表达主题技巧的电影

1. 电影有哪些表现手法

1、写实主义手法

严格地、真实地、客观地、不加任何修饰地再现现实世界。与表现传统意义上的美或者理想化的形象相对立。风格平实，作者将自己的意图隐藏于作品之中。电影拍摄上摄影机运用相对保守，长镜头是常用手法。

2、麦格芬手法

它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。

3、交叉蒙太奇

交叉蒙太奇属于蒙太奇的一种剪辑方法，是把同一时间，在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。作用是引起悬念，制造紧张气氛，加强矛盾冲突的尖锐性。.

4、平行蒙太奇

平行蒙太奇称并列蒙太奇。两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。

5、象征手法

根据事物之间的某种联系，借助某人某物的具体形象（象征体），以表现某种抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高远，含蓄深刻。恰当地运用象征手法，可以将某些比较抽象的精神品质化为具体的可以感知的形象。

2. 编导中一个影片的主题是怎么表现的

编导在一个影片中可以通过多种手法来表现，比如张艺谋的《英雄》作为我国第一部商业电影，他为了表现刺客和秦王所悟到的宽容为怀的包容天下的主题，从好几种手法上进行表达。
从音乐上采用了中国传统音乐的调式，运用了悲壮的大提琴做主奏乐器，主题音乐显现出一种柔和宽广的旋律线，以表现刺客为义赴死，为的是让秦王意识到包容天下才是终极追求的主题。
从镜头上，讲究中国的写意画风，从刺客论剑的场面从戈壁沙漠到湖水之上，从落叶满地到皇城之内，镜头始终讲究意境之美，而且镜头的调动也显现出刺杀过程的惊险，通过这种镜头的场面调度来带动情节的发展。
从细节上，编导运用了一些意向贯穿始终，比如刺客的字画，“天下”二字，秦王和无名的顿悟都来源于这幅字画，也呼应了主题，天下之怀，天下的胸襟。所以全篇设置了三次写字画的场景，和观赏字画的场景，突出了主题思想，构思相当巧妙。
给你列举了一下，其实还有许多地方是编导可以发挥的，所以运用各种艺术手段来表达主题是编导需要掌握的。

3. 有电影《紫日》的介绍吗

影片概况
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片名：《紫日》Purple Sunset

语言：国语/中文字幕

导演：冯小宁

编剧：冯小宁

主演：富大龙 前田知惠

安娜·捷尼拉洛娃 王学伟

出品人：杨玉冰 周溥雄

制片主任：冯小宁 张晓宁

类型：战争片/剧情片

片长：120分钟

上映日期：2001年

《紫日》获得夏威夷国际电影节最佳影片大奖
剧情简介
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故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候。苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓--杨玉福。在将杨玉福和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营，发生了一场激战。杨玉福和一位名叫娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。他们让秋叶子带路，可是深受日本军国主义思想毒害的秋叶子却一心要将他们置于死地，带着他们走进了险境……

娜佳痛恨秋叶子的行为，让杨玉福杀了她，忠厚老实的杨玉福虽然怀着杀母之仇却也不忍心杀害眼前这个年少无知的女孩，于是，为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。在看不见战火硝烟的美丽林区里，三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一系列磨难，患难之中渐渐产生了友情，秋叶子也被娜佳和杨玉福的善良所感染，对自己长期以来所接受的“教诲”产生了怀疑。虽然语言不通，三个年轻人却几乎忘记了战争的存在，互相露出了善意的笑容。

然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的法西斯所杀害。悲忿的杨玉福和娜佳愤怒地冲向残余的日本法西斯部分，为纯真的少女秋叶子报仇雪恨……

影片分析
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《紫日》的故事讲述1945年抗日战争即将结束时，苏联红军从日军手中救下中国人杨玉福，转战途中，苏军与日军发生遭遇战，杨与苏联女军医娜佳逃进森林。路上，他们遇到日本女学生秋叶子，三人共同走上逃生之路……

三个不同社会背景的人走到一起，这本身就是一种“奇遇”，其中最引人注目的所在就是三人之间的关系，彼此陌生甚至完全对立的人最终相互扶持、萌生友情--这一过程中必将有太多可阅读的人性冲突以及人性美，在好莱坞编剧笔下，这种题材可谓潜力无限，每隔20分钟引爆一颗“催泪弹”绝无问题。但显然冯小宁的最大野心就是混个国内电影奖以更好地在体制内生存，拍摄中他不仅没有丢下国产片导演的惯性思维，反而将国产片病变一面“发扬光大”，加上有《红河谷》式“视觉效果”作伪装，《紫日》很快博得了官方认可并收获“主旋律大片”的赞誉--实际上该片和以小学生为输灌对象的政治教材一样面目可憎，电影作者的思想意识基本停留在70年代国产片水平。“日兵刺杀老太太”这枚“催泪弹”在中、小学生眼里变成“笑弹”就是明证：冯小宁的失败以及被历史淘汰已成定局。

其实《紫日》很有可能拍成大师级作品，三个主人公社会、语言、文化背景不同，促使他们进行沟通的是三人共同面对的生存环境，所以，就算将对白精简到“无声片”地步也不过分，因为，靠画面“说话”可以给导演更加广阔的表现空间，将电影叙事的神奇功能发挥到极致--只有做到这一点，影片才可能在叙事形式上同国际接轨从而实现与世界观众进行心灵沟通。冯小宁并没有表现出国际大导演气魄，《紫日》与只能在内地“畅销”的“主旋律大片”《黄河绝恋》一样，根本不具备进军奥斯卡的实力，更无法与《拯救大兵瑞恩》、《太极旗飘扬》等名作相比。

嘲笑与鄙视冯小宁作品甚至成为批判“国产主旋律大片”时不可或缺的步骤。

也许因为积累了太多的失望，看到《举起手来》居然有大喜过望的感觉。这部电影首先出了音像制品，口碑不俗，在特为纪念中国抗日战争胜利六十周年暨世界反法西斯战争胜利六十周年举办的“冯小宁作品电影周”上，该片还以“开场大戏”身份亮相，可见在冯小宁创作的战争题材作品中，《举起手来》位置相当重要。

不过，《举起手来》被吹捧成“中国版《虎口脱险》”确实有点名不符实。影片看起来很像《紫日》“泪弹”变“笑弹”之后冯小宁的负气之作：既然抗日题材产生了喜剧效果，干脆就坡下驴将喜剧路线走到底！影片讲述一位农民为了保护国宝金菩萨与日本兵巧妙周旋斗智斗勇，而日本鬼子则洋相百出，残酷血腥的战争在冯小宁笔下犹如“猫和老鼠”的游戏，笑弹频频引爆，观众在欣赏敌人愚蠢的过程中获得“胜利感”和审美愉悦。看得出导演大量学习借鉴好莱坞商业影片经验，表现技巧不再受到沉重主题压迫，开始恢复《战争子午线》时代的洒脱自然。像这样“卡通化”的抗日题材影片并不多见，《三毛从军记》、《绝境逢生》注重喜剧效果，但这两部影片在桥段设计、场面调度方面花费的心计明显不如《举起手来》。

