电影缺席的人主题

㈠ 如何评价电影《缺席的人》

整部电影用精雕细琢的黑白色调，柔光中流泻妖娆的魅影，显露出了复古的、追忆的电影魔法棚慧厅魅力。黑白画面里一次曝光的明暗变化，在记录、叙述故事的过程中雕刻着纪实与戏剧的反差，又在沉淀着记忆与回想的颜色。很多经典的故事之所以精彩，人物之所以深刻，恰如雨果笔端慧言，它们拥有“复杂得像海一样的性格”，选用这样的故事主人公，他们幽静而多变，危险却迷人，深沉里蓄积着咆哮的力量，湍瀑中隐露出微澜的怡然，不想其惹人注目都很难。《缺席的人》给人以链隐精致感，似乎无关反讽。影片想表达的，不过是对好莱坞旧时经典的敬仰之情，在那丰富的细节之下隐藏着最为纯粹的科恩式玩世不恭和虚无主义。碧余

㈡ 电影 缺席的人 什么意思呀

“人生是一场戏”。如果连自己的那场“戏”都“缺席”的话，那样的人生真是太没意思了。本片一反好莱坞的盲目乐观，把镜头对准了形形色色的人生荆棘。镜头既是显微镜，又是哈哈镜，把那哈姆雷特独白中“人间之百般折磨，如毕悔骄者之傲、法章之慢、庸民之辱带嫌”表现得淋漓尽致。故事峰回路转，穿梭在可信与荒诞之间；表层的偶然手行正性貌似荒诞，而越往深处想越觉得具有必然性。表面上这是一部离奇的推理片，实际上是一部轻松的荒诞喜剧，承传了40年代好莱坞黑色惊险片的风格。

㈢ [斯嘉丽约翰森]演过什么电影

Amazon (2010) (announced)
《其实你不懂他的心》He's Just Not That Into You（2009）
《鬼魂》The Spirit (2008) .... Silken Floss ....Anna
《午夜巴塞罗那》Vicky Cristina Barcelona (2008) .... Cristina
《另一个波琳家的女孩》(又译：《鸠占鹊巢》)The Other Boleyn Girl.... Mary Boleyn（2008）
《保姆日记》The Nanny Diaries .... Annie Braddock（2007）
《致命魔术》The Prestige (2006) .... Olivia Wenscombe
《机器鸡》"Robot Chicken" .... Amy / ... (4 episodes, 2005-2006)
《独家新闻》Scoop .... Sondra Pransky（2006）
《逃出克隆岛》 The Island .... Jordan Two Delta / Sarah Jordan（2005）
《黑色大丽花》The Black Dahlia (2006) .... Kay Lake
《好女人》 A Good Woman (2004) .... Meg Windermere
《赛点》Match Point (2005) .... Nola Rice (2005)
《给鲍比·朗的情歌》A Love Song for Bobby Long .... Pursy Will (2004)
《大公司小老板》 In Good Company (2004) .... Alex Foreman
《超完美夺分》The Perfect Score .... Francesca Curtis (2004)
《戴珍珠耳环的少女》Girl with a Pearl Earring .... Griet (2003)
《迷失东京》Lost in Translation .... Charlotte (2003)
《八脚怪》 Eight Legged Freaks .... Ashley Parker(2002)
《美国天堂》An American Rhapsody .... Suzanne - at 15 (2001)
《绿帽离奇勒索》 (2001)
《幽灵世界》 Ghost World (2001) .... Rebecca
《缺席的人》 The Man Who Wasn't There (2001) .... Birdy Abundas
《他不笨它是我的心肝宝贝》My Brother the Pig .... Kathy Caldwell (1999)
.《马语者》 The Horse Whisperer .... Grace MacLean(1998)
《小鬼当家3》：智擒四大癫王Home Alone 3 .... Molly Pruitt (1997)
《秋天》Fall .... Little Girl（1997）
《曼妮姐妹》 Manny & Lo .... Amanda(1996)
If Lucy Fell (1996) .... Emily
"The Client" .... Jenna (1 episode, 1995)
Just Cause (1995) .... Katie Armstrong
North (1994) .... Laura Nelson
《午夜巴塞罗那》（2008）

㈣ 《拉片放映室 》第十八集:电影中的色彩基调

《拉片放映室》第18集--电影里的色彩基调

拉片有技巧，观影有门道！哈喽，大家好，欢迎来到光映放映室！

学会拉片，让你技术性的去看电影！

色彩在电影中能够成为一种表达情感的方式,在情绪和情感上感染观众。同时,可以唤起与人们的生活经验有关的各种联想,特定的色彩具有一定的象征意义,即用一定的色彩来阴喻、象征某种理性的观念和含义。斯皮尔伯格拍摄《辛德勒的名单》影片以灰白、黯淡作为基调,构成一种苍凉、森严和缺乏生气的时代感,与影片的表现内容和恐怖的气氛丝丝入扣。色彩在这里已成为一种恶的对抗,一种善的力量。

电影中的色彩基调，是一部影片色彩构成的总倾向，也是一种色彩或几种相近的色彩所构成的主导色调。它使全片在色彩视觉上、感觉上、呈现出一种十分鲜明的色彩基调效果。

色调，是导演在开拍前必须确定的视觉语言形式之一。那么，这对于摄影师、美术师来说，则意味着色调不是一种画面色彩形式效果，而是场景中众多色彩关系的总和。实际上，在创作中影片色彩基调就是影片色彩色调，只是在表达时，用法不同而已。

色彩基调 是表现主题情绪的色彩手段和色彩倾向,当五颜六色的不同色彩在画面中构成统一、和谐的色彩倾向并统一于某一种色彩之下,那么那种颜色便是画面的色彩基调,简称色调。电影《红高粱》是血红的,《大红灯笼高高挂》是深红的,《大阅兵》的草绿的,《黄土地》是土黄的。色彩基调与影片所要表达的哲理主题达到了很好的契合。

基调、色调的艺术处理，在全片和某一场景中，可以是不同的色彩形式。在影片中要形成不同的色彩风格，就要有一种总体构成关系。 没有色彩倾向，全片就没有基调，就没有色调关系。

