揭示电影主题的音乐

A. 小插曲是什么意思

小插曲的意思是指事情发展中插入的特殊片断。

插曲原用于穿插在电影、话剧中较有独立性的乐曲，是为点染戏曲中的特定情绪，如昆曲《虎囊弹·山亭》中的〔山歌〕，京剧《西厢记》中的〔吟诗调〕，以及某些地方剧种《珍珠塔·方卿羞姑》中的〔道情调〕等，都是插曲。

后用来比喻事情发展过程中临时发生的小事件：如这件事情当中还有几个小插曲要交待一下。

插曲的意思：

插曲是一个汉语词汇，读音为chā qǔ，指配置在话剧或电影等中的歌曲；比喻事情发展中插入的特殊片断。《秋色赋·记威海》等均有相关记载。

传统戏曲中的插曲，多采用具有鲜明的形象和意境的曲调，在调式、节奏、表现形式等方面以能与基本唱腔区别为宜。

近几十年来在新编的剧目中，因根据特定情景的需要，进行了新的创作，使插曲音乐有了很大的发展。在地方戏曲声腔的发展中，也有从插曲演变成常用曲调，并逐步形成为本剧种另一新的板式体系的情况，如锡剧的〔玲玲调〕，就是这样演变来的。

B. 影视作品中主题音乐和主题曲区别是什么

关于影视作品中主题音乐和主题曲区别是什么，主题曲（Theme）或主题歌（ThemeSong）是在电影、电视剧、动画、舞台戏剧等作品中，用来代表作品的主要乐曲或歌曲。

在不同国家上演、播放的作品，有时会由于不同的风俗民情等因素，会另请填词人以本土语言重新填写歌词，并会另请歌手、配音员或其他人士代唱。例如欧美地区，几乎都会把歌曲与歌词重新改写，影像则是会和原作品有部分差异。台湾、香港动画歌曲中，亦有部分歌曲有改唱（使用原曲，以本地语言填词和主唱）。

一般而言，主题曲是指片头曲；但有时主题曲是另外一首，而非片头曲；而且有时片尾曲（或插曲）也被视为主题曲。
一，主题曲，是一部影视作品的重要组成部分，承载着整部电影所表达的悲欢离合，各种情绪气氛的烘托。举个例子：《铁达尼号》主题曲——《my heart will go on》。这首音乐是加拿大歌手席琳·迪翁演唱，荣获了第70届奥斯卡最佳电影歌曲奖。传唱中外，一听到这首音乐，人们心中就有电影的经典画面浮现。再比如，影片《大话西游》主题曲一生所爱，表达一个男孩蜕变成一个男人的过程，既伤感又无奈的一段刻骨铭心的爱情。
片头曲：电影、电视剧、动漫。

主题曲：电影、电视剧、动漫、游戏。

插曲:比喻连续进行的事情中插入的特殊片段。

一般而言，主题曲是指片头曲；但有时主题曲是另外一首，而非片头曲；而且有时片尾曲（或插曲）也被视为主题曲。

综上所述，其实分辨主题曲和插曲并不难，一般对于特殊片段的独立性音乐即是插曲，贯穿电视剧整体的就是主题曲。

C. 五首经典电影主题曲，你都听过了吗

2020年(039+刊)

3月8日 ▏戊时

五首电影主题歌曲，阅读需要大概五分钟~

歌曲一：《只要平凡》-张杰/张碧晨

电影出处《我不是药神》

只要平凡

张杰;张碧晨 - 只要平凡

Without the glory of God, you and I were born ordinary.

没有神的光环，你我生来平凡。

有幸看到我“我不是药神”这个电影，结尾那段十里长街送药神，是电影升华的高潮，也是电影中的泪点所在，很遗憾，没有去电影院看到这一场电影，记得当时手机上看完，还发了一个微博， “欠药神一张电影票”。

