黑暗电影有女主角吗

⑴ 俄罗斯电影《黑暗世界》女主角叫什么啊

斯维特兰娜·伊万诺娃

датарождения:26.09.1985

1985年8月26日生人

参演电影

2010Столицагреха[ТВ]罪恶之都

2010NadGorodom

2010ДомСолнца太阳之家

2010Москва,ялюблютебя我爱你莫斯科

2010Связьвремен

2010Сказка.Есть

2010Темныймирв3D黑暗世界

2009Кошечка小猫咪

2008Pobochniyeffekt[ТВ]

2007Отец父亲

2006FormulaZero

2006Franz+Polina

2006Четыретаксистаисобака2

20059рота无名高地

⑵ 问一下有哪些电视剧或电影女主角是黑社会千金

韩国电影《黑帮千金要出嫁》，金晶恩、郑俊浩主演的，喜剧片。
这是介绍http://ke..com/view/2471981.htm
韩剧《狗和狼的时间》，女主角的爸爸是黑社会的，女主是南相美演的，男主是李俊基。

⑶ 黑暗面女主角扮演者

《黑暗面》女主角扮演者是贝伦·埃切维里亚，女鞋设计师，跟随男友亚德里安来到哥伦比亚，所设计的鞋生产厂家在西班牙。从房主艾玛处租下这幢位于郊区的大房子，喜欢狗，对艾玛的狗汉斯互有好感，在因亚德薯扰基里安和同事的暧昧短信气愤不已时，由艾玛告知了密室的故事和钥匙；

个人简历：

克拉拉·拉高；

外文名：Clara Lago

别名：克拉拉·拉戈

国籍：西班牙

星座：双鱼座

出生地：西班牙马德里

出生日期：1990年3月6日

职业：演员

代表作品：《卡罗尔的旅程》《绞刑游戏》《你的来生》《黑暗面/镜中人》

演艺经历：

克拉拉·拉戈2000年出演《Manos a la obra 》饰演Estela；同年出演《Raquel busca su sitio》；

2004年参演《医务中心》饰演Candela Rodríguez Gándara；

2007年参演《Los hombres de Paco 》饰演Carlota Fernández；

2010年出演《他人之幸》饰演Ainhoa；

2011年出演《El corazón del océano》饰演Ana de Rojas；同年出演《黑暗面》饰演Belén；

2012年出演《终结》饰演Eva；同年出演《我需要你》饰演Gin；

2014年参演《Against the Jab》饰演Penelope；

2015年出演《灭绝：丧尸屠城》饰演Woman；

剧情简介：

故事发生在一栋神秘的别墅。年轻交响乐团指挥家亚德里安（奎姆·古铁雷兹饰）的女友贝伦（克拉拉·拉高饰）失踪了，活不见人死不见尸数谨，只留下一段视频讯李山息，郁闷的亚德里安到小酒馆浇愁，一不小心喝的大醉，受到女招待法比安娜（玛蒂娜·加西亚饰）照顾，两人迅速陷入新的恋情。亚德里安不断被警察怀疑和调查，烦不胜烦。很快，法比安娜住进亚德里安的大宅，敏感的她时时感到房子里面不对劲，浴室里面好像总有奇怪的声音，亚德里安对此不以为意，但法比安娜开始时时留心，还一度怀疑是他前女友的鬼魂作祟。一天，在卧室更衣的法比安娜拾到一把古怪的钥匙，似乎接近了一个天大的秘密。其实，这一切的秘密都在别墅过去的主人所建造的密室之中，而密室的入口是一面镜子，影片前五十分钟仿佛是一部灵异恐怖片，结局却笔锋一转，抖出一个让人意想不到却又在情理之中的结局。

⑷ 电影黑暗乡村 女主角到底怎么死的怎么解释都不通.- - 女主角死因疑惑

黑暗乡村说的是精神分裂，类似致命id，穆赫兰道
大约在37分50秒，Gina歇斯底里地说"This isn't happening..This can't be happening"的时候，突然神情恐惧地向后趔趄靠在打开的前车门（这个是男主角实际上要杀害女主角的镜头），——这时影片出现一个突兀而怪异的剪接，突然切到Dick的正面特写，而远处的Gina平静地倚在后车门……

结合有爱人士的推理，偶昨晚把这片子好好研究了一遍。

关于影片一开始男主那一段独白，我灰常赞成“是潜意识人格对表层人格所说”这一观点。在这段独白中——
“你不记得事情是如何开始的，但你应该能猜得出这一切将如何结束。”
“你一觉醒来，枕边躺着你这辈子见过的最漂亮的姑娘。”
“你只知你爱她，这是真实的，你愿意为她做任何事。傻瓜！”
“你觉得你能拯救她吗？你觉得你能拯救你自己吗？ ”

一般人自说自话时，不会是这种语气和逻辑。影片中还有好几处，男主的声音就像开场这段独白一样，听起来比正常情况下更低沉压抑，比如埋闷慧尸时那一句“痛苦的蜜月，哈？！”都是潜意识人格所说。男主人格分裂，这个毋庸置疑。
男主的表层人格，是一个屡屡对金发女郎兆罩顷一见钟情的痴情种，但每一次艳遇都以“什么也不敢做就看着两人分道扬镳”结束；而男主的潜意识人格，却是一名变态杀人魔，其犯罪模式是将金发美女带到沙漠，然后杀人埋尸。潜意识人格利用并且欺骗着表层人格。表层人格猎艳闪婚，潜意识人格则在表层人格不知情的情况下，进行杀人埋尸的勾当。

