梵高电影主题歌

❶ 《至爱梵高·星空之谜》 ( Loving Vincent)

想看这部电影首先是因为听了片尾曲《Star ry Starry Night》，沉静舒缓。然后就去网上查看了影片的介绍，知道《至爱梵高·星空之谜》的每一帧都以梵高的原画为素材，由全球125位画家模仿其风格，画出了他生命最后那几个月的生活。电影改编自梵高留下的800多封信件，这些信大多是梵高寄给弟弟提奥的。我又看了一些影评，比如英国卫报Wendy Ide认为This animated biopic in oils captures every hue of the artist’s maverick genius. (这部油画自传电影捕捉到了这位艺术家独特才华的方方面面。)

于是就和小棉袄在周末去看了电影。对于艺术涉猎较少的我和小棉袄，这部电影有点名过其实。说实话，如果是冲着欣赏世界上第一部纯手工油画电影这个噱头去观影就会有点失望。画面的唯美要通过对梵高画作背景的了解才能体会得到。如果只是当成一部讲述梵高的电影，又略显单薄。不过电影非常巧妙的把镜头和故事对准梵高生前的人和事，而非梵高本人，毕竟这样的大师离我们最近的方式是他的作品和他人的讲述。

电影以“梵高之死”为源头，敏慧通过邮差儿子阿尔芒的追踪，带着观众来到了梵高在人世间最后的日子。梵高去世后的第二年，他好朋友老邮差偶然间得到一封梵高写给弟弟提奥的信，老邮差让儿子把这封信送到弟弟提奥那里。非常意外的是，当这封信送到时，弟弟提奥已死了。邮差儿子决定把这封信交给梵高生前的主治医生加歇医生，据说梵高和加歇医生是推心置腹的好友。一路到了梵高离世前所住地，邮差儿子和旅店老板的女儿，船夫，加歇医生的管家和女儿先后进行了交谈。

影片最后对于梵高死亡之谜没有给出答案。梵高到底是自杀还是误杀? 邮差儿子帮助了受到纨绔子弟雷内欺凌的傻小子，傻小子的爷爷告诉他，梵高不是在麦田里开的拦拿轮枪，而是在谷仓里。雷内家里有枪，经常带着枪到处炫耀，而雷内经常捉弄梵高。梵高的枪伤在腹部，无论是从开枪的角度，还是子弹的力度来讲，梵高的枪伤都不像是自杀。但是梵高为什么要袒护欺负过他的雷内呢？我们观众都不得而知。

1. Someone has a great fire in his soul and nobody ever comes to warm themselves at it, and passersby see nothing but a little smoke at the top of the chimney and then go on their way. 有些人内心当中藏着一把火，但从来没有人过来取暖，路人只能看到烟囱里冒出的一缕轻烟，都不予理会，继续赶路。

电影中讲述了梵高幼时在家庭里没有感受到父母的亲情。在他之前家里曾有一位兄长不幸夭折，简信母亲长期沉浸在对长子的悲痛中，疏于爱护梵高。父亲是牧师，平日钻研经文，无暇陪伴梵高。梵高想要获得父母的认可，但是当了传教士却被教会辞掉。

在弟弟提奥的鼓励下，梵高27岁拿起了画笔。梵高此前从未接受过正统的绘画训练，半路出家的他在不断临摹大师作品中慢慢找到自己的风格，只是他的风格并不被人们所接受。他以为挚友高更懂他，可是很快两人争吵后分道扬镳了。他希望获得加歇医生女儿的认可，但是出于对父亲艺术追求的保护，加歇医生女儿拒绝了梵高。

梵高坚持自己的艺术独特性和自己作为创作者的个性。他内心的创作激情熊熊燃烧，他热爱过、挣扎过、痛苦过，在孤独的一生为后世留下至纯至美的画作。没有人愿意花时间去了解他，感受他，读懂他，欣赏他，他依然坚持自我。

2. One of the reasons why I’m now without a position, why I’ve been without a position for years, it’s quite simply because I have different ideas from these gentlemen who give positions to indivials who think like them. 我为什么没有地位，为什么那么多年来我都默默无闻，其实原因很简单，因为我跟那些给别人地位的先生们（主流画家们），意见相左。那些获得地位的人，往往跟这些先生们是一路人。

梵高想要表达的意思，在我看来就是"我和你们都不一样，因为你们都一样。" 为了商业利益，弟弟提奥也建议梵高改变风格，迎合当时流行的画风，梵高拒绝了。梵高的作画的颜料纸张等用具都是由弟弟提奥资助的。梵高为了创作，贫病交加，精神濒临崩溃。令世人惊叹的是，正是在被精神疾病严重折磨的最后三年里， 梵高创作出了一生中最伟大的作品。

他像是浴火重生了一般，用浓烈、厚重的色彩和骇世惊俗的笔触，把内心的精神剧变转变成画布上的一场革命。

“You can see, then, that I’m working like mad, but for the moment it isn’t giving very heartening results. But I have hopes that these thorns will bear white flowers in their time, and that this apparently sterile struggle is nothing other than a labor of giving birth. First pain, then joy afterwards.” “你看，我就像疯子一样工作，虽然现在结果并不那么称心。但我希望时候一到，这些荆棘都能开出白色的花朵。我现在看似无果的挣扎，其实只是一场分娩之痛，一时的痛苦将成就长久的快乐。”

我想我们都一样，渴望成功，渴望理解。但我们和梵高不一样，我们不敢燃烧自己，不敢疯狂。

❷ 梵高，也是个无人理解的小孩。我们都有一片这样的星空。

梵高的《星月夜》（星空），即使不接触艺术的人都知道。它可谓是印象派经典中的经典。

《星月夜》是在梵高割了耳朵后，在精神病困碧院中画下的。在精裤皮神病院短暂的日子，他画下了150多幅画。

灰白与淡蓝的交错，耀眼的黄与昏暗的黑，这是梵高的想象中的星空，色彩强烈却是主色调代表是阴沉悲伤的蓝色。橘黄色的月亮和夸张的漩涡星星营造的骚动星空，与平静的村落有着强烈的对比。

明明在肉眼中，星空才是不动。但在画里却在躁动着。

特别是当现在有艺术家把星空部分做成动态的时候，这仿佛是一直毫无波澜的星空，在摄影师使用延时摄影技术下，变得炫目无比。

每一次看这副画都会有不同的感受。

小学初中，翻着厚厚崭新的美术课本。那时候，我见着它了，我也知道它了，可是我和它无法产生任何共感呀。我把原因归结于自己的艺术修养不高，不过我才还有一个原因：几乎是所有科目中最厚的一本书，我们学过的不超过10页。也不知道有多少小孩像我一样，在最好培养自己艺术情操的时候被升学和功课耽搁了。