这说明老姜冯小宁只要丢掉虚伪，还是有可能拍出观众喜闻乐见的电影佳作的。

影片简评
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冯小宁1990年执导的《战争子午线》颇有灵气，时空剪辑手法也较为洒脱，甚至不乏神来之笔。该片曾荣获第11届中国电影金鸡奖导演特别奖、第4届东京国际儿童电影节日本电影评论家奖、第二届日本京都国际儿童电影节金奖。故事讲述，在战争年代，一支革命队伍沿长城西进，小战士历经血与火的洗礼、生与死的考验，跨越时空来到现代……张扬的形式感使《战争子午线》成为有史以来最好看的冯氏作品。此后，冯小宁突然染上了张艺谋式景观癖，开始在《红河谷》(1996)、《黄河绝恋》(1999)中大搞“视觉效果”，但山河美景无法掩盖剧情缺陷和特效粗糙，注重外观的冯小宁作品具有了更大的欺骗性，也屡屡暴露特技野心与特技水平发展严重不同步造成的尴尬。所以，在一连串国内政府奖项赐予的“花环”背后，表面风光的冯小宁已经和被过度赞美包围的张艺谋一样到了苦苦支撑乏人喝彩的地步，他们硬伤累累、低级弱智的作品往往让人无法接受，每有新片问世，必将招来一片骂声。

《紫日》的引起轰动，倒并非因为“中、日、俄演员联袂”的国际阵容，而是剧中“日本兵刺杀老太太”的画面引起学生观众笑场，据说这个完全违背作者初衷的结果让冯小宁愤怒已极，他一边申请电影管理部门和教育部门的红头文件做护身符，一边指责青少年心理素质有问题，一边对当前的教育现状表示痛心疾首。其实孩子们笑这个情节的同时也在笑冯小宁，笑他代表的国产片电影导演特有的愚蠢。该段落并非有意制造喜剧气氛，相反，作者的真正意图是以日本兵不敢杀人的怯懦表演突出反战主题，但导演并没有真正从人性角度塑造人物而是按照国产片惯例刻意丑化了日本兵的形象，再加上严重夸张的表演，产生反效果并不出人意料。

影片开头的“大型战争场面”体现出好大喜功的国产片导演与生俱来的“廋驴拉硬屎”精神，拼凑式镜头比比皆是，完全没有场面调度、多机拍摄的空间美感，几乎每个镜头都让人怀疑影片的制作成本并没有传说中那么大，寒酸的爆破与音效更使人啼笑皆非。影片结尾的海空大战特效制作同当年的电视剧《北洋水师》一样“狂妄自大”，以为观众不辨真伪很好蒙骗，破绽百出的镜头再三重复之后就构成一种对观众智商的非礼--这类“走过场”式的战争图景既缺乏观赏性，又难带来心灵震撼。技术方面处处败笔、乏善可陈，犹如“电视新闻摄影”的推拉镜头也证明冯小宁导演技艺已经全面倒退。尤其令人无法容忍的是，曾在《战争子午线》中让人眼前一亮的“时空闪回”、“时空交错”手法在《紫日》中运用的极其机械、生硬，几乎没有一个段落能够超越观众的想象力。

冯小宁的“战争与和平”系列拍到第六部，革命浪漫主义、爱国主义、人道主义的旗帜越举越高，按说如此重视思想性的作品理应得到观众的尊重，但观众很难为《紫日》兴奋起来，因为电影的表现形式实在令人垂头丧气。

动态追踪
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【《紫日》获得夏威夷国际电影节最佳影片大奖】

第21届美国夏威夷国际电影节11月9日落下帷幕，冯小宁导演的中国影片《紫日》获得由观众评出的“最佳影片”大奖。这个奖是由美国观众在170部各国影片中投票选出的。参评影片中有不少参加过今年戛纳电影节，侯孝贤的新片《千喜曼波》也在其中。电影节主席查克-鲍勒先生曾在开幕式上说：“《紫日》是本届电影节中我最喜爱的电影。我非常惊讶的是中国导演居然用了这么少的钱拍出了如此精美的电影。请大家千万不要错过去看这部电影。”当电影节最后一天评选揭晓前，鲍勒先生仍笑着说：“我相信中国的《紫日》是最有竞争力的。”结果，《紫日》获最高分，许多选票上都打出了“10分”的满分。

当地报纸以“中国导演冯小宁用小成本完成大制作”、“《紫日》提醒世人应该友爱，停止相互屠杀”为题作了专门报道。当地一位美国记者乘出租车时听到司机说今天晚上他不再出车，要去看电影《紫日》。首映之时影院门前排起购票长队，容纳上千人的影院座无虚席。甚至一些看过冯小宁《红河谷》和《黄河绝恋》的人闻讯而来。美国著名影评人杰妮-海伦女士说：“这部影片具有极震撼人心的艺术魅力，使人看后久久回味，影片语言极少，大都是用电影语言在讲述，这使美国观众在观看时减少了语言障碍。”

【冯小宁谈《紫日》：战争片要表现美丽与残酷】

电影《紫日》是导演冯小宁“战争与和平交响诗”的最后乐章。片中的故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候。苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓：杨玉福。在将杨和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营发生了一场激战。杨和一位名叫娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的法西斯所杀害……影片即将放映前，记者就一些影片中的问题采访了该片导演冯小宁。

表达最大多数人对于历史共有的感觉是我的创作动机

记者：您认为《紫日》比您以前的战争题材作品有什么突破？

冯小宁：突破真谈不上，人们通常习惯做横向对比，我倒觉得纵向的对比更有意义，我比较相信“上台阶”的说法，就是把一个导演不同时期的所有作品做一个比较。《紫日》是我关于战争与和平这个命题的第六部作品，可以说它是对我前面这些作品的一个总结——为什么会有战争？战争带给人什么？法西斯主义对于人性到底会产生什么作用？是通过电影语言的运用，来表达我对于战争与和平这一主题的理解。

记者：您的影片总是在思考、探讨一些重大命题，作为导演您是不是肩负责任？

冯小宁：多年以来，战争与和平，人类与环境，文明的命运，困扰着我的始终是这些大命题，我一直都以锋芒毕露、危言耸听的姿态在作品中大声疾呼，口吻严峻让人感觉每一个明天似乎都可能是世界末日，现在回头看自己早年的一些作品，真有些……不堪回首。这么多年过去，首先感觉叫嚣是没有作用的，在整个的创作与思考的过程中，倒是越来越强烈感觉到人性和精神的不可战胜，好比“北洋水师”，就是中国改革开放学习西方的过程中100年前的一次失败经验嘛，所谓“人可以被消灭，但精神不会被打败”，表达最大多数人对于历史共有的感觉正是我的创作动机。

《紫日》是我关于“战争与和平”思考的一个总结

记者：目前在国内，始终以影片探讨战争与人性的导演恐怕只有您一人，您会继续地坚持下去吗？

冯小宁：如果非要这么讲，恐怕我也只有承认。前面说过《紫日》将是我关于战争与和平思考的一个总结，对于这一主题的思考阶段到此结束。实际上，在同一题材下创作的不同作品，是不断苛求自我、寻求满足感的一个过程。这总让我想起早几年要拍《嘎达梅林》去爬雪山的经历——在山脚下仰望雪山，看到山顶就在那里，等爬上去才知道只上了一个小坡，看见的那个顶还在上面很远。爬呀爬，等到真爬上了自己看见的顶，才发现那只是高高隆起的山的鞍部，真正的顶隐没在云中根本看不见。

记者：从《红河谷》、《黄河绝恋》到《紫日》，都无一例外地选取了荒凉壮观的自然景致，从西藏雪域到黄土高坡，现在又是一望无垠的内蒙古大草原，把故事放置在这样的自然环境中是出于什么样的考虑？

