自由作家电影主题曲

1. 《自由作家》这部电影所来自的真实背景

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《自由作家》是由理查德·拉·格拉文斯执导，希拉里·斯万克、帕特里克·德姆西主演的传记电影，于2007年1月5日在美国散做上映。该片根据真实故事改编，讲陵掘数述了高中老师爱林·格鲁维尔的教育感化一群沮丧的青少年，让他们逐渐成长为了具有同情心和社会责任感的人。

2. 观电影“自由作家”有感

暑期在家网上观看了美国电影《自由作家》，电影感人，让我几次落泪。影片的主角青年教师艾琳在电视上看到洛城暴动不断，她想拯救那些青少年，所以选择了在威尔森学校担任高中种族融合实验班203班的英文老师。从她做教师的初衷，可以看出她是一个勇于担当的人。学生们来自社会里的不同种族亚裔、黑人和拉丁裔人的各类底层阶级，分帮结派互相斗殴，除了一个白人孩子外。她的第一节课，上课不到五分钟孩子们就打了起来，有一个孩子口袋里竟然还别着一把手枪，她无所适从，只能向他人求助。别人在拉架的时候，她呆呆地站着，震惊的一句话说不出来。然而第二天她仍是满脸笑容地上课，可就在这一天她的学生艾玛和同伙为了抢占地盘，在学校校园里跟另一帮人火拼。她的父亲认为她在浪费时间教不想读书的学生。但是她没有退却，她昌粗开始改变传统的上课方式，不再照本宣科。她播放年轻人喜欢的吐派克歌曲，让他们听着音乐根据歌词体会这首歌的韵味，孩子们停止吵闹，不过新鲜了不到两分钟，又有两个同学争吵起来。古灶历威老师灵机一动，让全班同学按照她的指令统一换位置。她想通过改变学生原有的地盘，来改变班级混乱的状况，但是课上吵闹、互相敌视的情况还是没有明显好转。即便这样她仍然没有放弃，那是因为她对学生无条件的爱。有了这份无条件的爱，即使古威老师的教育理想在现实中一次又一次地碰壁，她依然没有放弃自己的理想，想方设法让仇恨远离孩子们的心，消解他们之间的敌意。
一次上课中，帝多画了一张杰莫的漫画在同学间传看。艾琳拿过了那张画，脸色一变，很严肃地让学生们合上课本，问孩子们是否知道对犹太人的大屠杀。班上唯一的白人孩子知道，其他同学对此一无所知。这时孩子们表达了他们対艾琳的强烈不满，因为她是白人，她根本不了解他们真实的生活。马克斯说希望自己能活到十八岁，因为随时可能在街上或路上被暴打、被劫杀。很多孩子亲眼看到自己的亲人、自己的朋友被棒打致死或被枪杀而死。他们第一次向老师吐露他们的心中的怨恨和对白人的仇视。艾琳非常震惊，她怎么也没有想到她的学生每天都生活在帮派仇杀、种族歧视、生死一线的世界里，跟她生活的世界完全是两个世界。她意识到孩子们的心就像一颗玻璃心，随时破碎；他们的人生观是灰暗的，看不到生活中的希望；他们的世界观是狭隘的扭曲的。
于是艾琳到学校图书馆里为孩子们借阅书籍，然而遭到学校教务主任的断然拒绝，原因是孩子们成绩太差，根本看不懂，还说他们拿到书不是弄丢、损坏，就是在上面涂鸦。为此艾琳自己出钱为班上每位同学买了一本有关帮派故事的小说《杜兰戈街头》。尽管受到同事们的嘲笑和排挤，艾琳还是坚持做自己认为是正确的事，她要尽她所能去改变这种现状。看到校园的帮派林立，下课后各占一处地盘。智慧的艾琳在上课时跟学生玩起了划界限游戏，在教室的中间用红色胶袋拉了一条分界线，她提问题，回答是的学生，就走上前站在分界线旁，当她问道，“谁有朋友因为帮派暴力丧命？”。班上绝大多数学生站在了分界线的两边。当问到，“有四个或四个以上的请留下。”几乎一半的学生留下来。艾琳眼睛潮湿，她说：“每个人都有自己的故事就算是说给自己听都很重要，我要你们每天写日记，想些什么就写什么，现在，过去或是未来的事，你可以写日记，也可以写诗写歌，好事或坏事什么都行，随身带只笔，想到什么就写下来，要我看的话就放在教室的储物柜里，上课的时候柜子打开，要我看的同学就把自己的日记放进去，下课后我会把置物柜上锁。” 她自己出钱为孩子买了日记簿。
学校召开家长会，203班没有一位家长到场，艾琳很失落，然而当她打开储物柜的时候，她吃惊地看到四摞日记簿摆放的整整齐齐，她心里有说不出的高兴。读着孩子们的日记，她内心沉重，这些14、15岁的孩子，这耐辩镇些来自社会里不同种族的各类底层阶级的孩子，每天都在担心自己的存活问题，他们的心被仇恨填满。艾琳努力用事实说服校长上级单位学委会同意，她周末自费开展校外教学活动，采取赏识制度，让学习成绩有提成的孩子走出他们从未离开的出生地，拓展他们的视野、让他们思考和了解外面的世界。为了给孩子们买《安妮日记》，为了有钱能做她想为孩子们做的事，她在丈夫不满的情况下坚持周六周日去百货公司内衣部卖胸罩，同时在酒店做接待员。
高一下学期她带学生去了西蒙威森索中心的大屠杀纪念馆，通过音像资料了解犹太人尤其孩子在大屠杀中的悲惨遭遇，走出纪念馆的时候孩子们第一次抬头望天，感受阳光照在身上的感觉，感到活着的希望，冷酷的目光中第一次露出一丝柔软。艾琳老师特意在饭店安排了晚宴，邀请大屠杀中生还者与孩子们见面对话，孩子们第一次感受到艾琳老师为他们做了那么多。这次大屠杀的参观是这群孩子教育的关键切入口。孩子们自己感觉到应该改变，也愿意改变了，这时他们的改变真正地开始了，他们半夜把藏匿的枪悄悄地推出子弹扔到了下水道里；晚上在家主动地拿出日记簿一笔一句地写下了自己的成长记录。