然后说到男主在买咖啡的时候，出现的那名陌生男子。男主听到陌生男子对自己说些莫名其妙的话，但画面上我们看到，男子根本没有动嘴唇。有强银提出，那些话实际上是守护那片土地的印第安老酋长对男主所说，我觉得很有可能（但是无从证明）。在影片后期，陌生男子身份揭晓，是一名警探。可见一开始警探在咖啡馆已经盯上了男主，族陆因为男主是谋杀多名金发女郎的嫌疑犯（当然男主的表层意识并不知自己犯下罪行）。

接下来说到几个关键问题：
一，女主是在什么时候被男主杀掉的？

我们从两人上路说起。大家一定还记得，刚开始女主是睡着的，在副驾驶座沉沉地睡着（这个时候男主的臆想还未开始，观众看到的是真实的场景）。接着空中划过一道闪电，一只飞蛾撞死在车窗上。闪电之后是一个远景，镜头再回到车内的时候，女主是醒着的，端坐在男主身边。这个时候男主的臆想已经开始。以闪电为分界：
闪电前，女主沉睡，这是真正的现实；闪电之后，女主坐在男主身边。从这一刻开始，包括接下来女主与男主的一段对话，以及女主那一段YD的SY，再到遇见并杀死Bloodyface，一直到因男主杀死Bloodyface而引起两人短暂争执，期间所发生的，全都是男主的幻觉（也就是通常意义上的YY）。那段时间里真正的现实恐怕是：女主一直在睡，直到男主把车开到荒野将女主叫醒并杀害。证据如下：

1，Bloodyface与男主根本就是同一个人（在结局的时候有点明），女主不可能和男主在一起，又遇见另一个男主。女主与Bloodyface的互动，是不可能发生的，只能是男主的臆想。
2、自从睡着又“醒来”，女主的言行渐渐朝“虚伪的脱衣舞女毒妇”（囧）方向发展，并且时不时作出灰常诡异的表情。观众容易误以为这种变化是“女主的真面目渐渐浮现”，但事实上，这一切全是男主在潜意识操纵下作出的臆想。至于为什么潜意识要制造这种臆想，这个下面会说到。
3、闪电的隐喻。有人说闪电代表进入类似百慕大三角的迷失地带，我双手双脚赞成！闪电之前女主睡着，闪电之后却突兀地醒着，这实际上就是从现实，到男主虚构出的场景的一个转换。闪电暗示着在这个时空中，常理将被颠覆。

说了这么多，总算到女主被男主杀掉的时刻了。
话说车子停在荒地，男主用石头砸死Bloodyface，女主惊恐，两人争执。接下来，注意这个情节：
本来两人在讨论埋尸的问题，男主扣住女主的手臂激动地说话，接着男主走到镜头左侧。就在这个时候，女主突然惊恐地靠在车门位置，不敢置信地看着前方，口中叫喊着"This isn't happening..This can't be happening……" ，身子猛地后仰。这一刻是真实的场景。就是在这里女主被杀掉了。
接下来非常突兀地，男主的头出现在镜头里，表情华丽丽地BT啊……这个时候可以看到女主平静地靠在车门。事实上女主已经死了，这个只不过是男主幻想中的女主。接下来女主过来帮忙抬尸体什么的，全都是男主的臆想。证据呢？证据在一个容易被忽略的小细节里——
男主用沾满血的手，扣住女主的手臂激动地说话（说啥我不记得啦），手放开之后，女主的左臂有男主留下的血迹。有血迹哦！
男主放开手走开了，接下来女主惊恐地靠着车门，不敢置信地喊"This isn't happening……"这个时候，女主的左臂上没有血迹。仔细看了，没有血迹的哦！
男主的头华丽丽地出现在镜头里，女主平静地靠在车门处，然后木偶一般地走过去抬尸体，这个时候，女主左臂的血迹又出现了！
这不是什么BUG，而是男主的幻觉——现实——幻觉交替出现的结果。短暂出现的现实，就是女主靠在车门，被男主杀害了。

二，混乱吧……那么我们来梳理一下真正的现实吧！
大体上，现实就是：男主载着第十三个杀害目标，也就是女主，穿越沙漠，在荒野中杀掉女主，然后埋在停着很多汽车的垃圾场（那些汽车想必是男主杀害历任妻子时弃在荒野的）。