冯小宁：我是学美术出身，我始终相信电影应当给人以美的享受。所以，除了历史背景和故事情节本身的需要，我首先考虑的就是要拍得美丽，实际上我是个唯美主义者。

记者：您的“战争三部曲”的前两部，每次都有很惨烈残酷的战争描写，这次《紫日》会是一样吗？

冯小宁：会的。战争残酷，而人在战争中挣扎求生，个人的命运几乎完全被战争主宰，同时每个人又在内心交战，充满了敌我矛盾和人性的斗争。美丽与残酷在观众心中产生强烈反差，这就有了美学上的意义。

记者：在这部影片中苏军的形象是怎么样的？角色娜佳的意义又是什么？

冯小宁：苏军的形象首先就是盟友。当然，苏军的进入，包括这里面抗日战争的背景，都只是叙述故事所需要的背景，并不是故事的主线，真正的故事是在三个人之间展开的，是关于他们三个人如何从敌人变成朋友，如何最终都成为反法西斯的战士。娜佳的意义代表多民族的参与，实际上在宏扬主题——反法西斯无国界，世界各民族应当相互团结，彼此都应该是朋友，是兄弟姐妹。

我不在乎参赛，更关注世界和平

记者：中国人杨玉福在片中的身份为什么是农民，而不是一个战士，您在创作方面是基于什么样的考虑？杨玉福的角色是被拯救、被解放者，还是其他什么？

冯小宁：还是从当时中国人的大多数考虑。抗日战争时期中国的大多数人是农民，而杨玉福就可以做他们的代表。他是侵略战争的直接受害者，不明不白地被杀害全家、从自家的地里被掳走，本能地为了生存挣扎，心中充满破家血仇，同时又因为人性本能不能杀害无辜，而内心饱受折磨。

记者：《黄河绝恋》去年曾经参赛角逐奥斯卡，我们可以肯定地说，作为一部反对战争、呼唤和平的影片，其所具有的现实意义决不逊色于影片在艺术观赏及商业娱乐方面的贡献，那么这一次的《紫日》是否也有在国际电影节送展参赛的打算？

冯小宁：很多人以为我喜欢送去国外参赛评奖，实际上恰恰不是这样，从来就没有一次是我本人要求或亲自送去评奖，国际电影节奖项的复杂性远远超过我们的想象，我认为一个心态成熟的导演不必过分看中国际奖项。参展是另一回事。广泛地参展可以让更多的民族和世界范围内的人民了解我们的影片和我们的主张，所以我当然希望这部影片可以尽可能多地去参展，去让更多的人关注世界和平问题。

4. 哪些电影充分运用了蒙太奇的手法

《战舰波将金号》很经典，另外还推荐一下《教父》第一部，特别是在婴儿教堂受洗和迈克去杀人那一段，蒙太奇用的很精彩
国产片的话，《无间道》的最后也不错

5. 运用梦的机制范畴具体分析《黑天鹅》影片的主题及叙述技巧

“黑天鹅”的外观和感觉的增长转化

完成大的女孩的美貌动人的艺术尼娜的母亲的影响，从小就受到已成为一个著名的纽约芭蕾舞大师之一演员。母亲倔强的特立独行似乎也在潜移默化地影响年幼的女儿的成长。眼下，拉它的重量年轻的龚如心在他的职业生涯迎来了第一次机会，参加锻炼和竞争著名的芭蕾舞剧“天鹅湖”中的女主角。导演托马斯也已经看到了潜在的妮娜和她及时提醒我。然而，女主角托马斯要求不仅是芭蕾舞白天鹅高贵纯洁和善良，但也对黑天鹅的邪恶，狡诈，激情和性感。在竞争中，尼娜闲来无事显示她的优白天鹅的美丽和质量，和她强大的竞争对手莉莉也精彩演绎黑天鹅此起彼伏，既赢得了导演与他们同行的好评。尼娜和百合的竞争是不可避免的，即使从艺术表达水平一步加强的精神的歪曲攻击和纠缠的情况。尔虞我诈，自残，甚至同性恋上演的一个系列。尼娜也一步一步踏上了自我毁灭的道路。

巨大的精神压力和激烈的竞争，尼娜出现幻觉，患上了精神分裂症，幻觉杀了竞争对手，事实上，伤害自己，以完美的白天鹅把自己的生命结束。

艺术鉴赏除了从精神分析的角度来看，看电影的味道无处不存在心理分析：

女主角尼娜有一种力量，控制欲非常强，非常高的期望的母亲。作为一种精神支柱，没有她的丈夫，失利的原因，母亲到女儿视为工具来实现自己的愿望。我牺牲了自己的事业，才能生出你“之类的口头禅，被监禁尼娜，只能做一个”有爱心的女儿“让母亲控制，包括强制弹钢琴，吃了多少蛋糕，穿衣服，脱衣服，指甲，女儿用爱控制和干涉女儿的隐私。儿童被迫学习芭蕾（在剧中的母亲，说：“如果我跟着你学习芭蕾舞，你将有来给达”），同比增长高达成为一个众所周知的新的纽约城市芭蕾舞团，为首的演员之一。母亲的愿望，值吗？？龚如心的微妙影响，并内化他们的目标。妮娜和她的母亲之间的关系是母亲引导或压力和期望尼娜正确的前进方向，不能走岔路，你不能抗拒，不能有自己的意见和情绪，或想获得尼娜领舞的资格，她让尼娜吃蛋糕坚持顽固粉红色睡衣。 ，夹克衫，床单，满屋子的毛绒玩具瑜说尼娜，一个28岁的小女孩。

内部潜意识的自我意识和对外部环境的影响：导演，百合，尼娜的母亲代表控制灵感来自反对派，束缚吼道：滚，并告诉她：“你的女儿了。”发现，“黑天鹅”的角色吞噬了她的女儿，但为时已晚了，当的母亲，母亲的价值观？？世界观，人生观，价值观已深深植入女儿心向往成功，野心，追求完美，她的上级。成长过程中是不是只有快乐，更多的痛苦，混乱，恐惧，如蛇转型，找到一个砺石突然剥离皮肤疼痛，也有很多欲望，诱惑，在旅途中，寻找自我 - 药品，去酒吧放纵，跨同性恋的朋友，很迷茫什么害怕自己内心的母亲和压抑所有这些方面的欲望。形成一个心在冲突与龚如心。

从心理学的角度来看，在电影中的人物可以被看作是妮娜的不同的性格类型：1）他的母亲，象征着超内在的道德，权威感; 2）董事，和权威，内心智慧的老人，导游尼娜增长，“击败凤凰可以变成蝴蝶。”羁绊“自己的表演; 3）假想敌百合，倪娜压制本能欲望的自由。

妮娜内在成长的视觉电影了很多隐喻镜片：

妈妈画 - 女儿想在现实生活中的画面，母亲也按照自己的愿望雕刻自己的女儿。

连连后退划伤手指流血 - 觉醒的增长，确定一个比喻尼娜孵化要付出代价;

3。一遍又一遍，我妈妈相比 - 恐惧比喻母亲再次失去了，失去了她的丈夫和事业阻碍增长尼娜的自我发展;

粉红色的睡衣，夹克衫，床单，满屋子的毛绒玩具瑜说，龚如心，28岁的母亲时，小女孩的教养;

5。手指撕皮 - 尼娜尝试转型，但疼痛，浅尝辄止，但自主，自由的欲望不时的碰撞（划伤背部，他的突破）;

6黑天鹅的翅膀 - 象征超越，从令人沮丧的情况中解脱出来。

手指流血 - 这意味着心脏在冲突与背叛母亲，负罪感。一体化的愿望

8，百合的同性 - 个性：简单，可爱，脆弱，顺从张扬的“白天鹅”和反抗，独立，桀骜不羁，敢爱敢恨“黑天鹅整合掉期业务及增长。黑和白天鹅是合适的尼娜控制压抑的个性，个性过渡到一个开放和自由。它代表的欲望，斗争，不懦弱，不隐瞒，不抑制所有的欲望。