高二上学期，开学的第一天，艾琳老师用鲜花布置了教室，教室后面的黑板上书写了“Cheer for Change””“为改变干杯”，为每位同学准备了一个礼品袋，里面有本学期要读的四本书，孩子们很高心，不再是抗拒和嗤之以鼻。不过在拿上礼品袋之前，艾琳老师让每位同学端起一杯苹果西打，互相举杯庆祝，为改变干杯。艾琳说，“从这一刻开始，每一个说你们办不到的声音都被消音了，每一个认为无法改变的原因都消失不见了，就在这一刻之前的你们也随着消失，这是全新的你们。”孩子们感动地主动上前表达自己的心情，主动朗读自己的日记，感谢艾琳老师给他们带来了希望，尤其是读到，“谈到去年的英文课和课外教学活动，我的心情逐渐好转，我拿到课表第一节就是艾琳老师，当我走进教室就觉得，生活的一切问题都不再重要，我回到家了。”很多孩子都落泪了，尤其是那些曾经打打杀杀的孩子，同学一年彼此不知道姓名，但是大家走过来拥抱在一起。资优班的一名学生要求转到203班了。现在公交车上、教学楼的走廊里、楼梯口、操场上，到处都可以看到203班的孩子拿着一本书在阅读。
班级在共读《安妮日记》，艾玛为安妮的死不平，而马克斯却说她没有死，因为她把她的故事写下来了。马克斯还去阅读了有关此书作者米普吉斯所有书籍，他给了艾琳老师一个灵感。她不让孩子们写读后感，而是让他们给米普吉斯写信，也就是为安妮一家提供庇护的好心人，写信告诉她他们看了《安妮日记》的感受和他们自己的生活经验。孩子们提议把信寄给米普吉斯，请她来作演讲。米普吉斯生活在欧洲，年龄大了，如果能来，一定得花不少钱。孩子们为此举办了 “长堤餐厅协助高中募捐活动”，为改变品尝美食、“高中学生募捐演唱会”为改变募捐。收到孩子们的信，远在欧洲的米普吉斯接受邀请来到203班与孩子们见面。在老人讲到安娜被士兵从她家阁楼上搜出，她挣扎着想去救安娜时，士兵拿枪抵住她的头，马克斯举手说 ，“我从来没有一个英雄，但是您是我的英雄！”老人平静地说，“我不是英雄，我之所以那样做是因为那么做是对的，就这么简单。我们都是普通人，不过就算是一个普通的秘书、家庭主妇或是青少年，都可以用小小的力量在黑暗中燃起微弱的光。你们的老师也告诉了我你们的经历，你们才是英雄，你们每天都在当英雄。你们的面孔永远刻在了我的心里。”在场的孩子们动容。是的，他们自己就是英雄，在那么恶劣的环境中，他们不但自己生存下来还要保护家人，是多么得不易呀！从他们身上，我看到老师的魅力同时看到了阅读的力量。他们的转变，应了台湾作家林语堂的话，‘阅读会让人开茅塞，除鄙见；得新知，博学问；广见识，养性灵；’。
艾玛的男友帕克深夜在便利店里误杀了她的同学辛迪恩戈的朋友葛兰特莱斯，现场只有她看到帕克开枪，在法庭上为了践行父亲从小对她的教育，“不可以背叛自己人”，她指认挑衅的朋友葛兰特莱斯为凶手。艾玛进过激烈的思想斗争，终于在法庭在说出了真相。虽然她知道说出真相意味着背叛她的自己人，要遭到追杀和暴打，可能还会付出生命的代价，但是她还是站在了正义法律的一边。马克斯自从加入了帮派就被母亲赶出了家门，现在他认识到要想改变靠他自己打杀是办不到的，他需要妈妈，于是静静地站在家门口，主动跟母亲道歉等待母亲的原谅，最终母子和解。辛迪恩戈因为艾玛说出了真相与她言和，主动送给艾玛她喜欢的化妆盒。
孩子们的精神面貌彻底改变了，他们在课堂上积极举手发言，他们在讨论中，在辩论中变得越来越自信，同学间互相友爱，
艾琳她知道了自己的使命所在，她流着泪说“我终于知道了自己的使命，我很高兴。当我帮助他们了解了他们自己的生活，我也知道我该怎么过，有多少人能得到这样的领悟呢？”这不由得让我想起了谢云老师在《阅读照亮教育》一书中说到：教师和学生是“互相陪伴，彼此成全”。所以当丈夫让她在学生与他之间做选择的时候，尽管她非常爱她的丈夫，非常地不舍，她还是选择了学生，因为她品尝到了忙碌的成果；体验到了忙碌的意义；体验到了忙碌的价值，这些更坚定了她从事教育工作的这份使命感。
高二下学期结束前，艾琳让孩子们把自己的日记集结成书，就像《安妮日记》一样。她告诉孩子们，他们不只是高中生，而是写出自己心声和故事的作家，就算没有人看，这本书也会留下他们自己存在的记录。这又让我再次想起谢云老师在《阅读照亮教育》一书中的一句话，“写作是更好地记录自己，表达自己，成全自己。”她为孩子们的日记簿取名为“自由作家的街头日记”。孩子们认为203教室是他们放松的地方，每个同学都是朋友，大家互相了解，他们只有在这里才能做自己，203教室是他们唯一的避风港。为了这些孩子们，她在学委会、在教育局与校长、教导主任据此力争，她说，“这些学生和这个班级已经成为一家人，他们彼此的家人。203班已经成为他们的家，他们对我的信任已经凝聚成一股力量。”教育局领导肯定了班级学生在阅读和写作中取得进步，肯定了孩子们的“街头日记”，最终她为自己也为孩子们赢得了应有的权利——继续任教他们高三、高四的英文课，影片的结尾是孩子们听到这个好消息，互相拥抱，喜极而泣的场面。为自己认为正确的事情竭尽全力去争取，是我们每个教师都需要的勇气。
反观自己的教书育人，我过多地注重了知识的传授或是学生习得知识的技能，而忽略了教育中最为重要也是最为复杂的心的教育。谢云老师说；“教师和学生应该是互相陪伴 彼此成就。教师工作的最大意义和价值，也许并不在他们传授给学生的知识，或让学生习得的能力，而在于他曾经以自己的热情、智慧、尊重和宽容，陪伴学生所走过的岁月，所经历的旅程，所获得的感受和体验。”电影中的艾琳老师恰恰做到了这一点。先打开学生的心门，才能更好地帮助他们成长。首先反省的是自己，为了改变，她大胆地抛弃了传统的教学方法，抛弃了传统的课本，从学生的需要出发，从学生的兴趣出发，即使校方不认同，她也没有轻易地放弃，而是通过自己的努力，找教导主任、找校长不行，就直接找董事会，有凭有据地阐明自己的观点和立场。尽管有挫折、有沮丧、有非议、有排挤更甚者有丢掉饭碗的危险，她还是坚持、坚持、再坚持！最终她赢得了学生们的认可和尊重，也赢得了自己的尊严！这些都是值得我学习的地方。