而这一切在男主的表层人格看来却是——
男主载着新婚妻子，也就是女主，穿越沙漠。男主感觉女主并不像自己之前了解的那样“正经”。在路上两人救了翻车的Bloodyface，Bloodyface说了些莫名其妙的话，男主怀疑女主和Bloodyface之间有过不清白的关系。之后Bloodyface袭击男主，男主失手杀死Bloodyface。两人决定埋尸灭迹。在两人埋尸的过程中，女主的种种表现（比如提议把尸体的脑袋割下来）让男主更加确信女主不是什么好货。于是男主翻看女主的包包，结果找到一把手枪。埋尸后两人到了一个休息站，男主发现自己的手表掉在埋尸现场。女主不愿和男主一起回到现场找手表，甚至要弃男主而去。伟大的男主用真爱留住女主，将手枪交还给她防身，独自回到埋尸现场，却发现尸体不见了。接着枪声响，男主赶回休息站的时候女主已经遇害。男主确定是Bloodyface来到这里杀死了女主，向路上遇到的警察求助。
忍不住赞一句：男主真是太有才了……

之前提到一个问题：男主的潜意识为什么要编造出这么老大段情节呢？那是因为潜意识要欺骗表层意识，对女主死去的结局作出合理的解释。
明明是男主自己杀害了女主，但潜意识却让表层意识以为：女主包里有一把枪，Bloodyface正是用这把枪杀害了女主。Bloodyface当然是不存在的，或者说Bloodyface与男主是同一个人（有人称Bloodyface为男主的“表层人格进阶版”），但是男主的潜意识制造出了这样一个角色，让他代替男主成为杀害女主的元凶。
从男主听到“枪声”后返回休息区，结果桌上只有一个手机来看，手枪其实也是男主YY的产物。（把手机当手枪？有你的哈！）男主第一次到休息区，所见的是幻境；听到枪声返回休息区，所见的是现实：落满灰尘的旧车、昏暗的路灯、桌上的手机，这些是现实。另外，在挖坑埋Bloodyface尸体，以及男主返回埋尸处寻找手表的时候也曾出现短暂的现实：
男主回到车里查看女主包包，女主蹲在地上填坑，男主打开车灯，突然女主不见了，地上只有一个挖开的坑。荒野上只有男主、男主的车，以及一个挖开的坑，这个就是现实。接着女主诡异地出现在车内副驾驶位置，这时已经是再度出现的臆想了。
之后男主返回此地寻找手表，看见地上只有一个挖开的坑，男主大吼：我明明已经杀死你了……这个也是短暂出现的现实之一。
可见，从头到尾都没有什么Bloodyface。
在臆想中，男主救了一个与妻子有染的、毁容的混蛋；现实中却是妻子一直在他身边沉睡，直到她被叫醒进而被杀害；
在臆想中，男主把Bloodyface的尸体埋在荒野；现实却是男主开车到荒野，叫醒并杀死了女主，在地上挖了个坑，也没填上，也没放东西进去。
在臆想中，Bloodyface在休息站将女主杀害；现实却是男主载着女主的尸体到他从前许多次埋尸的地方，将女主埋尸于此。证据就是警方在这里找到男主的手表（男主在洗手的时候发现手表不见了，以为掉在埋Bloodyface的地方。然而事实上，确实有手表遗失这件事情，却是掉在男主埋掉女主尸体的现场）。

差点忘了，还有一处出现过短暂的现实：
警察将女主的尸体从土里抬出来，男主在警车里，以男主的视角，镜头两次特写尸体，穿的衣服是不同的。第一次是穿着粉色的长袖衣。那是在休息站时女主换上的。可是第二次再看尸体，穿的却是最开始那件白色的吊带裙。第二次才是现实。两人一同来到休息站，女主还换了身衣服，这个只不过是男主的臆想而已。而现实正是：早在荒野里，女主还穿着白色吊带裙的时候，就被男主杀害了。

三、影片的最后，男主成了Bloodyface。
这个，我理解为男主穿越了——男主带着一切的记忆回到杀害女主之前。
影片大部分时候，男主的主体意识都是由表层人格主宰的，二潜意识人格狡猾地对表层人格隐瞒了杀人埋尸的事实，直到警方摆出确凿的证据，男主的表层人格才终于模糊地意识到是自己杀害了女主；翻车之后，男主的主体意识就好像灵魂附体一样，“凭附”在表层人格进阶版——Bloodyface身上。当男主坐上什么也不知情的另一个“自己”开的车，发现一切是一个恐怖的轮回，唯有杀死开车的“自己”，才有结束的可能……

⑸ 日本的青春黑暗真人电影，最好是女主角，情节曲折，如果再加一些令人感动的情节就更好了

推荐看看《中碰天使之恋》，女主角是佐佐木希，讲述的一个坏女爱猜培饥遇到真爱后弃恶从善的故事呢，我看了七八遍了，每次看还穗返是会落泪，真遗憾自己过没有这样的青春。
希望能帮助到你，请采纳哈，不懂可以再追问

⑹ 有没有女主是混黑道的 电影

《插班师姐》女主是卧底，很强，是金三顺的女主演的。《极道鲜师》很经典，教师女主是黑社会的孙女。 《我的老婆是大佬》1部2部3部 ，前两部是韩国车恩珍，3部是舒淇演的，都很经典。安吉丽娜朱莉的《恶女帮》又叫狐火。还有《狂野目标》里的女主是小偷，跟顶级杀手相恋。