BR />龚如心的自杀亡 - 比喻有完美的人格追求的最终结果，是要付出代价的。

心理背景的故事的电影，尤其是一些潜意识的东西，另一个水平比其他类型的电影，因为它的人民的欢迎，虽然故事人的心是沉重的，但留给人们无尽的思考，特别是对那些人做他的父母。

>觉得导演达伦·阿罗诺夫斯基，不只是一个导演，或者精神分析的高手，否则他们不会拍这样一个专业的心理电影欣赏他！

心理惊悚片“黑天鹅”：隐藏在心黑天鹅

电影“2012年，一系列的灾难片人类或地球被毁灭人类对亡的恐惧的反应背后的心理惊悚片”黑天鹅“讲述的故事一名舞蹈演员太沉重的压力，如此巨大的作用，神经衰弱，甚至亡的故事，背后虚无的恐惧反应人类追求。

2010年，导演艾伦马林诺夫斯基为“黑天鹅”，作为电影届电影节金狮奖和入围第67届威尼斯电影节上首映。这是一个心理惊悚片，该片女主角尼娜两个角色，出演歌剧“白天鹅黑天鹅”天鹅湖“芭蕾歌剧，幻影的前前后后，他内心的恐怖。

原来，歌剧“天鹅湖”中有两个重要的角色 - 白天鹅和黑天鹅。白天鹅是好，漂亮;邪恶的黑天鹅，非常具有诱惑力。白天鹅在魔鬼的咒语，这是一个美丽的公主，变成白天鹅，她可以只在午夜后恢复人形。有一天，王子偶尔打猎的白天鹅在湖中，她跟王子他的个人生活，王子陷入深深的怜惜的爱情，他决定，抢救天鹅公主。白天鹅告诉他，只有一个真正爱她的人愿意为她去，为了解除咒语。王子准备举办晚宴上，白天鹅晚餐和真诚向她求婚。然而，恶魔让他的女儿打成了天鹅公主看看，但穿着黑色的衣服，去党，王子的诱惑。王子认为只有黑天鹅天鹅公主，所以无论与她跳舞，并宣布订婚。白天鹅在窗口中，我听到绝望的悲鸣，翅膀，飞走了......

电影“黑天鹅”讲述了“天鹅湖”的童话故事，但关于芭蕾舞演员尼娜的故事。 Nina是一个优秀的芭蕾舞演员，在纽约剧场，一个孩子，她练习芭蕾舞，技艺超群，乖巧，漂亮，非常惹人喜爱。这在很大程度上要归功于她的苛刻和寒冷的母亲，母亲的管教，妮娜从小就是一个特别听话，勤奋的女儿。但龚如心的身体少了一个奔放的激情，青春与活力不显示了她。尼娜更仔细地在每一步跳跃，追求完美，自我压抑和缺乏情感的释放。因此，当剧团重拍“天鹅湖”，龚如心为白天鹅的角色是最好的选择;然而，黑天鹅的角色，邪恶，诱惑的特点，尼娜暂时无法完成转换的作用。

请求一个新的演员和歌剧导演托马斯打了黑和白天鹅两个角色。正如我们都知道，在“天鹅湖”中，黑与白天鹅是一个极其重要的角色，演员出演角色，不仅将职业生涯会更上了一个台阶，但也可以成名。妮娜心中绝望扮演这两个角色。所以，龚如心找到一个歌剧导演托马斯，表明自己希望赢得这个机会她。托马斯终于同意让她扮演两个角色，但需要尼娜学会释放情感，展示诱惑，并在这方面一直是诱发她。艺术团位舞者百合，自然，大胆活泼，充满活力，她的表演黑天鹅“不仅被大家赞赏，也已经确认由托马斯。百合，黑天鹅的替代品，但它也带来了尼娜巨大的心理压力。

尼娜，，一方面苦练一方面，它始终是可怕的，怕有人与她竞争的作用。苦练了一整天，精神高度紧张，龚如心是身心俱疲。开始了她的做法，黑天鹅的舞段，不小心扭伤;后来，由于长期的实践，她的脚趾鞋绑太紧，脚趾都几乎粘在一起。尼娜受伤，恐怖，压力太大从头手，她还在洗手或洗澡，看到自己的指甲不停地渗出血来 - 当然，是尼娜错觉。后来，龚如心经常出现幻觉，丽丽LA有一天晚上，她出去玩，回来侯尼娜感到愉快替代 - 但莉莉一夜没回家，她和莉莉一起，又有一次，她独自一人练习听说环，跑看到主任托马斯和百合性 - 事实上，没有这样的事情。这个时候，尼娜，已经出现在黑和白天鹅双重人格共存。

在演出结束时，尼娜的粗心行动错误，所以，托马斯大发雷霆。后来，龚如心来到了更衣室，他们发现莉莉在更衣室里，并讽刺地说不如黑天鹅的角色给她，所以他们激烈的争吵，尼娜不慎刺伤碎片玻璃莉莉 - 当然，这百合尼娜。尼娜百合“身体”拖进洗手间的时候，她再次进入更衣室，下游的血液从门，尼娜用毛巾堵住了门。此时，莉莉已敲门尼娜前来祝贺，并称赞她发挥出色。尼娜惊讶的句子不能说，当她去检查的毛巾，这里是无血，无尸浴室。这时，她发现她的刺，玻璃仍然在他的肚子。尼娜是伤心的离开了眼泪......

尼娜伤心的泪水，我的心也不停地颤抖 - 一个人杀了他，但她的追求中发挥了作用，值得吗？尼娜这一举动，思维缜密，反应可能是人类虚无的恐惧 - 在亡有什么好怕的 - 作为北欧神话中，奥丁传说中写道：富人会，他们的亲人会，你会的，但我知道不会的一件事，那就是大家对者的评价。 “不朽的名声已经成为大家追求的目标。在现实生活中追求功名和”杀“几部电影，但被夸大的艺术手法表现出这种现象，看看我们有多少人坐在十几小时，每天在电脑，辛勤工作面前，有多少人在晚上喝咖啡的中间，令人耳目一新，抽烟刺激神经，加班现代社会，慢性疲劳，过劳的人数是越来越多，但他们可以无法抗拒这一点在生命的虚无。

生命过程中需要的工作和努力，否则生活会是空的，没有任何意义，然而，生命的本质是没有工作，但没有成功或名声大噪。生命是一个自然过程，是完成过自己的生活，另一种是辅助，我们可以追求成功，你还可以有目标，你也可以挑战一下自己，但要记住，这些都是为了让生活更有意义的，而不是抹杀生命，声名鹊起。正如前面提到的“庄子·养生主”庄子理解这段话：“我的生命是有限的，知识无限，苏格兰男子在职业生涯中有没有任何限制。已而知道谁是没用而已矣！ “不拦截前两句，庄子真正的问题是，用有限的生命去追求无限的知识，也知道危险了！真的很危险！