3. 电影《自由作家》中英文台词

我一点也不怕死 但现在 我希望在爱里，继续活下去 活得比爱还久 我相信这个世界上一定培码此会有一个爱你的人 他会穿越这个世间汹涌的人群，一一地走过他们 怀着一颗用力跳动的心脏 捧着满腔的热和配迅沉甸甸的爱 走向你 抓紧你 他一定会模穗找到你的 你要等 I didn't used to fear death.But now,I hope to keep living, through love.Live longer than love.I believe there must be someone you love in this world.This person will walk through and over the
crowds of people.And will have a strongly beating heart,Filled with passion and love.Walking toward you.and grab you tightly.This person will find you .Be patient.

4. 详细介绍一下宫崎骏的作品，并标明几几年几月几日制作的

宫崎骏(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生于东京，在四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。宫崎骏的弟弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性神似。

宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。

1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业。”

高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，宫崎骏从大学毕业，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。

当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形链正式。”

1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勋是该协会的副主席——据说宫崎骏是一位社会主义者。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高畑勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。这是两人合作的开始，同时也是宫崎动画生涯的第一步。同年十月，宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。

1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勋两人合作的动画《熊猫·小熊猫》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务——原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高畑勋和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到意大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。

1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中得以展现。被称为“柯南”的少年，除了双手外还有一双好核唤租用的脚。人们看到柯南充满活力的动作后，会不知不觉产生出努力的心情。毫无拖泥带水的故事构成，以及有个性的可爱人物，都使人着迷。与通过系列来描叙的大型动画不同，作品的乐趣在于柯南的成长，几乎所有女性都认为柯南是“理想的儿子”。但是随着故事的发展，在女性眼中一直是个野孩子的柯南却说：“我要回到珊瑚水岛，到那时，希望能再与拉娜一起来。”从这段话中我们可以看出他已成长为一个成熟的男人了。不是说“想一起来”，而是“希望能一起再来”。

依赖于旧文明的英塔斯多利亚和在大自然中自然生存的海哈巴的结构组成，被以后的宫崎作品继承了下来，这是NHK放映的动画中，首部宫崎监督的TV系列。这是宫崎骏风格和思想逐渐形成的期改兆间：浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情。

1979年宫崎骏进入了东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》(剧场版)，再度展现“未来少年”的冒险电影风格。

1982年在宫崎迷的心目中是一个重要的年份，长篇漫画《风之谷》开始在德间书店的Animage杂志上连载，一直到1994年才完结。这部连载为时12年，长达7卷的漫画巨著，不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。可以说，要认识到宫崎从对环境的关注，转变到怀疑“环保”的正义性，从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的成长历程的思考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读，以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰苦，一定要“活下去！”的“最终奥义”，无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。

也是这一年，宫崎骏与另一个影响他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德间康快。德间作为全日本最大书店总裁，他敏锐地意识到宫崎骏的才华，并资助宫崎、高畑两人创办工作室。同年11月，宫崎骏退出东京movie新社，当上了自由作家。1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高畑勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。

1984年三月剧场动画《风之谷》上映，影片集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面，丰富多采的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神……这一切使得宫崎骏作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气，更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已，宫崎作为“环保主义”的教主的身份由此确定。虽然由于电影长度和包容的限制，动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节，而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作，影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评，但是其丰富的想像力及深沉的内容，却震撼了观众和整个电影界。四月，在德间资助下宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社，也就是吉卜力的前身。