依稀记得当时在手机上看完电影片尾亮起的主题曲，本来已经被片尾感动的哭了一次，听到结尾时的歌声又没忍住，又大哭了一次。

电影中程勇只是一个卖神油的，却担负起了拯救许多白血病人的英雄，在平凡人眼里，他是神，他是英雄，他身上的光环就是白血病人救命的稻草。

殊不知程勇的原型也是这么一个平凡人，在卖药的过程中，他每天也要担惊受怕，害怕被抓，害怕坐牢，害怕儿子没有人照顾，害怕儿子认为自己不是一个“好人”。

而电影的主题曲《“只要平凡”》是张杰/张碧晨倾情演唱的，是我很喜欢的两位歌手。

对这首音乐也非常的喜欢，音乐旋律非常的抓耳，一瞬间就把我带到了电影中的情节。

主题曲跟电影中压抑的情绪很契合，张杰低音的沧桑感配上张碧晨清澈的音色，很有力度，慵懒的歌声听的很让人享受，深受感动，也很久没有看到这么高质量的影片了。

歌曲二：《胡广生》-任素汐

电影出处《无名之辈》

胡广生

任素汐 - 胡广生

This is obviously a tragedy, but some people think he is a comedy.

这部明明是一部悲剧，可是有些人却以为他是喜剧。

故事从一开始两个劫匪抢劫误闯入对生活已经绝望的马嘉祺家中，中间种种的故事喜剧情节，却给了已经对生活绝望的马嘉祺一点光。

再到劫匪发现抢的是手机模型，到被玩具枪戏弄，一切都太戏剧化了，给人以很强烈的反转， “也给了我惊喜”

无知又无畏的年轻人，通过一系列的刻画，最终也难逃被警察摁在地上的命运，也侧面反应了小人物的悲哀，一次次的尊严被践踏，误入迷途的年轻人也没能得到网开一面。

我们常说生活要充满光，前进的道路才会更明亮，我们祈祷没灾没病，生活事事顺心，可是人生哪有事事如意的道理，我们既希望的时候，你也要同样接受理解人生的不圆满。

就是这样的电影情节才越发引人深思。

当然了，这首歌才是本次写的重点，很好听，任素汐作为一个演员，她的歌声真的很让人动容，婉转的方言流露出一股哀伤，很有代入感。

走走停停不如定定，凄凄切切说声谢谢。等等，不必等等；等等，别等等。桥上走的哪一句，我没到，你别起韵。

这段歌词似乎也与电影中的台词“走过了这座桥，人生就翻篇了”所呼应，感情充沛的词曲。

歌曲三：《一生所爱》-卢冠廷/莫文蔚

电影出处《大话西游》

一生所爱

卢冠廷;莫文蔚 - 齐天周大圣之西游双记

He looks like a dog。

你看他好像一只狗啊。

这首歌是自己不太感轻易触碰的歌，因为这首歌感情太过充沛，听了让人久久不能忘怀，低音环绕的旋律，配上莫文蔚独一无二的嗓音，真的是经典。

小时候你看大话西游你能笑出来，你以为是喜剧，以为剧情里面处处充满槽点笑点，长大了你看哭了，你自己也不知道为什么。“其实是因为你看懂了”。

就像周星驰明明拍了一辈子的悲剧，可是别人都以为是喜剧。

这部剧很具有现实意义，“带上金箍无法爱你，不带金箍无法救你”，这其实是人生面临的一道选择题，而选择背后往往带有遗憾，拥有的时候不珍惜，失去了才后悔莫及。

人很可悲的是在没有能力的年纪遇上了对的人，却没有能力保护她。

歌曲四：《大约在冬季》-齐秦

电影出处《大约在冬季》

大约在冬季

齐秦 - 柔情主义

在一个下雪的冬天，伴随着尖叫声，歌声响起来了。

歌词大意：

轻轻的我将离开你，请将眼角的泪拭去。

漫漫长夜里，未来日子里，亲爱的你别为我哭泣。

前方的路虽然太凄迷，请在笑容里为我祝福。

虽然迎著风，虽然下著雨，我在风雨之中念著你。

没有你的日子里，我会更加珍惜自己。

没有我的岁月里，你要保重你自己。

你问我何时归故里，我也轻声地问自己。

不是在此时 不知在何时，我想大约会是在冬季。

不是在此时 不知在何时，我想大约会是在冬季。

这是女主第一次与男主相见的地方，故事也从这首歌的渊源开始。老套路的男女主第一次相遇，这部电影是我在电影院中看的，虽然这首歌的片评好像不是很好，好多人都说很油腻，老套路的文艺片。

但结尾十年后他们在演唱会迟迟没有相见的那一幕还是扎到了我的心，没有像以前电影的老套路一样，男女主错过了，在现实中，错过了就是错过了，这就是现实。

“除非有一天我在大街上偶遇齐秦，我才会相信爱情的存在！”

歌曲五：《我们》-陈奕迅

电影出处：《后来的我们》

我们

陈奕迅 - 我们

My biggest regret is that your regret has nothing to do with me.

