电影魂断蓝桥主题曲二胡演奏

⑴ 《第一元素专辑》已共有几张专辑

一 专辑名称：《第一元素》大提琴+女声吟唱
专辑曲目
01.从未找到自我 02.走进梦中的大礼堂 03.我心永恒
04.永恒的誓约 05.你别再说 06.斯卡保罗集市 07.初恋 08.无私奉献的树 09.只有爱 10.坠入情网 11.我的回忆 12.友谊天长地久 13.似曾相识
二 专 辑：《第一元素Ⅱ》
基本信息
艺 人：黄江琴/卡洛儿
由发烧界优秀二胡演奏家黄江琴于妙音唱片的桥禅改吟唱高手卡罗儿携手共创而擦出的火花。曲中由细腻缠绵的二胡应答配乐合奏，大提琴、小提琴、笛子、古筝、古琴、琵琶，还有吉他，令配乐更柔和的衬托出主角——“二胡”，没有喧宾夺主的效果。在录音方面，乐器的质感由于录音师对话筒摆位的讲究而表现出伸手可触的境界。高、低频伸延极佳，质感丰富，一幕一幕的感人场面活现眼前。令人一听再听，印象难忘。
专辑曲目
01.佳人曲 02.希望 03.天涯 04.秘密
05.大宅门 06.烟涛 07.美丽的神话 08.月光爱人
09.知道不知道 10.明月光 11.想你 12.暗香
13.从开始到现在
三 专辑名称：第一元素Ⅲ
基本信息
专辑演绎：谢东笑 卡洛儿 (古琴：谢东笑／人声：卡洛儿) 深沉蕴藉 潇洒飘逸 另类古琴佳品，创新式的丰富伴奏，层次鲜明，不抢不乱，感情流露发自内心。音乐婉转动人，悲恸处可歌可泣，充满牵动，是一张令人回味再三的中乐经典。 以完美的录音追求空灵美感含蓄内在的神韵和意境，用丰富的演奏技巧体现中国音乐技术的至高境界。
专辑曲目
01.序言 02.未了情 03.枉凝眉 04.祈祷 05.怀念战友 06.黎明不要来 07.沧海一声笑 08.葬花吟 09.历史的天空 10.雨夜花 11.浏阳河 12.康定情歌 13.哭砂
四 专辑名称：第一元素Ⅳ
专辑演绎：付娜、卡洛儿
筝声飞扬 弦韵悠悠 音色淳厚优美，典雅华丽而委婉，配上如诗如风的吟唱，各方面搭配极尽发烧，难得的是让人有喜出望外的时代感，袭逗可听性非常高，令人难忘，登峰造极的制作，魅力更胜以前。
曲目介绍
01.月下情歌 02.故乡情 03.我会想你 04.烟花三月
05.樱花 06.心有千千结 07.四季歌 08.思乡曲
09.今夜庆祝我俩的爱 10.禅院钟声 11.情缘
12.不配相拥 13.雄鹰之歌
五 专辑名称：第一元素Ⅴ
专辑演绎：张毅、卡洛儿
从容不迫 生动跳跃 表现一流 少有Grazioso的小提琴作品，生动灵巧，配合得细腻敏判绵密，既无可闻性的单薄感，也无分解力不足的混浊感，效果从容不迫，所追求的质与量兼备，控制表现力一流，格外真挚自然。
专辑曲目
01.花儿为什么这样红 02.绿袖子 03.假如我是真的
04.寂静之声 05.渔家姑娘在海边 06.当我们年青
07.三十里铺 08.未代皇帝插曲 09.摇篮曲 10.送别
11.鸽子 12.牧歌 13.假如爱有天意
六 名称：第一元素VI吉它
吉他:陈小平 吟唱:王珺 专辑介绍
编曲精湛 吉他和其他乐器演奏挥洒自如,层次分明,每一个音符都充满写意和舒心,让听众有焕然一新的痛快和酣畅
专辑曲目
01 别说对不起 02 悲伤的西班牙 03 夏日最后的玫瑰
04 我真的受伤了 05 冰雨 06 亲友的你怎么不在身边
07 远方 08 我喜欢 09 太委屈 10 航行 11 如梦初醒 12 祈祷 13 天国的记忆
七 专辑名称：第一元素Ⅶ
专辑演绎：缪晓铮、王珺、任震昊 (琵琶：缪晓铮／人声：王珺、任震里) 空灵飘渺 清新脱俗 细腻柔情的吟唱，丝丝入扣，演绎迷人可听性高。琵琶表现力丰富，演绎慷慨激昂，气氛撼人，音场深阔，定位清晰，人声与乐器分隔度绝不拖泥带水，音色靓到离奇，绝对是高水准录音制作.
专辑曲目
01.La Serenissima 02.辛德勒名单主题曲 03.自有人评说 04.自由 05.黄沙中的恋人 06.清粼粼的水蓝莹莹的天
07.剑侠情 08.梁祝 09.远情 10.追风的女儿
11.自从离别后 12.山丹丹花开红艳艳 13.一道道水来一道道山
八 专辑名称：第一元素Ⅷ
专辑演绎：黄江琴、王珺
专辑简介
令人屏息以待的极品天碟，突破极限，再创高峰。收录历年来最具代表性的奥斯卡获奖主题曲，二胡的演绎已达至高境界，录音的表现也是同样超卓，没有实际听过你绝对很难相信！
专辑曲目
01.The Sound Of Silence 电影《毕业生》主题曲
02.Speak Softly, Love 电影《教父》主题曲
03.Schsindler's List 电影《辛特勒名单》主题曲
04.Somewhere My Love 电影《齐瓦格医生》主题曲
05.The Theme Of Movie“Evita” 电影《贝隆夫人》主题曲 06.Yesterday Once More 电影《生命因你而动听》主题曲
07.Edelweiss 电影《音乐之声》主题曲
08.Right Here Waiting 电影《终有一天感动你》主题曲
09.A Time For Us 电影《罗密欧与茱丽叶》主题曲
10.Auld Lang Syne 电影《魂断蓝桥》主题曲
11.My Heart Will Go On 电影《铁达尼号》主题曲
12.Moon River 电影《第凡内早餐》主题曲
13.Unchaned Melody 电影《人鬼情未了》主题
九 专辑名称：第一元素 IX
专辑歌手：刘国强 王珺
专辑介绍
箫是中国古老的气鸣乐器。其音色柔和，甘美而幽雅，低沉委婉的曲调，寄托了宁静悠远的遐思。 表现了细腻丰富的情感。演奏者出众的技巧营造出无与伦比的深远意境，给你带来源源不绝的美妙音色。
专辑曲目
01.尽情哭泣 02.橄榄树 03.卡提雅之舞 04.香格里拉 05.绿袖子 06.走进莎莉花园 07.情雯曲 08.牧羊
09.多情人间 10.风的颜色 11.爱的赞歌 12.遥远的旅途 13.虞美人
十 专辑名称：第一元素Ⅹ
专辑演绎：陈家荣、王珺
专辑介绍
品味醇酒佳人的都会迷情，享受风情万种诱人之音。 超卓的音效 惊人的技巧 展开历史上第一次萨克斯风浪漫之旅 温柔的、深情的、诱人的、狂放的、轻松的......一并邀您尽情的沉醉其中。 无法阻挡的音乐魅惑 乐曲风格柔和易听，音色与质感超凡 效果离奇HI-Fi 发烧极品 超凡感受
专辑曲目
01.望春风 02.我和春天有个约会 03.月亮河 04.零时十分 05.无心快语 06.Sometimes I Feel Like A Mother 07.绿袖子 08.勃拉姆斯小夜曲 09.念故乡 10.温柔爱我
11.I Believe只等有缘人 12.征服 13.爱的故事