和《风之谷》一起公映的还有《名侦探福尔摩斯·蓝色红宝石海底的财宝》一片，宫崎骏担任脚本。原本该片是与意大利电视局合作制作，但由于版权问题被停止了一阵。在影片中，著名的侦探福尔摩斯竟然是一只一只德国小猎犬，助手华生医生是一只憨厚的苏格兰长毛犬，美丽的女主角大家族的哈德逊夫人这位美丽的寡妇则是英格兰约克夏贵妇犬，反派们当然非沙皮莫属。故事中出场的人物换为动物，这是动画片的特权。此后该片被改编成TV版动画，同期上映的还有《未来少年柯南》特别篇。

1985年，吉卜力工作室创立，开始制作《天空之城》。从此宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。

《天空之城》是根据Jonathan Swift小说《Gulliver's Travels》改编的电影，有人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车和黑漆漆的矿洞。《天空之城》于1986年上映，是吉卜力的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。实际上影片探讨了人与自然的主题，漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。

1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》，在宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类，另一方面，由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界，而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。而《魔女宅急便》的上映，也意味着吉卜力成为票房保证的开始，它吸引了大约2.64亿名观众，成为日本当年度最卖座的电影。

1992年《红猪》问世，这是宫崎骏相当重要，却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的作品。长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合家观看”的宫崎骏动画，从这时，而不是在97年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看，这个背景设置在1920年代的意大利的故事，描述的是一个叫做红猪的猪的故事，影射的是中年时期的成长历程，无论是从美伦美奂的画面，温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情，都是打着明显的“宫崎制作，必属精品”的特制商标，可是一直以来一直以少年，尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑，本身便是一个值得警戒的信号。虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色，可是，所谓中年人的成长，亦不过是，“虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样”而已，宫崎一向体现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变。尤其是，宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的，但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾，却是第一次出现。所以，应该是从这个时候开始，宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思，对于“环保”，“人文”和人类的自然的深切反思，而这种反思的结局，直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。

了解这一点，也就不用为时隔五年出现的《幽灵公主》感到震惊了。尽管由于从最初的5个小时缩减到了2个小时因而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及宫崎骏以前的作品，《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎骏的顶峰制作，是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎骏，面对着这个时代所能够唯一看到的希望。因此，这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代，描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事，才可以得到解释。而影片的最后，没有通常的大团圆结局，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”，也才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵然不深信，却一直在宣扬的理想和主义的宫崎，在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高贵尊严，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭，在没有任何支持力量的时候，自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。“活下去”的主题，也成为贯穿始终，却不停变化的意念，深入了每个人的内心。

一度有传言宫崎骏在制作完《幽灵公主》之后便要退休，而不再制作动画片了，他自己曾说，干动画电影的导演这一活简直是呕心沥血，所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了，而且也可以给年青人们提供机会。但这并不等于他会放弃动画制作的工作，宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活，例如编剧、人物设定等。

自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏终于放不下动画的诱惑，撤回封笔宣言，并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品。于是有了《千与千寻》，这部上映后两个月即成为日本电影史上票房最高，创下无人可及纪录的电影。

于2001年7月公映的《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。

2002年宫崎骏在三鹰市成立了“吉卜力美术馆”，这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方，但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好，这样大家在参观的时候更能好好欣赏。虽然是盖美术馆，其实感觉像在制作一部新电影，必须要做很多新的东西才行，其实是相当大的工程，而且即使目前完成，也并不代表结束，必须一直继续下去才行。宫崎骏也为自己定下一个2004年夏天的目标，因为由于经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等种种事情，人们会有对未来不安及对未来无法抱有什么希望，他相信这样的情况，到2004年夏天会更明显。所以孩子们到时候会产生的不安、疑惑和好奇心，必须要做能解开那些疑问的东西才行。宫崎骏强调：“在那样的情况下，那些活在当时的孩子们，我们应该给他们什么样的电影，这次我必须抱着这想法去做。”

《天空の城ラピュタ》
1985年，宫崎骏和高畑勋一起创办了一个动画制作单位，即后来著名的吉卜力工作室（Studio Ghibli）。Ghibli是地中海附近的一种旋风的名字。这个规模不大的工作室拥有最好的制作人员，但是财力并不雄厚，甚至有点反商业化。吉卜力平均一年也制作不出一部动画电影，然而就是这样一个反商业化的群体却能取得商业上的成功——每一部电影的票房收入都足以让任何电影公司嫉妒。
1986年，吉卜力推出了成立以来的第一部电影《天空之城》（天空の城ラピユタ）。影片围绕有魔力的飞行石展开，主角是在矿山工作的男孩派舒和从天而降的少女希达。他们为了让和飞行石相关联的浮岛勒普泰岛（典出斯威夫特的《格列佛游记》）避免被坏人利用，而展开了一次冒险。女主角希达的台词令人深思：“我终于明白勒普泰灭亡的原因了：……尽管有可怕的武器，有很多很多的机器人，但是，离开泥土它就活不成了。这些，难道你都不知道吗？”拥有毁灭世界能力的浮岛最终被人们抛弃，然而总是有人想找到它、利用它控制世界。这是一部节奏明快，色彩鲜艳的作品。尽管很有点娱乐片的味道（如果你要入门，这部影片确实是首选），然而同样具有思想的深度。

《风之谷》
1982年，宫崎骏在德间书店的杂志Animage上开始连载漫画《风之谷》。1984年，宫崎骏和高畑勋合作把这部作品搬上了银幕。电影《风之谷》（风の谷のナウシカ）讲述了一个虚构的故事：巨大的工业文明毁于一旦，1000年之后，地球上充满了能致人于死地的污染和可怕的巨虫（称为“王虫”）。有一个偏僻的小国坐落于风之谷——少数几个没有污染的绿洲。小国的公主娜乌西卡勇敢而善良。她是家里唯一健康活下来的孩子，善于使用滑翔机御风而行，有点“大逆不道”的和王虫接近。为了保卫风之谷不被污染，她勇敢地面对那个尔虞我诈的世界，用充满爱的纯洁心灵发现了这世界的守护者与破坏者的真正秘密。娜乌西卡这个名字来自于《奥德赛》，她是宫崎骏塑造的代表勇敢、健康和希望的象征。