而波兰导演基耶斯洛夫斯基拍摄的《蓝》、《白》、《红》三部曲则是提到色彩基调时绕不开的经典话题，蓝白红三色旗曾是法国大革命的象征，三色代表着法国的国家格言，蓝色代表自由、白色代表平等、红色代表博爱。关于《红白蓝》，刘小枫写过一篇文章《爱的碎片的惊鸿一瞥》（选自〈沉重的肉身〉）。他说导演基斯洛夫斯基的电影叙事，“用对个体命运忠心耿耿的目光深情地注视现代社会中破损的个人道德感觉。”  基斯洛夫斯基持有悲观主义和怀疑主义的世界观，却用电影镜头对个体生命耐心注视。人遇到精神困境时有挣扎，也会发展出自己的解决之道。只不过有人追求心灵自由，有人自虐般地报复，有人因获得救赎。

《蓝、白、红》三部曲是基斯洛夫斯基的天鹅之歌。制作三部曲时，基斯洛夫斯基回忆了自己的生活和创作经历。这部读来不时让人感动的生活经历和创作经历的回忆，谈到好多生活伦理问题。让人在精神深处有所感动的艺术家历来就不多，如今更少，多的是肥皂泡的煽情。基斯洛夫斯基很幽默，也很有智慧。这些都算不上什么，难得的是，他令人产生莫名的感动。基斯洛夫斯基的作品带有各种寓意的色调：冷漠的黄色调、纯情的红色调、沉静的蓝色调。这些都还是作品中的形式色调。基斯洛夫斯基的作品中还有一种质料性的色调——作品中的思想带有的神秘主义的、悠悠怆情般的深紫色，正是这种只能用灵魂感觉的色调触碰到我生命和思想的敏感部位。

马修·利巴提克 （代表作品：《珍爱源泉》，《局内人》，《黑天鹅》，《梦之安魂曲》）：

有些时候，导演位于色彩基调的源头。色彩基调完全遵循了我们的意愿。

《珍爱源泉》色彩基调是一种很微妙的从视觉上强化影片情感的方式，它能够唤起观众本能的反应。明白色彩的基本构成，明白什么是暖色、什么是冷色，以及观众对这些色彩会有怎样的反应，这对于以某种特定的色彩基调来传递信息是最基本的。电影摄影师的工作是用视觉的方式阐释电影剧本，并且通过色彩、光线、镜头、角度以及运动来引导观众的情绪。但对这部电影的加以预想并开始同摄影师的合作，则是导演的工作。也许应该早在电影的前期筹备阶段就开始进行关于电影脚本的解释、关于影片的色彩基调以及影片风貌的对话交流。重要的是导演和摄影师都得理解这个故事的主题元素，以及如何通过色彩和光线来强化它。

色彩基调是在对导演有所了解之后最先谈到的话题。摄影师的主要职责是要与总美术师、服装设计师、置景人员讨论他们如何看待这部电影。当我和达伦（阿罗诺夫斯基）合作的时候，总是先讨论有关色彩基调的问题，因为它是我们能够控制的一种元素。当我们走进《梦之安魂曲》时，我们是那么喜欢对黑白影片《死亡密码》的感觉，我们决定在所能控制的每一环节上控制色彩基调。这种方法有助于我们认真对待影像，使其井井有条。一旦达伦把色彩基调设定好了，我要做的工作就是实现它的效果——与美术设计和服装设计一道——坚持这个选择。在影片《珍爱源泉》中，主色调是金色，代表玛雅人：一种愚钝的金色、虚假的真理，还有白色，代表着道德和真理。在影片《梦之安魂曲》中，在夏天、秋天、冬天之间，有着非常鲜明的界限，光的颜色划定了这些时间段落的气氛。

哈里斯·塞维德斯 （代表作品：《美国黑帮》《大象》《心理游戏》）

在《美国黑帮》中，我就担心色彩饱和度的整体降低对影片来说会显得太过，太风格化。设计色彩基调比视觉参考更进一步。后者只是为导演、摄影师、总美术师提供了一个起点、一种手段，以此来交流彼此对于影片未来风貌的想象。而色彩基调则是为在银幕上放映而创造出来的影片的实际视觉特征。某些影片要一种有颗粒感的、不饱和的色彩基调，另一些则要有一种漂亮的、饱和的色彩基调，还有影片是单一色调的，再有些是暗棕色开始时，色彩基调是作为一种对剧本的直接的视觉诠释，使剧本中的故事在电影中成为现实。在后来，它自身扮演了一个微妙的角色。它可以传达一种情绪或感觉，甚至在电影结束之后，这种情绪或感觉还会久久萦绕在观众心中。

早在前期筹备阶段，有时甚至早在摄影师没有介入这个项目之前，总美术师和导演就开始讨论影片色彩的问题。接下来就要召开三方会议，讨论场景设计的风貌、服装的颜色，以及在胶片上如何实现这些色彩，还有就是这些色彩对于影片内在的情感会有什么影响。导演将清晰地对总美术师表达他自己关于影片色彩基调的想法，而美术设计师会将其他的理念转化成切实的布景和道具，并将材料的样本、涂料色彩的样本，以及综合的布景设计拿给他看。随后，电影摄影师介入，综合使用色彩控制技术来捕获故事的气氛或精髓，并且将其有效地记录到胶片上。如果有大量的特殊效果，还得做更多的测试。

罗杰·迪金斯 （代表作品：《朗读者》《革命之路》《老无所依》《坚不可摧》）

我在过去所拍的一些影片中，做过大量的试验。比如拍《逃狱三王》时，我就做了很多的尝试，因为我们开始想试着用光化学方法再现这部电影的风貌，结果碰了壁，后来我们就决定冒险用数字中间片技术来做，那就得做相当多的试验。在影片《缺席的人》中我也做了大量试验，因为我们想要那种黑白的影像风貌。在拍摄影片《神枪手之死》时，我和安德鲁·多米尼克也做了大量试验，因为他想要一种特殊的电影风貌，是那种渐晕的照片效果，他想要某些段落中边框的黑色成为一种暗红色，他想要在阴影部分引入色彩，并且他还想要赋予影像某种活力，使得它不像典型的光化学加工的产物，所以我们把光化学加工方法和数字处理方法混合起来，获得了他想要的一种风貌。到我开始拍摄影片时，已经做了二十种不同的镜头试验了，包括室内、室外和夜景的拍摄，然后我通过对拍摄和后期的操控来获得我们两人为这部影片选定的特殊风貌。