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⑵ 魂断蓝桥的主题歌

Auld Lang Syne是一首非常出名的诗歌，原滚念雹文是苏格兰文，直译做英文是"old long since"或"times gone by"，意思大概是逝去已高好久的日子。Auld Lang Syne是十八世纪苏格兰诗人罗伯特彭斯(Robert Burns)根据当地父老口传录下的。这首诗后来被谱了乐曲，除了原苏格兰文外，这首歌亦被多国谱上当地语言，在中国各地普遍称为友谊万岁。人们通常可以哼出歌曲的旋律，但大部份人只可唱出歌词的一小段。
在很多西方国家，这首歌通常会在除夕夜演唱，象征送走旧年而迎接新年的来临，它的主调并没有中文版本那样感伤，而这首歌在很多亚洲地区中的学校毕业礼或葬礼中作为主题曲，象征告别或结束大帆的情感。
在经典电影“魂断蓝桥”中，此曲被用作为主旋律。

全曲英文歌词
Should auld acquaintance be forgot,
And never brought to mind?
Should auld acquaintance be forgot
And days of auld lang syne?
For auld lang syne, my dear,
For auld lang syne,
We'll take a cup o' kindness yet
For auld lang syne.
Boney M.
We twa hae run aboot the braes
And pou'd the gowans fine;
We've wander'd mony a weary foot
Sin' auld lang syne.
We two hae paidled i' the burn,
Frae mornin' sun till dine;
But seas between us braid hae roar'd
Sin' auld lang syne.
And here's a hand, my trusty friend,
And gie's a hand o' thine;
We'll take a cup o' kindness yet
Should auld acquaintance be forgot,
And never brought to mind?
Should auld acquaintance be forgot
And days of auld lang syne?
For auld lang syne, my dear,
For auld lang syne,
We'll take a cup o' kindness yet
For auld lang syne.
For auld lang syne, my dear,
For auld lang syne,
We'll take a cup o' kindness yet
For auld lang syne.
中文歌词
怎能忘记旧日朋友/心中能不怀想/旧日朋友岂能相忘/友谊地久天长/
我们曾经终日游荡/在故乡的青山上/我们也曾历尽苦辛/到处奔波流浪/
我们也曾终日消遥/荡桨在碧波上/但如今却劳燕分飞/远隔大海重洋
我们往日情意相投/让我们紧握手/我们来举杯畅饮/友谊地久天长
友谊万岁/友谊万岁/举杯痛饮/同声歌颂友谊地久天长