大学的时候，好不容易以文化生的身份混进了艺术学院。了解了一点点印象派后发现，《星空》周边早就已经烂大街了。从杯子到被子、从抱枕到衣服……各种融合了星空的设计都显得低廉。那时候，我妹妹还送了一个星空主题的餐桌布给我，我都不知道该哭还是笑。

后来，发现了一组有意思的画。画家阿贾·库西克（Aja Kusick），用流行的文化元素重新诠释梵高的风格。地标、迪士尼、宫崎骏、Snoopy等等都包含在了这个系列中。

世界真有趣，流行与经典的碰撞。

现在公司大老板的手机铃声就是《vicent》汪纯举，那首经典的“starry starry night……”Don McLean写来送给梵高先森的音乐献辞，成了美国民谣音乐中的经典。“he silver thorn of bloody roselie crushed and broken on the virgin snow……血红的玫瑰，带着银辉的花刺，弯折、压碎，覆盖上无暇的雪……”在繁星点点的夜里，你勾兑灰白和淡蓝的颜料，描绘别人无法看到的风景，也备受无人相知的摧残。

这首歌，于我而言，是给了梵高一个灵魂。

最近的接触是一个舞台。R&B歌手Dean演唱《D》（half moon）之后舞台背景是流动的星月夜“Love the stars ,love the moon……”当时在想啊，这就是星空流转的声音吧。

Dean极具穿透力的嗓音仿佛可以直达迅速穿过耳朵，直击内心。特别是当你盯着流转的星空，在残月的映衬下的时候，深陷漩涡中，愈发了空虚。在高潮迭起处，你才知道，这是无法填补的孤独啊。

在我看来，梵高先森啊，就是一个无人理解的小孩。但是人们对他的不理解，反而创作出让不同人理解起来各有不同的艺术。在平静村庄的表象下，那翻腾的星空是他激情的幻想。都说人越大，想象力越匮乏，所以梵高是一个充满激情和想象力的孩子无误了。所有大人都曾经是小孩，我们曾经都拥有这样一片星空。“只是，有人选择了遗忘。”