我最大的遗憾，是你的遗憾与我有关。

直接说歌曲吧，因为这个电影我没有看过，很可惜，嘻嘻，说实话这首我们是近几年来我听过的陈奕迅新歌里面最喜欢的一首，听的有点泪目的感觉，唱的人触动很深，歌词写的也真实，非常喜欢这首歌的歌词，很扎心，很现实意义的歌词。

歌词大意：

我最大的遗憾，是你的遗憾与我有关。

没有句点，已经很完美了。

何必误会故事，没说完。

还能做什么呢，我连伤感都是奢侈的。

我一想念，你就那么近。

但终究你都不能，陪我到回不去的远方。

原来我很快乐，只是不愿承认。

在我怀疑世界时，你给过我答案。

D. 电影《花样年华》的音乐分析

香港著名导演王家卫是一位非常具有特色的导演，他的作品虽不多，但个个堪称经典。王家卫对音乐的感知极其敏锐，对音乐在电影中运用尺度的拿捏也十分到位，并且擅长利用音乐元素渲染氛围、推动情节发展、塑造人物形象。电影音乐的巧妙运用已成为王家卫的电影作品的重要风格，也是对其作品研究的重要内容之一。

一、王家卫电影音乐整体风格

音乐在王家卫的作品中已经超越了附属于电影的地位，成为电影本身的重要组成部分，其擅长利用音乐元素渲染氛围、推动情节发展、塑造人物形象。王家卫电影音乐的整体风格主要表现在三个方面：形式多，数量大，偏爱使用环境音乐。

王家卫电影作品中几乎包含了流行乐、摇滚、爵士、华尔兹、戏剧、歌剧等各种音乐形式，每种形式、各个地域、不同年代的音乐都能够被王家卫放进电影中，并发挥它们独特的作用和效果。

音乐数量之大在王家卫电影中的表现也十分明显。如影片《重庆森林》中各种音乐累计时长达48分钟，超过整部电影时长的一半。《东邪西毒》中的17首曲子也占到整部影片近50%的长度。

王家卫作品中还偏爱使用环境音乐。无论人物角色独处在家，或是在快餐店、酒吧、舞厅，都会有相应的环境音乐相伴，以此营造特定氛围，表现人物的心理状态。

二、电影《花样年华》中的音乐分析

影片《花样年华》是由梁朝伟和张曼玉主演的一个关于婚外恋的故事。该片故事情节较为简单，没有太多的曲折悬念，却斩获多项国际大奖，获得了巨大的成功，男主角梁朝伟也凭该片荣获戛纳国际电影节最佳男主角。影片的成功是多方面因素的综合，但其中独具匠心的配乐，是该片获得的成功的关键因素之一。

(一)“借来”的主题音乐

主题音乐是一部电影中最具代表意义的音乐，是影片主题的音乐表现形式。电影《花样年华》的主题音乐是借用日本导演铃木清顺的《梦二》中的插曲Yume jis Thene，该曲出自在亚洲电影配乐领域中久负盛名的日本作曲家梅林茂之手。这首曲子在影片中共出现7次，贯穿了男女主角的相遇、相识、相知、相爱的全过程，也是给观众留下印象最深的插曲。

Yumejis Theme是一首以g小调作为主曲调的大提琴协奏曲，曲子中大提琴的拨弦音强劲有力，极富节奏感和律动性，和圆舞曲柔美圆润的节奏相互交映，使得整首曲子的旋律更显复杂多变，神秘优雅，营造出一种蔓延整部电影的诱惑和暧昧的氛围。

陈太太和周先生成为隔壁邻居之后，在房东的麻将桌上不期相遇，这时他们只是普通的邻居。当身着旗袍摇曳多姿的张曼玉和帅气优雅的梁朝伟在麻将桌边擦肩而过时，导演采用了慢镜头的方式，并配上这首充满了暧昧情调的曲子，暗示了两人之间将要发生的感情纠葛。一段时间之后，男女主角已经比较熟悉，爱人经常不在家，他们都喜欢在楼下的面摊吃饭，陈太太买过饭回去的时候，就和下楼吃饭的周先生在楼梯口相遇，此时，音乐再次响起，画面依然变慢，并运用了蒙太奇的手法，表现了他们在相爱前虽有交集却互相平行的生活。音乐第三次出现依然是在狭窄的楼梯口，依然是在来回面摊的途中，这时他们都已经发现了爱人出轨的痕迹，却碍于他们自身性格和骨子里传统文化的约束，都没有勇气打破身份的界限，但彼此已经心照不宣。

