，可并没带着五线谱纸来开会，我只能坐在那儿记笔记。但我的音乐编辑并不是只带着耳朵来听我们说什么的，他正盯着英尺数计数器并作着始点标记位置的记录。他还要作一张将在影片中出现的所有音乐的简图。在我们明了所有这些笔记之后，他甚至还要记录一点制片人或导演的看法。

作曲家雪莉·沃克《一个隐形人的回忆录》[1992])(透露，一旦以后对曾经一致同意的事情发生争论，这些笔记就变得非常重要。

这些笔记对我们所有人都是一种保护，所以要把它们送交导演和制片人。以后当我们讨论这些事情时，如果有人说，“我觉得那会儿真是剑拔弩张”，我们就可以查查定位会的笔记，没准儿上面记着那会儿大家意见一致，关系融洽。当然，我们可能会协商一下，重新思考一下所提出的问题。

巴迪·贝克描述了当工作接近实录阶段时大家所采取的互谅互让的态度。

我们把全片配乐确定之后，还要作些微调，这就要回过头来靠笔记来查找。也许始点标记并不在音乐编辑的笔记所记的地方，也许它稍稍靠前了一点。

这时我就得当机立断，并向音乐编辑补充提供所有有关资料，以使他对影片胸有成竹。随后我们便可以录音了。

桥梁和房屋

定位会一结束，作曲家就开始搜寻并选出可用于影片的音乐。唐·雷总在探索各种可行性。

你也许只寻找能用于连接上下场景的很短的乐桥就行了，较大型的配乐不过是一个偶发的爱情场景或追击场景。你也许使某些场景充满音乐以增强戏剧张力而让另一些场景一点音乐都没有。

你也许决定很有节制地使用音乐，这种方法在话多的影片里特别有效果，比如在法庭剧或自然主义风格的影片中，沉默往往有很深的含义。

由于影片各不相同，作曲家必须能识别故事的精髓并将其贯穿于音乐之中，这是电影配乐工作的关键所在。雪莉·沃克就是从确认她所说的“核心概念”入手开始她的工作。

如果我没掌握故事和人物的核心概念，我制作的就是一大堆音符垃圾。核心概念总是相关于故事和故事的讲述。

一旦我准确领悟了核心概念，我就开始让它变成音乐。这就像先有骨架后有血肉。我会坐在那儿创作出好多不同的、抒情性的背景音乐。我喜欢把这些东西录下来并在之后的几天中再听一遍，让这些素材周而复始地转一圈。然后我把它交给导演，告诉他，“这就是我以后配乐的基础”。

巴迪·贝克则宁愿先找到速度(tempo)，然后再往上搭东西。

你先看影片，看到一个场景后就开始琢磨“啦，嘀哒……这速度感觉挺好”。这是一种直觉。然后你告诉音乐编辑，你想从这种速度着手。随后他计算出为一段两分钟的场景你需要照这种速度写多少小节音乐。

一旦你完成了技术部分，音符自然会奔涌而来，因为全都设计好了。你会营造你的主题或者说你的表现方式。这就像一张蓝图。你在蓝图上设计每段音乐并使音乐(成品)与蓝图相吻合，就像盖房。

“我可能要花几天时间搞出我认为对路的素材”，亨利·曼奇尼说“一旦有了这套素材，其余的就好办，了，就像你要盖一所房子，要有风格，有样儿，还要有节奏”。

拉斯金对于电影作曲之内在结构的描述再次印证了盖房的类比。

建筑无处不在。什么东西都有特定的结构。你要探知这个场景讲述了什么，它在整部影片中占据什么位置。当我对这个场景作完分析时，我会把真正重要的、我不能忽视的东西画上红圈。

像编剧、导演以及其他电影合作者一样，拉斯金会找出故事中富于情感的段落，并且琢磨出把它们忠实描绘出来的办法。不经过创作时的内心斗争是做不到这一点的。

你必须阐发出场景中的情感，并设定情感的流动方向。你希望能随着故事的前后顺序作曲，以使音乐有一种发展的感觉。当我为一个较长的场景作曲时，我会对自己说“这听上去好象不大灵啊”，但我还是坚持写下去。

在为《劳拉》作曲的那个周末，我想必写了四五十个主题，还不算我已经想到但因不够好而没写下来的。最后弄到星期天晚上，我终于有了灵感。当我把曲子弹给奥托·普莱明格听时，他觉得这玩意儿的确别出心裁。

主题音乐的功能

许多作曲家都认为，为主要人物所作的主题音乐可以用许多不同的风格来演奏。有时它用大管演奏，令人害怕，有时则用小提琴演奏，洋溢着浪漫。随着影片故事的进展，主题音乐可以转成小调或配以不同的和声。

谈到《霍法》，戴维·纽曼回忆道：“我为霍法这个人物使用了三个主题：一个用低音——强劲但仍然是抒情的;然后是他开车行进的主题和他的激情主题。我选择某个主题，重复地使用，以不同的方式配器，将其展开，在主题中加进一些音符，把它扩展开来，让它在新的高音上重复出现，其它音乐成分均围绕它行进。”