以上拙见。

❸ 找歌听！！！！！！！！

1. don't cry--guns n' roses我所认真听完的第一首摇滚,这首歌曾唱哭了千万人。总是能够触痛了心底最软的地方，心抽痛着,眼圈红了，却没有眼泪渗出，每多听一次就多一次的依恋...
2. fade to black--metallic金属乐队也有很经典歌曲,我相信国内有好多人都是听了这首歌的前奏才去学吉他的!METALLICA经典中的经典,也是METALLICA饱受争议的作品,因为当时有乐迷自杀就是出于这首歌，胆小别听哦~
3. dreaming my dream--cranberries有着王菲一样变幻倚俪的唱腔，高雅离开了原本浩渺的苍穹来到人间，它带着冷漠的美艳，但又说着人身上的变动和永恒，爱尔兰的卡百利乐队就这样汲取了精灵与传说的浩渺气质，沟通了人间和天空的美，把人的故事，爱早游情，历史，死亡，社会都融进那飘忽而真切的女声中...（卡百利，本是蔓声浆果的藤蔓）
4. dying in the sun--cranberries不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。我就平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴望在阳光下睡死...
5. never grow old--cranberries 最近常听朋友们说时间过得好快~! 感觉自己在一天一天的虚度光阴! 不由得想起了这支歌~!
6. far away from home--groove coverage德国新晋乐队,这首歌已被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作，听了不下几百遍了，旋律好的很，女声好的很...
7. knocking on heaven's door--guns n' roses(“野蛮师姐”主题曲)艾薇儿翻唱的和枪花版的都给人一种爽歪的感觉，当然女生版的更加恬静，睡觉之前我都要听的。
8. imagine--john lennon约翰列侬是全世界最成功的摇滚乐队“甲壳虫”（beatles）的灵魂人物，死于1980年12月8日，是被一名狂热的歌迷开枪打死的，他的死震惊了世界顷睁谨，他在六十年代吸毒，目无宗教和go-vern-ment，在七十年代致力研究东方宗教和宣扬童话般的爱（有一颗小星星是以他的名字命名的），这声音听来象预言者的祈祷，而歌词依然是固执的理想，或许列侬所要求的泰国绝对，太过纯洁，但作为梦，难道你我就不曾有过吗？
9. yesterday--beatles这么经典的还说什么呢，电台点播率已经超过一亿次了，没听过的太逊了。
10. let it be--beatles昔日创下了榜史纪录,也是Beatles解散时成员们的心态写照。有时候生命的意义在于过程,至于结果就让它Let it be...
11. it's my life--bon jovi我比较早喜欢的一首歌..曾用来做CS的MTV背景音乐。
12. that's why(you go away)--meachael learns to rock半路在一家美发店的门前听到了that's why (you go away)的钢琴版!!! 感觉很好,这样听起来That's why就更经典了! （放的声音越大越有感觉哦）
13. you can't say(韩剧"爱上女主播"主题曲)相信大家对这首歌不会感到陌生了哦!!!我是不会歌词的，但每旋律一起就能体会其中的柔情...
14. yesterday yes a day 温柔醇厚的声音,静静地用心体会,很舒服的21岁的挪威女孩marlin,自己写歌自己唱,一首充满浪漫气息的法国歌曲,就像爱人在你耳 边轻轻呢喃,超好听雀基的...
15. heal the world--meachael kjackson他是疯狂热爱和不羁职责的承受者，年轻的巨富，心理怪异而各声纯洁的奇人，他富于创造，不向任何一个流派靠拢，虽然,杰克逊现在的形象不好,但他曾经为世界的慈善事业作了很大的贡献,这首歌也正是他心意的表现吧...最起码他在音乐方面的高度是谁都无法否认的。
16. the girl is mine--meachael jackson.纯洁的仿佛童话，干净的让人不敢呼吸...
17. delicious way--仓木麻衣。我本人也十分仇恨日本人的，但是听到这么纯洁的歌曲感觉到音乐真的是没有国界的哎~~
18. under the sea小美人鱼(the little mermaid)插曲,可总感觉张邵晗唱的更有活力。再听听原唱的，就知道东西方文化的差异在哪里了。
19. fighter--Christina 厚重有力的嗓音穿透着我的耳膜,装饰着闪亮碎钻的眼眸冲击着我的视网膜...希望有一天,我能够成为那个fighter... 蛮有爆发力的一首歌。
20. without you--mariah carey我喜欢的歌星！因为她在唱功方面显得极为细腻,而且她的声线真的是性感迷人而且非常有爆发力和感染力...~~这是高音上唯一可与i will always love you媲美的歌，下面还有一首两人合唱的，绝对体现唱功哦~~
21. when you believe--mariah carey n' whitney houston不多说了，任何人都唱不成这样的。
22. Crying in the Rain大概算的上是欧美最具生命力的情歌之一了，这首出自民谣女歌手Carole King的作品对原来舒缓深情的作品来了一次颠覆性的改造...
23. never say goodbye--Hayley Westenra充满曼陀铃和竖琴声音的歌曲当中透显出一个宁静而美丽的少女形象，歌曲是从爱尔兰传统歌曲中改编过来，Hayley Westenra的声音如同丝线一般，在演唱技巧上更已达到完美的境地，而嗓音天生的优美更是让人不得不赞叹和艳羡。
24. Sugar Ray's Someday。Sugar Ray（据说应该翻译作“拔丝”乐队-_-bbb），他们的音乐风格用一个字就可以形容——Summer，他们只在夏天出片，歌儿一听就让人想起夏天——总是阳光明媚、活泼愉快。与此相反的，他们的歌词却是比较深的，那个身上有着13个纹身、英俊得完全不像个rock band主唱的Mark McGrath经常用很夸张的肢体语言在MTV中摇摆，加上十分十分正宗的传统摇滚式配器，恐怕在今天活着的乐队中找不出第二个这样的band。
25. Iris-- Goo Goo Dolls清脆急促的吉他solo，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音，对世事、爱情满腹的疑问，后面的爆发，“And I don't want the world to see me, 'Cause I don't think that they'd understand. When everything's made to be broken, I just want you to know who I am!” 这是有着无穷韵味的箴言。
26. Mystical Machine Gun--Kula Shaker比较难得的是，Kula Shaker的音乐受了很多东方思想的影响，这一点同时表现在歌词、音乐和配器之中。乐队唯一真正意义上的专辑就是《Peasants, Pigs & Astronauts》专辑干净的声音，迷幻的吉他，如印度梵音般的和声，充满现场感的录音，总之在当时背景下，属于绝对的异类。
27. Elemental--tears for fears.其实只是主唱oland Orzab一个人而已，整张专辑所有词曲、每一轨录音（器乐、主唱、和声）全部出自这家伙一人之手（口），真是吓了一跳（原来世界上真的有全才啊）！
