送别二胡城南旧事电影主题

『壹』 《城南旧事》主要讲了什么

20年代末，六岁的小姑娘林英子住在北京城南的一条小胡同里。经常痴立在胡同口寻找女儿的“疯”女人秀贞，是英子结交的第一个朋友。秀贞曾与一个大学生暗中相爱，后大学生被警察抓走，秀贞生下的女儿小桂子又被家人扔到城根下，生死不明。英子对她非常同情。英子得知小伙伴妞儿的身世很像小桂子，又发现她脖颈后的青记，急忙带她去找秀贞。秀贞与离散六年的女儿相认后，立刻带妞儿去找寻爸爸，结果母女俩惨死在火车轮下。后英子一家迁居新帘子胡同。英子又在附近的荒园中认识了一个厚嘴唇的年轻人。他为了供给弟弟上学，不得不去偷东西。英子觉得他很善良，但又分不清他是好人还是坏人。不久，英子在荒草地上捡到一个小铜佛，被警察局暗探发现，带巡警来抓走了这个年轻人，这件事使英子非常难过。英子九岁那年，她的奶妈宋妈的丈夫冯大明来到林家。英子得知宋妈的儿子两年前掉进河里淹死，女儿也被丈夫卖给别人，心里十分伤心，不明白宋妈为什么撇下自己的孩子不管，来伺候别人。后来，英子的爸爸因肺病去世。宋妈也被她丈夫用小毛驴接走。英子随家人乘上远行的马车，带着种种疑惑告别了童年。

相关评论

具有极强的平民意识，一部纯美的散文式的电影；一种委婉的诗意，一片宁静的意境；近乎一幅素雅、淡泊、简约的中国水墨画；满含人间烟火味，却无半分名利心。

根据著名女作家林海音的自传体小说改编而成的电影《城南旧事》满含着怀旧的基调，它将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。影片中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，似一首淡雅而含蓄的诗。

名家言论

在北京度过的25年可以说是我的金色年代，可以和故宫的琉璃瓦互映。北京城南的胡同、四合院，西山脚下的毛驴，以及脖子上挂着铃铛的骆驼……这些都给了我不尽的创作灵感。

——著名女作家 林海音

我被小说《城南旧事》中那种沉沉的相思、淡淡的哀愁深深打动了，整部小说充满了朴素、温馨的思想感情。当这部影片上映后，这种情感同样打动了无数的观众。

——本片导演 吴贻弓

看《城南旧事》，心头漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，因为她不刻意表达什么，只一幅场景一幅场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在说它自己。那样地不疾不徐，温厚淳和，那样地纯净淡泊，弥久恒馨，那样地满是人间烟火味，却无半点追名逐利心。

——影评人 凌 梦

『贰』 《城南旧事》主题内涵是啥

回答《城南旧事》的原作者林海音先生，是中国现代著名女作家。生于日本大阪，3岁随父母返台，5岁来到北京，在北京度过了童年与青年时期，北京是她文学之路的起点。1948年，举家迁往台湾，在台湾仍以办报、办刊、写作、出版为主，出版了众多文学名作，被称为台湾文学“祖母级的人物”。她以她的成就、她的为人、她的号召力，成为联接大陆与台湾文学之间的桥梁。林海音对北京有着深厚的情感，《城南旧事》一书既是她童年生活的写照，也是她最具影响的作品。
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『叁』 城南旧事的主题曲

《送别歌》

填词：李叔同

谱曲：安东尼，德沃夏克

编曲：李叔同

长亭外，古道边

芳草碧连天

晚风拂柳笛声残

夕阳山外山

天之涯，地之角

知交半零落

一壶浊酒尽余欢

今宵别梦寒

长亭外，古道边

芳草碧连天。

问君此去几时还

来时莫徘徊

天之涯，地之角

知交半零落

人生难得是欢聚

惟有别离多

(3)送别二胡城南旧事电影主题扩展阅读：

《送别歌》，是一首由艺术家李叔同作词的中文歌曲。历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。是城南旧事的主题曲。《送别》的歌词类似中国诗词中的长短句，有古典诗词的文雅，但意思却能平白易懂。