看来，庄子的理解生命是最彻底的。庄子认为，生活是人生大事，人们有理性的思考。想想生活中的问题，思考人类的方向应该转向自己，不是生命的过程作为社会的一个附属物目标，不汲汲追求世俗的东西，保守的生活本身的需要。下半年庄子的那些言论，“好名和姓，这是邪在最后一句的视线。边缘总督想通过，你可以保护自己，你可以完整的生命，养父母可以是最好的年份。“这是庄子的生存哲学，如何保护自己是社会生活本身受到不合理的损害”;所有学生“指的是生活本身就是生命活动的目标，人的一生应该是保持一个完整的生活，”养父母“关心自己的身体健康和保健，”最好的一年“是指”整个生命和走出去“，这是生活的本质的理解 - 不是所有的白天鹅应该是能够发挥他们的白天鹅黑天鹅的工作要做，也很不错！

一旦我们明白，生命是一个自然的，我们不再惧怕任何事情，生活本身没什么说庄子的妻子了，他鼓盆唱歌，是理解这个道理。庄子说：“然开始观察学生;非徒健康，无形;也非徒无形，无气喷涂。杂乎芒芴和气体，气体变成有形的变形动画，这种情况已经改变的四季春，夏季和冬季的亡阶段。 ...... “庄子的妻子了，他也非常难过，但后来想想，是不是生活中，不仅没有生活，有是没有身体，最原始的气体，所有的混乱，并终于有一个生命，人的生命和亡，就像季节的营业额，有什么悲伤，虚无有恃无恐。因为我们都是从一无所有，最好应该去虚无。

希望龚如心的，化为虚无，还出了虚无，希望人类能够无中生有和没有恐惧。

6. 有什么好看的电影，推荐一下，最好是能表达一些主题的电影

我有欧美2010经典好看上映或即将上映的50部电影，不知道合不合口味，希望能帮到你

50.《女王神剑》
导演：道格拉斯·阿诺科斯基
主演：罗丝·麦高恩
上映日期：待定
49.《红色黎明》
导演：丹·布拉德利
主演：克里斯·海姆斯沃斯 乔希·佩克 阿德琳妮·帕里奇
上映日期：2010年9月24日
48.《诸神之战》
导演： 路易斯·莱特里尔
主演： 萨姆·沃辛顿 杰玛·阿特登 拉尔夫·费因斯
上映日期：待定
47.《约会之夜》
导演： 肖恩·利维
主演： 詹姆斯·弗兰科 史蒂夫·卡瑞尔 蒂娜·菲
上映日期：待定
46.《伦敦大道》
导演： 威廉·莫纳汉
主演： 柯林·法瑞尔 凯拉·奈特利 雷·温斯顿
上映日期：待定
45.《野兽男孩》
导演： 丹尼尔·巴尔兹
主演： 亚历克斯·帕蒂弗 瓦妮莎·安妮·哈金斯 尼尔·帕特里克·哈里斯
上映日期：2010年7月30日
44.《青蜂侠》
导演： 米歇尔·冈瑞
主演： 塞斯·罗根 卡梅隆·迪亚茨 周杰伦
上映日期： 2010年12月17日
43.《生化危机4》
导演： 保罗·安德森
主演： 米拉·乔沃维奇 艾丽·拉特 文特沃斯·米勒
上映日期： 2010年9月17日
42.《失败者》
导演： 塞尔文·怀特
主演： 克里斯·埃文斯 伊德瑞斯·艾尔巴 哥伦布·绍特
上映日期：2010年4月16日
41.《莱姆酒日记》
导演： 布鲁斯·罗宾逊
主演： 约翰尼·德普 艾伦·艾克哈特 艾梅柏·希尔德
上映日期：待定
40.《不可阻挡》
导演： 托尼·斯科特
主演： 克里斯·派恩 丹泽尔·华盛顿
上映日期：待定
39.《华尔街2：金钱永不眠》
导演： 奥利弗·斯通
主演： 希亚·拉博夫 乔什·布洛林 迈克尔·道格拉斯
上映日期： 2010年2月
38.《许愿池艳遇》
导演： 马克·斯蒂文·约翰逊
主演： 克里斯汀·贝尔 乔什·杜哈明 威尔·阿奈特
上映日期： 2010年1月29日
37.《魔法师的学徒》
导演： 乔·德特杜巴
主演： 尼古拉斯·凯奇 莫妮卡·贝鲁奇 杰伊·巴鲁切尔
上映日期： 2010年7月16日
36.《寻堡奇遇3》
主演： 约翰·赵 卡尔·潘
上映日期：待定
35.《挑战者》
导演：林诣彬
上映日期：待定
《挑战者》又是一部翻拍自1980年代的科幻电影
34.《长大后》
导演： 丹尼斯·杜根
主演： 亚当·桑德勒 萨尔玛·海耶克 罗伯·施奈德
上映日期： 2010年6月5日
33.《热浴盆时光机》
导演： 斯蒂夫·平克
主演： 约翰·库萨克 丽兹·卡潘 琳德西·冯塞卡
上映日期：2010年2月26日
32.《西部英雄约拿·哈克斯》
导演： 吉米·海沃德
主演： 乔什·布洛林 梅根·福克斯 约翰·马尔科维奇
上映日期： 2010年8月6日
31.《黑暗边缘》
导演： 马丁·坎贝尔
主演： 梅尔·吉布森 雷·温斯顿 丹尼·赫斯顿
上映日期： 2010年1月29日
30.《基督再临》
导演： 斯科特·查尔斯·斯图瓦特
主演： 保罗·贝坦尼 丹尼斯·奎德 凯特·沃什
上映日期： 20129.《女巫季节》
导演： 多米尼克·塞纳
主演： 尼古拉斯·凯奇 朗·普尔曼 克莱尔·福伊
上映日期：2010年3月19日
0年1月22日
28.《波斯王子：时之砂》
导演： 迈克·内威尔
主演： 杰克·吉伦哈尔 杰玛·阿特登 本·金斯利
上映日期： 2010年5月28日
27.《魔法保姆麦克菲2》
导演： 苏珊娜·怀特
主演： 艾玛·汤普森 阿沙·巴特菲尔德 玛吉·吉伦哈尔
上映日期： 2010年3月26日
26.《嗜血破晓》
导演： Michael Spierig Peter Spierig
主演： 伊桑·霍克 威廉·达福 伊莎贝尔·卢卡斯
上映日期： 2010年1月8日
25.《狼人》
导演： 乔·庄斯顿
主演： 本尼西奥·德尔·托罗 安东尼·霍普金斯 艾米莉·布朗特
上映日期： 2010年2月12日
24.《小屁孩日记》
导演： 托尔·弗洛伊德桑尔
主演： 扎克瑞·戈登 科洛·莫瑞兹 罗伯特·卡普荣
上映日期： 2010年4月2日
23.《绿色地带》
导演： 保罗·格林格拉斯
主演： 马特·达蒙 詹森·艾萨克 艾米·莱安
上映日期： 2010年3月12日
22.《格利佛游记》
导演： 罗伯·莱特曼
主演： 杰克·布莱克 艾米莉·布朗特 杰森·席格尔
上映日期：待定
21.《思维大师》
导演： 汤姆·麦克格雷斯
主演： 本·斯蒂勒 小罗伯特·唐尼 蒂娜·菲
上映日期： 2010年11月5日
20.《珀西·杰克逊和闪电窃贼》
导演： 克里斯·哥伦布
主演： 皮尔斯·布鲁斯南 乌玛·瑟曼 肖恩·宾
上映日期： 2010年2月12日
19.《特工绍特》
导演： 菲利普·诺伊斯
主演： 安吉丽娜·朱莉 列维·施瑞博尔 切瓦特·埃加福特
上映日期： 2010年7月23日
18.《铁血战士》
导演： 罗伯特·罗德里格兹
主演： 阿德里安·布洛迪
上映日期： 2010年7月7日
17.《艾利之书》
导演： 艾伦·休斯 艾尔伯特·休斯
主演： 丹泽尔·华盛顿 加里·奥德曼 米娜·古妮丝
上映日期： 2010年1月15日
16.《纳尼亚传奇3：黎明踏浪号》
导演： 迈克尔·艾普特
主演： 本·巴恩斯 乔基·亨莉 斯堪德·凯恩斯
上映日期： 2010年12月10日
15.《怪物史莱克4》
导演： 迈克·米歇尔
主演： 麦克·梅尔斯 艾迪·墨菲 卡梅隆·迪亚茨
上映日期： 2010年5月21日
14.《欲望都市2》
导演： 迈克尔·帕特里克·金
主演： 莎拉·杰茜卡·帕克 金·凯特罗尔 克里斯·诺斯
上映日期： 2010年5月28日
13.《电子世界争霸战2》
导演： 约瑟夫·科金斯基
主演： 加内特·赫德兰 杰夫·布里吉斯 奥利维亚·王尔德
上映日期： 2010年12月17日
12.《海扁王》
导演： 马修·沃恩
主演： 尼古拉斯·凯奇 克里斯托夫·梅兹-普莱瑟 马克·斯特朗
上映日期： 2010年6月16日
11.《长发公主》
导演： Nathan Greno 拜恩·霍华德
主演： 曼迪·摩尔 扎克瑞·莱维 大卫·休默
上映日期：2010年12月25日
10.《暮色3：月食》
导演： 大卫·斯雷德
主演： 克里斯汀·斯图尔特 罗伯特·帕丁森 泰勒·洛特纳
上映日期： 2010年6月30日
9.《爱丽丝梦游奇境》
导演： 蒂姆·波顿
主演： 米娅·华希科沃斯卡 约翰尼·德普 海伦娜·伯翰·卡特
上映日期： 2010年3月5日
8.《奠基》
导演： 克里斯托弗·诺兰
主演： 莱昂纳多·迪卡普里奥 艾伦·佩姬 约瑟夫·高登-莱维特
上映日期： 2010年7月16日
7.《敢死队》
导演： 西尔维斯特·史泰龙
主演： 西尔维斯特·史泰龙 杰森·斯坦森 李连杰
上映日期： 2010年8月20日
6.《天龙特攻队》
导演： 乔·卡纳汉
主演： 布莱德利·库珀 连姆·尼森 杰西卡·贝尔
上映日期： 2010年6月11日
5.《玩具总动员3》
导演： 李·昂克里奇
主演： 汤姆·汉克斯 迈克尔·基顿 蒂姆·艾伦
上映日期： 2010年6月18日
4.《禁闭岛》
导演： 马丁·斯科塞斯
主演： 莱昂纳多·迪卡普里奥 马克·鲁弗洛 本·金斯利
上映日期： 2010年2月19日
3.《罗宾汉》
导演： 雷德利·斯科特
主演： 罗素·克劳 凯特·布兰切特 马修·麦克费登
上映日期：2010年5月14日
2.《哈利·波特与死圣（上）》
导演： 大卫·叶茨
主演： 丹尼尔·雷德克里夫 爱玛·沃特森 鲁伯特·格林特
上映日期： 2010年11月19日
1.《钢铁侠2》
导演： 乔恩·费儒
主演： 小罗伯特·唐尼 格温妮斯·帕特洛 米基·洛克
上映日期： 2010年5月7日