⑺ 求一部黑社会电影，讲述的是黑社会女性头目。

《古惑女》

⑻ 描述人性黑暗的电影有哪些

下面我给大家推荐几部类似情节的电影。

《七宗罪》这部剧中暴食、贪婪、淫欲、懒惰、骄傲、嫉妒、复仇，有种宗教上的道德劝诫的警世意味。杀手施行的7罚，仔细分析看来也是很遵守规则的：他并不直接动手杀人。胖子被迫进食过多撑破血管而死；律师割下自己的肉--只是1磅，不多也不少；毒贩在被发现时，一息尚存；妓女是直接被嫖客所杀；模特只被割下鼻子，因为她太过骄傲，不肯打电话报警，所以流血过多而死。凶手自称犯下"嫉妒"的罪行，但嫉妒本身是不构成罪行的，只有当他因此杀害了无辜者翠西，才成为米尔斯狂怒的报复对象。

以上就是我感觉很值得推荐的比较描述人性黑暗的电影。

⑼ 电影背景黑暗 反派女主角头上有角 剧中还让一只被乌鸦变成了人

是不是沉睡魔咒 Maleficent (2014)？

导演: 罗伯特·斯特罗姆伯格

编剧: 保罗·迪尼 / 琳达·伍尔芙顿

主演: 安吉丽娜·朱莉 / 艾丽·范宁 / 沙尔托·科普雷 /

类型: 动作 / 爱情 / 奇幻 / 冒险

制片国家/地区: 美国 / 英国

语言: 英语

上映日期: 2014-06-20

又名: 黑魔后：沉睡魔咒(港) /

⑽ 黑色电影的电影详解

黑色电影(Film noir，noir在法语是黑色的意思）即好莱坞侦探片，特别是强调善恶划分不明确的道德观与来自於性的动机的题材。好莱坞经典黑色电影时期被广泛认为从1940年代至1950年代末。这个时期的黑色电影带有压抑黑白片的视觉风格，源自德国表现主义电影，同时很多典型的情节以及对经典黑色电影普遍看法来自于美国大萧条时期的犯罪小说。Film noir这个词来自法语，1946年第一次被法国评论家Nino Frank使用，但当时大部分美国电影业界人士并不了解这个概念。影史学家和评论界在事后才定义黑色电影；很多后来被认为是拍摄黑色电影的电影人声称当时并没有意识到在制作一个新类型的影片。 最早经典黑色电影的五点定义包括梦幻般的，奇怪的，性欲的，爱恨或善恶交织发生予盾的，以及残酷的，但是这种定义又被认为太简化了，不能定义黑色电影。
城市背景、黑夜、低光源照明、阴影、尤其是经由百叶窗或是缓慢的电扇投射所造成的阴影、下雨、私家侦探、俱有致命吸引力的（美丽又危险）女主角、烟雾弥漫、摄影机的位置较低，男主角的独白等等皆是古典黑色电影的特征，这些手法产生一种虚无、悲观、与颓废的气氛。
黑色电影中有许多电影类型，如黑帮电影，警察电影，社会问题电影等，并且运用许多传统与非传统的视觉效果。有许多影评人认为黑色电影本身是一种电影类型，也有许多人认为根本没这回事。黑色电影常常是发生在都市里的，但是有时黑色电影以小城、市郊、荒野、甚至公路为背景，就好像西部片不一定发生在西部一样。同样的，传统上黑色电影以私家侦探为男主角，配上俱有致命吸引力（美丽又危险）的女主角，但大部分的黑色电影并没有这两个角色，所以黑色电影又不像黑道电影那样可以用角色来定义。
黑色电影也不像有怪物或是灵异事件的恐怖片、时光飞进或倒流的科幻片、或是唱歌跳舞的歌舞片容易定义。 黑色电影比较像是已经被广泛接受成为电影类型 的脱线喜剧（Screwball Comedy），其定义只是一种概括的特质，但有一些组成的要素。这类型的电影中一定可以发现一些要素，但往往不是全部的要素都会出现在同一部电影中。
但是比起脱线喜剧，黑色电影有更广泛的题材与内容，因而更难定义。有一些电影学者，比如汤马仕‧夏兹(Thomas Schatz)，将黑色电影看作是一种风格，而不当作是一种类型。另一位黑色电影主题著作最多的亚连‧施尔佛(Alain Silver)虽然认为黑色电影像一般电影类型一样，有一定的视觉效果与主题密码，但他仍将黑色电影当作一种循环与现象。其他的影评家把黑色电影当作“情绪”，“运动”或“序列”，或将某一些电影归入一个“时期”，至今尚无共同的定论。 黑色电影不只受到早期电影的影响，也受到巴罗克艺术与风格主义中一些具有黑白对比与「低光照明」的画风（如 chiaroscuro与 tenebrism）的画作的影响。在电影艺术中，黑色电影源自1910年代与1920年代德国表现主义电影。
黑色电影受到犯罪小说与推理小说文学的影响。早期达许·汉密特和詹姆士·肯恩的小说作品以及《黑面具》杂志领导这个潮流。1929年的《红色收获》(Red Harvest)推理小说是汉密特的第一部小说作品。黑色电影中1941年《枭巢喋血战》与1942年《玻璃钥匙》皆是是汉密特的作品。《双重保险》、《邮差总按两次铃》则是改编自肯恩的小说。雷蒙·钱德勒以小说《大眠》快速成名，并成为最有名的冷硬派推理小说作家。他不但小说作品〈如《大眠》〉被改编为黑色电影，他也成为黑色电影〈如《双重保险》〉的编剧。汉密特与钱德勒两人皆以私家侦探为重心，肯恩则偏重探讨不是那麼有英雄气概的主人翁的心理，肯恩的这种风格被称为黑色小说。 1、起源（1941-1945）大家通常认为从JOHN HUSTON的影片《马耳他之鹰》（The Maltese Falcon，1941）开始