⑶ 上世纪80年代有一盘磁带名字叫《魂断蓝桥》，有谁还记得里面都有哪些曲子么

《魂断蓝桥》第一辑

1、Waterloo Br idge（Sax） 魂断蓝桥(Sax）
2、Poems of Love in Dream（Tpt） 梦的情诗（小号）
3、Walk ing with You（Tpt） 与你同行（小号）
4、Hoppy Melody（Tpt） 愉快的旋律（小号）
5、You in This Evening（Sax） 今晚的你（Sax）
6、Under Cherry（Tpt） 樱桃树下（小号）
7、Yaseniya（Tpt） 叶塞尼亚（小号）
B

1、Delang's Smile（Tpt） 德朗的微笑（小号）
2、Mind Tune（Sax） 心神曲（Sax）
3、My Sun（Tpt） 我的太阳（小号）
4、Prayer of Love（Sax） 爱的析求（Sax）
5、House of Sunr ise（Sax） 日出之屋（Sax）
6、Gray Light of Down（Tpt） 晨曦（小号）
演奏：SUN首席乐队
江苏音像出版社 出版发行

⑷ 《友谊地久天长》是哪部电影的主题曲

《友谊地久天长》是电影《魂断蓝桥》的主题曲。片中根据苏格兰民歌《友谊地久天长》改编的主题音乐也被堪称为典范流传至今。

在许多的西方国家，这首歌《Auld Lang Syne（友谊地久天长）》通常会在除夕夜时演唱，象征送走旧年而迎接新的一年的来临，它的主调并没有中文版本那样感伤。

除了原苏格兰文外，这首歌亦被许多国家国谱上了当地语言，可以说是流传广泛，妇孺皆知，绝对是一首脍炙人口的世界经典名曲。也是《魂断蓝桥》《Its.A.Wonderful.Life》《When Harry Met Sally》中的电影主题曲。

《魂断蓝桥》剧情简介

《魂断蓝桥》作为电影史上三大凄美不朽爱情影片之一，是一部荡气回肠的爱情经典之作，英军上校罗依·克劳宁在滑铁卢桥上独自凭栏凝视，他从口袋里拿出一个象牙雕的吉祥符，二十年前的一段恋情如在眼前……

内容虽有些传奇化，但文艺气息浓厚，丰富的电影艺术手段把内容表现得高雅脱俗且哀婉动人，具有极高的审美价值。

⑸ 友谊地久天长(魂断蓝桥主题曲)的简谱

《友谊地久天长》简谱1/1：

(5)电影魂断蓝桥主题曲二胡演奏扩展阅读：

Auld Lang Syne（中文译名：《友谊地久天长》）原是苏格兰民间歌曲。是十八世纪时（1700年~1799年），苏格兰诗人罗伯特·彭斯(Robert Burns)（1759-1796）根据当地一位老人的吟唱记录下了歌词。

在许多的西方国家，这首歌通常会在平安夜时演唱，象征送走旧年而迎接新的一年的来临，它的主调并没有中文版本那样感伤，而这首歌在很多亚洲地区中的学校毕业礼或葬礼中作为曲子，象征告别或结束的悲伤无奈之情。据知，部分百货公司或机构在临近关门的时间，会播出此音乐，示意客人尽快离开。

⑹ 音乐方面的问题,快,急!!!!!!!!

五线谱

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。
括线分花的和直的两种。
花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。
直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。
在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。
为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。
由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。
加线和加间的计算方法数喊睁是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。

省略记号

为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号：
移动八度记号 用8--∣记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度；用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度。
重复八度记号 用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。
长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。
震音记号 表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。
一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：
全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线渗者以上。比全音符
小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。
两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。
反复记号 乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。

音符与休止符

用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。

用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。

音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：

全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等。

变音记号

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种：
升记号（#）表示将基本音级升高半音。
降记号（b）表示将基本音级降低半音。
重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。
还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。
记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。
更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换
的调号予先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。
增加原有升号或降号的数目。这时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
减少原有升号或降号的数目。这时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
升号变降号或降号变升号。这时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。
直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只
到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

增长音值的补充记号

在记谱法中，除了应用基本音符时值以外，还应用其它的一些增长音值的符号，这些符号有：附点 是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，薯岁增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内，附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。
延音线 用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。
在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。
延长号 它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。

谱号

前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

通常用的谱号有三种：

G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。

使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

音符与休止符的写法

在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。
关于记谱问题，情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下：
音符包括三个组成部分。符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）。
音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。
用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时，用共同的符尾（符杠）相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。
单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。
符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾，则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。
附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。
休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠近第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。

等音

音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。

等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。

除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只

有一个等音，连它本身共有两个。

自然半音和自然全音、变化半音和变化全音

由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。
由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样，可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级别变化音级形成。
由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成。
由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级与变化音级形成。
自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同。
纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。
这样便产生了七个基本音级。
根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种：CD、FG、AB为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA为小全音，比其他两种律制的全音都小。