娜乌西卡成为了观众最喜欢的女性动画角色，其魅力经过10多年仍然长盛不衰。而宫崎骏也因为这部电影而成为了有影响力的动画导演。他作品中重要的“人与自然”这一主题，就是这时奠定的。

值得一提的是，宫崎骏用了13年才把漫画版《风之谷》画完，这部漫画对人类、自然、文明、冲突、生命及其存续等主题进行了比电影版《风之谷》更深的探讨，可以说是宫崎骏本人的思想发展历程，它被称为史诗般的作品，是经典中的经典

《幽灵公主》
从《风之谷》开始，宫崎骏就一直思考着人与自然的关系问题。1995年，他开始制作一部筹划已久的电影，其内容正是为了表现人与自然的冲突，这就是著名的《幽灵公主》（もののけ姬）。故事发生在日本的室町时代（公元14世纪到16世纪）。在那个动荡的时代，人们随意开采自然资源，对环境造成了相当大的破坏，人与自然界的各种神灵的矛盾也就此产生（这是日本一种泛神论观点，即万物都有对应的神灵掌管）。人类要生存就要砍伐森林，而森林的消失令动物无栖身之处。少年阿席达卡为了寻求破除自身咒语的方法而来到日本西部，却意外地卷入了这一场两败俱伤的战争。他与被犬神抚养长大的人类少女小珊（人称“幽灵公主”）结识。这部影片同时也是一个“少女爱的物语”。小珊到底应该属于人类还是自然？人与自然的冲突究竟如何才能化解？宫崎骏感到无法回答这个问题。影片以掌管万物生命的麒麟兽之死换来自然环境的恢复作为结局。小珊对阿席达卡说：“我喜欢你，但是我无法原谅人类。”她得到的回答是：“没关系，一起活下去吧！”既然没有解决的办法，也只能继续共存下去。

《红猪》.
“我宁肯当一只猪也不愿加入法西斯！”《红猪》（红の豚，1992）的故事发生在两次世界大战之间的意大利。罗素·波哥（意大利语“红猪”的译音）过去是王牌飞行员，现在以追捕亚得里亚海上的空中强盗为生。然而谁也不知道他的本来面容——因为他对自己下了一个诅咒，变成了一张猪脸。

这部影片被认为是宫崎骏“自传式”的作品。生着一张猪脸的波哥正是步入中年的宫崎骏的写照。宫崎骏喜欢飞行、喜欢意大利、喜欢猪（！），这几样元素全都体现在了影片之中。

宫崎骏曾经说过，进入中年，你就会变成一只猪。然而在影片的结尾，波哥终于领悟到人性的真谛，从而变回了人的模样——有人说，假如能看到那张脸的话，恐怕就是宫崎骏本人的脸。

魔女宅急便
原作: 角野荣子 (福音馆书店刊)
脚本.监督: 宫崎骏
作画监督: 近藤胜也 大冢伸治 近藤喜文
美术监督: 大野广司
色彩指定: 保田道世
音乐: 久石让
公开日期: 1989.07.29
制作时间: 1988.4.1-1989.7.1
上映时间: 102分46秒
作画枚数: 67,317枚
使用色数: 462
版权: ?角野荣子.二马力.德间书店

十三岁的魔女琪琪，在一个晴朗的满月之夜，带着黑猫吉吉至别的城市修行 。1989年摄制的《魔女宅急便》（魔女の宅急便，意为魔女的特快专递）的主人公琪琪也不能例外。她来到一个海边的小镇，寄宿在好心人的家中，以“魔女的特快专递”（就是骑扫帚飞行替别人送邮包）谋生。一个人独自在陌生的城市谋生总会遇到挫折，琪琪因此暂时失去了飞行的能力。只有在朋友友情的温暖下，琪琪才能恢复自信，重新飞上蓝天。尽管骑扫帚飞行的场面相当令人赏心悦目，这部影片中更重要的是“成长”，是友情的力量。

如果说《天空之城》是男孩子冒险的影片，《龙猫》是全家人喜爱的作品，那么《魔女宅急便》就是关于女孩子成长的电影。女性观众或许更能体会到其中的滋味。

萤火虫之墓

(火垂るの墓)

原作：野坂昭如
脚本．监督：高畑 勲
音楽：间宫芳生
作画监督：近藤喜文
レイアウト：百瀬义行
美术：山本二三
色彩设计：保田道世

二次大战末，美军对日本展开猛烈的轰炸，城市陷入一片火海。诚田与节子的家被烧毁，母亲也因而身故，兄妹投靠至阿姨家。
“昭和20年9月21日，我死了。”这是开头的台词。母亲在空袭中死亡，逃出家门的14岁的清太和妹妹节子，在战火中两个人相依为命。客观来说，从开头处就知道故事的最后结果了。让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活吧！
整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。

尽管再现当时情景很难，但作品中还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是高畑勲监督所倡导的真实再现日常生活的作品。创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。

猫的报恩
原作：柊青
脚本：吉田玲子
监督：森田宏幸
企画：宫崎骏
制片：高桥望
音乐：野见佑二
幕后配音：池胁千鹤、丹波哲郎
制作：吉卜力工作室
发行：东宝
片长：1小时15分
首映：2002年7月20日
物语*