汉斯·齐默尔则尽量使这一过程富于灵活性。我常常把主题音乐同人物当时的经历结合起来，但我从不死盯着一些主题没完没了地用。我的主题总在不断地变化。

《雨人》的主题在我创作的所有电影主题音乐中可以说是最邪门儿的。因为你压根儿听不出来有什么主题。你只有把影片中的每段音乐都串在一起，才会对整个曲调有一个完整的印象。

由此可以看出，音乐的作用远远不止于为影作情感的诠释。它实际上是用来说明并强调故事的，或者说，音乐是为叙事编配的。

其总的创意在于，雷蒙(患狐独症的哥哥)身上总有人们预料不到的事情发生，你根本得不到一个总的概念。因此，从第一本的第一个音符开始到片尾字幕的最后一个音符结束，就没有过一段完整的曲调，就像一条长长的弧线总是被故意打断。

一些最令人难忘的电影主题音乐往往出自其他人物甚至其它设想。事实上，亨利·曼奇尼在写《粉红豹》主题音乐时，那只“豹子”(实际上是一颗粉红色的钻石)还没构想出来呢。

“粉红豹”实际上是为大卫·尼文(饰珠宝窃贼)写的一段主题音乐。他是个流氓型的人物，脚步很轻，而我恰好采用“哒当，哒嗒”开头，然后萨克管进入。后来导演布莱克·爱德华兹想要一个很活泼的片头字幕，而这首由萨克管和长笛演奏的主题曲非常合适。此后，它婉转多变地贯穿于整部影片之中。

在最好的情况下，主题音乐的变化会连同主要情节一起帮助观众把故事联缀起来。戴维·拉斯金在为《劳拉》作曲时，曾努力想达到这一点。

《劳拉》的配乐实际上只有一个主题。其它的主题都是一些我没有将其展开的片断。《劳拉》中大概有五六个这样的片断。你还记得么，劳拉这个人物直到第六本才出现。影片基本上都是闪回。

因此，你努力想做到的是，用特定的音乐使你感觉到她的魂灵的存在，并且在其他人身上也唤起这种感觉。我觉得这应该是一种很精致的音乐，能使人想到一位美妙绝伦的姑娘。由于这位姑娘已经去世，因而音乐中这种眷恋的感觉有着很独特的浪漫气质。我还要点出，那位侦探竟爱上了她。虽然影片讲的是侦探故事，但在音乐上，我是把它当作爱情故事来处理的。

汉斯·齐默尔解释说，同其他搞创作的人一样，作曲家也是自萌发意念开始便与其朝夕相伴。在难以想象的时间压力下，他们倾尽全力投入创作。在创作过程中，也是多凭感觉而不是思考。每次投入都是全心全意，夜以继日。

『捌』 电影《雨人》的主题曲叫什么

这首歌叫做《雨中节奏》
全部歌词如下：
RHYTHM OF THE RAIN -- Cascades
listen to the rhythm of the falling rain
telling me just what a fool I've been
I wish that it would go and let me cry in vain
and let me be along again
the only girl I care about has gone away
looking for a aband new start
but little does she know that when she left that day
along with her she took my heart
rain please tell me now does that seem fair
for her to steal my heart away
when she don't care I can't love another
when my heart's somewhere far away
rain won't you tell her that I love her so
please ask the sun to set her heart aglow
rain in her heart and let the love we know start to grow
Oh listen to the falling rain
di li ad la

『玖』 奥斯卡电影雨人的主题曲是什么名

马萨诸塞

Massachussets
Bee Gees
Music & Lyrics : Barry Gibb - Robin Gibb - Maurice Gibb

Feel I'm goin' back to Massachusetts,
Something's telling me I must go home.
And the lights all went out in Massachusetts
The day I left her standing on her own.

Tried to hitch a ride to San Francisco,
Gotta do the things I wanna do.
And the lights all went out in Massachusetts
They brought me back to see my way with you.

Talk about the life in Massachusetts,
Speak about the people I have seen,
And the lights all went out in Massachusetts
And Massachusetts is one place I have seen.

I will remember Massachusetts...

http://www.tudou.com/programs/view/al8ynF9-0B8/

『拾』 电影《雨人》主题曲及插曲是什么

这首歌叫做《雨中节奏》 全部歌词如下：
RHYTHM OF THE RAIN -- Cascades listen to the rhythm of the falling rain telling me just what a fool I've been I wish that it would go and let me cry in vain and let me be along again the only girl I care about has gone away looking for a aband new start but little does she know that when she left that day along with her she took my heart rain please tell me now does that seem fair for her to steal my heart away when she don't care I can't love another when my heart's somewhere far away rain won't you tell her that I love her so please ask the sun to set her heart aglow rain in her heart and let the love we know start to grow Oh listen to the falling rain di li ad la

开头插曲: Iko Iko
演唱: Belle Stars

片尾插曲：Lonely Avenue 原创音乐Hans Zimmer Dana Glover (uncredited) 改编音乐Doc Pomus

都别抄袭啊，一定要选我啊