㈤ 编导生文日常积累——值得一看的10部黑色电影

黑色电影调子阴郁、情绪悲观、表现愤世嫉俗和人性危机的影片样式。法国作家和影评家尼诺.法兰克首先使用这一词汇，是从黑色文学、黑色幽默转用过来的。当时他是指好莱坞20世纪40年代出现的一批侦探片。在这些侦探片中，主人公总是受到官方与犯罪集团的两面夹击。虽然主人公在与犯罪对手较量中总会获胜，但却又不得不服从 社会 法制规范，而这法制规范又是纵容犯罪或与犯罪共融的，因此主人公的胜利是没有任何 社会 价值的。第二次世界大战打断了这类黑色电影的发展势头，直到战后又再次兴起，主人公已开始对 社会 有了认识，变得愤世嫉俗，但却陷入了孤立危机之中。黑色影片在艺术手法上的特征是悬念多、惊险、影调阴暗忧郁，规定情景总给人一种恐怖莫测的危机感。美国黑色电影的代表作有《马耳他之鹰》 、《邮差总按两次铃》、《圈套》、《日落大道》和《死吻》等。第二次世界大战后，法国也出现了一些黑色电影，如《巴黎警察局》、《杀人犯的面孔》、《死神手中的情侣》等；60年代以后美国黑色电影已衰落，但法国进一步拍出了反映 社会 病态、暴露 社会 黑暗的黑色电影，如《痛苦》、《第二次呼吸》、《密西西比河的美人鱼》、《城市里的两个人》、《告别往昔》等。

《缺席的人》

导演：科恩兄弟

故事发生在1949年，在旧金山北郊一个小镇上的理发师艾德，他因病未能参加二战，战后的生活更是风平浪静，他天性内向，不爱说话，只是默默地抽烟，跟爱出风头的老婆似乎没有什么感情，甚至对老婆红杏出墙都没什么反应。不满现状的艾德一旦“行动”起来，现状就像是一个巨大的旋涡，让他欲罢不能。

《日落大道》

导演：比利怀尔德

过气演员诺玛（葛洛丽亚·斯旺森饰）已经将近50岁，曾经的风华绝代正在她居住的荒废豪宅里慢慢凋谢。她身边只有好友马克思（埃立克·冯·斯特劳亨饰）侍奉，但她没放弃重燃光辉的梦想。《莎乐美》的剧本正待编写，而逃避债务逃至此地的没落编剧乔·吉利斯（威廉·霍尔登饰）正是这项事业的最佳候选。诺玛收留他住下，给他提供舒适的环境写作，并慢慢地倾心于他。但是，乔不能接受这个青春已逝的妇人。他拒绝了她，并转过身和另一个美丽的女子谋划新的剧本。他们不仅相爱，而且打得火热。诺玛得知了乔的背叛以后，卑微地哀求乔，但却动摇不了乔渐行渐远的心。终于，诺玛举起枪对准了正要离开的乔。

《唐人街》

导演：罗曼波兰斯基

1937年的洛杉矶唐人街，警员杰克因不满警局内部的黑暗，辞职当起了私家侦探。这天，一个自称莫拉雷太太的女子请杰克调查丈夫的外遇，杰克欣然接受。杰克发现霍利斯·莫拉雷原来是当地水利总工程师，正在为兴建水坝问题和当地农民争执。随后有人给了杰克一些证明莫拉雷偷情的照片，隔天早上真正的莫拉雷太太艾弗琳却找上门来要求杰克停止调查莫拉雷。事情变得越来越迷离，杰克决心追查下去。岂料不久，霍利斯·莫拉雷死在了自家的水池，当地警察认为他死于自杀，机敏的杰克感觉事情越来越不简单。在他调查的过程中，令人难以置信的真相接连浮出水面。

《美国甜心》

导演：约翰·休斯顿

故事发生在二十世纪三四十年代的旧金山市，萨姆·斯佩德（亨弗莱·鲍嘉饰）和阿切尔是一对侦探搭档，他们的任务就是穿梭于城市之间为形形色色地主顾办案。一天他们接到了一桩买卖，一位贵妇人委托他们去寻找她失踪的妹妹。他们在充分了解了相关资料之后发现，据说这名贵妇人的妹妹与一位叫做瑟斯的神秘男子在一起。本来他们认为就是一件非常简单的寻人案件，但很快他们就发现事情远不像想象的那么简单。这宗案子的幕后有着惊人的网络，以及错综复杂的案情。

阿切尔在调查这个案子的过程中被杀死，紧接着弗罗德·瑟斯也惨遭毒手而死于非命。很快警方就介入了，但警方的结论却令人大跌眼镜，他们认为斯佩德可能与阿切尔的妻子艾娃有染从而杀掉她的合伙人，一时间斯佩德不但没有能够进一步挖掘出案情的真相反而自身难保。斯佩德不愿意放弃，他依然在暗中活动探查案情，他前去拜访贵妇人，得知她的真名叫布里奇（玛丽·阿斯特饰），曾与古特曼以及小流氓威尔默等人倒卖过古玩。随着不断地深入，古特曼找斯佩德请他们把一个无价之宝——“马耳他雄鹰”雕像搞到手。而这是斯佩德处于非常困难的境地，因为他要搞到这座雕像，就必须有一个人要承担起谋杀阿切尔的责任，才能交出雕像。

《疤面人》

导演：霍华德·霍克斯、理查德·罗森

托尼（保罗·穆尼饰）是一名意大利黑道底层枪手，他胸怀大志，不满顶头上司懒散等待不主动扩张走私市场的做法，想要逐步扩张黑道并将其握在自己手中。他依靠残忍的暴力为自己铺平道路，通过一次又一次的暴力犯罪，一点一滴地积累权力，成了其周围歹徒团伙的自然首领。后来他发现了一种实用的新型武器“汤普森冲锋枪”，更加疯狂地直捣竞争对手犯罪团伙的中心地盘。托尼时常从他家窗口望出去，欣赏街对面的一个巨大霓虹灯 旅游 广告：世界是你的。

可是，托尼越是渴望扩张他的权力，他的脾气也变得越发鲁莽、急躁，包括对他妹妹之贞节的过度强行保护。在一次重大的杀人案后，托尼跑到佛罗里达暂时躲避一个月。当他返回时，发现他手下的一名黑道成员与其妹妹相爱同居。托尼找上门后，一枪打死了这名手下，之后才听妹妹说他们俩实际上刚刚结婚。不久后，警察包围了托尼居住的公寓。托尼和妹妹在房间里抵抗警察的进攻，直到妹妹中弹死去。最后，警察投掷了烟雾弹，迫使托尼投降。他不能忍耐烟雾弥漫的房间，更不能忍耐妹妹死去后的孤独。即使这样，他仍然打算拼命逃出法网。