猫的王国，时间静止的所在；
日子咕噜噜滚过，
白天睡大觉，吃吃喝喝，
讨厌的事，全部忘掉。
猫的王国，欢迎那些厌恶旧日生活的人；
如果你是这样，最后变成猫，也无所谓吧？

龙猫

有一种神奇的小精灵，它在林间小径播下树种，它在月光下吹着奥卡利那笛。然而只有心地纯洁的孩子才能看见它。这就是1988年的《龙猫》（となりのトト口）。在影片中，姐妹两人不用语言就能够和龙猫沟通。妹妹为了去见生病住院的母亲而在乡间迷路，而龙猫最终帮助他们见到了妈妈。龙猫看起来有点像猫和熊的混合体，它是最受大人孩子欢迎的动画角色之一。《龙猫》是宫崎骏作品中最温馨感人的一部，适合全家人一起观看，也许它能唤起你封尘已久的童心。孩子们与胖胖的龙猫在夏夜里种橡树，站在陀螺上飞过田野，一定会有温柔的凉风随行吧，啊，那是一个美梦吗？

《哈尔的移动城堡》

宫崎骏的《千与千寻》曾经在日本创造了2340万人次的最高上座率，更获得了美国奥斯卡奖和柏林金熊奖。
时隔三年后，宫崎骏又推出了最新作品《哈尔的移动城堡》，故事发生在19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被恶毒的女巫施下魔咒，从18岁的女孩变成90岁的婆婆，孤单无助的她无意中走入镇外的移动城堡，据说它的主人哈尔以吸取女孩的灵魂为乐，但是事情并没有人们传说的那么可怕，性情古怪的哈尔居然收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开……

《千与千寻》的故事发生在现代，却是一个带有幻想色彩的作品。十岁的荻野千寻和父母在搬家过程中误入了一个不可思议的小镇。在那里，千寻的父母误食了给神吃的食物而变成了猪。千寻被少年小白所救，在镇上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人汤婆婆夺走，只剩下“千”一个字。如果忘记自己本来的名字，千寻就永远无法回到正常的世界；如果不及时救出父母，他们就会被吃掉。面对这些从未遇到过的困难，千寻从内心深处爆发出了“生命的力量”，最终拯救了朋友和父母，离开了这个幻境。
千寻是普通的再不能普通的女孩，她与《风之谷》中的娜乌西卡形成了鲜明的对比：千寻虚弱、从未遇到过危险，对外界一副冷漠、毫不关心的神情。然而，在困境中，她却能显示出令人惊叹的勇气和毅力。这不是寻常意义上的冒险，而是一次心灵的冒险。宫崎骏认为，现代的儿童受到了太好的照顾，反而丧失了最珍贵的本能。这部影片就是反映了千寻的这种成长的过程。

宫崎骏作品表

1963
◆《汪汪忠臣藏》；わんわん忠臣藏；Watchdog Bow Wow。剧场。仅做为中间人。
◆《狼少年Ken》；狼少年ケソ；Wolf Boy Ken。TV，仅做为中间人。高畑勋导演其中11集。

1964
◆《格列佛的宇宙旅行》；ガリバの宇宙旅行；Gulliverls Space Travels。短剧。仅做为中间人。
◆《少年忍者》；忍者风のフヅ丸；Boy Ninja Fujimaru The Wind。TV，原画。

1965
◆《大冲撞》；ハッズル·バソチ；Hassle Punch。TV，原画。高畑勋导演开场。

1966
◆《彩虹战队罗宾》；レイソボ—战队口ビソ；Rainbow Trooper Robin。TV，原画。

1968
◆《太阳王子历险记》；太阳の王子ホルスの大冒险；Prince Of Sun。剧场，场景设计和原画。高畑勋导演。
◆《魔女莎莉》；魔法使いサ；Sally The Witch。TV，第77和78集的原画。

1969
◆《穿长靴的猫》(魔法猫)；长靴をはいた猫；Puss In Boots。剧场，原画。
◆《幽灵飞船》；空飞ぶゆうれい船；The Flying Ghost Ship。剧场，原画。

1970
◆《神秘的阿寇》；ひみつのアユちヤん； Secret Little Akko。TV，44和61集的原画。
◆《沙漠之民》；沙漠の民；Desert Tribe。漫画。

1971
◆《动物们的宝岛》；どうぶつ宝岛；Animal Treasure Island。剧场，原画。
◆《阿里巴巴和四十大盗》；アリババと四十四の盗贼；Alibaba And The 40 Thieves。剧场，剧本，主要动画制作者。
◆《Sarutobi Ecchan》。TV，原画。（未完成）
◆《皮皮的长袜》；Pippi Longstockings。开发。高畑勋也有参与。
◆《鲁邦三世》(雷朋三世)；Lupin III。23集TV，与高畑勋共同导演6-23集。

1972
◆《Yuki's Sun》(未能公映)。
◆《熊猫熊猫》；パソダ·コパソダ；Panda Kopanda。短剧，剧本，人物设计，动画。高畑勋导演。
◆《Dokonjo Gaeru》。TV，为第一集设计了原型（遭拒）。