7. 关于电影的主题分析和评价

无论是一部精彩绝伦的电影还是糟糕透顶的电影，都有导演想要表达的某种东西在里面。即使你不是专业的影评人或是学这个专业的学生，但如果你熟知了电影的主题以及一些分析电影的方法，你就会知道一部电影好在哪里或是糟糕在哪里，而不再人云亦云。

什么是电影的主题？

对于一篇文章来说，主题是就是文章的中心思想，对于电影来说，这个定义还不够全面。更加准确的来说，电影主题指的是将影片整合在一起的中心内容或特殊的关注点。一部电影的主题将决定整部片子的质感风格，以及怎么选演员、怎么剪辑、怎么配乐等等。

接下来我们将从常见的六种影片类型为大家做一个简单的划分:

一、以情节为主题中心

这类电影多出现在冒险故事或是侦探故事，电影制作者更加关注的是故事情节，通常电影的节奏比较快，人物思想和情感都从属于事件，电影的最后结局最为重要。如《蜘蛛侠》《泰坦尼克号》和《速度与激情》系列。

二、以情感效果或情绪为中心

有一类型电影，全片以某种特定的情绪或情感效果贯穿整部电影。虽然情节在这样的电影里同样不可或缺，但是事件从属于影片要实现的情感效果。大多数恐怖电影（《沉默的羔羊》）或是喜剧片（《夏洛特烦恼》）可以被归纳到这一类电影里面。当然，这一类电影有时候不是单一的以某种情绪为主，也有可能是两种情绪混合在一起。比如《绝命圣诞夜》，可以看作喜剧亦或是恐怖电影。分析这一类电影的切入点，最好就是从电影所营造的情感效果入手。

三、以人物为中心

有些影片，通过动作和人物对话来实现对某个人物的形象刻画。故事情节的主要作用是帮助我们理解人物的发展。电影中人物的主要吸引力在于他有着常人不具备的品质，因此这类影片的主题在于对中心人物的塑造，强调人物不同寻常的品质及特有的个性。如《巴顿将军》《美丽心灵》。

四、以独特风格或结构为中心

少数电影中，导演开创了和过去电影史完全不同叙事方式，使得电影的风格质感成为令人们难以忘怀的特征。这种电影有一种能将自身与其他电影区分开的明显特质——其独特的灯光、氛围、配乐、人物对话在我们脑海里回荡，以至于我们很久以后在想起这部电影，似乎人能感受到那种不同寻常的观影感受。这类电影大多出现在那些名导一鸣惊人的处女座当中，或是极具天赋的导演作品中。如《冰血暴》《低俗小说》。

五、以思想为中心

在多数严肃电影当中，动作和人物都具有非同凡响的意义，有助于于观众理解生命、自身经历、或是人类处境的某个方面。这个思想可以是某个特定事件，也有能是某个人物的经历。对于这些较为明显的中心思想，观众们理解起来还不难，但是大多数影片创作人不希望自己所表达的东西能一眼被观众看出来，他们更多的是通过一种较为隐晦的方式表达出来。这就需要观众们动一番脑经，才有可能窥探到导演的内心世界。

如果有可能对于电影所表达的主要思想进行具体的分类，那么大致可以分为以下几类。

1、道德含义

电影通过某个事件向观众传达出确信或遵从某种道德原则的智慧和实用性，由此却说我们在生活中遵守这个道德原则（如电影《撞车》）。

2、人性的真相和那些以独特人物为中心的电影不同，有些电影关注有代表性的人物。这些角色代表了普遍的人性，作为艺术载体，他们被用来展示广泛和普遍意义上的人性真相（如《蝇王》）。

3、社会问题

当代的电影制作者常常关注社会问题并在电影中用戏剧的形式表现出来，或是揭露社会的罪恶或是抨击社会体制（如《牯岭街少年杀人事件》）。

4、为人的尊严而抗争

这类影片描述了人物与自身弱点或是外界环境的对抗。比如他克服敌人为他制造的重重阻碍，在一系列的麻烦中最终战胜自己的敌人。亦或是克服自身的软弱、贪婪等弱点，从而赢得人性的尊严（如《辛德勒的名单》）。