该歌曲的其他版本：

1、由歌手朴树演唱的歌曲《送别》，收录于专辑《送别》中，发行于2013-03-29，该专辑中共包含1首歌曲。

2、由歌手区瑞强演唱的歌曲《送别》，收录于专辑《鼓浪屿》中，发行于1983-01-01，该专辑中共包含12首歌曲。

『肆』 《城南旧事》版的《送别》歌词讲的是什么意思

《城南旧事》赏析
 根据著名女作家林海音的自传体小说改编而成的电影《城南旧事》满含着怀旧的基调，那缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……似一首淡雅而含蓄的诗。 
整部影片可分为三部分：“疯女人”；“小偷”；“爸爸的死和宋妈的离开”。用串珠式的联接方式承上启下，每一部分的开头都是宋妈的男人来要钱，每一部分的结尾又都是不同的主人公离开小英子死去。本课节选了第二部分中的大部。 
朱天纬在谈《城南旧事》的音乐时说： 
一双充满纯真童稚之情的眼睛，在观察着世界，思索着人生。 
一曲《送别》，“长亭外，古道边，芳草碧连天”的歌声，淡淡的哀愁，沉沉的相思，尽在不言中。这两句话可以作为我们鉴赏这部电影文学剧本思想内容的钥匙。 
第一，儿童视角，童真的心。 
生命中总有些东西让我们梦牵魂绕。冰心到人生的晚年总是做梦回到她童年生活的帽子胡同，因为那里有她最纯真的童年时代，有她和父母度过的最无忧无虑的时代，走遍了世界，她嚷着要回家，回童年的家。为什么？因为那里是童真所在，是心灵的故乡。台湾女作家林海音也同样如此，始终不忘她在那里度过童年的第二故乡——北京。 

现实世界人与人是隔膜的，人与人之间有着不可逾越的鸿沟，正如我们看到的《故乡》中成年的“我”与闰土的隔膜。而童真则反之。童真是童年时代的纯真无邪的感情，“纯”在有一颗“童心”，一颗真的善的美的“童心”！与人交往没有隔膜，不受任何世俗的干扰，用人的本真和天性看世界。 
影片选择了英子这一特殊的观察角度，用小女孩幼稚的心来感受身边的一切，用非成人的眼光和思维来对待成人社会，以局外人的身份冷眼旁观，思考成人社会的各种问题。尽管它很不成熟，但对人生、对社会却作了真实的实录。 
英子在胡同玩耍时，总会看到会馆门前痴立的“疯女人”秀贞，渐渐地，她们熟识了，秀贞非常喜欢英子，英子也很喜欢她。从秀贞口里，小英子知道她的情人是一个北大学生，因为参加学生运动，被反动军警抓走了，下落不明。而他们的女儿“小桂子”也被人扔到齐化门城根底下，至今生死未卜。于是秀贞就成了现在这种疯疯癫癫的模样。小英子很同情秀贞，答应帮她寻找小桂子。而在世人眼中，秀贞的悲惨遭遇非但得不到丝毫同情，还被视为伤风败俗。在成人的社会里，秀贞不过是个疯女人，人人避而远之。可是英子不懂得世俗的这一套，她以一颗纯真、善良的童心来理解了秀贞反常举止下的真实内心，理解她对爱人的期盼，对骨肉的思念，同情她的遭遇。后来，英子发现她那个时常被养父虐待的伙伴就是小桂子，终于帮她们母女相认。 在荒草园里，小英子遭遇了和蔼而又憨厚的小偷。他们常常在一起聊天，英子得知他还有个学习非常好的弟弟。不久，他就被警察抓走了。可是，英子并不认为他是个坏人，因为他曾说过自己是为了“奔窝窝头和供弟弟上学，不得已才走了这一步”的。英子对他没有任何世俗的成见和歧视，他们的交流是真诚平等的。在这一场戏中，剧本运用了英子与小偷的大量对话，以及家人、邻居对小偷的议论来交代故事的原委和矛盾。其中有一段对白：  