前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果，但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢？为了说明这一问题，现以e1为例，用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算。
我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律要素的，也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4。已知振动数比，再由振动数比求得音的振动数是很容易的。
五度相生律是以复合音的第二分音和第三分音为基础，按照纯五度（3/2）的关系连续相生而得。
关于十二平均律，我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同。
三种律制在实际的应用上各有长处，五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐。纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声音乐。但随着多声部音乐的发展，转调的频繁，加上键盘乐器在演奏纯律上的困难，因而受到很大限制。十二平均律在音的先后结合和同时结合上都不是那么纯正自然，但由于它转调方便，在键盘乐器的演奏和制造上有着许多优点，因此近百年来被广泛采用。

纯律

纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。
这样便产生了七个基本音级。
根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种：CD、FG、AB为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA为小全音，比其他两种律制的全音都小。
前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果，但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢？为了说明这一问题，现以e1为例，用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算。
我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律要素的，也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4。已知振动数比，再由振动数比求得音的振动数是很容易的。
五度相生律是以复合音的第二分音和第三分音为基础，按照纯五度（3/2）的关系连续相生而得。
关于十二平均律，我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同。
三种律制在实际的应用上各有长处，五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐。纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声音乐。但随着多声部音乐的发展，转调的频繁，加上键盘乐器在演奏纯律上的困难，因而受到很大限制。十二平均律在音的先后结合和同时结合上都不是那么纯正自然，但由于它转调方便，在键盘乐器的演奏和制造上有着许多优点，因此近百年来被广泛采用。
五度相生律

根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生年定出的音律叫做五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。

例如五度相生律所订出的七个基本音级间的音高关系，和十二平均律中七个基本音级的音高关系是不同的。虽然EF、BC之间亦为半音，但比十二平均律中的半音要小。其余相邻两音级之间虽然亦为全音，但比十二平均律中的全音要大。这种音高的差异就是由于定律方法的不同而产生的。

十二平均律

将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。

在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。

音律

乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展

中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确

定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和

"十二平均律"三种。目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五

度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。

音域及音区

音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。
总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音（C2-c5）间的距离而言。
个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5。
音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。
在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。
各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。
各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。

音的分组

钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。

在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。

比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。

比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。

小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。

大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。

乐音体系、音列、音级

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。除此之外的音在音乐中差不多是不用的。

乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。

乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。

两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明；降低半音用“降”或“b”来标明；升高全音用“重升”或“×”来标明；降低全音用“重降”或“bb”来标明。

在德国体系中，用加字尾的办法来标明变化音级：is（升），es（降），isis(重升)，eses（重降）。

但降E不用Ees而用es；降A不用Aes而用as；降h不用hes而用b。

音及音高

音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。

音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。

我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体（以弦为例）不仅全段在振动，它的各部分（二分之一、三分之一、四分之一……等）也分别的同时在振动。由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的。

音乐语言的表现功能

作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。

演奏法的记号

连音奏法 它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏（唱）得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。
断音奏法 有三种。分别以圆点（·）、三角（▼）及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏。在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时，则分别记在相反的方向。
持续音奏法 持续音奏法有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。
滑音奏法 在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。
琶音奏法 将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。
为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号：
移动八度记号 用8枣枣∣记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度；用8枣枣∣记在五线谱的下面，表示移低八度。
重复八度记号 用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8枣枣∣记在音符的上面或用Con8枣枣∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。
长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。
震音记号 表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。
一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：
全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。比全音符
小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。
两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。
反复记号 乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。

⑺ 黄江琴二胡独奏

黄江琴，二胡独奏者。一九七九年考入海南艺术学院二胡专业，一九八二年任南方歌剧团二胡独奏演员，民乐队首席至今，先后多次在国内二胡比赛和作品中荣获多项大奖。

主要作品编辑

《有谁共鸣》
演出：黄江琴

公司：雨林
专辑简介：一张绝非简单的二胡专辑!十几种中西乐器:古筝、琵琶、笛子、长笛、黑管、弦乐、吉他等。构成一幅令你难以忘怀的音乐画面。雨林纯器乐录音新的境界。
黄江琴《有谁共鸣》“雨林”汇聚本地国乐精英，炮制出这张以著名二胡大师黄江琴领衔演奏的《有谁共鸣》，演录俱佳，引人入胜。《有谁共鸣》由金牌音乐人王华助阵编曲，运用十几种中西乐器（如古筝、琵琶、吉他、长笛、弦乐四重奏等），将脍炙人口的流行经典如《有谁共鸣》、《哭沙》、《明月千里寄相思》等改编成二胡协奏曲，风格甚为古朴、儒雅。唱片中高手云集，音乐动人心扉，真情洋溢。听罢全碟，使人有“明月松间照，清泉石上流”之惬意。
推荐曲目：《逝去的诺言》、《有谁共鸣》、《人生何处不相逢》
曲目列表：
01.逝去的诺言
02.有谁共鸣
03.风中有朵雨做的云
04.真我的风采
05.婚纱背后
06.原乡人
07.哭砂
08.明月千里寄相思
09.水中花
10.那一场风花雪月的事
11.人生何处不相逢
12.在水一方
13.千支针刺在心