28. gone away--the off spring是一个比较有争议的乐队。跟99%的美国摇滚乐队一样，也是来自学校同学的组合，经过很长时间的地下活动，终于走到地上，给人留下最深刻印象就是主唱Bryan Holland的十分金属化的硬朗狂放的唱腔,歌词有着对世事无情的玩弄和嘲讽。 29. A Question Of Lust--peche Mode很容易和“冷”这个字联系起来，冷冰冰的纯电子音乐，冷冷的唱腔，冷僻的歌词，似乎特别适合目前这个季节来听...
30. this is how we do it蛮欢快的一首现代英文混音dj舞曲，偶个人比较喜欢。
31. boom boom boom各位爱跳舞的朋友，这就是你们的音乐，做为音乐和舞蹈的信徒，你们起床要放的音乐。
32. Earth song--meachael jackson请保护大自然!~ 崇高的敬意!~ 看过mv后真的感觉心里堵堵的...
33. everybody dance now相信看过韩国综艺节目情书的朋友不会陌生吧~里面好多背景音乐就是用的这个，尤其是uncle shin的抖动dance甩你的双手，很简单的一个步骤，音乐炸进你的头，活着就要开心些嘛！！！顺便说一下， 我超级喜欢那个张英兰~~~~
34. the day you went away--M2M是当之无愧的小甜甜咯，相信谁都不会忍心伤害这样的女生，不过歌词有点伤感，我们从来都不知道珍惜所拥有的直到永远的失去它,将如何承受这种痛苦,现在，我不得不说，我是真的真的失去了你...
35. when you say nothing at all--Krauss多次被评为世界最美的女声,坐拥11座格莱美奖,被无数人翻唱过... 男孩地带的也同样也是不可错过的哦！
36. hero--enrique iglesias出生在马德里,有着西班牙人独有的深邃的双眸,冷峻而又性感的脸庞,富有磁性的嗓音,再加上他那令人神魂颠倒的外表...
37. god is a girl--groove coverage从个人角度看sweetbox和groove coverage是给我印象最深的两个女唱乐队，下面还有几首歌都是她们的，很喜欢女主唱有些慵懒而很清脆的声音,他们的风格...喜欢听这种节奏感强，比较热闹的歌曲。觉得这个乐队的风格还是挺新鲜的，也比较大众化，应该会有不少朋友会喜欢，因为大众不等于庸俗。
38. she--groove coverage
39. can't get over you--groove coverage
40. 7 years and 50 days--groove coverage
41. encore une fois--helene segara一首抒情法语歌,哀而充满无奈的歌,你能体会到它的忧伤,也许有一天 我会离开你,途跋涉寻找真的自己也许有一天...也许有一天...
42. je m appelle helene--helene rolls听了首法语歌后觉得法语太美了,让人感觉说法语的人嘴上摸了奶油,...于记忆深处,要我找到简单的爱情,于我的爱情,歌词中有着淡淡的伤感...
43. here i am--bryan adams那是布赖恩亚当斯的作品,我想大家应该都听过他那首绝对经典的歌“( Everything I Do )吧，这个帅帅的沧桑男人的声音是谁都无法抗拒的哦。
44. Everything i do--bryan adams不多说了，绝对经典中的经典。
45. all that you can't leave behind--毫无疑问,U2是80年代英国最受欢迎的摇滚乐团,不过我个人只喜欢这一首，具体也说不出为什么，可能感觉声音和旋律搭配的很棒吧~~
46. big big world--Emilia看上去是一个爱整洁的乖女孩,尤其在唱“Big,Big World”这样的慢歌时,她显得十分纯情而古典。目前Emilia的唱片在瑞典已卖过了3白金的数量。而首支单曲“Big,BigWorld”则成为了瑞典历史上流行速度最快的一支...
47. right here waiting--rachard max这是一首很经典的老歌,歌唱了刻骨铭心的爱情... 这是我曾经最爱的一首老歌,相信每个人也都听过无数遍,但依然是...
48. stay--williams（野蛮师姐主题曲）特别特别特别的欢快，每次不知道为了什么一心烦就不由自主想听这首歌,连我们宿舍一个平时不怎么愿意听歌的哥们也喜欢上了这首...
49. live forever--Oasis 是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一;live forever是我朋友推荐给我的，听过后感觉真的很不错呢...
50. life for rent--dido清爽的时节,清爽的女孩儿,清爽的音乐。Life for rent，把整个生命都出租出去，不属于任何人，无根地飘荡，听起来有一些伤感。
51. promise don't come easy跟着CD慢慢的哼着，记不清楚是什么时候第一次听了，若有若无的思绪缠绕着自己，象梦一样。 52. lonely--nana是一首黑人说唱歌曲,同时加入了R&B和Blues的曲风,歌曲的当中还有女声的伴唱,旋律非常优美。不会再有第二首歌可以超越...歧视,家庭的破碎...
53. dilemma--kellyrowland与饶舌巨星nelly搭档演唱的歌曲，这首歌曲虽然风格老套，但仍然在全美电台创下近两个月蝉联冠军宝座的纪录。
54. you took my heart away舒缓的节奏，简洁的编曲，十足的优美旋律，都展现了mltr最擅长的迷人功力。
55. helene segara-encore une fois一首经典法语歌，同样将法国浓郁的浪漫气息，法国当红歌手helene segara 专辑,她的音乐和她的人一样别有风情。她的嗓音并不是十分突出，但声音中有一种魅惑迷离的特质。
56. sealed with a kiss 以吻封缄，经典美国乡村音乐，一首极具浪漫色彩的老歌，叙离别情，但不伤感；道分手苦，但不低沉。饱尝相思之苦的恋人们听来，肯定别有一番滋味...
57. only time--enya无由的哀愁随着Only Time的歌声涌上心头。而当爱情灭绝、心泣莫名、欲盖弥彰的绝望凄清，却只有时间为唯一的目击者...
58. i will be missing you记得第一次听它的时候，只记得旋律很HIP-POP，直到后来无意中才知道了它的来历。于是找来下载，听，一遍又一遍。
59. civil war--guns n' roses在美国这样一个国度，一支摇滚乐队创作出这样一首忧国忧民（当然也可以理解成激愤）的歌曲，这不是对摇滚乐的反判，恰恰是对摇滚更好的诠释。我想，摇滚乐在国外之所以有那么高的地位正是由于国外的很多摇滚乐队有着对社会、对国家的主人精神以及对音乐的深入理解和精彩绝伦的演绎。国内呢？只有流行乐泛滥罢了，摇滚不光是非主流，几乎成末流了...悲哀啊...
60. sunny came home1998年葛莱美大奖获奖作品,现在已很难找得到这样动听的旋律了.
61. the one--Mr big每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO。我想有这一首歌就足以流芳百世了,即使多少年以后,这首歌也会引起人们无限的共鸣。
62. to be with you--Mr big几乎所有的吉他教材都可以看到这首《与你同在》，这首歌用木吉他超越了轰鸣，用随便超越了夸张，用一群拍着首合唱的小伙子超越了舞台上的超级巨星...时间总会流逝，浪漫和现实，究竟哪一个会与你同在呢？
63. stop crying your heart out--oasis称不上经典，但是也总能给人一种疲倦到不想说什么的地步，如过明天我死了...
64. cinderella太鄙视SHE的媚日情节，所以只好听英文版的这首半糖主义，不过发现比她们唱的好听一百倍！！！
65. the sound of silence是奥斯卡最佳电影《毕业生》的主题歌,是美国流行音乐大师保罗西蒙的代表...我相信，一百个人当中会有一百个人喜欢听这歌的。
66. should it matter--sissel kyrkjeb我喜欢这个低调又华美的女子,淡淡的感觉，仔细听可以听出性感哦！