2、黄金时期（1946-1951）也有人认为是（1946-1956）
3、衰落时期（1951-1958） 下列仅为最有名的黑色电影。
经典黑色电影(1940年至1959年)
美国 《枭巢喋血战》、《双重保险》、《玻璃钥匙》、《邮差总按两次铃》、《北非谍影》、《煤气灯下》、《日落大道》、《尼加拉》、《迷魂记》、《死吻》等。
其他 日本黑泽明的《野良犬（走失的狗）》 等。
经典西部武打黑色电影
《日正当中》
后经典黑色电影
美国 《紧急追捕令》、《霹雳神探》、《唐人街(电影)》、《计程车司机》、《美国舞男》、《蛮牛》、《流氓警察（Internal Affairs）》、《邮差总按两次铃》、《铁面特警队》、《第六感追缉令》、《黑色追缉令》、《冷血悍将 (电影)》、《七宗罪(电影)》、《刺激惊爆点（The Usual Suspects）》、《斗阵俱乐部》、《吻两下打两枪》等
其他 《天国与地狱》、《旺角卡门》、《堕落天使》、《扁担·姑娘》、《寻枪》、《无间道》、《盲井》、《色，戒》 等
后经典西部武打黑色电影
《杀无赦》
后经典心理黑色电影
《斗阵俱乐部》、《记忆拼图》
后经典科幻黑色电影
《魔鬼终结者》、《妙想天开》、《银翼杀手》、《骇客任务》、《少数派报告》、《未来总动员》
后经典混合黑色电影
《蝙蝠侠(1989 电影)》《蝙蝠侠归来》《蝙蝠侠：开战时刻》《V字仇杀队》
后经典黑色电影风味电视影集
《法网恢恢》、《迈阿密风云》、《警察故事(电视剧)》、《黑道家族》、《六尺风云》、《盾牌 (电视剧)》、《星际大争霸2005》
黑色电影回顾
黑色电影回顾 : 诡谲六十年
「黑色电影」（film noir） 这个名词作为电影类型的起源，最早出现于1946年坎城影展，敏锐的法国影评人看到一个新类型的冒现，并以心目中这个新类型的特色来命名。此后「黑色电影」 这个术语十分通行，被评论界广泛采用。本文即是「黑色电影」六十周年的回顾。
「黑色电影」，主要指两方面，其一是电影题材大多来自社会黑暗面；其二是电影的整体观点较为灰暗，主角对人生悲观。但最关键还是电影的形式，内容与形式要互相结合、而且都「黑色」，才可归类为黑色电影，并非纯由主题界定。黑色电影在形式方面的特点是摄影与灯光皆有鲜明的光暗对比，往往利用阴影切割画面或演员的部份脸孔，也用光暗反差扭曲视觉效果，制造特殊，明显受到德国表现主义的影响。这些拍摄形式上的特点，再配合反映社会和道德黑暗面的主题，即所谓「黑色电影」。此外，黑色电影的置景和场地都经常是室内景和夜景，更为加强阴暗的效果。
第二次世界大战期间法国沦陷，造成好莱坞电影有六、七年没有在法国上映。直到战后1946年，法国人才再次看到美国好莱坞电影。当时美国送了四套片往‘坎’城影展参展，法国影评人Nino Frank发表文章，认为美国影坛在第二次世界大战后出现了新的电影类型──「黑色电影」；这类电影有很多下雨、烟雾、阴影的场面，灯光灰暗，因而称之为黑色电影，主要是指其阴暗的整体视觉效果。另一位法国影评人 Pierre Chertier随之也撰文点明美国电影新片种「黑色电影」的出现。这两篇文章同样用了「黑色电影」（film noir）这个名词，于是四套电影的共同印象便被固定下来。
这四部电影分别是：「马尔他的鹰」（The Maltese Falcon）1941，导演约翰休士顿（John Huston）。「爱人．谋杀」（Murder, My Sweet）1944，导演艾德华狄耶屈克（Edward D my try k）。「双重保险」（Double Indemnity）1944，导演比利怀德（Billy Wilder）。「绿窗艳影」（The Woman in the Window）1944，导演佛列兹朗（Fritz Lang）。
上述四部电影皆以夜景、内景为主，摄影灯光幽暗，电影所表现的人性及社会建制都阴沉腐败，无论视觉效果或内容均灰暗深沉。当时好莱坞侦探片的主角大体有三类：警探、私家侦探及保险调查员。
黑色电影中的侦探形象也类似西部片的个人英雄，可视为继承自西部片的新变奏。都市是文明地，经过长时期都市化的洗礼，黑色电影中的侦探不用再为「开拓蛮荒」而战，大多只为个人生活而与罪恶对抗；明知道不能力挽狂澜，惟有勉力保持个人生存及个人荣誉，有浓重的挫折感和颓丧感。这些侦探往往表现出世故的消极，弥漫一股悲观情绪，不无单枪匹马的孤独感。