1973

5. 《自由作家》这部电影所来自的真实背景

美国是一个杂糅的国家，由于民族原因而分类，由于肤色而分类，由于移民而分类，还由于贫富而分类，这是一个现实问题，不容回避的，即便经过了上个世纪六七十年代那些解放运动，但这种观念上的问题却始终没有得到实质性的解决，于是，对峙在继续，战争在继续，停滞下来的只有生存的权利。当长滩爆发黑人被四名白人警察毒打的事件之后，一个隐藏在民间的敌意便跃然于媒体报端，所以此片的诞生比起诸如《美国派》等青春校园影片更多的是具有一定的社会意义，一群生活在社会中的学生们绝不是阳春白雪的。
一名教师引导一群异端学生走向光明之路，这样的影片不乏经典之作，《死亡诗社》以及《微笑的蒙娜丽莎》等等。但相较而言，《死》与《微》两片中的学生所涉及的大多是个人问题，与社会的残酷还是相去甚远的，反倒是《187美国社会档案》一片中的暴力令人感到真正的恐惧。而《街头日记》一片中的学生们也生活在这种暴力的氛围下，他们甚至不知道这暴力的由来，只是一种继承，继承这种现实种族阶层问题所传达出来的暴力。
当希拉里•斯旺克所扮演的艾琳教师询问有哪些孩子曾遭受过枪击的时候，我们看到了一个社会的暴力环境，我们看到了一种绝望的气息。所以，这个教师所面临的问题绝不仅仅是孩子们的调皮捣蛋，而是整个社会的，尤其是下层社会中的仇视心理。
作为一名新老师，艾琳绝没有想到自己班里的学生彼此间会存在着如此可怕的敌意，当一撮撮学生肆无忌惮地聚在一起，各自为营的时候，这便是社会的一个真实的反映，正如剧中那个爱娃的经历一样，美貌等形容词汇与他们根本没有任何关系，为了生存，强悍才是最主要的，这是从小便根深的观念，是一种适者生存保持自我的暴力哲学。
艾琳很敏感的发觉了203教室中这群孩子之间相互的敌意，于是采取了各种办法力求能够让这些孩子彼此了解，能够真正地成为了一个团体而消解这份敌意。但她的每一次努力都失败了，作为一个白人，她根本无法得到孩子们的尊重，更主要的是，孩子们认为上学不过是为了混日子，当年满十八岁的时候，战斗将等待着他们，那是有关种族有关社会地位的尊严的战斗，而高高在上的白人显然并不理解这一切。仇视其它种族的想法令艾琳万分苦恼，而孩子们却根本不知道什么叫种族灭绝。
以其它种族其它阶层为假想敌的孩子却不知道种族灭绝的含义，这只能说明他们并没有真正地变得无药可救，并没有完全丧失人性，而这种认识也直接令艾琳找到了解决问题的突破口，于是，关于最可怕的种族灭绝的历史列入了艾琳的授课范围之内。二战时期犹太人的生活深深地触动了这群孩子，在他们幼小的心灵中，那种暴行是可怕的，是惨无人道灭绝人性的，是一种罪恶。但这对于孩子们来说仅仅是一种反思，当他们面对二战中惨死的那些幼小生命的时候，他们只能对自己过去的行为感到羞愧，可他们却还是找不到真正的方向。于是，《安妮日记》成为孩子们的指路灯。
作为一个犹太女孩，安妮在恐怖日子里记下了有关于生命的所有感受，虽然这仅仅是一种希望，虽然她不可避免地失去了生命，但这份希望却保留了下来，于是，这也为这群孩子们提供了一种希望，那就是正视自己真实的想法，不要害怕这种艰苦的环境，不要因为生活中的那些敌意而毁灭了自己。从绝望走向希望的过程中，艾琳用残忍的历史为孩子们上了一个值得反省的课程，孩子们也用自己手中的笔不但记录下了过去那种痛苦的灾难，也记录下了自己的改变。
毫无疑问，艾琳做得是一件极其高尚的事情，但事实上，凡是高尚的事情都必将引来一些阻力，首先是艾琳的丈夫，艾琳为学生的付出无形中冷落了自己的丈夫，于是丈夫离他而去。艾琳的父亲本来是一个民权运动者，但由于岁数的原因早已失去了当初那份热情，好在血液中流淌的这种民众意识终归让他成为艾琳最有力的支持者。两个男人的戏份并不多，但彼此之间有种转化，而这种转化带有向那些民权战士们致敬的意味，同时也极力地肯定了艾琳的所作所为。
但最大的阻力还是来自于学校，203教室的这群孩子无疑是被教育制度所抛弃的一群孩子，所谓的义务教育只是一个过程一种形式。艾琳所说的好，当孩子们知道自己的老师并没有尽力的时候，孩子们又怎么可能尽力地去学习呢？学校是优等生的天堂，而对于那些劣迹斑斑的学生而言，学校只是一个系统。但在艾琳的努力下，203教室终于变成了这群学生的天堂，是他们的家，是区别于街头生活的地方，在这里，他们可以为自己的希望而活着，可以与其它种族的人交朋友，社会上那根植于内心的仇恨在这里可以被完全消解掉。
影片看下来，笔者不得不被艾琳那种高尚的情操所感动，同样也为这群孩子的苦难而感到可悲，好在影片是一个完美的结局。但是，笔者却一直抱有一个疑问，在面对强大的社会压力面前，艾琳真的能够成功吗？仅仅依靠那些已经远离的历史能够让这些孩子真正的改变吗？虽然这是真实事件改编的影片，但笔者灰暗的心理对艾琳的努力却不抱有任何幻想。难道是影片对真实有了粉饰还是笔者如街头那些少年一样被固有的思维所困挠着呢？
无疑的，此片的重点放在了艾琳这个人物身上，她对改变孩子们心中那份仇恨做出了巨大的努力，还有巨大的牺牲。但也许正是由于这个原因，影片中的孩子们却过于群相了，虽然爱娃的戏份的确突出，但我们很难看到爱娃与艾琳的单独交流。换句话说，我们看不到某一个孩子真正的成长轨迹，或者说是改变轨迹，那些书本，包括记录下来的街头日记以及安妮日记，似乎每一个情节，所有孩子的改变都是同步的，这种同步造成了孩子们的形象的单薄，当然也使得本片变得不太真实可信。
恐怕这是导演最大的问题所在，比起前面所描述的几部影片，此片对艾琳的对立面过于简单的群相描述手法显得十分地形式主义。所以，此片虽然敏感地触及到了孩子们被社会问题所困扰的可悲性，但却极少地将这种可悲性用事例所体显出来，每个孩子所记录的笔记也就显得空泛而做作了，反倒更象编导捉刀代笔的作品。
当然，影片本身的问题绝对不能抹杀艾琳这位老师的人格魅力，同样也无法抹杀这群孩子肯于改变自我的勇气，在这方面，影片传达的信息的确已经足够了。最后引用艾琳老师的话作为结尾，也许不仅仅是对本片的阐释，更是对教育所持的一种理念：“教师这个行业已经成为整个国家最受人尊敬的一份职业，不仅在美国，全世界都是如此，有的时候，孩子们未来的命运就掌握在你的手中……但他们通常碰到的都是一些不负责任的老师、监护人或学校。学校是那种多元化文化融合的地方，应该经得起种族、经济和文化所带来的各种考验，更不应该被暴力所侵蚀。表面上看，威尔逊高中是完美的，因为它接收的学生来自各个阶层，没有贫富之分，没有种族之分，然而，这并不意味着学校内部的毒瘤就不存在。”
也把这句话献给由于分数由于地域差异由于金钱等各种因素不能选择自己学习环境的中国孩子们，当然还有老师！