在确定自己的伴侣已经出轨之后，在忧郁的音乐声中，两个人都露出了寂寞和无奈。在他们寻找自己的配偶开始婚外恋情的原因时，两人的关系迅速发展，变得越来越亲密无间，并且发现了共同的武侠小说情结，就经常在一起研究武侠小说，这段时间也是他们在一起最快乐的时光。房东的流言飞语又让陈太太对于和周先生的交往开始变得谨慎，刻意躲避着他。直至他们互相表白心迹之后，陈太太忍不住趴在周先生的肩膀上失声痛哭。最后，当世事变迁，花样的年华已经悄然流逝，缓慢而悠长的主题音乐再次响起，依然采用慢镜头的方式，音乐和画面高度吻合，表现出当时间如流水般从指尖淌过，曾经的真挚情感却依然在心底挥之不去，不免让人欷歔感叹、满心伤怀。

这首主题音乐贯穿于故事开始、发展、高潮、结尾的全过程，成为男女主角爱情发展的最好见证，也细腻真实地展现出男女主人公心理的微妙变化，渲染出暧昧忧郁的氛围，推动着故事情节的连贯性发展。在谈到为何要“借用”这首《梦二的主旋律》作为电影的主题音乐时，导演王家卫说：“我一听到《梦二的主旋律》这首曲子，就觉得它无论是在节奏上还是旋律上，都和影片《花样年华》十分搭配。因为这首曲子是个华尔兹的旋律，是周而复始的回旋曲，需要男女双方的互动，和电影中张曼玉和梁朝伟间的互动关系恰好吻合。”正是这首“借来”的主题曲，完美诠释了电影的主题，与影片的内容韵味、男女主角的表演都配合得十分默契，对电影的主旨和内涵起到了重要的升华作用。

(二)老歌《花样的年华》

在电影的结尾，男女主人公隔着一道墙各自独坐，收音机里传来周旋的老歌《花样的年华》：花样的年华，月样的精神，冰雪样的聪明，美丽的生活，多情的眷属……在优美柔情的歌声中，本就深陷怀情思旧情绪中男女主人公更加心事重重。电影镜头在二人之间缓慢来回平移，表现出他们在情感和社会的双重压抑下的苦恼和矛盾。当花样的年华悄悄溜走之后，只能选择将彼此的感情放在心底，保留着那份美好的回忆。

歌曲《花样的年华》是1946年歌手周璇在其主演的电影《长相思》中所唱的一首插曲。电影讲述的是抗日战争时期的上海，周璇扮演的李湘梅在战争中和自己的丈夫失去了联系，被迫沦为一名舞女，受尽了生活的折磨。在李湘梅一次生日时，非常感触，唱了这首《花样的年华》，表达了自己对美好生活、美满家庭、和谐社会的向往和对爱情的追忆。《花样的年华》这首歌曲在电影《花样年华》的结尾出现，主要作用有两个。首先，我们不难发现，电影“花样年华”的名称就是来自于周旋的这首歌曲名，说明这部电影要表达的主题就是对年轻时经历的单纯美好爱情的追忆，和歌曲《花样的年华》的主题和意义非常契合。在讲述完了男女主人公的爱情故事之后，将这首曲子放在电影的结尾，起到了画龙点睛的作用，揭示了电影的主题，引起观众对青春年华的思考和对如烟往事的回忆。第二，歌曲在电影中的出现采取了有源音乐的形式。所谓“有源音乐”，是指观众既能够听到音乐，又能看到音乐的来源(如该片中的收音机)，是叙事体内音乐的一种。这首曲子以有源音乐的方式出现，使得主题的揭示更具有写实性，能够给观众留下更深刻的印象，引起强烈的共鸣，也是对电影情节画面和人物内心世界更为真实完整的表现。