先驱
黑色电影的先驱，是内容环绕美国帮派、三十年代初期的黑帮片（gangsters）。美国清教徒建国之初期立法禁酒，可是人们嗜酒如昔，生活中无酒不行。于是，地下经营酿酒、卖酒等非法生意应运而生，黑帮因厚利而经常策划贩卖私酒等有组织的严重罪行。黑帮片主要有两套代表作，一是「全民公敌」（Public Enemy）1931，由威廉·惠曼（William Wellman）导演，其二是「疤冷面煞星」（Scarface）1932，由霍华德·霍克斯（Howard Hawks）导演。
「Public Enemy」是黑帮片的经典和原型，主题接近美国自然主义小说，认为社会条件与人性有直接、有机的联系，电影把罪犯犯罪心理动机的形成，与当时社会的贫穷状况直接挂钩，电影间接地谴责美国社会的不公义。「疤冷面煞星」的题材颇为特别，主角黑帮头子专营私酒生意，电影把私酒与罪恶结合，而且刻意把背景置于美国三十年代经济大衰退时期。那时全美人民都几乎都挣扎于贫穷与饥饿边缘，游民与乞丐大量涌现。电影背靠真实的历史时代，再利用外景或类似纪录片的内景营造实感。「疤冷面煞星」的结局并没有把主角黑帮头子绳之于法，因而最初未能通过电影审查，不能上映。扰攘两年，电影公司修改了影片结局，把黑帮头子吊死，并在片头片尾加上谴责罪恶的内容才获批上映。现今的复修本则恢复原貌，可以清楚看到导演的原意。影评人Manny Farber早在三十年代已注意到这些电影，但当时只能看到修改后的版本，与现今的复修版并不相同；从这个例子可见，导演的原意很重要。
原意与电影文本（text）、文本实体（artifact）的关系十分密切，以往好莱坞片厂制时期，导演都没有最后剪接权（final cut），有时电影的最后面貌可能与导演的艺术本意相去甚远。这种情况并不罕见，因为电影既是艺术，也是工业和商业产品，必须顾及观众和上映情况，不免多方妥协。（PS：想起《B社会》鸟~~~~~~~~~~~~~）
「全民公敌」与「疤冷面煞星」的题材都集中反映社会的黑暗面，可视为黑色电影的先驱。黑色电影处理罪恶问题的方式不同于黑帮片，黑帮片内的犯罪份子都显得「形势比人强」，黑帮不但有组织有规模，而且所干犯的都是大型犯罪活动。黑色电影内的罪行则只属小规模，多是侦探调查的小型案件，电影会在抽丝剥茧的侦查过程中触及罪恶及人性的堕落。黑帮片及黑色电影虽然都以罪案为题材，但处理手法及态度上有分别，令黑色电影的故事往往最终都能突破电影审查处的禁忌及一般观众的预期。
硬汉派侦探推理小说的影响
硬汉派侦探推理小说（hard-boiled detective fiction）在美国的兴起，既扭转了整个英国侦探小说的传统，也对黑色电影造成重大影响。以往侦探小说的主角，从爱伦坡开始，多出身优越，不通世务，凭一己好奇而查案，靠线索推理，并不需要深入社会搜索材料，也不依靠查案赚取生活费。其继承者有柯南．道尔的 「福尔摩斯」系列，主角福尔摩斯出身英国上流社会。而较通俗的有‘毕格斯’（Earl Derry Bingers）的‘陈查理’探案，他也总是衣著光鲜、梳装扮整齐。另一作家克丽丝蒂（Agatha Christie）笔下的侦探也大多出身上流社会，小说结构类近拼图游戏，在追寻过程中一直卖关子，制造悬疑吸引读者，直到最后才发现真凶。
到二十年代末、三十年代初，硬汉派侦探小说在美国兴起，彻底扭转了英国侦探小说的传统。代表作家是戴许·汉密特（Dash ell Hammett）和雷蒙·钱德勒（Raymond Chandler），他们的小说多以大都会为背景，以洛杉矶等大都会中的罪恶为题材，并非单纯追查凶手的悬疑游戏，人物多属被践踏的低下阶层，不同于以往英国侦探小说以上流社会为背景。硬汉派侦探小说的主角表面上大多性格冷酷，内心充满挫折，沉郁颓丧。他们对案件保持抽离，因看透世情而显得犬儒、世故、无奈，总是过度抽烟，衣著绝不光鲜，办公室一团糟。这些侦探某程度上近似地带点存在主义色彩的英雄，他们洞悉建制中的罪恶，知道个人能力微渺茫有限，也无法改变或推翻整个建制。主角的人生观相当悲观消极，惟有依然良知未泯灭。不过，这类消极中仍带良知的侦探，到最后总又再次发现人性的黑暗面，令他更受冲击；然而为了生活，又不得不继续侦探生涯。汉密特与钱德勒的作品把过往英国拼图游戏式的侦探小说，转化为描写都市黑暗面的黑幕小说。