5、年龄的增长，纯真的逝去

在这类影片中，人物通常被迫成熟起来从而获得自我意识。人物一般是变化的，一般来说在电影的开头和结尾有很大的改变（如《杀死一只知更鸟》）。

6、道德或哲学迷题

有时候导演可能会围绕某个迷题或者是令人困惑的特质来发展故事，有意的展现出多样化的主题阐释。导演试图去暗示或神秘化主题。观众对于这类电影的典型反应是:这部电影导演想说些什么？这种电影主要是通过符号或人物对话来传达主题，所以要想分析这类电影，最后就是多留意揣摩人物的对话及片中重复出现的某些意象。

以上就是我们常见到的电影类型，但确立电影的主题大多数时候是不容易的，在前文当中也说过，导演是个喜欢玩捉迷藏的角色。我们只能通过电影中那些情节，人物对话，元素来确定我们所认为的主题或是推翻重新确立。

确立主题可以说是开始，也可以说结束。在确定主题之后，我们需要做的工作就是评价主题。主题是导演想要达到的某种目的，那我们就从导演为了达到这个目的所使用的手段和最后为这个目的展现出来的效果两方面来评价。至于怎么评价，如何评价，则需要更多专业的电影知识作为支撑，而不是凭借自己的主观意识。

8. 中西电影在表现同主题的电影所采用的不同方式和其表达的相似或不同的含义

电影表现手法【电影景物描写】剧作对人物生活环境中的风景和各种物象的描写。它表现人物活动的时间状态和空间特色，是创造典型环境的重要条件，是银幕造型的一个重要方面。景物描写，可用于转换时空。通过描写人物对景物的感受和反映，可以借景抒情，表现和点染人物的思想性格和情绪色彩，有助于形成影片的风格特色。景物描写要从生活出发，符合故事情节和人物性格发展的规定情境，有特定时代的和浓郁的生活气氛。【电影细节描写】细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。细节可以担负一切剧作功能。电影中所有表现元素都可以通过精心构思成为细节，如声音细节、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等等。生活细节成为艺术细节，必须经过加工和提炼，成为有一定意义的细节。电影细节描写要有独创性、可视听性和真实可信性。【电影白描手法】白描原是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。这种手法借用于电影剧本创作，指电影剧本写作不可能对对象做长篇的详尽描绘，运用白描手法，可以简洁鲜明地突出所表现形象的特征。以形传神。【电影象征手法】电影编剧通过一定剧作形象的描写，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象内涵的一种艺术手法。从影象构成角度看，那些属于影片整体构思的或始终属于剧情本身的艺术元素，除了他们的直接意义外，还寓意着更深广的涵意（如概念、思想、感情、精神等），这就是电影的形象象征。电影的影象象征分为写实性象征和符号象征两大类。从电影综合艺术元素的构成看，象征手法所描写的象征形象有四种基本范畴：1．视觉性象征形象。影片《大决战》中毛泽东和周恩来边推碾子边商量战事，是推动历史车轮的象征；影片《神鞭》中傻二的辫子，作为某种传统文化精神的象征被刻意突出；影片《红衣少女》中，安然身着醒目的红衣的造型，是人物开放向上精神的象征。2．听觉象征形象。影片《夜行货车》中詹亦宏向摩根索逼近时，以列车轰鸣声，象征民族正气。3．视听结合象征形象。影片《乡音》末尾独轮车的视觉形象与火车轰鸣声的听觉形象交叉，象征新旧生活的冲突和历史趋势的必然性。4．叙事性象征形象。主要指情节和细节的象征。有全局性的，也有局部的。影片《老井》以全部情节叙述构成影片的整体象征——中华民族生生不息的顽强生存意志。《老井》中，先后三次出现婚后的旺泉倒尿盆的细节，象征着他终于融入传统。【电影怪诞手法】指在电影剧作中对所描绘的人、事、物、景，运用种种古怪离奇、悖于常规、异常变形、极度夸张等刻画方式。怪诞手法给人以新奇、刺激的感受，能引起兴趣和加深印象，但描写怪诞本身不是目的，目的在于通过怪诞揭示人物心理活动，反映和揭露社会生活的不同层面和实质，表现或深化主题等。怪诞虽然不符合生活的表面现象，但符合艺术的真实。怪诞手法的运用有全剧整体性的，有仅在剧作局部使用的，也有与写实手法相交叉使用的。【电影写实手法】电影剧作中追求逼真地、如实地描绘客观现实的方法。客观现实世界是多维的、纵深的、动态的，包括历史和现实的各种人物、社会环境、自然风貌等等。写实手法要求对重大的历史事件、各类人物和社会生活风貌的描绘不作人为雕砌，要求环境和细节表现逼真、精细描绘的态度。写实手法有现实主义和自然主义的区别。现实主义的写实手法反对自然主义对生活的机械照相，而要求艺术的典型化。【影片基调】基调原为音乐用语，指贯穿整部音乐作品的旋律变化或完整主题。影片基调是指影片的贯穿性意蕴与影片鲜明艺术倾向的融合。它反映导演的思想倾向、情感倾向、创作意图和艺术追求。导演往往根据文学剧本提供的表现内容、影片题材和所选择的样式，凭借自身的生活经验、艺术感觉，以及对社会的思辨和洞察力，感受、捕捉和设计影片的基调。各创作部门以导演确定的整部影片的基调为依据决定各自的创作基调，如表演基调、造型基调、摄影基调、色彩基调等等。影片基调最终以丰富的景象造型元素与声音造型元素为媒介表现出来，显现于影片的主要风格特色和艺术特色之中。【银幕效果】电影银幕上的艺术形象作用于观众心理所引起的各种情感反应。银幕形象是由视觉形象和听觉形象综合构成，因此银幕效果也称为“视听效果”。电影的画面与声音元素结合，相辅相成，以变化丰富的动作、声音、色彩、情调、节奏、寓意性等刺激观众，产生丰富的银幕效果。银幕效果是一种特殊而复杂的视听刺激效果。无论视觉效果、听觉效果还是视听结合效果，都可以有两种基本情况：一是通过直观的视听造型刺激，产生直接性银幕效果，包括引发观众的各种联想；二是通过间接的视听造型刺激，大量靠调动观众的想象力产生间接性银幕效果。【银幕造型】电影艺术的综合表现面貌元素。与静止的空间造型艺术不同，银幕造型是时空结合的运动的造型，也是一种声画结合的造型。在这种声画结合、时空运动的综合造型面貌中包含着丰富的艺术语言和表现方式。电影是集体创作的综合艺术，所有的创作成员都是银幕造型的创作者。相对而言，每个部门只能对银幕造型的某个方面起到作用，通过各部门创作的有机结合才能构成完整的银幕造型。这种集团创作归根到底仍是以导演的总体构思为依据的，因此，导演对银幕造型的质量负有主要责任。电影导演工作的主要成果也表现在银幕造型上。【节奏】是电影艺术至关重要的方面之一。电影节奏是电影艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的效果。节奏在电影中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上，以及时空综合中。影片节奏不单纯是艺术技巧的表现，而是根据剧情需要，人物塑造需要，对影片总体把握、对电影手段综合运用的结果，是节奏的局部构成与整体构成的辩证统一体。电影的节奏总体存在于剧作中、存在于导演的总体构思和分镜头本中，渗透在表演、造型、声音、摄影、美工、剪辑等艺术创造中，形成情节节奏、造型节奏等节奏方面。而导演作为影片总设计师和指挥者，对影片节奏面貌的体现和创造影片的节奏风格起着决定作用。节奏在根本上是艺术情感的显现。节奏的物理形态是运动，其心理根源是艺术家通过电影的特殊表现手段在作品中传递出一定强度的情绪情感的脉律，并引发观众情绪情感上的震荡或共鸣。人们常将速度作为节奏的唯一表达形式，以快、慢来衡量节奏，但速度并不等于节奏。速度节奏只是节奏的一种。节奏的衡量，也不单是镜头的长短，还有音响、线条、色彩、形体等艺术造型因素有规律的运动变化（高、低、强、弱、紧张、松弛、疏缓等等方面），以及它们引起欣赏者的生理感受状况。