小偷：小妹妹，你说我是好人，还是坏人？  
英子：人太多了，我分不清。我们有一篇课文叫《我们看海去》。可我没见过海，我分不清海跟天，也分不清好人跟坏人。你分得清海跟天吗？  
多么幼稚而真切的话！英子用她的纯真和宽容感化着小偷。 
随着故事的推进，英子在毕业典礼上与小偷相遇，使观众了解到小偷善良的另一面，并谅解了他的所为。从小英子和小偷的几次交谈中，我们知道小偷本性善良，社会现实却逼良为盗。传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神和行为的双重分裂，使他在偷盗别人钱财的同时承受着巨大的精神自责。英子与小偷的最后一次相见，荡漾着两个不相称的世界——儿童世界与成人世界之间温暖的友情，令人感慨唏嘘。 
英子的眼光是纯真的美好的，她看到的是人心的善良和美好，世人眼中的疯子、小偷是她的朋友，她的善良和真诚使得她能打破人与人之间的隔膜，进入疯子、小偷的心灵世界，看到疯子对爱情的执着，看到小偷对供养弟弟、母亲的责任及对他自己的道德谴责。她不懂的是这个世界，为何把她的友情一一剥夺。  
英子用无暇迷惘的眼神表现了纯真的无污染的心灵对社会和人生的拷问，她不明白成人朋友们的命运为何这样艰难，包括那些被杀头的学生。电影就这样借助孩子的视角，将成人世界丑恶的一面暴露出来，发掘出来。成人心中的忧愁和世事的艰难，孩子未必明了，但通过孩子的眼睛来看这些忧愁和艰难，却另有一番特别的意味。 
第二，人生，在不断的“离别”中成长 
世界对于天真纯朴的小英子来讲。本应象海跟天那般绚丽多彩。在影片中两次出现吟诵《我们看海去》的片断就鲜明地寄予导演的这一主观愿望。 
随着小英子那纯真目光的追溯，“一切都离我而去”的伤怀情绪显得尤为真切，同时也显得更加凄婉和痛楚。秀贞和妞儿死了，“厚嘴唇的人”也被抓走了。 
小英子一个无忧无虑的孩子，开始成长起来。秋天到了，她唱到“长亭外，古道边，芳草碧连天”时落下了泪珠，她在长高。 
如果说影片的上半段，小英子还是一个无忧无虑的孩子，她感受到的那些残酷的现实只是新奇，那么到了下半段从小英子在病床上苏醒开始，她开始成熟起来，也逐渐领会到了世间的复杂与苦楚。 
与善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤的同时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地里的一方石碑。而她父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，《送别》主题曲的再现，无疑将影片贯穿的离别主题推向了高潮，接着宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴儿回家乡去了，这位善良女人有的只是失去儿女的落寞与孤独。 
这时的小英子趴在马车后坐上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时的生活家园和精神巢穴。小英子在不断的离别中长大了。 
“长亭外，古道边，芳草碧连天；晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落，一斛浊酒尽余欢， 今宵别梦寒。……”这首题为《送别》的乐曲中缓缓地流淌着人生的美丽、无奈和忧伤，“淡淡的哀愁，沉沉的相思”在曲中流淌，它述说着“人生难得是欢聚，惟有别离多。”我觉得这歌曲也阐释了《城南旧事》的主题。音乐的每一次出现都是一个故事的结束和一个人物的离去，也伴随着英子对人生离别的体验和成长。 
但是，当我们随着影片中的人物在不知不觉中完成了各自命运的故事时，你会惊讶地发现：随着“一切都离我而去”这一主题的流逝，那个“大时代的小故事”留给我们的是一份哀怀，而不是沉沦；是一种眷恋，而不是淹没。追忆之中更多的是一种对社会人生淡淡的哀愁和对故土人情沉沉的相思。曾经有过的那么真、那么善、那么美的一切，都已经沉淀在了灵魂深处，让人永远有悠长悠长的怀想，犹如学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷……盛满了对人世沧桑的眷恋之情，保存了一份难得的温馨。 
作者林海音在《城南旧事》出版后记中写道：“我是多么想念童年住在北京城南的那些景物和人物啊!我对自己说，把它们写下吧，让实际的童年过去，心灵的童年永存下来。”童年是短暂的，但愿童年的纯真和诗意能让我们放下现实的苦难而永葆快乐的心情。

『伍』 城南旧事中为什么总是放《送别》这首歌

因为《城南旧事》中，英子所在的学校送别六年级的同学时 每年都要唱一首相同的《送别》歌。用于表达对毕业同学的留恋，分别的痛苦。《送别》是《城南旧事》主题曲兼插曲。整首歌曲主题与电影主题相近，尤其结尾英子的爸爸去世。所以《城南旧事》中经常出现《送别》。

另外《送别》出现在多部影视中作为主题曲或插曲。如：《光荣时代》《守岁》《厨子戏子痞子》等。

《送别》，是一首由艺术家李叔同作词的中文歌曲。历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。是城南旧事的主题曲。《送别》的歌词类似中国诗词中的长短句，有古典诗词的文雅，但意思却能平白易懂。

(5)送别二胡城南旧事电影主题扩展阅读

《送别》的各种版本

1、朴树演唱的《送别》，电影《厨子戏子痞子》片尾曲。该歌曲收录在专辑《送别》中，由朴树工作室公司发行于2013-03-29，该张专辑包含了1首歌曲。

2、韩红演唱的《送别》，话剧《守岁》插曲，该歌曲收录在专辑《送别》中，由肆想文化公司发行于2018-01-29，该张专辑包含了1首歌曲。

3、上海彩虹室内合唱团演唱的《送别》，《光荣时代》电视剧插曲，该歌曲收录在专辑《光荣时代 电视剧原声带》中，由上海希瓜音乐制作有限公司发行于2019-12-02，该张专辑包含了10首歌曲。