67. stuck in my heart旋律很优美，中间有一段很完美的合声。
68. utopia--sweetbox下面三首歌都是出自sweetbox的，丢失了以后心疼到现在呢，哪位哥哥姐姐能知道哪里下的到一定告诉小弟哦，谢谢咯！！！他们的歌曲都巧妙地融合Pop、摇滚音乐，行云流水的律动带出女主唱Jade戏剧性的歌声，不仅开启歌迷的想像空间，而且扣人心弦，真的不动心都不行啊...
69. alright--sweetbox
70. one kiss--sweetbox
71. dreams come true--ses被无数个电台做过无数次的背景电乐，旋律响起你就知道你肯定听过的...
72. sweet dream很喜欢的一首歌了,张娜拉长的实在是太可爱了,有条件的朋友可以去找下这个MV看下,相当不错哦~~
73. back to you--bryan adams不多说了，布莱恩.亚当斯的每一首歌都那么经典...
74. forever and ever-because i love you。绝对好听，因为dido就是因为这首歌红的。
75. Say It Isn't So--bon jovi硬汉唱的柔情歌曲也蛮感人的嘛~~
76. now and forever--richard max可能大家很少听他的歌吧`~`其实他的歌真的很不错！希望能和大家一起分享啊！
77. angle of mine一个很老的乐队唱的,具体名字我忘了,超好听。
78. dream cranberries就是大名鼎鼎的卡百利乐队 ...这首《Dream》选自他们第一张专辑 王菲曾经翻唱过,翻唱得...我都听不出真假...可惜每次出去唱王菲的歌都感觉在糟蹋音乐哎~~
79. faint--lincoln park林肯公园,乐队名字是因为每天乐队的例行练习结束回家时,他都会驾车路过林肯公园,重要的是,他们的平均年龄不过二十出头哦...他们的音乐给人蛮另类的感觉
80. somewhere i belong--lincoln park节奏蛮快然后有点另类的歌。
81. bitch--meredith brooks开朗轻快的曲风很讨人喜欢，名字（妖精）是不好听了一点点，但整首歌却是有一点我行我素，特立独行并不会为任何人改变。
82. westlife有一段时间,很喜欢Westlife的歌,每天在他们的歌声中吃饭，看书，入睡。
83. the power of love--celion dion提起席琳迪翁(Celine Dion),大家都知道她的演唱以倾情投入而闻名于世,她的音色极具表现力,声域宽广，很有张力，最喜欢的歌曲,，完美的歌曲。
84. a new day has come--celion dion她以满腔的爱与希望蕴育出另一个炽热的生命，她歌唱生涯中第八张英文专辑「a new day has come真爱来临」，在细腻悠扬、情感丰沛的歌声中，感受到旺盛的生命能量，热烈地传送到世界每个角落。
85. more than words--extreme被翻唱了无数遍的歌，只用一把木吉他伴奏，但他高贵的气质却随着真情流露，胜过了有着华丽织体的热闹声音，当然，这首歌最迷人的，还是天衣无缝的合声部分--那轻轻的，起伏的，隐现并滑翔而逝的伴唱，只有真正胸怀开阔，品位脱俗的人才能这样写情歌，也只有真正温柔可爱的人才值得被这样的歌声围绕。
86. killing me softly with his song--roberta flack 由于年代久远，这首歌不可避免地带上了留声机时代遗留下来的贵族味道，一遍遍地重复“killing me softly with his song”，她已经醉了，已经无力逃脱了，她更象是自言自语，捧着胸口喃喃自语而脑子里眼睛里全是他全是他全是他啊...
87. can you feel the love tonight--Elton joh工整清晰的吐字，彬彬有礼的抒情，不紧不慢的钢琴，只能有那些拥有严谨文化传统的中老年英国人来展现。
88. lemon tree--fool\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\'s gardon5个得国小伙子组成的“傻子花园”乐队，可根本没想过要写一首叫做《柠檬树》的英文歌，给一个台湾女孩子（苏慧伦）翻唱成中文版，在这个东方大国漂起！“ i wonder how, i wonder why, yesterday you tell me about the blue blue sky...”
89. vincent--don mclean这位歌词有着诗一样已经的青年为人了精神殉道者，荷兰后印象派画家，伟大的疯子文森特梵高献上了感人的一曲，这首歌唱到了艺术家的孤独和世人的不义，唱到了崇高的痛苦和爱，唱到了内心矛盾，唱到了神，宁静和永远...
90. one love--bob marley他用歌声带给人快乐，并为公正而斗争，这样的一生足以使任何一位歌者在死神面前保持尊严，牙买加总统参加了他的葬礼。
91. careless whisper--wham威猛是中国改革开放以来最早接受的西方流行音乐，现在听来真的是别有一番滋味。
92. don\\\\\\\\\\\\\\\'t cry for me, argentina--maonna她卖弄性感，出售神圣？可是她并不比任何人虚伪，当她撕开人们的虚伪时，我们听到的是一副越唱越好的嗓子，和一种越来越真实的性格。阿根廷前总统夫人依维塔确有一生传奇的经历--寒门女子最终身居国母，用圣洁的博爱感动了整个国家，她为穷人所做的一切，她的真诚和无私，在歌声得到了永生。
93. two steps behind--defleppardKB海峡拥有高超的不鲁斯吉他技巧，低沉嗓音的半说半唱，成熟睿智的歌词，以及难以言表的宽厚情怀，整个八十年代，不知多少人依靠他们的音乐，完成了由青春向成年的过渡，不知多少人被那悠远延绵的意境带走，超脱于现实的无聊纷争...
94. no more i love you--annie lennox此人于1995年推出了专辑“Mesa”（《美杜莎》）美杜莎，是希腊女神中最狰狞古怪的一个，把超人的魔力给了这个歌手，让她有力，跌宕起伏，在我们想象之上拖曳高音，延续着从唯美派文学到新古典音乐的影响，也徘徊在艺术和商业之间，沟通着尘世的想象。
95. my heart will go on--celine dion我深信，这是即使小学生也听过而且非常喜欢的一首歌。
96. missing you now--meachael bolton这个男人具有轻易征服听众的才能，曾是美国电台播放给“面的”司机听的最佳人选，可以用最直接的方法来美化我们的听觉，而且，我们根本无须费心去听，只要跟着，哼着，忙自己的，快乐就产生了。
97. yesterday once more唱者卡伦卡彭特被称为美国的邓丽君，当她死于神经性厌食症时，人们突然发现，在所有那些包装精良，华美诱人的热门金曲中，可能只有卡伦卡彭特的声音值得被收藏，她把悠长的旋律唱得光芒耀眼，即使怀旧，都充满了对生活的感恩，她的歌声始终在呼唤人们热爱的本能。
98. goodbye--air supply 80年代最受欢迎的一对组合,他们高低的配合优美的歌词动听的旋律令人难以抗拒。喜欢这样凄美华丽的声音，唱出那句痛彻心肺的“There\\\'s no other way than to say goodbye”
99. your song--Elton john平滑流畅的钢琴和Elton john淡淡柔情的演唱，似乎就是和爱人相拥坐在黄昏中的木屋顶，看远处夕阳西下，与世上最最甜美的双眸对望，任似水年华静静流淌，这时不用很多钱，不用大房子，只要有一首由爱人所唱，但却只属于自己的歌就足够了...
100. hotel california--Eagles我喜欢那充满磁性的嗓音，木吉他弹奏出简单幽怨的调子外，我想，喜欢它的另一个理由便是对回忆的孤独感受。这样的曲子，适合一个人听，一遍又一遍地重听，随乐韵飘荡到广袤却寂寥的...