三十年代西方文坛推崇现代主义的内心化写法，渐渐排除外在现实环境。‘汉密特’写「马尔他的鹰」（1930），钱德勒写「夜长梦多」（The Big Sleep）1939，却继承了十九世纪现实主义的传统，以大都会为背景，触及社会问题。汉密特一直坚持左翼自由立场，批判美国资本主义制度，因此曾经在五十年代初被极右派批判，甚至无法工作。汉密特三十年代的小说虽无强烈的左翼色彩，但取材多是社会黑暗面，主角大多愤世嫉俗但又无能为力，其实反映了作者个人的立场。
汉密特和钱德勒三十年代的作品几乎全在三、四十年代拍成电影。如汉密特的「玻璃钥匙」（The Glass Key）1931、「瘦男」（Thin Man）1932，钱德勒的「爱人．谋杀」（1940）、「湖中女子」（Lady in the Lake）1943、「永远再见」（The Long Goodbye）1953。文首提及的1946年坎城影展的四套美国电影，三套即改编自硬汉派侦探小说。钱德勒在「Farewell, My Lovely」（电影名Murder, My Sweet）中塑造了美国二十世纪著名私家侦探Marlowe（菲力普·马罗）的形象。汉密特在 「马尔他的鹰」则塑造了私家侦探Sam Spade（山姆·史贝德）；「Spade」是「铲」的意思，表示私家侦探要「铲」（挖掘）秘密。「双重保险」的原著作者凯恩（James M. Cain）也是硬汉派侦探小说作家，编剧是钱德勒。凯恩最著名的作品是「邮差总按两次铃」1946，曾被三度改编成电影。可见当时有不少黑色电影改编自硬汉侦探小说，两者关系密切。
意外出现
黑色电影在四十年代兴起的原因有以下几点。第一，是片厂制的文化物质生产基础（cultural-material base of studio system）。当时主要是大片厂以流水线生产方式拍摄黑色电影，片厂必须不断生产电影来维持经营，有时需要制作一些规模较小、时间较短的二线电影填塞生产线的空隙。当时好莱坞由八大片厂垄断，所有电影工作者都必须与片厂签约，片厂之间可以互相交换演员或制作人员。片厂除了垄断电影生产，更垄断了全美电影发行，也经营电影院线播映自己制作的电影。直至美国联邦government以「反垄断法」要求好莱坞把生产和发行脱钩，大片厂的垄断局面才告打破，终于形成旧好莱坞片厂制在七十年代初全面没落。在片厂制尚未没落之前，无人能脱离片厂制的「天罗地网」。
电影院只播放自己片厂制作的电影实行起来有难度，而且一家影院只播放一套电影似乎并不足够，于是便配映一套较短的剧情片。当时称为 「一晚两场」 或 「一晚两套」（double feature or double bill），其中一套便属于二线电影（second feature）。片厂老板、监制、制片，甚至观众都会把注意力集中在「正片」，令二线片的导演或编剧享有更大的空间。由于干预较少，有时二线片更能表现导演的个人风格、编剧的个人观点、甚至奇特的摄影艺术。它们大多成本便宜、内景为主、演员不多。
二线侦探推理片便全部在片厂完成。「杀人凶手」（The Killers）的导演罗勃·席欧麦（Robert Stomach）曾导演大量二线电影，但这并不表示所有黑色电影都是二线片，有些也属于片厂的重点制作。以侦探小说为例，虽一向被视为流行通俗作品，难登大雅之堂，但片厂也购买一些侦探小说的版权改编成电影，当时汉密特与钱德勒的小说风行美国，片商认为流行作品能吸引观众。假如这些侦探小说落在优秀的导演手上，往往拍出黑色电影的特质，甚至渗入个人观点和视野。霍克斯导演的「夜长梦多」便是一例，此片改编自钱德勒的原著，由 William Faulkner 编剧，亨佛利·鲍嘉（Humphrey Bogart） 饰演私家侦探Marlowe，他曾饰演「马尔他的鹰」中的主角Sam Spade，也是私家侦探。其后人们更是往往把汉密特与钱德勒小说中的私家侦探与亨佛利．鲍嘉套模，他的演出方式与造型几乎成为黑色电影中侦探的基本范式。
到五十年代，电视兴起。电视属免费娱乐，电影界面临重大威胁，电影不再是唯一选择。五十年代的电视未能播映电影，但能够现场直播话剧或综艺节目，于是观众情愿留在家中看电视，令电影观众流失。仍然进场的，也只花时间看「正片」 而不看二线片。随着上述历史环境的迁变，电影经营者不再播放二线片，令二线电影渐趋式微。
电视兴起以后，电影业者曾以「大银幕」（big screen）力挽狂澜，五十年代便出现了构图相当奇特的新艺综合体弧形阔银幕。此外，又以大场面（spectacle）作号召，二十世纪福斯公司甚至因为拍摄「埃及豔后」（Cleopatra）投资过‘钜’而破产。大银幕大场面只能收一时之效，片厂难以恒常以此招徕。而黑色电影夜场内景多，人物少，以查案为主，银幕所能展示的非常有限，加上又以黑白拍摄，没有彩色吸引力，并不适合彩色「大银幕」潮流。黑色电影无法配合当时的文化消费模式，于五十年代后期式微，最终以奥森．威尔斯（Orson Welles）导演的「历劫佳人」（Touch of Evil）1958，标志一个类型的结束。