《我和厄尔以及将死的女孩》

导演：卡罗尔·里德

1949年，战后的维也纳几乎是一片废墟。这座大城表面上是由美英法俄四国所共管，其实在地下有着无数帮派份子、各种黑市交易进行着。一位美国西部的二流侦探小说家霍利·马丁斯（约瑟夫·科顿饰）因为破产了，来此投奔老友哈瑞·莱姆（奥逊·威尔斯饰），却发现他已经出车祸死了，霍利·马丁斯本着侦探小说作家的直觉明查暗访，原来这竟然是个谋杀！有人说，当时在现场还有第三个人没有出庭作证，这个神秘人物究竟是谁。

《双重赔偿》

导演：比利·怀尔德

保险代理人沃尔特（弗莱德·麦克莫瑞 饰）在卖 汽车 保险时认识了车主的美艳妻子菲利丝（芭芭拉·斯坦威克饰）。在这位蛇蝎美人的煽动下，聪明的代理人沃尔特设下了赔偿金额加倍的死亡陷阱。沃尔特与菲利丝合计谋害菲利丝的丈夫，以便诈领巨额保险金。而菲利丝丈夫的保单上有一附笔，若因死于火车轮下则可获得双倍赔偿。 一切进行得非常顺利，菲利丝的丈夫死掉了，沃尔特和菲利丝两人的爱情和金钱似乎都有了保障。然而，保险调查员凯斯却觉得事有蹊跷，于是开始调查整个事件。

《失去的周末》

导演：比利·怀尔德

唐·伯奈姆是一个有才华的知识分子。他在大学时代便展露了过人的写作才华，其作品经常被刊登在大学杂志上。然而，他也是一个自尊心容易受损的人，一点点小挫折便足以打垮他的自信心。他一直渴望成为一位大作家，但却什么也写不出来。唐·伯奈姆到了三十二岁还依赖弟弟维克供养他。他在遭遇到退稿的打击后就开始了酗酒。后来，他遇到了女友海伦，爱情的力量使他抛开了酒精。海伦对唐·伯奈姆有着深切的关怀和希望。她不但认为唐·伯奈姆可以戒酒，还认为他可以成为梦想中的大作家。由于海伦的父亲批评唐·伯奈姆醉生梦死，这使得他再次失去自信，并沉溺在酒精中不能自拔。后来他失去生存的勇气，甚至想要自杀。但是在海伦的极力劝阻和鼓励下，他又重新燃起了生活的希望。

《历劫佳人》

导演：奥逊威尔斯

二十世纪五、六十年代，美国和墨西哥边界的一个破旧、苍凉的小镇上，小镇的警察局长昆兰是一个以自己的判断来侦破案件、缉拿罪犯的腐败官员。为了可以让法庭承认自己的判断是正确的，昆兰不惜捏造证据。长期以来的营私舞弊使警察局长昆兰的“秘密”越来越多。正在又一个阴谋在酝酿的时候，一位负责调查毒品案件的墨西哥警官迈克他的妻子来到小镇上，开始了他们甜蜜的蜜月生活，却意外的被卷入到了这场阴谋中。

在警官迈克开始对案件进行侦破的时候，小镇的邪恶势力为了阻挠他，绑架了他的妻子作为威胁。而迈克以他的聪明和睿智在面对邪恶势力安排的一个又一个的阴谋与威胁中一次次化险为夷，经过了抽丝剥茧的侦破过程，终将邪恶势力逼上了绝路并将案件侦破，救回了自己心爱的妻子。

《倒扣的王牌》

导演：比利·怀尔德

㈥ 美国影片《老无所依》，想讲述什么意思 从哪几个角度分析

这部电影很好的讽刺的当今社会的庸俗。连Bell这样的警官也深感无力。我们应该意识到，人类之所以与其他的动物不同，是因为我们人类具有智慧，以及与动物不同的精神世界。我们的精神世界是独一无二的，我们应该更注重我们的精神世界，而不是物质生活。

故事发生在美国西部巴尔的摩，老牛仔Moss在猎杀羚羊时发现几具尸体，几包***和200万现金。Moss决定将毒品和现金占为己有，想以此改变自己的生活，谁知却遭到冷血杀手Chigurh的跟踪和追杀，陷入了逃亡的险境。同时，当地治安官Bell也在对一连串的杀人事件进行调查，并努力保护Moss的安全。但是，让Bell感到无力绝望的是，他使出浑身解数也无法追踪到冷血杀手，Moss的生命安全也受到严重的威胁，Bell一边缅怀父辈们的光荣岁月，一边深感现实中老无所依的悲哀。就在全剧的高潮时，电影突然结束，结局并没有向世人公布。当电影结束时，我感到有些透不过气。许久之后，我终于缓过气来，有了点小小的领悟。

其实，我们每一个人都有着和Moss一样的梦想，那就是提高自己的生活水平。但是，Moss的做法却是那样的愚蠢。为了那200万粪土般的钱币，他出生入死，甚至赔上家人的性命，与杀手展开殊死搏斗，

虽然他获得了那钱财，但又有何用。虽然故事没有结尾，但可以推断出他最终还是被杀手无情的射杀了。Moss为他的贪婪付出了生命的代价。我打心底同情他，和像他这一类的人。他们被贫穷蒙蔽了双眼，失去了辨别善恶的能力，却毫不知自己已经深陷深渊。这些人就像那些贪官污吏，他们压榨百姓，取尽锱铢，知法犯法，越陷越深，最终失去了自由，甚至生命。

除了Moss,电影中的另外两位亦不是那样可怜吗？杀手Chigurh,他冷血，杀人如麻，他为了钱财，不惜背叛黑帮，他没有任何的情感，他的眼中只有金钱。为了追杀Moss,他差不多杀死了五十个人，包括Moss的妻子和丈母娘。讽刺的事，他身为一个职业杀手，却也会讨厌鞋底粘上血迹，每次犯案后，他都非常淡定的检查鞋底。在我眼中，他无疑是一个禽兽，他没有情感，没有朋友，没有一切。他只有手中的武器和眼中的钱。他就是社会中那些为了犯罪而铤而走险的亡命之徒。他们为了钱财，不惜杀人放火烧杀抢掠。最终还要受到正义的审判。虽然故事没有结尾，但最后黑帮的人派车来撞他的那一幕我还记忆犹新，他虽没有死，但那两条白白的骨头漏了出来。他不能去医院，不能报警，只能默默地逃走，这又是何苦呢？