《东风破》
歌手：黄江琴
发行：九洲音像
语种：二胡民乐
简介：二胡是中国人最喜爱的乐器之一，乡村的田边村头，城市的阳台深巷，都常常会传来悠扬的二胡声，为二胡录制的唱片也可说数不胜数。《东风破》这张二胡音乐专辑收录的都是一些近年十分流行的歌曲改编曲，是黄江琴在《有谁共鸣》出版后，再次倾情演绎家喻户晓、耳熟能详的流行歌曲。
专辑的二胡独奏者黄江琴是位技艺很高并对音乐感觉很敏锐的演奏家，她早年毕业于海南艺术学院二胡专业，1982年起任南方歌舞团民乐队首席至今，其间先后多次在国内二胡比赛中获多项大奖，听完这张唱片给人最深的印象是音准好，每个音符出来都恰到好处，没半点毛噪刺耳，比原唱听来还要纯净、还要胜一筹。其次是感觉好，演奏者非常善于用弓弦来歌唱，每句旋律、每个音符都十分到位。将每首熟悉的老歌拉得娓娓动听、丝丝入扣，直让人如醉如痴。黄江琴的作品，会被DTS发烧大碟收录。
曲目列表:
01.偏偏喜欢你
02.东风破
03.吻和泪
04.记事本
05.风含情水含笑
06.秋来秋去
07.一起走过的日子
08.你究竟有几个好妹妹
09.女人花
10.情难枕
11.晚秋
12.每一个晚上
13.把悲伤留给自己

《艳胡》

歌手姓名：黄江琴
发行时间：2007年03月01日
发行公司：索乐唱片
专辑语种：音乐欣赏
专辑介绍：十二首全新流行改编曲目，音色明亮透彻，细节分明，各大HIFI音响专卖店全力推荐，最佳演示专辑。发烧界知名二胡演奏家黄江琴演绎。以二胡为主奏、荣邀国内知名二胡演奏家黄江琴倾情演绎，更以别出心裁之编曲重塑十二首近期新鲜出炉的流行曲目，整张专辑音色明亮、细节分明，滑音揉弦之间铿锵悦耳、悠扬细腻，无愧于“发烧”二字！《新蝴蝶泉边》、《菊花台》、《秋天不回来》、《香水有毒》等十二首全新流行改编曲目，音色明亮透彻，细节分明，各大HIFI音响专卖店全力推荐，最佳演示专辑。以传统之二胡演奏流行曲目算不上是创举，但《艳胡》里却绝不缺乏新意。
曲目列表：
01.新蝴蝶泉边：07年网络最新主打，既具发烧音乐之韵味，又独具江南水乡之诗情画意。
02.菊花台：穿越时空的二胡声细诉淡淡的哀伤，二胡音色绵绵粘粘，最是伤怀、最是煸情……
03.千里之外：多变的演奏技巧让曲中之情感细腻丰富，如一幅发黄的旧相片般，美得不可方物……
04.秋天不回来：时尚的编曲赋于古典之乐器，让人耳目一新……
05.黄玫瑰：演得精彩、录得传神，全曲如烟雨般细腻润泽，如黄玫瑰般明艳动人……
06.今天你要嫁给我：严严寒冬醉心聆听如此温馨之乐曲，让人如沐春风、兴致盅然……
07.死了都要爱：力度感和速度感无懈可击，全曲刚柔并济、旋律高低跌宕，充满丝丝入扣之张力……
08.再见（无间道主题曲）：曲终人渐散，惟独那一丝拨人心弦的胡琴缭绕不绝……
09.月亮之上：二胡声在窗前绕漾，如水凉夜夜更凉……
10.爱，自由：离愁别绪、不舍依依，自得神韵，一腔浓情，尽化作清脆悦耳之声……
11.我用所有报答爱（夜宴主题曲）：无悔的爱，只消一双妙手、一柄胡琴，就能演绎得如此细腻缠绵……
12.香水有毒：娓娓动听、款款情深、每句旋律、每个音符都独具惆怅之韵味，让人如痴如痴。

《一气呵成》

艺术家: 黄江琴
发行时间: 2005年09月01日
地区: 大陆
语言: 普通话
专辑介绍：
低回合敛、高挺突兀、抑扬错置、跌宕断连、曲藏坑磊、弓见豪情一气呵成，难舍妙音稀世。
不想给声音化妆、不要太多的混响、无须太多的修饰、不必挑剔，这是最真实的声音。
曲目列表:
01 二泉映月
02 阳关三迭
03 赛马
04 拉兹之歌
05 江河水
06 良宵
07 喜唱丰收
08 关山月
09 小花鼓
10 大河涨水沙浪沙
11 紫竹调
12 良辰
13 月夜