❹ 梵高《星空》的创作背景

创作背景：

1889年, 梵高的疯病又一次发作。在与高更的一次激烈争吵之后, 他割下自己一只耳朵, 并用手帕包着送给一个妓女。此后, 他被送入了圣雷米的疯人院。他在那儿共呆了一年零八天。其间, 他仍然勤奋作画, 完成了一百五十多幅油戚陆画和一百多幅素描。

他此时的绘画, 已完全高侍顷地趋于表现主义。在他的画上, 那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像, 充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。油画《星夜》便是他该时期的代表作。

(4)梵高电影主题歌扩展阅读

《星空》作为谈滚表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。

整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。

❺ 十大经典英文歌曲是哪些

经典之所以能够成为经典，正在于它们蕴含的超高情感浓度。
也正因为用情至深、至真，尽管语言不一，它们也能够跨越时间、空间和语言的限制，直指人心。
今天，阿球要分享10首曾经红遍全球、如今依然拥有无数听众的歌给宝子们。
听完这些歌，你可能也会觉得惊讶——时代巨轮总是铁青着脸匆匆碾过，谁曾想，遇见它们时，竟然温柔如斯。
Baldwin鲍德温钢琴专家青睐的十首经典英文歌曲。
01《500Miles》
《500Miles》由美国民谣女歌手HedyWest于1961年创作完成，最初的版本收录于三重唱组合TheJourneymen的专辑里。
这支单曲用极其简单的歌词和疏朗的民谣旋律，吟咏着一个背井离乡多年却一无所成的游子的悲伤心绪。
郁郁不得志的苦闷与对故乡的向往相交集，想家却不敢回，歌里所叙述的复杂情感，同样令许多人感同身受。
于是，诞生60年来，曾经有无数出色的音乐人以翻唱形式向这首歌致敬。而无论是哪个翻唱版本，都会在不同时代，激起部分听众的内心共振。
民谣永远不够时髦，但民谣永远不会过时。它永远停留在原地，就像一位经年的老友，永远倾听，永远理解，永远能够带来强大的抚慰能量。
02《昨日重现》
卡朋特兄妹的《YesterdayOnceMore（昨日重现）》，发行于上个世纪七十年代。
发行近半个世纪后，这支单曲流传甚广，几乎人人都能哼上一句副歌：
“EveryShaLaLaLa，EveryWoah-oh-oh.”
当熟悉的歌词和旋律萦绕于耳畔，美好却不无遗憾的往日时光，真就在脑海中滚动起来——一幕一幕，似又重现。
03《此情可待》
我相信，如果问大家
“你觉得最经典的一首英文歌是什么”
，答案肯定不尽相同，但在众多答案之中，绝对会出现这首歌——RichardMarx创作于1989年的《RightHereWaiting（此情可待）》。
这首歌，是Richard为自己的爱妻辛西娅所写的——当年，他第一次巡回演出时，妻子也刚好在外地拍戏，因为签证原因，理查德无法前去探望，他感到十分郁闷。
而他的朋友则宽慰他：“有什么想说的话，就写成歌吧。人在心情烦闷的时候，总能写出动人的作品。”
于是，理查德坐在钢琴旁，只用了20分钟，就把对妻子的思念，写成了歌——正是这首传唱至今的《此情可待》。
Richard在音乐中种下的情思之深沉，着实令人动容，也因为音乐中灌注的浓情，使这首歌成为了无可替代的动人情歌。
04《卡萨布兰卡》
1942年上映的爱情电影《卡萨布兰卡》，字字珠玑，是令许多人难忘的佳作。
电影中，Rick一句“世界上有那么多城镇，城镇中有那么多酒馆，而她，偏偏走进了我这家”，可能是我有生之年听到的最动人的情话之一。
电影同名歌曲《卡萨布兰卡》，由BertieHiggins创作并演唱，
这首歌和电影一样，唱出了许多无奈离别之人的心境，
导致很多人误以为这首歌就是电影的主题曲。
实际上，这首歌发布于1984年，离电影首次公映，已过去将近半个世纪——不过，这首歌确实是Bertie和当时的女朋友看完电影之后，写下来的。
歌曲写完之后，Bertie把这首歌唱给女朋友听，然后，女朋友就成为了妻子。有才华的人，撒的狗粮都那么浪漫。
05《友谊地久天长》
《AuldLangSyne》是一首在全世界流传甚广的苏格兰民歌，每一个国家几乎都有不同语言的翻唱版本。
在中国，我们普遍把他翻译成《友谊地久天长》，常常在离别之际同声高歌。
而在西方的大多数国家，这首歌通常在平安夜时演唱，象征辞旧迎新。
06《YouAreNotAlone》
流行之王MichaelJackson，一生留下的经典无数——反对社会暴力的《BeatIt》、舞力全开的《BillieJean》、鼓点直击人心的《Dangerous》……
其中，最能够抚慰人心的，或许就是这首《YouAreNotAlone》。
流畅美好的旋律线与清新动人的歌词相辅相成，在歌词里，他轻声唱着：
“无论天涯海角，只要你在我心间，就不会孤单。”
在MJ去世多年后，这支单曲里蕴藏的能量，依然鼓舞着许多处于人生低谷中的听众。
07《UnchainedMelody》
《UnchainedMelody》是由TheRighteousBrothers演绎的作品，发表于1990年。
因为电影《人鬼情未了》将其选用为主题曲，它迅速流行起来，成为了一代人的青春记忆。
周星驰和张曼玉也曾经在电影里致敬《人鬼情未了》经典桥段
当深情款款的男声唱出一句“OhMyLove”时，低沉、醇厚，令人浑身酥软，你甚至会忍不住想要回应一句“I'mhere”。
08《我将永远爱你》
天后惠特尼·休斯顿的经典曲目《IWillAlwaysLoveYou》，原版由美国乡村女歌手DollyParton演唱，发表于上个世纪七十年代。
1992年，惠特尼翻唱了这首歌。
天后演唱的新版本，被选用为电影《保镖》的主题曲，也让这首经典获得了第二次生命，并且愈加蓬勃、经久不衰。
这首歌当年拿到超过20个国家的榜单冠军，斩获十几座奖杯。
可以说举凡上榜，必拿第一，只要入围，一定得奖。
惠特尼震撼人心的R&B;唱腔、直入云霄的高音，将一段旷世恋曲唱得荡气回肠，每每听完，都颤人心弦。
09《加州旅馆》
影迷们的心里，有龙门客栈、同福客栈。
而许多乐迷的心中，也有一座“加州客栈”——由老鹰乐队演唱的《HotelCalifornia》。
问世43年来，《加州旅馆》拥有无数经典现场，而最值得一听的，大概就是1994年的纽约不插电演唱会版。从轻拨琴弦、到由缓到急的弹奏，仅凭一把木吉他老，老鹰乐队就能地把你拉进这所迷幻的加州旅馆之中。不过我认为这个版本的另一处精髓，在于鼓点声和沙锤声。它们有着一种奇妙的异域风情，混合着牙买加、非洲大陆、云南西双版纳的味道。让这首歌显得愈加神秘、迷幻。
10《Vincentt》
美国民谣歌手DonMclean于1971年为梵高创作的
《Vincent》，
已经问世半个世纪。
这首歌治愈温暖的旋律，在半世纪来感动了无数听众。
而原作者DonMclean创作这首歌的本意，
是为了给梵高——这个孤独的天才——一丝安慰。
他敏锐地觉察到梵高隐藏在内心的痛苦，于是将安慰与理解融在歌词中，向这位天才传递着跨越时空的温暖。

现在我终于明白你想和我说什么

你的心究竟经受了怎样的折磨
andhowyoutriedtosetthemfree
你又如何竭尽全力地摆脱这痛苦

曾经的人们不愿倾听，也不会懂
perhapsthey’lllistennow
也许现在他们会听听了
在我们的眼中，梵高既是天才，也是疯子。
不被理解的疯狂，无处诉说的苦闷，这些痛苦都被梵高诉诸笔尖，成就一幅幅的传世名作。
但最终，他还是没能摆脱内心的痛苦，用枪结束了自己的生命。
生前饱受折磨的梵高，终于在去世近百年后被人聆听，被人理解了。