黑色电影与城市罪恶
美国早期是丛林资本主义制度，在弱肉强食的经济模式下，对劳动力极度剥削，没有任何社会福利可言。在完全放任的资本主义制度下，三十年代经济大衰退，流民在都市大量涌现，失业人口暴涨，几乎达到社会人口的一半。当时整体社会结构几近崩溃，似乎每人都参与了贪污贿赂，城市弥漫著动荡不安的气氛，充满焦虑感。总统罗斯福上台后厉行新政，以government干预来挽救资本主义危机。新上台的government制造就业机会之余，又废除禁酒法律，一方面打击私酒犯罪活动，另一方面又令government有贩酒税可抽。黑帮组织贩卖私酒的犯罪率虽然因而降低，但犯罪组织向其他方面渗透，大都会的犯罪率依然高企，成为罪恶渊薮。大都市人口集中，而且是不同的族群的聚居地，杂处爱尔兰、意大利、东欧、德国、北欧等地的移民。以「杀人凶手」为例，戏中主角来自北欧，police是意大利人，遗产继承人则是欧洲移民；可见城市是不同的族群、阶级、宗教信仰的混处地。
都市既是罪恶的集中点，同时也表现了美国大熔炉的特性。都市是大量、而且重要的生产活动的集中地；不少失业人口涌入都市；government也以大都市作为权力的核心。因此，都市最适宜作为侦探小说的背景，探讨官商勾结、社会腐败、利益交换，以及不同阶层的复杂性。
与西部电影的渊源
西部拓荒开辟了新天地、新边疆。其后开拓完毕，都市便俨然成为另一个新边疆（urban landscape as the new frontier）。私家侦探把法律带到这些「新边疆」，就如西部片中白人与原住民对抗，被视为文明与野蛮的二元对立，私家侦探彷佛代表文明的一面，成为文明与野蛮的中介者，在城市这个「蛮荒」中，与「野蛮」的罪犯对抗。
黑色电影和西部片都出现个人英雄，西部片「原野奇侠」（Shane）1952，主角亚兰．拉德（Alan Ladd）饰演单枪匹马的英雄，「双虎屠龙」（The Man Who Shot Liberty Valance）1962，及「日落狂沙/搜索者」（The Searchers）1956，约翰．韦恩也饰演孤独英雄，这些英雄最后都被家庭和社群排拒。
新派黑色电影
随着历史文化环境的转变，黑色电影在1958年终于暂时告一段落。六十年代学运、民运、平权、反越战、嬉皮士运动风起云涌，对美国建制造成极大冲击，七十年代初更爆发水门案，民众发觉government并不可靠，对government怀疑及幻灭，形成黑色电影的复兴。黑色电影本来就具有强烈的怀疑精神，主角侦探往往世故地洞悉世情，于是有导演想以彩色拍摄黑色电影。这类电影可称为「新黑色电影」（neo-noir），使用彩色拍摄，却不求亮丽，画面灯光昏暗，以内景夜景为主，导演大多是外国人，如波兰导演波兰斯基的「唐人街」（Chinatown）1974，便成功令黑色电影复苏。
此片重新编排过往黑色电影的原素，发挥得相当成功。黑色电影的侦探主角作为个人英雄，往往要面对模糊的道德世界；而传统西部片的个人英雄所面对的，却是黑白分明、道德价值判断清晰的世界，个人判断与黑色电影截然而得多。以现代犯罪都市为背景的黑色电影，主角个人在伦理上的抉择不但显得模糊不清，模稜两可，最后甚至未能真正解决问题。
八十年代的代表作是德国电影导演温德斯的「汉密特」（Hammett）1982，故事写硬汉派侦探小说作家汉密特如何被卷入自己创作的世界，是「新黑色电影」中的独特之作，把四十年代黑色电影的重要原著作家作为电影主角，结合了小说作家的时代及黑色电影的世界加以探讨。「汉密特」在欧洲颇受注意，反映了从四十至六十年代，法德电影评论界及学界对美国黑色电影的重视。法国电影评论界发现了黑色电影后，五十年代的电影笔记派的相当推崇，随后则更传入德国，温德斯作为德国电影新浪潮的中坚份子，所导演的「汉密特」便很有代表性。
九十年代美国导演‘寇特斯’·韩森（Curtis Hanson）终于拍出可与当年经典黑色电影媲美的「铁面特警队」（L.A. Confidential）1997。此片穿插了一些改编自汉密特小说的电影片段，旧片片段都以维洛妮卡·莱可（Veronica Lake）做女主角。Veronica Lake在那些电影中形象突出，几乎成为美国电影的其中一个代表形象（icon）。「铁面特警队」刻意安排金贝辛格饰演一个近似莱芜可的角色，甚至在香闺播放莱芜可的电影片段，这种文本互涉的情况很有趣，两人的角色也有呼应之处。金贝辛格的角色个性世故，到好莱坞寻梦却落得做高级应召女郎的下场，当不再成像莱芜可以般的电影明星，别人却把她当作莱芜可。「铁面特警队」可视作九十年代「新黑色电影」的代表作。