《无声雨》
艺术家: 黄江琴
发行时间: 2004年12月31日
地区: 大陆
语言: 普通话
专辑介绍：

承接《有谁共鸣》的成功，雨林推出黄江琴的《无声雨》，演绎12首经典流行歌曲的二胡版。这作品的编曲非常好，将传统的二胡与如小提琴、大提琴、长笛、琵琶、黑管等多种中西乐器灵活搭配。《无声雨》把现代的流行乐风配合了含蓄而深情的二胡，却融和得浑然天成，给人一个不少的惊喜。碟中十四首流行音乐，在王华和黄江琴精心炮制之下，把二胡激荡人心的感染力推向一个新领域。黄江琴的弓法细腻多变，时而委婉低回，时而激越高亢。通透无伦的录音把二胡独特沧凉的感染力充分发挥，除非你对二胡的音色有偏见，这张专辑你一定要听！
曲目列表:
01.沉默是金
02.痴痴的等
03.无声的雨
04.不装饰你的梦
05.情人的眼泪
06.阿郎恋曲
07.似水流年
08.三年
09.魂牵梦萦
10.念亲恩
11.旧情绵绵
12.谁的眼泪在飞

《苏南小调》
艺术家: 黄江琴
地区: 大陆
专辑介绍：

雨林的制作总监陈健先生不仅是位二胡高手，而且还对胡琴的演奏和录音均有独到的心得和品味，
所以难怪雨林出品的二胡专辑均是质感饱满、音色甜美的靓声佳作，深受发烧友欢迎；
另外，雨林向来以录制人声而著称，而二胡的频率响应（特别是中频）又与人声相当接近，
故此二胡成为雨林纯乐器录音的头号强项亦是顺理成章的事情。
《苏南小调》是继音效惊艳绝伦的《无声雨》后，又一令人意外的惊喜。
突破了雨林以往规限于流行音乐的方框，并向宏扬国粹和更高艺术层次迈进的一个新尝试。
《苏南小调》，较之此前的专辑不同的是，选曲上放弃了流行路线，转而采用传统二胡的作品。
曲目列表:
01.二泉映月
02.赛马
03.江河水
04.苏南小调
05.北京有个金太阳
06.山村变了样
07.喜送公粮
08.良宵
09.闲居吟
10.金珠玛米赞
11.病中吟

《情迷东南亚》
艺术家: 黄江琴
发行时间: 2000年
地区: 大陆
语言: 普通话

专辑介绍：
一张充满东南亚异国热带风情的音乐诗画，二胡名家黄江琴和众多音乐名家全情演出。
这是二胡演奏家黄江琴在雨林的第4张个人二胡专辑，前三张分别是《有谁共鸣》、《无声雨》、《苏南小调》，其中前两张是流行歌曲的二胡改编版，第三张中国民族音乐的二胡改编版，在前三张都取得不错的成绩后，雨林推出了这款《情迷东南亚》，里面的都是都是改编自印尼、泰国、印度、马来西亚、斯里兰卡等等东南亚国家的民歌。
由于工作关系，雨林唱片的工作人员经常到东南亚跑，雨林老板陈健先生在一次聊天中特别提到马来西亚的热浪岛，对那里赞不绝口，所以，我相信这张唱片能够让发烧友情迷东南亚应该不是问题。
音乐制作还是和前三张一样，除二胡拉出主旋律外，还搭配了多种中西乐器，如笛子、古筝、小提琴、大提琴、长笛、吉他、口琴等，以及还加入了陈洁丽的伴唱。
《情迷东南亚》一改传统二胡的悲情形象，优美的胡琴之音不仅塑造出色彩斑斓的东南亚热带风情，而且由头到尾都向人们传递着“音响”与“快乐”这两项重要信息。
二胡名家黄江琴携同众多乐器精英为乐迷再献新作，合力打造“快乐二胡”的形象 。专辑全部曲目均改编自《故乡恋歌》、《哎哟妈妈》、《星星索》、《梭罗河》等东南亚国家的著名民谣，具有相当的艺术层次与可听性。演奏与编曲中更充斥着了大量拉丁美洲BossaNova舞曲元素，在多种中、西乐器的强烈“碰撞”、“融合”下，形成了崭新的NewAge模式，使12首东南亚民歌的节拍欢快、怡人，营造出一派喜悦、祥和的盎然生机。
曲目列表：
01. 小花谢了
02. 故乡恋歌
03. 划船歌
04. 雨丝
05. 星星索
06. 拉兹之歌
07. 哎哟妈妈
08. 鸽子
09. 宝贝
10. 黎明
11. 爱情之歌
12. 梭罗河

《一听钟情》
艺术家: 黄江琴
发行时间: 2005年06月03日
地区: 大陆
专辑介绍：
一张绝非简单的二胡专辑十几种中西乐器:古筝，琵琶，笛子，长笛，黑管，弦乐，吉他等。构成一幅令你难以忘怀的音乐画面,雨林纯器乐录音新的境界。
曲目列表：
01 斯卡布罗集市（往事如昔）
02 航行
03 人鬼情未了
04 昨日重现
05 今晚祝愿我的爱情
06 望春风
07 爱你在心口难开
08 我心依旧
09 世界之颠
10 此情可待
11 超级明星
12 回家