(三)《花样年华》中的戏剧音乐

影片《花样年华》中还用了京剧《桑园寄子》、粤剧《红娘会张生》、粤剧《情探》、评弹《妆台报喜》等戏剧音乐元素。笔者认为，导演选取戏剧音乐主要有两个原因。一方面，影片故事发生在20世纪60年代的香港，那时收音机中经常播放的京剧、粤剧等戏剧音乐广受欢迎，因此，戏剧音乐形式的选用是那个时代社会文化的写照;另一方面，电影主题涉及对自由爱情的追求和传统文化束缚之间的矛盾，运用戏剧等传统文化表现形式，也暗示着传统文化在普通群众中的根基还是很深厚，短期内突破传统思想的束缚有很大困难，这也是造成男女主人公爱情悲剧的最重要原因。

电影中虽然几次出现了戏剧元素，但是戏剧音乐的声音在片中被压得很低，断断续续，似有似无。这样既做到了不喧宾夺主，使视觉画面处于主体地位，又准确反映出传统文化思想已经式微的时代背景，突破传统思想的约束，勇敢追求自己的爱情的文化土壤已若隐若现。从这个意义上来说，影片中张曼玉的丈夫和梁朝伟妻子的出轨行为也有一定的社会文化基础。

(四)拉丁情歌和《爱的心境》

善于在影片中运用外国音乐元素，是王家卫电影的一大特色。影片《花样年华》中的外国音乐主要有：黑人歌手纳京高的三首拉丁情歌和作曲家迈克尔·加拉索的《爱的心境》。

三首拉丁情歌都具有很强烈的感染力，加上纳京高极富磁性又略带沙哑的嗓音演唱，为影片营造出一种既浪漫感人又忧郁伤感的基调，反映出男女主人公在爱情和传统道德之间苦苦挣扎、欲罢不能、矛盾无助的心理。观众即使听不懂曲子的葡萄牙语歌词，也很容易跟随着音乐的节奏进入一种无限伤感的失语状态。当音乐声随着主人公一句“如果有多一张船票，你会不会跟我走?”的爱情表白响起，巨大的苍凉和怅惘情绪侵占了每一位观众的思绪，使他们在音乐的旋律和动人的情节中彻底沉陷。

《爱的心境》是迈克尔·加拉索专为该片创作的曲子。电影的结尾，周先生在吴哥窟的墙洞中藏下了心中的秘密，并用一撮小草塞住了墙洞口，为他们的这段爱情故事画上了句号。整个过程都回荡着《爱的心境》的音乐，简单的拨弦伴奏和大提琴低沉的声音，正是主人公在经历了这场刻骨铭心爱情之后内心情感的倾诉和表达。观众在这曲音乐的旋律中看着男主人公以这种独特的方式结束自己的这段爱情，不禁为他们感到伤感和叹息。

三、音乐之外的启迪

通过对影片《花样年华》中音乐风格的详细分析，我们可以从中感受到导演对乐曲独具匠心的选择和运用在影片中达到的绝妙效果，也让我们更深刻认识了“王家卫式”的电影美学。这里的电影音乐，除了应用在影片中实现某种特定的艺术效果，还给我们带来了音乐之外的一些启迪。

首先，影片《花样年华》的成功，离不开音乐元素的有效使用，更离不开画面、情节、色彩等多种元素的有机配合。我们可以再次感受到，电影作为一种综合性很强的艺术形式，要想获得成功，需要在制作过程中把握好每种元素的作用，充分发挥每种元素的作用和意义，共同为电影主题的阐述服务。

其次，纵观电影《花样年华》中的音乐，无论是“借来”的主题音乐，还是其他音乐，都实现了音乐与视觉画面的完美组合，都是导演对现代都市人群内心精神世界敏锐捕捉后的精确再现。让我们通过这么一个简单哀伤的故事，重新窥视到受多元文化冲击的香港，都市人群面临的情感失落、精神困顿和历史迷茫的“病态”现象，带给我们对历史和人生更深层次的思考。

E. 香港电影经典的主题曲有哪些

1、《小幸运》

《小幸运》是田馥甄的一首歌，由徐世珍、吴辉福作词，JerryC三人作曲，也是电影《我的少女时代》的主题曲。2015年10月，该歌获第52届台湾金马影帝最佳原创电影歌曲奖提名。

这首歌荣获第二十一香港电影奖“最佳原创电影歌曲”奖，第九位在商业电台的十大歌曲的专业推广，“十大中国金曲”由美国和加拿大的中国广播，“中国十大金曲排行榜”，加拿大FM 947中文歌曲投票2001年“我最喜爱十大歌曲”。

F. 电影主题曲 插曲

泽哥来告诉你..........