6. 《神话》作词王中言和作曲崔浚荣的个人档案

王中言 12月8日生，是太阳 星座在射手，上升星座在双鱼的作家及知名词曲作者， 曾任影剧记者
,目前为自由作家和歌词创作者.王中言是华人音乐全盛时期中具有相当影响力的音乐专业人士。期间发表过超过一百五十首歌词 ,包括曹格[无辜]苏永康「男人不该让女人流泪」、成龙电影「神话」同名主题曲(入围第25届香港电影金像奖「最佳原创电影歌曲)、[欢聚在这里](2007世博年度十大优秀歌曲) 张惠妹「不像个大人」 、「爱到不能收」、张信哲「不要对他说」、「受罪」、黄小琥「不只是朋友」、王菲「眷恋」、刘若英「打了一把钥匙给你」、「左岸」、万灶唤弯芳「夜照亮了夜」、周华健「你说的对」、伍思凯「寂寞公路」、范晓萱「好想谈恋爱 」、童安格「花瓣雨」、偶像剧「薰衣草」主题曲「幸福的瞬间」、林忆莲「有所谓」等，并曾为许志安、陈慧琳、王力宏、李度、溤德伦、周慧敏、许茹芸、熊天平、蓝心湄、哈林、周传雄、张清芳、梁咏琪等人写词。

王中言出版著作:
透明对话(正中书局)、爱情密码、温柔答录机(跃升出版社)、寂寞公路(皇冠出版社)、恋爱同意书、给我一分钟不想你(圆神出版社)

王中言参与之国际重要影视音乐交流
*1990年德国「THE WALL」演唱会、美国GRAMY音乐奖、美国MTV音乐奖
*2002、2003美国奥斯卡电影金像奖
*国际巨星交流: Michael Jackson、U2、Sting、Whitney Houston、Jon Bon Jovi、Jewel、Tori Amos、Mariah Caray、David Forst、Alanis Morissette、Brian Adams、Hall&Oates、Roxette、�隐闷本龙一、织田裕二、松田圣子、崔健、席琳迪翁、法国女星凡妮莎帕哈迪、David Bowie、Pink Floyd、链辩李安,梁家辉,小室哲哉、周杰伦、张学友、成龙、郭富城、赵薇、章子怡、F4, 莫文蔚等。

崔浚荣 的中文资料没有找到，下面链接是韩文简介
http://news.hankooki.com/lpage/life/200305/h2003052817135025420.htm

7. 谁看过一部电影叫freedom writer

《freedom writer》网络网盘免费资源下载：

链接: https://pan..com/s/1y0-CIdv-gzmNtf_IMUaUWg

《桥游激敏袜自由作家》是由理查德·拉·格拉文斯执导，希拉里·斯万克、帕特里克·德姆西主演的传记电影，于2007年1月5日在美国上映。该片根磨蚂据真实故事改编，讲述了高中老师爱林·格鲁维尔的教育感化一群沮丧的青少年，让他们逐渐成长为了具有同情心和社会责任感的人。

8. 电影 自由作家里的 插曲是什么名字

<The Freedow Writers Dairy> 是片尾曲 ！只知道名竖姿字，下载胡纤李不了 ，我都搞到国外网站去裤迟了！！！气死了！

9. 在美国，一些黑人学生在高中学校里面打架，后来给一个白人老师教好了！那个电影叫什么

如果那个白人老师是女的，那么应该就是《街头陪卜日记》，也叫《自由作家》，不过蠢乱塌她教的那个班其实不只黑人带圆学生，是来自不同种族不同阶层的学生。

10. 《自由作家》（美国2007年电影）百度云，谢谢

《自由作家》网络网盘高清资源免费在线观看；
链接:

爱林（希拉里·斯万克 Hilary Swank饰）从事的第一份教育工作，就是在威尔逊学校一个糟糕透顶的班级里担任老师。这里有着给老师们带来噩梦的学生：他们虚高唤孙度光阴，消磨时辰，把学校当成18岁之前的游乐场；更混乱的是，学生们来自社会里的不同种族和各类底层阶级戚链，分帮结派互相斗殴。