《第一元素II》
艺术家: 黄江琴& 卡洛儿
发行时间: 2005年12月15日
地区: 大陆
语言: 普通话
专辑介绍：

二胡新韵
由发烧界优秀二胡演奏家黄江琴于妙音唱片的吟唱高手卡洛儿携手共创而擦出的火花。曲中由细腻缠绵的二胡应答配乐合奏，大提琴、小提琴、笛子、古筝、古琴、琵琶，还有吉他，令配乐更柔和的衬托出主角－－“二胡”，没有喧宾夺主的效果。在录音方面，乐器的质感由于录音师对话筒摆位的讲究而表现出伸手可触的境界。高、低频伸延极佳，质感丰富，一幕一幕的感人场面活现眼前。令人一听再听，印象难忘。
曲目列表：
01.佳人曲
02.希望
03.天涯
04.秘密
05.大宅门
06.烟涛
07.美丽的神话
08.月光爱人
09.知道不知道
10.明月光
11.想你
12.暗香
13.从开始到现在

《第一元素VIII》
艺术家: 黄江琴& 王珺
发行时间: 2006年10月16日
地区: 大陆
专辑介绍：

极究录音 尊爵享受
令人屏息以待的极品天碟，突破极限，再创高峰。收录历年来最具代表性的奥斯卡获奖主题曲，二胡的演绎已达最高境界，录音的表现也是同样超卓，没有实际听过你绝对很难相信！
曲目列表:
01 The sound of silence 电影《毕业生》主题曲
02 Speak softly,love 电影《教父》主题曲
03 Schindler's list 电影《辛特勒名单》主题曲
04 Somewhere my love 电影《齐瓦格医生》主题曲
05 The theme of movie"evita" 电影《贝隆夫人》主题曲
06 Yesterday once more 电影《生命因你而动听》主题曲
07 Edelweiss 电影《音乐之声》主题曲
08 Right here waiting 电影《终有一天感动你》主题曲
09 A time for us 电影《罗密欧与茱丽叶》主题曲
10 Auld lang syne 电影《魂断蓝桥》主题曲
11 My heart will go on 电影《铁达尼号》主题曲
12 Moon river 电影《第凡内早餐》主题曲
13 Unchaned melody 电影《人鬼情未了》主题曲

《面对面2》
艺术家: 付娜&黄江琴
发行时间: 2007年08月31日
地区: 大陆
专辑介绍：
古色古香 惊艳现世 付娜黄江琴《面对面2·古筝VS二胡》
演奏与聆听的心灵交流，揉合技巧艺术的发烧珍品。 音效标准音色逼真，将最原汁原味的美好声响还原到极至。大师示范级经典作品，精雕细琢的音乐至尊演绎，极具颠覆性的惊艳编配。
曲目列表：
01 长相思
02 贞观长歌
03 大红灯笼高高挂
04 戈薇与犬夜叉
05 猜调
06 菊花台
07 红蔷薇
08 万里长城永不倒
09 一点凝烟
10 秋怨
11 紫竹调
12 愿亲人早日养好伤
13 唐伯虎点秋香

《 情殇》
艺术家:黄江琴&邓伟标
发行时间: 2007年09月11日
地区: 大陆
作 曲：邓伟标
指 挥：邓伟标
二 胡：黄江琴
小 提 琴：张毅
大 提 琴：高志坚
协 奏：广州交响乐团
制 作：珠海豪杰文化艺术传播有限公司
出 版：广州音像出版社出版
I S R C：CN-F28-07-363-00/A.J6
专辑介绍：
邓伟标作品、黄江琴主奏 交响乐、民乐、电子音乐高度融合《情殇》
一个关于西施的经典故事 一阕吟颂千古的爱情悲歌
从创作到制作历时整整一年的大型二胡协奏曲《情殇》是邓伟标首次为传统交响乐、中国民乐、电子音乐、三位一体的高度融合而创作，作品基于传统管弦乐手法，但却运用完全自由的曲式结构，任情绪随意流淌，仿如一幅波澜壮阔的泼墨画。
《情殇》为单乐章大型协奏曲，亦是广东最大型的二胡协奏作品，这部协奏曲情节明晰、旋律优美、曲式传统、配器多彩，甚至掺进了流行的元素，很容易被各层次的听众接受。
此曲由黄江琴担纲二胡独奏，广州交响乐团协奏。黄江琴是广东首屈一指的二胡演奏家，她的演奏音色优美、刚柔并济、变化自如、情感细腻。近年来广东地区出版的各类唱片中的二胡演奏部分，大多出于黄江琴之手，这部作品是邓伟标为她度身定做的。
曲目列表:
01. 情殇 - 二胡协奏曲
02. 情殇 - 伴奏音乐