『陆』 歌曲“送别”（长亭外，古道边------)是什么影视作品里的插曲

一、《城南旧事》
二、扩展知识：
1、电影简介：
《城南旧事》，改编自林海音1960年出版的同名中篇小说，由吴贻弓执导，沈洁、郑振瑶、张闽、张丰毅等主演，1983年于中国内地上映 。影片透过小女孩英子的目光，讲述了英子在北京生活时发生的三个故事。影片获得第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖，第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角、最佳音乐等多项大奖。
2、歌曲简介：《送别》是弘一法师出家前所作送别歌，也是送给挚友许幻园的歌曲；曲调极为优美、非常好听，弘一法师，俗名李叔同，清光绪六年（1880年）阴历九月二十生于天津官宦富商之家（祖籍浙江·平湖），1942年九月初四圆寂于泉州。他是中国新文化运动的前驱，卓越的艺术家、教育家、思想家、革新家，是中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表，是中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧，又是国际上声誉甚高的知名人士。李叔同是“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书、画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。
3、歌词欣赏：《送别》 弘一法师
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。

『柒』 《城南旧事》主题曲——送别歌词

歌曲：《送别》

谱曲：约翰·庞德·奥特威

编词：李叔同

歌词：

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时还，来时莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。

(7)送别二胡城南旧事电影主题扩展阅读

创作背景：

《送别》曲调取自约翰·庞德·奥特威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》，《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。

李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。

社会影响：

1、20世纪20年代到40年代，《送别》是作为在新式学堂中教授的学堂乐歌，广为传唱，受到大众的深爱。

2、1970年代和1980年代，《送别》作为插曲或主题曲分别出现在电影《早春二月》和《城南旧事》中，更使其脍炙人口，传唱不息。

3、1997年中国摇滚乐队唐朝乐队在其第二张专辑《演义》中对《送别》作了改编演唱。

4、1990年代电视剧《千王之王重出江湖》中，也使用了《送别》作为插曲。

5、2010年电影《让子弹飞》片头使用歌曲《送别》，用以说明该电影所述故事发生在民国初年。

6、2013年电影《厨子戏子痞子》电影插曲为歌手朴树翻唱的版本《送别》，朴树的版本采用了完整版的歌词。

『捌』 城南旧事的主题是什么

城南旧事的主题是通过英子童稚的双眼对童年往事的回忆，讲述了一段关于英子童年时的故事，反映了作者对童年的怀念和对北京城南的思念。

《城南旧事》是林海音以其7岁到13岁的生活为背景创作的。在台湾被日本帝国主义侵占期间，林海音一家不甘在日寇铁蹄下生活，举家迁居北京，小英子即在北京长大。

看见冬阳下的骆驼队走过来，听见缓慢悦耳的铃声，童年重临于作者心头。夏天过去，秋天过去，冬天又来了，骆驼队又来了，但是童年一去不还。

作者因想念童年住在北京城南时的那些景色和人物，于是把它们写了下来，让实际的童年过去，心灵的童年永存下来。这是林海音写这本小说的初衷。

(8)送别二胡城南旧事电影主题扩展阅读

《城南旧事》中表达乡愁有以下特点：

一、被女儿情结滋养的乡愁。驴打滚儿追忆了因家境窘迫到城里做奶妈的宋妈的故事，她忍受着骨肉分离的痛苦，而自己的孩子们也在无爱的贫苦中丧失。林海音的小说创作有自己一以贯之的主题，那就是对中国女性命运的关心和思考。

二、富有悲剧意蕴的乡愁。每段故事的结果，里面的主角都是离我而去，一直到最后一篇爸爸的花儿落了，亲爱的爸爸也离去了，我的童年结束了。

三、乡愁的书写方式。而林海音的小说是纯粹的怀乡小说。

她淡化了家国神话的建构和时代风云的宏大叙事，透过自己作为女性的故乡经验，书写女性在乡土世界的生命成长；并以女性人生领域里大量琐碎而真实的日常生活题材，解构了以男性的家国情怀为代表的故乡叙事传统。这种情形决定了她笔下怀乡小说的书写乡愁的出发点。

《城南旧事》满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。是具有极强的平民意识，一部纯美的散文式的电影；一种委婉的诗意，一片宁静的意境；近乎一幅素雅、淡泊、简约的中国水墨画；满含人间烟火味，却无半分名利心。

『玖』 《城南旧事》的主题思想是什么

爸爸的花儿落了》是现代女作家林海音的小说《城南旧事》的最后一部分，原题为“爸爸的花儿落了，我已不再是孩子”。节选部分再现了作者童年生活的轨迹，其感人的情节，极易引起学生的共鸣。本文的主题思想包括两方面：一是父女之间的深切关爱，另一方面表现了“我”面对“长大”时迷惘、甚至恐惧，但在父亲和苦难生活的帮助下，最终平静而勇敢地走向新生活。很多老师在处理本文时，过多地强调了父女间深沉的爱，而忽略了后者，这是欠妥的。如果把本文与《背影》稍作比较就会明白这一点。而本文之所以感人，之所以能引起读者的强烈共鸣，我以为恰恰是主人公英子在成长过程中表现出来的期待与恐惧、甜蜜与苦涩互相参杂的独特感受。