但这些都不算什么。最可怜的还是警官Bell.他出身于一个警察世家，他的祖父和父亲都是当地有名的警官，他也不例外。他们家族曾经是风靡一时的，但如今，物是人非。以前，他的祖父办案没用过枪，他的父亲办案只用过几次枪，然而到他这一代时，则要天天与枪打交道。从前，他年轻的时候，破案无数，无论犯罪分子如何狡猾，也逃不出他的手掌心，然而多年以后，新一代的犯罪分子，为了钱，为了满足心中的贪念，让颇有经验的Bell也无可奈何。在案件还没结束时他就退休了，他怕，怕的不是罪犯对他的杀戮，而是在这样一个为金钱而活的社会中，他将何去何从。他意识到，他在这社会上，不是风光的警官，而只是一个老无所依的老人。可悲，可悲。

拓展资料

剧情简介

猎人摩斯在里奥格兰德区附近打羚羊时，偶然发现了一具中弹的尸体，尸体身上还携带大量海洛因和一大笔现金。这场突如其来的奇遇让摩斯站在人生交叉口，要么他当什么也没看见回家过他的生活，要么把钱卷走运走高飞。结果，他自然选择了后者，也意识到生命的轨迹从此改变。摩斯成为凶手的猎物，此时出现了一名警察想要保护摩斯和他的妻子，而一系列可怕的事情也如连锁反应般发生。

㈦ 以前看过一个电影忘什么名了`谁知道`

【片 名】：No Country for Old Men 【中文片名】： 老无所依

【领衔主演】：贾维尔·巴登（Javier Bardem）
汤米·李·琼斯 (Tommy Lee Jones) 、乔什·布洛林（Josh Brolin）

【导 演】：伊桑·科恩（Ethan Coen）、乔尔·科恩（Joel Coen）

【上映时间】： 2007年11月21日

【出品地区】： 美国

【语 言】：英语

【发行公司】：派拉蒙优势（Paramount Vantage）

【类 型】： 犯罪/剧情/惊悚

【音轨】：英语杜比数码环绕声 DTS SDDS、国语杜比 2.0两条正片音轨

【字 幕】：简体中文字幕（对应英语原声，字幕可隐藏）

【时 长】：122分钟

【获奖情况】：第80届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳改编剧本四项大奖

【原 著】：科马克·麦卡锡（Cormac McCarthy）（同名小说）

【故事简介】

故事发生在1980年的德克萨斯州西部，美国与墨西哥交界的格兰德河，老牛仔卢埃林·摩斯（乔什·布洛林 饰）在猎杀羚羊时发现几具尸体，几包海洛因和200万现金。摩斯决定将毒品和现金占为己有，想以此改变自己的生活，谁知却遭到冷血杀手安东·齐格（贾维尔·巴登 饰）的跟踪和追杀，陷入了逃亡的险境。

同时，当地治安官埃德·汤姆·贝尔（汤米·李·琼斯 饰）也在对一连串的杀人事件进行调查，并努力保护摩斯的安全。但是，让贝尔感到无力绝望的是，他使劲浑身解数也无法追踪到冷血杀手，摩斯的生命安全也受到严重的威胁。

警长埃德·贝尔代表片名中的“Old Men”，他们本来是维护社会制安的执法者，现在却变得束手无策，完全失去了作用，他一面惊异于社会的变化、人性和法制观念的没落，一面感叹世界已超出他们的控制之外，在怀念过去曾有的公正和人性温暖的同时，深感现实中老无所依的悲哀。

【相关评论】

IGN：影片像极了科恩兄弟多年前的创作风格，演员的发挥是其中一个非常重要的组成部分，却又不会盖过故事本身，画面则显得有点粗糙而且极不友善，不过倒是很贴合主题。

《滚石》：通过画面，科恩兄弟在无情地挤压着观众的心理承受能力，甚至在逼着人们面对这种黑暗的情感深渊。

《倾向性杂志》：《老妇杀手》之后，科恩兄弟总算是找对了道路，并通过这部影片，意外地找回了《血迷宫》时期的自己。

【精彩花絮】

希斯·莱杰本来确定会出演影片，可惜最终却无故退出。

影片的标题取自W·B·叶芝（W.B.Yeats）的诗歌《航向拜占庭》（Sailing to Byzantium）

根据汤米·李·琼斯的说法，因为税务的问题，科恩兄弟打算完全在新墨西哥州拍摄影片，但是他最终说服了他们来到德州。

科恩兄弟参考了一张1890年的老照片里一个妓院老板的样貌，设计了安东·奇格的头型，当贾维尔·巴尔登第一次从镜子中看到自己的古怪造型时，忍不住痛苦地呻吟：“哦不，我不想整整两个月都顶着它。”

【幕后制作】

关于原著：

这部由科恩兄弟执导、有如被施了催眠术的惊悚影片，改编自曾获得普利策奖的美国文学大师科马克·麦卡锡(Cormac McCarthy)的那部受到极大赞誉的同名小说。当小说版的《老无所依》于2003年印刷发行时，被尊为现代传奇和文学先锋的麦卡锡，因为他的作品对焦在了火速变化着的美国西部非凡的故事背景上，已经积累了无人能及的人气和声望。至于这本《老无所依》，则是麦卡锡所创作的最深奥的当代故事之一，就连成功都来得如此刻不容缓。作为一位文风强劲有力、用悬疑和幽默洞穿你的脑细胞的惊悚大师，麦卡锡将笔尖对准在了一个本来诚实正直的男人身上，开始于这个男人偶然在德克萨斯州的边界地带，拣到了一个有2千万美元现金的袋子，因为过于轻率的处理，而引起了一系列有目的性的追杀……这部小说算得上是一个非常有挑衅意味的深思，对象是已经成长为容纳了更多暴力事件和无视法律的行为的现代美国西部，而不再是往日那个神秘的边缘地带。

《老无所依》的中心内容蕴含着一些科马克·麦卡锡一直所关注的最具煽动性的话题，而他已经在自己之前的10部小说中一一罗列出来了，如今已然成为经典：美国西部生活的全部方式以及那种以快节奏逼近的结局；在一个堕落的世界中，最后的荣耀和正义；正在进行的人性与邪恶的对抗；黑色喜剧与现代暴力；诱惑、生存和牺牲之间的相互作用；不段升级的混乱；对黑暗时期残存的爱和一线希望的感动……除此之外，麦卡锡还喜欢有复杂性格的人物和具象征意义的故事主题--这些都会在《老无所依》中得到延续，而且条理清晰足够给电影人一定的发挥空间，或扩充或丰富或扭曲他们的电影技能，以一种能够产生共鸣的讲故事方式，将文字方面的力量转移到惹人注目的画面和铿锵有力的语言上。如此一来，很难想象还有比科恩兄弟更合适的导演人选，也只有他们能够忠诚地将麦卡锡那种忧郁的智慧和赤裸的人性完全通过影像传达出来。科恩兄弟已经用一系列实际行动不断在美国电影工业中证明着自己，包括极具影响力的黑色经典喜剧《血迷宫》，以及随后而至的一系列具有创造力的电影传奇，有《抚养亚历桑纳》、《黑帮龙虎斗》、《巴顿·芬克》、《缺席的人》和《逃狱三王》，当然还有那部帮助哥俩获得奥斯卡奖的《冰血暴》。至于这部影片，科恩兄弟打算将麦卡锡那复杂、微妙、有层次以及大多时候都很滑稽的文字结合进他们自己独创的想象力中，他们坚信由此拍摄出来的作品不但引人注目，同时还会包含成打的动作场面。