⑻ 魂断蓝桥中的所用背景音乐

你指的是 《友谊天长地久》 那首？
《友谊地久天长》是一首非常出名的诗歌，原文用苏格兰语写作，意思是逝去已久的日子。《友谊地久天长》是18世纪苏格兰杰出农民诗人罗伯特·彭斯据当地父老口传录下的。这首诗后来被谱了乐曲，除了原苏格兰文外，这首歌亦被多国谱上当地语言，在中国各地普遍称为友谊天长地久。中文歌词有多个版本，许多人通常可以哼出歌曲的旋律。
在经典电影《魂断蓝桥》中，此曲被用作为主旋律。在经典电影《风云人物》中，片尾众人合唱此曲。在更早的经典喜剧电影《淘金记》中，电影后半基携部分也有众人合唱此曲。
英文歌词
Auld Lang Syne
Should auld acquaintance be forgot,
And never brought to mind?
Should auld acquaintance be forgot
And days of auld lang syne?
And days of auld lang syne, my dear,
And days of auld lang syne,
We'll take a cup of kindness yet,
For auld lang syne.
We twa ha'e run aboot the braes
And pu'd the gowansfine,
We've wander'd mony a weary foot,
Sin auld lang syne.
Sin auld lang syne, my dear,
Sin auld lang syne,
We'll take a cup of kindness yet,
For auld lang syne.
We twa ha'e sportedi' the burn,
From morning sun till dine,
But seas between us braid ha'eroar'd
Sin' auld lang syne.
Sin auld lang syne, my dear,
Sin auld lang syne,
But seas between us braid ha'eroar'旦橡d
Sin auld lang syne?
And here's a hand,my trusty frien',
And gie's a hand o' thine;
We'll take a cup of kindness yet,
For auld lang syne.
For auld lang syne, my dear,
For auld lang syne,
We'搏迟伏ll take a cup of kindness yet,
For auld lang syne.
怎能忘记旧日朋友
心中能不怀想
旧日朋友岂能相忘
友谊地久天长
友谊万岁 朋友 友谊万岁
举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长
我们曾经终日游荡在故乡的青山上
我们也曾历尽苦辛到处奔波流浪
友谊万岁 朋友 友谊万岁
举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长
我们也曾终日逍遥荡桨在绿波上
但如今却已劳燕分飞
远隔大海重洋
友谊万岁 万岁朋友 友谊万岁
举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长
我们往日情意相投
让我们紧握手
让我们来举杯畅饮
友谊地久天长
友谊万岁 万岁朋友 友谊万岁
举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长
友谊万岁 万岁朋友 友谊万岁
举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长
友谊万岁 万岁朋友 友谊万岁
举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长
在歌曲方面和“友谊地久天长”相同。

⑼ 《魂断蓝桥》主题曲

《友谊地久天长》。

魂断蓝桥主题曲：Auld Lang Syne，即友谊地久天长，这是一首非常有名的诗歌，直译为逝去已久的日子。Auld Lang Syne是由十八世纪苏格兰诗人罗伯特·彭斯根据当地父老口传录下的。

这首诗后来被谱了乐曲，除了原文盖尔语版本外，这首歌亦被许多国家谱上了当地语言，可以说是流传广泛，妇孺皆知，绝对是一首脍炙人口的世界经典名曲。在中国各地普遍称为《友谊地久天长》。

汉语歌词：

怎能忘记旧日朋友

心中能不怀想

旧日朋友岂能相忘

友谊地久天长

我们曾经终日游荡

在故乡的青山上

我们也曾历尽苦辛

到处奔波流浪

友谊万岁 朋友友谊

万岁举杯痛饮

同声歌唱友谊地久天长

同声歌唱友谊地久天长

我们也曾终日逍遥

荡桨在绿波上

但如今却分道扬镳

远隔大海重洋

沙啦啦

沙啦啦

啊啊啊啊

沙巴巴

沙巴巴

啊啊啊啊

让我们亲密挽着手

情谊永不相忘

让我们来举杯畅饮

友谊地久天长

友谊永存 朋友 友谊永存

举杯痛饮 同声歌唱友谊地久天长

友谊永存 朋友 友谊永存

举杯痛饮 同声歌唱友谊地久天长

⑽ 《魂断蓝桥》的主题曲是什么

《魂断蓝桥》的主题曲是：友谊地久天长。

友谊地久天长原是苏格兰民间歌曲，即苏格兰盖尔语：Auld Lang Syne，这是一首非常有名的诗歌，直译为逝去已久的日子，在中国各地普遍称为《友谊地久天长》。

Auld Lang Syne是由十八世纪苏格兰诗人罗伯特·彭斯（Robert Burns）根据当地父老口传录下的。这首诗后来被谱了乐曲，除了原文盖尔语版本外，这首歌亦被许多国家谱上了当地语言，可以说是流传广泛，妇孺皆知，绝对是一首脍炙人口的世界经典名曲。

(10)电影魂断蓝桥主题曲二胡演奏扩展阅读：

《魂断蓝桥》是米高梅电影公司出品的爱情电影，由梅尔文·勒罗伊执导，费雯·丽、罗伯特·泰勒等主演。1940年5月17日，该片在美国上映。

该片讲述了陆军上尉克罗宁在休假中邂逅了芭蕾舞女郎玛拉，之后两人坠入爱河并互订终身的爱情故事。

芭蕾舞演员玛拉和军官罗伊在滑铁路桥上邂逅倾心，然而由于战争无情，在两人决定结婚之时，罗伊应招回部队参加战事。为见爱人最后一面，玛拉错过了芭蕾舞团演出，失去工作。

不久，罗伊被误登上阵亡名单，失去工作的玛拉几欲崩溃，沦为妓女。再次遇到生还的罗伊，玛拉对生活又有了希望，可是面对罗伊家族的荣誉和家人的信任，善良的玛拉不愿继续欺骗他，于是在婚礼前一天悄然离去，在两人初次见面的滑铁卢大桥上结束了自己的生命 。