01：《毕业生》——寂静之声

《寂静之声》旋律飘缓低迷，歌词充满了一种幻觉般的意境。细细听来，仿佛在诉说着年轻无助的一种宣泄。眼前似乎看到一个懵懂无知的女孩，独自一人行走在铺着鹅卵石的狭窄、清冷的小巷里，喧嚣的人群在她身后渐渐远去，前面是没有尽头的黑夜……

02：《桥》——啊朋友再见 （Bella ciao ）

03：《魂断蓝桥》——友谊地久天长

这是一首苏格兰的古老民歌，后来由罗伯特�6�1彭斯填词而成为一首歌唱朋友情意的歌曲。后来人们通常把它译为《友谊地久天长》

05：《保镖》——我将永远爱你

爱一个人可以为之付出生命，爱一个人绝不仅仅意味着占有。一部始终贯穿着“爱的旋律”的“好听”的电影。一个可以拿生命来保护你的保镖，一首动听的歌曲....

06：《泰坦尼克号》——我心永恒
歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵诽恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。

07：《人鬼情未了》——奔放的旋律

主旋律“奔放的旋律”（ Unchained Melody）中一声声的呼唤，是超越任何人间界限的对爱人的呼唤。

09：《总有一天感动你》——此情可待

那前奏的钢琴颇为细致地揭开了幕布，刻画痛苦的第一个音符就那麼敏感！最初的演唱随著节拍一起一伏，然后转入张扬的高音，升华到副歌那段脍炙人口的旋律，马克斯恰当的变化著嗓音，引人同情的沉郁、让人冲动的沙哑、令人肃然起敬的高亢，在同一首歌中游刃有余地上演了完整的爱情短剧。

10：《贝隆夫人》——Don't Cry For Me Argentina

这是一首需要用心去听，用灵魂去演绎的歌曲！歌词中所表达的爱与忠诚是那样的浓烈！宛如一个热恋中的少女在对自己倾心的恋人喃喃耳语。

11：《卡萨布兰卡》——casablanca

经典英文歌曲《卡萨布兰卡》是上世纪70年代由著名音乐人 B ertie Higgins（贝特·希金斯）在看完这部电影后有感而写出的，用的是电影的名字，后来成为爱情电影《广岛之恋》的插曲。

12：《壮志凌云》——take my breath away

该片主题曲《带走我的呼吸》(Take my breath），真情感人，对渲染主人公的内心情感起到了不可替代的作用，它获得了第５９届奥斯卡最佳原创音乐奖，也成了风靡至今的情歌金曲。

13：《人证》——草帽歌

14：《当男人爱上女人》——当男人爱上女人

15：《爱情故事》——爱情故事
17：《指环王》——may it be

18：《阿甘正传》——雨中节奏

在多年以后，这首歌并被改编成绿箭广告的主题曲。

19：《这个杀手不太冷》—— Shape of My Heart

这首歌的出现，是在Luc Besson的这个杀手不太冷（Leon）的结尾，。背景中就是这首缓缓流淌着倾诉着的shape of my heart 。

20：《罗宾汉》——一切为了你
“everything i do i do it for you”歌词：仔细看我的眼睛，你会发现 你对我意味着什么，在你的心理寻找，在你的灵魂里寻找，当你找到我的时候，你不会再继续，不要告诉我不值得为你去尝试，你不能告诉我不值得为你牺牲，你知道那都是真实的，我所做的一切，一切都为了你。

21：《罗马假日》——难以忘怀

一段美丽而忧伤的爱情故事，一曲催人泪下的人间绝唱，一部荡气回肠的爱情经典之作，迷醉在爱情终止的地方——《罗马假日》见证美丽情感。

25：《007黄金眼》——Goldeneyes

26：《生命因你而动听》——yesterday once more

中文名《昔日重来》或《昨日重现》，深入人心，历久不衰。理查德.卡朋特和约翰.贝迪斯为回应七十年代早期的怀旧风创作了这首歌曲。歌手卡伦·卡朋特那清新、健康的旋律，略带忧郁的中音，亲切自然的演唱确永远让我们难以忘怀。卡伦因慢性厌食和神经过敏于1983年2月4日死在深爱她的父母怀中。她死时只有三十二岁。木匠乐队也到此终结。