科恩兄弟之所以会关注科马克·麦卡锡的小说，主要还得归功于制片人斯科特·鲁丁力荐的结果，伊桑·科恩回忆道：“鲁丁把小说拿给我们，想看看我们感不感兴趣。结果我们都很喜欢这个故事，于是开始思考将它拍成电影的可能性。”乔尔·科恩补充说：“我们想把它制作得尽可能靠近动作电影，总的来说，这是一部有关追杀的故事，黑帮头子安东·齐格追杀卢埃林，然后是治安长官随后而至，为了达成一个目的，这里有许多身体方面的剧烈行为，对于同类型的电影来说，这种效果是非常有趣的。但故事真正吸引我们的，还是因为它推翻了这种类型作品所能带来的一切预期影响。”

关于改编：

科恩兄弟决定亲自做编剧，将整个故事浓缩成一个紧张简洁、拥有戏剧结构、着重描述黑色幽默和互相交织在一起的人性秘密的剧本，主角卢埃林·摩斯在错误的时间出现在错误的地点，从一次失败的毒品交易现场发现了几千万美金，然后又出现了两个关系完全对立的男人跟踪他：一个是让人不寒而栗的变态杀手安东；另一个则是小镇中深奥难懂的治安长官贝尔……确实，科恩兄弟有理由相信，这部影片很可能把他们带到一个全新的电影领域中，乔尔·科恩说：“原著中有着大量的幽默成分--虽然还不足够多到让你将它称为是滑稽小说，故事本身当然是非常黑暗的，这是我们一直以来所遵循的特色之一，而且还很暴力、很血腥，所以这可能是我们制作过的最暴力的一部作品了，在这方面，我们都希望影片能够真实地反馈出原著小说的特色。”

整个剧本都对科马克·麦卡锡那独特的美国观念进行了一次全新的认识，它那急速的步调以及过于纯粹的黑色喜剧风格，都决定科恩兄弟必须要寻找电影工业中最一流的演员来完成这部作品。汤米·李·琼斯就成为了治安长官贝尔这个角色的最佳人选，而且他还是个科马克·麦卡锡迷，小说一发行，他就在第一时间读过了，自然对里面讲述的那个故事痴迷不已，当他听到是科恩兄弟要将小说搬上大银幕时，更加难以抵制自己的兴奋之情了：“在当今美国，麦卡锡被评论界评为最有散文风格的流派学者，他的作品总是会对那些制作电影的人产生某种说不清道不明的吸引力。”另一位主演乔什·布洛林也是一个麦卡锡的忠实粉丝，和琼斯一样，他也是看剧本之前就读过小说了，布洛林表示：“那是我所读过的最让人惊奇、最暴力、也是最有本土气息的故事之一，即使它的线索是单一的直线性，但贵在结构处理上的推陈出新。我非常喜欢卢埃林、安东和贝尔之间组成那种平衡的三点关系，那种感觉就好像是看着同一个人的三种不同人格。”谈到剧本时，布洛林接着说：“科恩兄弟带给我们一个非常有感情、非常原始的故事，讲述的全部是人类有关对与错、诱惑与荣誉的权利和规则。”

乔什·布洛林饰演的是卢埃林·摩斯，一位兽医，当他决定拿走一笔用来买卖毒品的现金时，发现自己陷入了一个进退不能的窘境中，但是，他拿钱并不是因为贪婪，而是因为爱，布洛林说：“从卢埃林的观点出发，我认为这些事情之所以会发生，是因为他和妻子卡拉·吉恩之间的关系。卢埃林深爱着卡拉，所以希望利用这笔钱能带给她更好的生活，让她快乐、幸福--这是他的最终目标。”

在电影界声望颇高的西班牙演员贾维尔·巴尔登则成了扮演安东的不二人选，一个生活在边境的毒品世界、用心最为险恶的杀人凶手。巴尔登是三个人当中惟一一个在读剧本前从没看过小说的人，但是他演员的天性却嗅出了这个故事的出色之处，巴尔登说：“我认为，这是一个非常有力度的作品，满篇都是在说暴力或如何控制暴力或如何阻止暴力所形成的巨大漩涡，然后以一种正确的方式在这个世界存活。”

凯莉·麦克唐纳德(Kelly Macdonald)饰演的是卢埃林年轻的妻子卡拉，而她本人也对剧本的优秀产生了巨大的反应，不仅仅是因为故事中的那些与人性有关的部分，还包括里面蕴含的幽默，她说：“我只是想说，剧本真的太有趣味性了，这些角色就这么活生生地从小说中走出来，都是那么地充满智慧，我实在没办法对这样一个角色说不。”

【影 评】

影片的结局有点出乎意料，也给了观众一个具有挑衅意味的深思，《老无所依》的背景是已演变为可容纳更多暴力和无视法律的现代美国。贾维尔·巴登用一种狼狈的方式逃脱了汤米·李·琼斯的追捕，在一个完全堕落的世界里，暴力的元凶至始至终都逍遥法外，黑色气息从来就是科恩兄弟的拿手绝活，一种残忍的幽默，绝望也能变成笑声。

科恩兄弟的作品在《保龄球绑架案》之后明显减少了血腥和暴力，变得更加轻巧调侃，《逃狱三王》，《真情假爱》和《师奶杀手》都是在巧合与智慧中周旋。《冰血暴》和《保龄》里多少还有一些推理片的影子，而给观众更多印象的则是影片中赋予的冷酷和讽刺。幸好，这次科恩兄弟又回归到了早期的路子上，在恐惧中寻找一种灵感，用暴力来解决所有的悬念。

从斯蒂芬·布塞米到乔治·克鲁尼，再到贾维尔·巴登，科恩的男主角不断在正常和变态之间摇摆，这次就把曾经‘深海长眠’的西班牙人变成了一个恶魔，一个毫无理由的冷酷杀人狂。巴登演活了这种从里到外透出的死亡气息的人物，或者用他自己的话说：“一看就知道他是疯的，但又算正常，看上去动作很少，有点像‘终结者’，但是带着一颗破碎灵魂的终结者。”