❻ 《至爱梵高·星空之谜》：our loving Vincent

实剧情和主题上来说其实对于梵高的刻画还是不够深入的，要想感受梵贯一生所受的桎梏贫瘠和他对于艺术疯狂执拗的热烈，还是得看他的传记电影和传记。总体感觉这是一部形式要偏重于内容的电影，最耀眼的自然是其使用的油画流动构图和真人表演溶入的精致演绎方式所带来的前所未有的艺术惊奇与艺术美感。影片制作上投入了大量的人力与时间(100多位艺术家埋头苦干了七年有余，可以说是一项非常艰难的工程了~)，只为将梵高的画作尽可能地在屏幕上还原与流动，以其油画作品为基地，加以连贯补充和真人溶入，作为叙事要素和画面，讲述一个完整的故事。在所有工作者们共同的努力巧模和拼搏下，终于得以完成了这样巨大的工程，打造成一部绝美的影片，给观众带来了一场无与伦比的艺术盛宴。

影片以邮差之子阿尔芒为梵高生前未投递的一封信寻找接收人为叙事主线索，在此过程里遇到的每个人都对他倾诉了自己对于梵高的了解和认识，这些话语各不相同，有些是真诚的赞许有些是私心的揣测，有些是友善的怜悯有些是尖刻的偏见，但正是这些看似杂七杂八实则循序磨宽仔渐进的回忆与评论渐渐使梵高的故事与为人连贯了起来，观众随同阿尔芒一起慢慢看清了在迷雾之中模糊朦胧的梵高，他性情孤僻安静，他对人温柔友善，他在生活的漩涡之中辗转反侧，他在艺术的炙烤之下如痴似狂，他在死亡面前的悲痛绝望，梵高像是从黑影里渐渐显现出来的散发着悲剧性光芒的人，在那些绚烂多彩的画作里，我们看见了梵高的在人世与艺术之间炽烈惨痛的爱与落。

同时，在梵高的形象愈加明朗瞎汪化的过程里，一个疑问也就顺时而出：梵高究竟是怎样死的。原本公认的自杀在影片里出现了根基不稳的动摇和疑惑，他杀的合理推测浮出水面。所以，梵高真是被他人所杀吗？这即是片名“星空之谜”的所指，历史记载与考证里并没有得到明证，所以电影也没有给出斩钉截铁的回答，只是更偏向于他杀的可能性。但也正如电影里玛格丽特所言：“你们都在追问他的死，谁在乎他的生？”当梵高在孤独黑暗的生命之中上下求索时，有几个人愿意真正给予他光明和温暖？这位艺术大师生前只卖出了一幅画，这难道不是世人给予他的生以最大的冷漠与无情吗？“他一个人是多么孤寂啊，哪怕一只偷食的乌鸦来陪他，他都欣喜无比”，一个生前只能以乌鸦为伴的画家，死后得到再多的温情与理解，又有何用呢？世人总爱说某某艺术家虽然生前贫困狼狈，但死后声名鼎盛，这也是其得到的另一种收获。不，得到收获并不是这些可悲的艺术家，他们的一生依旧晦暗而寂寞，永远的晦暗而寂寞，像凝固的琥珀，不论时空如何迁移变换，内部纤毫未动。死后的荣耀对于冰冷的尸体已经没有任何意义了，真正得到收获的，是后人，是拥有这个机会得以一睹天才大师呕心沥血创造出的艺术神光的后人们。

“在梵高的眼睛里，闪动着疯狂的光。”影片中的女管家这样描述梵高，认为他是一个疯狂的人，而对他有一种敬而远之的冷漠。其实“疯狂”也是梵高，乃至很多伟大艺术家不能够被人所接纳的一个重要原因。普通人将自己的激情投注在某件事上，都是以有所保留的态度，我们可以为了自己所爱去受苦受累，但不会为它而死。梵高作画有一种向死而生的热忱和赤诚，是不作画毋宁死的二元论与绝对论。事实上，很多天才艺术家都具有这种不疯狂不成魔的悲剧性特性，似乎上帝在给予他们超尘绝俗的天赋同时，也同时赐予了他们要将这种天赋逼至穷途末路的偏执，剥夺了他们作为一个平凡人所能获得的简单详实的快乐。电影里梵高说：“我要是也像个普通人就好了。做一只快乐的猪还是一个忧郁的苏格拉底，这看起来似乎是一个永恒的谬论，但事实上如果你是一只猪，就很难具有成为苏格拉底的潜质，如果你是苏格拉底，你就难以违背自己的信仰和偏爱去做无忧无虑的猪，就好像在问“我究竟是上蓝翔呢，还是北大呢？”。梵高在成为梵高的那一刻，就难以违背自己与上帝的意愿去做一个普通人。对于梵高来说，这也是他的不幸吧。

在我感觉，这部影片在形式上确实殚精竭虑，可以看得出幕后工作人员的用心良苦，在效果上也确实达到了令人吃惊的震撼美。但在剧情上有点薄弱。影片以寻找梵高为线一步步接近梵高，但并没有达到那种沧重的深刻感和浓厚的悲剧性。对于梵高，几个人的片面之词其实是很难深入表达出梵高的精神和灵魂，只能勾勒出他的大体轮廓。比如梵高对画作的热情，并不是仅仅靠一句“他在大雨中作画”就能概括的，在传记电影里，梵高作画的目光、神态、动作都是其艺术狂热的表达，当然，这也是这部电影特殊的制作方式所具有的无可避免的局限性。不过总体瑕不掩瑜，这部电影依然是致敬天才梵高的诚意佳作。