G. 哪个电影的音乐根据情节来写

《叶塞尼亚》，墨西哥电影主题音乐，徐向东编曲、填词，纯音乐版。音乐参考：胡晓玉版钢琴协奏曲。我用手机编曲，根据电影故事情节填词。

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优酷视频官方
09月23日
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这部温暖人心的音乐电影,以音乐为主线,给观众带来一场视听盛宴
2021年7月6日衬托情感、渲染气氛《放牛班的春天》中利用音乐本身的情感表达能力，把影片中的孩子们一个个感化了，也把现场观...

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配乐对于电影的重要性
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从《My Heart Will Go On》谈电影音乐的创作 |
1. 剧作审美作用 巴拉兹指出:“当声音效果能对剧情的发展起决定性作用时,声音的剧作意义就变得更深刻、更重要了,这时声音不仅出现在剧情的发展过程中,
2. 抒情审美作用 电影音乐可以刻画人物心理思想与情感,体现了字符的内在情绪变化。同时,它也表达了作曲家对主人公的理解及对影片故事情节的了解,并做出一些评价。
3. 烘托意境的审美作用 无论在中国传统美学中还是世界各国美学中

H. 电影《海上钢琴师》的音乐魅力赏析

                           电影《海上钢琴师》的音乐魅力赏析

【 摘要 】电影《海上钢琴师》是由意大利导演朱塞佩·托纳托雷在上个世纪90年代末创造的又一个电影奇迹。而电影的配乐是由同样来自意大利的作曲大师埃尼奥·莫里康内创作，这位伟大的作曲家不仅仅只是为这一部电影进行过配乐，他已经为全世界400多部电影做过配乐了。这其中就包括导演朱塞佩·托纳托雷的“回家三部曲”——《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》、《天堂电影院》等。作曲大师埃尼奥·莫里康一生担纲制作的配乐不计其数，本文将在这里通过对《海上钢琴师》这部电影的音乐赏析，来感受这位才华横溢在世界享有顶级声誉的意大利配乐大师的音乐魅力。

【 关键词 】电影；《海上钢琴师》；音乐赏析

0.引言

       提起埃尼奥·莫里康的名字，肯定很多中国人都不认识。但是喜欢文艺电影的观众肯定看多由意大利导演朱塞佩·托纳托雷导的“回家三部曲”——《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》、《天堂电影院》。这三部电影在各大文艺电影推荐的网站和帖子上长期占据榜首，一部好的电影其配乐一定要做的好，那怕是一部商业电影，能与电影故事情节紧密相连，帮助烘托出电影的气氛，并营造出电影想表达的内容。那么文艺电影在电影配乐上的要求就更加的苛刻，《海上钢琴师》作为一部始终在围绕着音乐这个话题的故事而创作的电影，对于电影音乐的配乐要求就可想而知了。

1.音乐下诞生的生命

       看过《海上钢琴师》的观众都知道，电影主人公是一位在船上出生的人。那时候的远渡游轮在海上航行的时间长的要一两年时间，也许电影主人公的父母就是在上了游轮以后相爱并生下了他，又也许是他们还没有准备去迎接这个突然降临的新生命，选择抛弃了他。然后，被轮船上的锅炉工人丹尼收留下来，因为没有名字，刚好那年是1900年，所以大家就叫他1900.他这一生没有离开过轮船，也没有登上过陆地，这一生都是在伦船上度过。在他很小的时候，锅炉工人丹尼根本没有什么时间照顾他和教育他，他每天都在轮船的地板上爬来爬去。轮船上其实就是一个微缩版的世界，上面有全世界的不同肤色的人类，他们还有高低贵贱之分。1900每天都在轮船上玩，看形形色色的各路人，看晚上轮船上的贵族举办的音乐会，在所有乐器之中他看上了钢琴，也许是因为钢琴的美妙多变的音色打动了他。他没有老师，船长和乐手们不会让他碰钢琴，他只能蹭晚上没人的时候才能去练习，白天耳濡目染，晚上实践练习。终于有一天，他以自己高超琴技代替掉了轮船上钢琴师，也从此开始了他传奇的一生。