这个有着一头可笑发型的杀手安东·齐格，从一出场就是杀戮：最残忍的手法勒死警员，拎着充气瓶一路杀下来，警察侦探店员路人甲几乎一个都不放过，直到最后自己受重伤逃走，所遇到的男女老幼中，只有一个杂货店老板和骑车男孩逃过了毒手。当他极具愤怒要大开杀戒时，只有一个细微的动作能够透视其内心：把头扭到一边，谁也不看。杀与不杀并不是因为仇恨和钱财，而全凭奇古尔无从窥视的内心。毫无道理的杀戮和暴力，更难对抗，也更难追踪，几无规律可循，只是加深了杀手的恐怖背影。以至于本来在片中鼎足而立的警官（汤米·李·琼斯），第一次面度连环谋杀案束手无策，只能倚老卖老的说说冷笑话，成了旁白者，标题里的“Old man”。

《老无所依》虽然是改编马克·麦卡锡的同名小说，不再是科恩兄弟的原创，但其风格和线索实在是对了两兄弟的胃口。就和他们的前作《冰血暴》，《保龄球绑架案》一样，所有的情节都是围绕着一箱子钱展开。最精彩的段落无疑是小旅馆里追踪枪战的一幕。在这场戏中，场景，声效和镜头感很容易让观众联想到《伯顿·芬克》，同样是走廊内外的反复剪辑，利用声音来联系整个舞台前后空间，用一种智慧穷尽的恐惧感把气氛推向高潮，随着一声枪响而爆发出来，再跳到另一个追杀场景里。

面对暴力绝对优势，对决成了一面倒的场面，无论是警察，侦探，还是女朋友，路人甲，在巴登面前小有出场都只有倒毙的命。只有乔什布洛林扮演的莫斯竭尽全力的与之周旋，绞尽脑汁最终还是死于意外。莫斯只是一个想发横财的普通人，而奇古尔则是挥之不去的‘死神’，他的出现伴随着一种压抑和审判。科恩兄弟在气氛的渲染，音效的夸张上炉火纯青，巴登的每一个动作都像是一次沸点。莫斯第一次的贪心，搭上了所有人的性命，想回头都只剩绝望，正应了那句老话“不义之财不可取”。

黑色幽默总是在人生的转折点上立次存照，几秒间就在生死之间走了一遭，科恩兄弟依然在用‘对未来的不可知’来证明世界的残酷。影片中的讽刺也有点宿命性，命运违背了观影经验，选择了巴登。在车祸之后，重伤的杀手依然可以逃离警察的追捕。虽然逃的狼狈，很有些角色对换的喜剧效果，但也寓意着暴力才是美国唯一的生存方式。

《老无所依》的结局

辽阔，只有天空下寂静大地上看不到尽头的公路；荒芜，灼热的阳光下枯黄的植物在微风中晃动；寂静，遥远的边陲只有黑云下奔跑的麋鹿，这是德州和墨西哥边境特有的景象，这里有着最长的高速公路、黑暗夜空中最明亮的星星，是人口最稀少的地区。

当年轻的警长押着囚犯正在兴致勃勃地自言自语时，死亡已在他毫无戒备的自信中向他靠近，他本该意识到，他身后是个杀人魔王，他一个人的挣扎和叫喊在巨大的旷野里，无人回应。

这是电影《老无所依》一开始十几分中为我们展现的场景，立刻将我们带入西部这样一个连鸟都会感觉寂寞的荒野中，在大自然的浩瀚中将人的那点自信彻底剥离，特别是独自走在那无垠的旷野中，每迈一步都显得如此艰难，带起的沙土随风扬起，灼热、干燥、空气凝固、一片死寂，这沉静淹没了一切，消弱了法力，我们随着牛仔摩斯的视线和脚步静静地走遍了刚刚发生枪战毒品交易现场，那场面是惨烈的，但死亡意味着沉寂，甚至连狗都不放过的场面一定是异常激烈战斗，只有一个司机用尽最后一点力气向摩斯求救：“水”，摩斯冷静地搜遍现场凭借多年牛仔的经验“要是你停下来，看着你的回头路，你将会射中我，但是如果你停在阴暗处”拎走一箱钱，从此开始了最终没逃过一劫的追杀。

影片没有想象中的暴力，但却通过冷血杀手齐格的杀人武器高压枪首先震撼了观众的眼球，也迷惑了那一个个死在高压枪下的每一个人；信号接收器看似很小其实也是个杀人武器，当绿灯越闪越快时，也就是另一个人死亡的时刻。

牛仔摩斯：象所有西部片一样，这里是男人的世界，“他如狂风般到来，却像微风般消失，他必须做他应该做的事”，这里，没有过去西部英雄式的硬汉，却有着同样荒蛮的西部伴随平淡的生活，牛仔摩斯就是这样一个人，没有太多的奢望，过着再普通不过的生活，所以当他拎起那钱箱时，甚至都没有一点犹豫，然而他是善良的，而正是这善良将他送上绝路，如果不是他良心谴责半夜拿起一瓶水“去弥补一件愚蠢到家的事”而返回枪杀现场，也许他这辈子就可以和妻子共享天伦之乐了；

杀手齐格：“我们不见了一大笔钱，对方不见了一大批货”的一方，为了找回丢失的一大批货，他让我们见证了什么是冷血杀手，特别是他瞪着透着凶光的双眼从嗓子眼里发出这句沉闷但又不容迟疑的：“猜吧，这是我所能做到的最慈善的一步了” 一出口，那些无辜的人只有疑惑片刻的机会，而后一分钟就命丧黄泉了，他从不手软，手段不仅高超而且智慧超群，正向警长汤姆描述的那样：“我觉得他不象疯子，他更象幽灵，一天内他杀了旅馆服务员、然后走进隔壁杀了一名退休的上校，案发后还能现场闲庭信步，这是谁能做的出来，谁又能斗得过他呢？”

当不见了一大笔钱的一方派出杀手卡尔森（伍迪哈里森）刺杀他时，还以为会有一场激战，可是没有，当卡尔森回到旅馆等待他的同样是那杆高压枪，而且这一次更残酷，面对面，齐格：“你不知道接下来要发生什么，你就任命吧，这样你更有尊严”，当卡尔森的一句：“去死吧你”，自己就倒下了。