节奏是主观和客观的统一，心理和生理的统一。电影表现内涵的无限丰富性、电影表现手段的无限可能性和观众接受心理的复杂性，决定影片节奏形式和节奏变化的无穷多样性【内部节奏】缘于情节发展的内在矛盾冲突、人物的情感波澜等内容要素而形成的节奏。在电影中，内部节奏显现的一个重要方面，是与场面调度和蒙太奇技巧等密切融合的演员的表演、演员饰演的角色情感的内在张力。【外部节奏】由画面上一切主体的运动，各种长度镜头组接和镜头的各种转换方式，以及速度和光影、色彩、各种画面形式的变换而产生的节奏。外部节奏表现有时和内部节奏相一致，有时不一致，甚至可以做完全相反的表现。服从于统一的艺术构思。【库里肖夫效应】苏联电影导演列夫．库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验。他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。从这个试验中，库里肖夫得出结论：造成电影情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。这就是所谓库里肖夫效应。【主观镜头】将电影摄影机的镜头，当做电影中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头摄制。这种代表影片中某一人物视线的镜头，叫做主观镜头（狭义的主观镜头）。主观镜头还包括明显表示出导演主观评论观点和主观情感与情绪的镜头（广义的具有强烈主观表现色彩的镜头）。没有纯粹的客观镜头，也不会有纯粹的主观镜头，主观镜头总是在客观镜头表现中产生的。例如这样一种典型的希区柯克式的主观镜头表现：人物头部受伤，鲜血流下，逐渐遮盖了视线，鲜血覆盖了画面，是主观表现，但它不能离开人物受伤这个客观过程。主观镜头表现比客观镜头表现更为复杂，有着变化多样的运用模式。如反应式主观镜头、想象式主观镜头、多视角式主观镜头、多层次式主观镜头、近似式主观镜头等。【客观镜头】一般指摄影机采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。这种镜头在银幕直观效果上可使观众产生共同临场感，达到客观表现的目的。客观镜头客观性包括两个含义层：首先是指反映对象自身的客观实在性，即艺术所再现的生活内容的真实性。这通常是导演在运用传统现实主义创作方法时所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表现的许多事件、环境、人物等生活画面，都要求对生活真实性的再现，也就是艺术所反映生活的能见性；二是指对对象的客观描述性。这种客观描述性无论在现实生活片还是在童话片、神话片、荒诞片中都有其不可避免性。如影片《西游记》中种种事件过程的表现，都是客观镜头的用武之地。客观镜头运用的目的是为了引导观众观赏无论哪一层含义的画面表现，都具有规定情境的客观实在性，使影片达到叙述和描写的目的。最终，它们都免不了渗透着编、导、摄的思想情感。【空镜头】即没有人物出现的景物镜头。是导演阐述思想内容、叙述故事情节、抒发情感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。有主观空镜头和客观空镜头两大类。主观空镜头是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉，客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等，它要求景物表现的真实实在性。【时空转换技巧】影片中用以表现一定时间、空间镜头或段落的变换，以造成各种艺术效果的手段。常见的时空转换技巧有：利用渐隐、渐显、化、划等传统光学技法，在两个镜头或段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头；利用字幕和绘画说明时间、地点的变换；无技巧剪辑，即完全利用画面内容本身的直接转换、而不用附加的光学技巧来表明时空的转换、划分时空段落。【渐显、渐隐】亦称“淡入、淡出”、“渐明、渐暗”。传统剪辑技巧手法之一。电影艺术表现时空间隔的传统手段。其常规表现形式是：前一场景的画面逐渐暗谈直至完全消失（渐隐），后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰明亮（渐显）。这种手法表现某一个情节（段落）的终了和另一个情节（段落）的开端，留有一定间隔，使观众在段落感中得到短暂的间歇，从容领会进展中的剧情。并可表现一定的情绪和节奏。【切】“切换”，即“切出、切入”的简称。属于无技巧剪辑手法。渐已成为电影最基本的镜头转换方式之一。指不用任何光学技巧如化、划、淡化之类作为过渡，而是直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏为保证镜头切换流畅，符合艺术逻辑性并适应一般观赏心理，在剪辑创作中，必须把握影片节奏和准确地掌握镜头恰切的剪接点。【化】亦称“化出、化入”、“溶出、溶入”。传统剪辑技巧之一。电影艺术表现时空转换的传统手段。其常规表现形式是；前一画面渐渐隐去（化入、溶出）之前，后一画面即开始渐渐显露（化出、溶入），两个画面同时重叠隐现，直到后一画面完全清晰。“化”的作用很多，如：起到时空过渡作用；可简捷地表现大幅度时空转换；常常用来表现人物的想象、梦幻、回忆等，直接传递情绪；在时空距离较近情况下，连续使用“化”过渡镜头，可产生抒情、缓慢柔和的效果；在神话片中用来达到“变形”的特殊观赏效果等等。【叠印】电影语言中特有的一种形式。电影剪辑技巧手法之一。将两个或两个以上不同时空、不同景物或人物的画面重叠起来，复印在一条胶片上，即叠印。同时，叠印的各个画面的内容之间必须保持内在联系，以形成叠印画面的各种意义。有的影片片头字幕或唱词字幕也采用叠印方法与画面合成。【划】亦称“划出、划入”、“划过、划变”。传统电影剪辑技巧手法之一。为实现画面衔接所采用的一种技巧。表现形式是后一镜头从前一镜头画面上做左右划、右左划、上下划、斜向划、棱形划等。当代电影中，这种手法比较少用，但为了加强某种视觉效果或制造其他各种艺术效果，这种手法有时仍然使用，并且注意具有新颖性。【跳切】“切”的一种。属于无技巧剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。跳切既以情节内容的内在逻辑联系为依据，也以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据，排斥缺乏逻辑性的随意组接。【闪回】通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。闪回可以是电影的一种片断叙述手法，也可以形成全片结构形态，即闪回结构影片。从内容上看，闪回的内容一般为闪回前面镜头中某个人物的思维或回忆。它可以是情绪性的，也可以是叙事性的；可以是较长篇幅的，也可以是瞬间意识表现，目的是使观众更清晰地感受人物的思维、情绪和了解事情原委。【工作样片】每个摄制工作日都要将拍好的底片印出一条正片，即为工作样片。供摄制组创作人员和厂负责人审查用。在工作样片尚未经审查通过或需要重拍前，一切布景和拍摄现场的各项设置不得拆除。在后期制作中，工作样片供导演和剪辑修剪、组接镜头用，也供配音、混合录音用，还供最终审查影片用，最后作为完成片套底用的依据。工作样片属珍贵资料，要求精心保管。【双片】即“完成双片”、“混录双片”。由经剪辑完成的工作样片和混合录音后的磁性声带片两部分组成。双片的用途是为听取审查意见后便于修改。与正式拷贝不同，它必须通过声画同步放映机放映才能达到声画合成的效果。审查通过和修改后，经过画面套底，将混录磁带转成光学声带，就可印制正式拷贝。