2.《海上钢琴师》音乐分析

2.1主题音乐分析

（1）音乐与电影的风格

         《海上钢琴师》的主题音乐大部分都是爵士乐，很多时候都是即兴演凑出来的。因为1900他没有正式向老师学过，基本上走的都是野路子，所以经过他改动过的莫扎特的作品里面加人了大量的其他音乐元素，比如布鲁斯、乡村等音乐元素。加人1900演凑技术上的灵动，使得电影里面的钢琴演凑很有感染力，连不懂音乐的人都会被带入进去。埃尼奥·莫里康为这部电影创作的主题音乐《爱的旋律》，他与电影里其它的配乐之间毫无违和感，反而更加的相得益彰。这首曲子非常的深情和典雅，即批判了这个过于物质的世界，又表达了对真爱和自由的向往。

（2）音乐与人物的关系

      《爱的旋律》的创作灵感来源于1900对自己心仪女孩的爱，该乐曲在影片中一共出现了十次，每一次都与影片中的主要人物有着密切的关系。动人的旋律表达了1900对女主的爱，即兴演凑的画面也让观众知道了1900高超的琴技，更是让这首主体音乐突显了电影的主题。

2.2背景音乐分析

     《海上钢琴师》这部片子被誉为是20世纪最不能错过的电影行列里面，除了其传奇的故事情节和演员的表演以外，电影原声配乐的功劳也是不可小觑的，特别是对于一部文艺气质非常浓厚的文艺片来讲。伟大的意大利作曲家朱塞佩·托纳托雷以深情飘逸的创作手法和细腻多变的曲风见诸，再配上影片跌宕起伏的故事情节，这部片子近乎完美了。

（1）借助音乐塑造人物

       整部电影在看的过程中让人始终都处在享受音乐的状态中，而导演也会根据故事情节的变化在加入新的角色时，几乎都运用了不同的音乐形式或者不同的影月风格去却分他们。比如，电影开头不久锅炉工丹尼抱着1900躺在吊床上的时候，吊床发出的叮当声和双簧管的简单旋律，这样的安排可以迅速的将观众带入到影片里去，让观众也感同身受到丹尼的落寞。

（2）借助音乐营造气氛

       不同的乐器有不同的表现力，一般琴身越大发出的声音会越低沉，就像小提琴比大提琴音要高，还有Double bass，音非常的低，中国的二胡拉出来的声音给人的感觉就是很悲伤的。导演就借助了乐器的这个特点去营造影片的整个氛围，比如，本片中著名钢琴家莫顿上船去与1900斗琴时，在莫顿演凑完后，1900出乎意料的演凑了一首四手连弹的作品，那快速的节凑让在场的所有人都惊呆了。随后影片加入了以弦乐为主的交响乐，弦乐烘托气氛的效果是非常强的，这一下子将影片的高潮宣泄出来了。

3.结语

     《海上钢琴师》作为一部经典的电影艺术作品，它的经久不衰离不开电影音乐。在这部电影里音乐不是主角，而是整部片子的灵魂。《海上钢琴师》里的音乐魅力，已经远远超出了电影音乐本身的作用和价值。

I. 电影中配乐的作用是什么

电影配乐指在电影作品中出现的主题音乐。一般应配合情节发展和场景的情绪， 起到烘托气氛的作用。配乐的制作有以乐器、声乐、乐团或电子音乐等方式制作。

附带音乐在电影中并不是不可或缺的一部分。它的作用通常是制造气氛，强调或提高情绪与场景的接连，此种附带音乐，吾人通称为配乐。

自有声电影问世后，一般电影的制作都加入大量的配乐，一方面满足观众听觉上的享受，另一方面则使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。配乐虽非电影不可或缺的一部分，但却是影片中重要的一部分。

(9)揭示电影主题的音乐扩展阅读：

电影配乐示例：

01.Wallace Courts Murron（From《勇敢的心》）

02.The Bridge Of Khazad Dum（From《指环王1：护戒使者》）

03.Top Gun Anthem（From《壮志凌云》）

04.天空の城ラピュタ（From《天空之城》）

05.Back to the Future{Main Theme}（From《回到未来》）

06.Arrival To Earth（From《变形金刚》）

07.Legends Of The Fall（From《燃情岁月》）

08.Remembrances（From《辛德勒的名单》）

09.Evenstar（From《指环王2：双塔》）

10.Godspeed（From《时光机器》）