卡尔森层经对摩斯说：“即使你把钱还给了他，他还是照样杀你，因为你给他添麻烦了，他是个怪人或者说他有自己的一套原则，至于金钱和毒品以至于一切事物之上的原则，他不像向你，也不像我”，他说对了，卡尔森是为钱所以他先走了。

警官汤姆：也许在这荒蛮的西部呆的太久了，看到岁月刻在他脸上痕迹和那一脸的疲惫，就感觉他不是齐格的对手了，他总是比齐格晚到一步，只能看着整个事件不可控地发展下去，当阻止不了齐格转而极力挽救摩斯的努力彻底失败时，他沮丧到极点，当他看望父亲老战友的时候看着窗外无边无际荒野说到：“我觉得力不从心了，我总是在想，等我再老一点，总有一天上帝会眷顾我，但是它没有。”

片中的追杀源于那一箱钱和毒品，也暗示了人类贪婪本性所必须付出的代价，摩斯在向妻子卡拉告别的时候说：“如果我回不来，告诉妈妈我爱她”，卡拉一脸困惑地说“你妈妈已经死了”，摩斯看似幽默地说“那我自己告诉她”，其实是在暗喻摩斯踏上了一条不归路；从摩斯返回枪战现场开始的追杀，在游过格兰河捂着受伤的肩膀坐在高高的岩石旁，他已经知道等待自己的是什么了，摩斯这一路都在与死亡搏斗，影片展现了这一过程，当齐格看着信号接收器追杀到旅馆时，两人在黑暗中门里门外的僵持，那就是生于死的对峙。

贝尔(老警察)最后讲的那两个关于老爸的梦是什么意思?

第一个梦,贝尔的老爸和贝尔在镇上见面,老爸给了贝尔一些钱,贝尔给弄丢了.这个梦说的是贝尔老爸是个好pol.ice,贝尔想子承父业,做一个一辈子的好pol.ice,可是他还是缺了点勇气,退休养老去了,所以自己感慨自己没有继承父亲的衣钵,算是丢了父亲的"钱".

第二个梦,贝尔梦到老爸手里拿着"装了火的牛角",超过贝尔,要去某个地方生火,贝尔说如果自己去了那里,就能见到老爸.

第二个梦在说什么呢?这个装火的牛角代表了什么了?首先,像月光一样洁白的牛角代表的是一种正直的力量,其次,火代表社会的秩序,我们需要一个像贝尔老爸一样的愿意站出来去把那些想乱窜的火苗(社会里负面,邪恶的力量)装进牛角里的好pol.ice,而且他们要到别的地方去生火,来面对,来控制这些"火".贝尔知道如果自己选择和这些黑势力斗争,他就能和老爸一样,就能"见到老爸",可是现实是,"我醒了".贝尔没有见到老爸,因为他选择了逃避,这个社会越来越乱.

贝尔之前和他叔叔Ellis(就是那个有一窝猫的老头)的对话里提到了当年Mac叔叔怎么死的,他勇敢地出来面对7,8个印第安马贼,虽然被打死,但是坏人们看到了他的勇气,只要有好人敢站出来,社会就有希望,但是现在呢?

而且贝尔在讲梦的一开始强调说他爸死的时候比他现在年轻20岁,这里就是暗示"老人"的含义,老人不是说年龄老了,而是心老死了,想退休,想逃避了,贝尔是个"老人"(逃避者),这个社会不需要这样的"老人",需要的是敢于站出来的"年轻人".

和以往的西部片不同，这里不但没有浪漫传奇英雄故事，也没有骑马飞奔腰间挎着枪的牛仔，毕竟年代不同了，现代社会人与人的较量不会因为你是警察手中握着枪就能代表正义了，在这里我们更多地看到的是暴力正在以更隐秘更极端从而带有突发性的残酷，特别是当你自言自语地表述自己功绩时，有一只手正在伸向你，以此暗喻在恐怖活动日益猖獗的现在，不知何时不知何地爆炸就会发生，而我们在为那些瞬间失去的生命悲伤时又显得那么地无能为力；本以为哈里森扮演的杀手卡尔森与齐格之间会有一场激战，然而它简单到只看到地下缓慢地流淌的血；当摩斯说我已为他设计好了一切时，甚至以为在某一时刻，齐格会先倒下，特别是汤姆那总是慢一拍的脚步最终使他每天坐在家里喝茶的结局，还对妻子讲了很长的关于内心一直渴望得到父亲的庇护的梦，很失落，这不是我期待的结局，但却是老无所依的结局。

影片以隐蔽的手法将观众从一开始就被调动起来的情绪和暗中期待的惨烈甚至如幽灵般潜伏在齐格身上同他一同踏上那条无尽的追杀之路，而我们只看到了结果，除了几个无辜者死亡的暴力场面，被派出暗杀齐格的卡尔森和摩斯，一个本该更危险的杀手和一个越战老兵，就那么轻易地倒下了，让我们感觉如同被抛到荒野，瞪着恐惧的双眼等待死亡一步步逼近。

尽管影片的故事是80年代初的西部，在领略了西部的荒蛮、无边无际的辽阔之后，我们生存的这个世界其实也像电影里的景象一样，全球化淡化了国家的界限，每个角落都有像汤姆那样的警察在年老力衰时无奈地、心有不甘地躲在被遗弃或自我放弃的角落里独自悲哀；这个世界如果你不够坚强就会被一生的平庸折磨致死，至少摩斯在被追杀的路上勇敢地拿起枪，死的还算壮烈；还有类似齐格的强者们，终将在战场、商场、职场上在辉煌渐渐暗淡时象齐格一样带着一身的伤痛悄悄离开，老无所依，这是每个人结局，不管你愿不愿意承认。

IMDB评分:8.3/10 Top 250: #111

㈧ 如何评价电影《缺席的人》

《缺席的人》继承了科恩兄弟前面几部《血迷宫》、《Fargo》、猛御《谋杀绿脚趾》以及后面的《老无所依》的一贯风格。都是镜头聚焦于两兄弟所熟悉的某个特定的时间和环境下，某些小人物按照他们的逻辑性生存下去，却总是碰到意想不到的事件和结局。而科恩兄弟所费劲勾勒的，是这些小人物每一寸肌肤以及潜藏在之下的好知旅肌理驱动。所以不同的人去看科恩兄弟的电影，总能结合到自己的知识面，而产生不同角度的丰富的解读。科恩兄弟以工匠加哲学思考的方式去挖掘他们所熟悉友凳的生存故事，而都是在传达同一个命题 “命运无常，即时你再努力，生活也不会按照你理解的方式继续下去，你所做的应该是坦然接受”。 然而每次都来谈这个命题，每次都是同样的吸引人。