艺术不能让梵高生前摆脱绝望的阴霾，却让他死后获得了明灿的永生~~“我心有瑰宝，璀璨夺目”，向日葵与星月夜之间，梵高是第三种绝色~~

❼ 经典十大英文歌曲

经典之所以能够成为经典，正在于它们蕴含的超高情感浓度。
也正因为用情至深、至真，尽管语言不一，它们也能够跨越时间、空间和语言的限制，直指人心。
今天，阿球要分享10首曾经红遍全球、如今依然拥有无数听念樱众的歌给宝子们。
听完这些歌，你可能也会觉得惊讶——时代巨轮总是铁青着脸匆匆碾过，谁曾想，遇见它们时，竟然温柔如斯。
Baldwin鲍德温钢琴专家青睐的十首经典英文歌曲。
01《500Miles》
《500Miles》由美国民谣女歌手HedyWest于1961年创作完成，最初的版本收录于三重唱组合TheJourneymen的专辑里。
这支单曲用极其简单的歌词和疏朗的民谣旋律，吟咏着一个背井离乡多年却一无所成的游子的悲伤心绪。
郁郁不得志的苦闷与对故乡的向往相交集，想家却不敢回，歌里所叙述的复杂情感，同样令许多人感同身受。
于是，诞生60年来，曾经有无数出色的音乐人以翻唱形式向这首歌致敬。而无论是哪个翻唱版本，都会在不同时代，激起部分听众的内心共振。
民谣永远不够时髦，但民谣永远不会过时。它永远停留在原地，就像一位经年的老友，永远倾听，永远理解，永远能够带来强大的抚慰能量。
02《昨日重现》
卡朋特兄妹的《YesterdayOnceMore（昨日重现）》，发行于上个世纪七十年代。
发行近半个世纪后，这支单曲流传甚广，几乎人人都能哼上一句副歌：
“EveryShaLaLaLa，EveryWoah-oh-oh.”
当熟悉的歌词和旋律萦绕于耳畔，美好却不无遗憾的往日时光，真就在脑海中滚动起来——一幕一幕，似又重现。
03《此情可待》
我相信，如果问大家
“你觉得最经典的一首英文歌是什么”
，答案肯定不尽相同，但在众多答案之中，绝对会出现这首歌郑袭——RichardMarx创作于1989年的《RightHereWaiting（此情可待）》。
这首歌，是Richard为自己的爱妻辛西娅所写的——当年，他第一次巡回演出时，妻子也刚好在外地拍戏，因为签证原因，理查德无法前去探望，他感到十分郁闷。
而他的朋友则宽慰他：“有什么想说的话，就写成歌吧。人在心情烦闷的时候，总能写出动人的作品。”
于是，理查德坐在钢琴旁，只用了20分钟，就把对妻子的思念，写成了歌——正是这首传唱至今的《此情可待》。
Richard在音乐中种下的情思之深沉，着实令人动容，也因为音乐中灌注的浓情，使这首歌成为了无可替代的动人情歌。
04《卡萨布兰卡》
1942年上映的爱情电影《卡萨布兰卡》，字字珠玑，是令许多人难忘的佳作。
电影中，Rick一句“世界上有那么多城镇，城镇中有那么多酒馆，而她，偏偏走进了我这家”，可能是我有生之年听到的最动人的情话之一。
电影同名歌曲《卡萨布兰卡》，由BertieHiggins创作并演唱，
这首歌和电影一样，唱出了许多无奈离别之人的心境，
导致很多人误以为这首歌就是电影的主题曲。
实际上，这首歌发布于1984年，离电影首次公映，已过去将近半个世纪——不过，这首歌确实是Bertie和当时的女朋友看完电影之后，写下来的。
歌曲写完之后，Bertie把这首歌唱给女朋友听，然后，女朋友就成为了妻子。有才华的人，撒的狗粮都那么浪漫。
05《友谊地久天长》
《AuldLangSyne》是一首在全世界流传甚广的苏格兰民歌，每一个国家几乎都有不同语言的翻唱版本。
在中国，我们普遍把他翻译成《友谊地久天长》，常常在离别之际同声高歌。
而在西方的大多数国家，这首歌通常在平安夜时演唱，象征辞旧迎新。
06《YouAreNotAlone》
流行之王MichaelJackson，一生留下的经典无数——反对社会暴力的《BeatIt》、舞力全开的《BillieJean》、鼓点直击人心的《Dangerous》……
其中，最能够抚慰人心的，仔丛丛或许就是这首《YouAreNotAlone》。
流畅美好的旋律线与清新动人的歌词相辅相成，在歌词里，他轻声唱着：
“无论天涯海角，只要你在我心间，就不会孤单。”
在MJ去世多年后，这支单曲里蕴藏的能量，依然鼓舞着许多处于人生低谷中的听众。
07《UnchainedMelody》
《UnchainedMelody》是由TheRighteousBrothers演绎的作品，发表于1990年。
因为电影《人鬼情未了》将其选用为主题曲，它迅速流行起来，成为了一代人的青春记忆。
周星驰和张曼玉也曾经在电影里致敬《人鬼情未了》经典桥段
当深情款款的男声唱出一句“OhMyLove”时，低沉、醇厚，令人浑身酥软，你甚至会忍不住想要回应一句“I'mhere”。
08《我将永远爱你》
天后惠特尼·休斯顿的经典曲目《IWillAlwaysLoveYou》，原版由美国乡村女歌手DollyParton演唱，发表于上个世纪七十年代。
1992年，惠特尼翻唱了这首歌。
天后演唱的新版本，被选用为电影《保镖》的主题曲，也让这首经典获得了第二次生命，并且愈加蓬勃、经久不衰。
这首歌当年拿到超过20个国家的榜单冠军，斩获十几座奖杯。
可以说举凡上榜，必拿第一，只要入围，一定得奖。
惠特尼震撼人心的R&B;唱腔、直入云霄的高音，将一段旷世恋曲唱得荡气回肠，每每听完，都颤人心弦。
09《加州旅馆》
影迷们的心里，有龙门客栈、同福客栈。
而许多乐迷的心中，也有一座“加州客栈”——由老鹰乐队演唱的《HotelCalifornia》。
问世43年来，《加州旅馆》拥有无数经典现场，而最值得一听的，大概就是1994年的纽约不插电演唱会版。从轻拨琴弦、到由缓到急的弹奏，仅凭一把木吉他老，老鹰乐队就能地把你拉进这所迷幻的加州旅馆之中。不过我认为这个版本的另一处精髓，在于鼓点声和沙锤声。它们有着一种奇妙的异域风情，混合着牙买加、非洲大陆、云南西双版纳的味道。让这首歌显得愈加神秘、迷幻。
10《Vincentt》
美国民谣歌手DonMclean于1971年为梵高创作的
《Vincent》，
已经问世半个世纪。
这首歌治愈温暖的旋律，在半世纪来感动了无数听众。
而原作者DonMclean创作这首歌的本意，
是为了给梵高——这个孤独的天才——一丝安慰。
他敏锐地觉察到梵高隐藏在内心的痛苦，于是将安慰与理解融在歌词中，向这位天才传递着跨越时空的温暖。

现在我终于明白你想和我说什么

你的心究竟经受了怎样的折磨
andhowyoutriedtosetthemfree
你又如何竭尽全力地摆脱这痛苦

曾经的人们不愿倾听，也不会懂
perhapsthey’lllistennow
也许现在他们会听听了
在我们的眼中，梵高既是天才，也是疯子。
不被理解的疯狂，无处诉说的苦闷，这些痛苦都被梵高诉诸笔尖，成就一幅幅的传世名作。
但最终，他还是没能摆脱内心的痛苦，用枪结束了自己的生命。
生前饱受折磨的梵高，终于在去世近百年后被人聆听，被人理解了。