Ⅰ 《漫谈香江电影50年》1987年 只手遮了半边天的周润发
本期导读：1987年是香港电影黄金时代又一个转折之年，香港电影永远的主力军动作片继80年代初被许氏三兄弟的喜剧压过之后，再一次被上一年《英雄本色》所掀起的黑帮枪战片热潮所压制。传统动作片全年也只有成龙的作品《龙兄虎弟》、《A计划续集》占据了票房的制高点，而盛极一时的大哥大洪金宝即使召集除了成龙成家班之外几乎香港当时所有有字号的武行拍摄的战争大戏《东方秃鹰》只拿了个年度票房第十名，这在以前是不可想象的事情。而曾经的“票房毒药”周润发凭借《英雄本色》中小马哥一角直接摇身一变成了香港影坛的票房灵药“神仙发”，1987年他的产量达到了惊人的11部，其中有五部直接冲进了年度票房排行前十，不光商业价值无人匹敌，而且在香港电影金像奖上演了自己打自己的壮观场面，周润发以《龙虎风云》中的高秋、《秋天的童话》中的船头尺、《监狱风云》中的钟天正破纪录地拿到了三个最佳男主角的提名，最终以《龙虎风云》中卧底警察高秋拿下了影帝殊荣，难怪当时坊间会有“再红红不过钟楚红，再发发不过周润发”的俗语，把1987年的香港影坛称为“周润发年”毫不为过。当然，能被称之其黄金时代自然不可能仅仅是周润发一个人的精彩，骠叔董骠、肥肥沈殿霞主演的《富贵逼人》以及岩雀由徐克导演张国荣、王祖贤主演的《倩女幽魂》如今回望依然是经典中的经典，那时是香港电影的最好时代！
1987年在英雄片大流行的时候，洪金宝的洪家班和袁和平的袁家班以及其他大大小小的动作片班底抱团取暖，集全港动作片精英（除了成龙的成家班）之力雄心勃勃地拍摄了战争题材的《东方秃鹰》，跨国的巨大投入、搏命的动作演出，结果只拿到年度票房第十名的成绩，2160万的票房收入只能勉强保持收支平衡，如今动作片迷回头再看可能会惊叹本片阵容之强大、场面之宏大，但当时来讲就是一个典型的大投入低产出的失败项目。而成龙在这一年没有继续跟随大哥洪金宝的步伐，而是一个人单打独斗，远赴南斯拉夫以及东欧各国拍摄了《龙兄虎弟》，之后又回港带上了因《警察故事》而结缘的张曼玉以及刘嘉玲和出道不久的当红女星关芝琳开拍《A计划续集》，两部影片分别拿到了当年香港票房的冠军、季军，保住了动作片的头部位置。
《龙兄虎弟》拉来了刚跳槽到嘉禾的昔日新艺城的巨头之一曾志伟，主演则敲定了好友、歌坛当红巨星谭咏麟。开发出了成龙在八十年代期间最为成功的电影模式之一，周游全世界，辅以精彩的拳脚功夫，而曾志伟的加盟又给影片带了新艺粗裤早城最招牌的老友之间的插科打诨，影片整体杂糅了成龙式搏命特技和新艺城特色的闹剧色彩，让人看着赏心悦目，也拿到了3550万的香港年度最佳票房。但成龙在此片中遭遇了从影以来最严重的伤病，一个在他看来并不难的动作差点让他就此殒命。当时成龙在拍电影开头一段打戏时，他饰演的亚洲飞鹰Jackie需要抓住一棵大树的树枝，再荡到斜坡上。本来已经拍了三遍，曾志伟也表示OK，成龙却坚持要拍到正面镜头，岂料就在拍第4次时发生意外，树枝突然断了，成龙直接堕地，被一块尖石插入了脑髓。幸得当时嘉禾老总邹文怀联系上了刚好正在南斯拉夫讲学的瑞士脑科医生彼得逊及时为他动手术，虽然让他捡回一条命，但却导致他中耳骨破裂，右耳仅剩下两成听力。
可能是此次事故让他有了心理阴影，所以在下半年拍摄的《A计划续集》中我们发现片中成龙的打斗动作虽然还很激烈，但却没了《A计划》第一集中的搏命奇观，转而开始注重剧情的编排，其中还有“借古喻今”的个人言论引入。但就是这样的传统动作路线，以及极具个人特色的谐趣动作却在金像奖上击败了自家出品的《龙兄虎弟》，获得了最佳动作设计大奖,估计也出乎了成龙的预料吧。
1986年《英雄本色》所带来的效应是十分惊人的，一举打破纯辩了动作片的垄断地位，自此开始英雄片以及衍生出来的黑帮片、枪战片、警匪片成为香港电影屹立于世界电影艺术长廊的拳头产品，而在这波浪潮中受惠最多、风头最劲的就是周润发。一年12个月，周润发1987年拍了11部电影作品，题材从让其咸鱼翻身的英雄片还有爱情片、喜剧片，甚至还有鬼片，居然几乎部部卖座。小马哥的成功让他成为了英雄片的最佳代言人，于是乎周润发成了各家公司争抢的香饽饽。
肥水不流外人田，新艺城给了当时自家公司里正坐冷板凳的林岭东一个机会，林岭东抓住了这个机会，拍出了《龙虎风云》。本片也是周润发与李修贤的首次合作，周润发饰演在黑 社会 的卧底警察，而李修贤饰演黑道大哥，一个混迹江湖，当了多年卧底的警察，卧底警察的人性、原则纠结被周润发演绎得惟妙惟肖，多年以后的《无间道》其实也只是本片的再进化。影片的票房虽然没有大爆但也进得到了当年票房第12名，新艺城算是把林岭东这个不温不火的导演推到了前台，而周润发也凭借片中高秋一角拿下了金像奖最佳男主角，成功连庄。而年底林岭东终于从其他导演手里“抢来”了周润发，开拍了《监狱风云》，写实的监狱生活和主人公阿正极端环境的遭遇引起了观众的共鸣，影片一上映居然火爆异常，3160万元的票房拿下年度本土第二名，还为华语影片的开创了一个新类型—监狱题材影片。自此，林岭东在周润发的协助下奠定了自己在圈内大导的地位，昔日的“票房毒药”成了自带锦鲤属性的“神仙发”。
有了票房号召力，永盛公司的向华盛、向华强兄弟自然盯上了周润发这个当红炸子鸡，立即出资请了导演麦当雄找来周润发开拍《英雄好汉》，一听名字就知道是蹭《英雄本色》的热度了。这片子请来了另一位圈内公认极具大哥气质的万梓良和周润发演对手戏，影片剧情虽然有点散但架不住发哥的人气，票房拿到第14名。最有意思的是向氏兄弟发现拍摄此片有些素材没有完全用上，灵机一动，请来谭咏麟补拍了四天戏加上《英雄好汉》未用素材就凑成了前传《江湖情》，神奇的是上映之后票房居然超过了《英雄好汉》，也成就了一段香江电影佳话。
年中的时候文艺片导演张婉婷好不容易抢到周润发的档期，拍出了《秋天的童话》，周润发的船头尺与钟楚红的十三妹在纽约上演的简单、朴实的动人爱情深深感动了观众，该片获得了香江电影金像奖最佳电影，船头尺一角也给周润发带来一个最佳男主角的提名，依托发哥的人气，这样一部香港电影非主流的爱情片拿到了票房第五的佳绩，足足2550万元的成绩。
眼看自己一手捧红的周润发和英雄片题材在市场上如此大行其道，徐克和吴宇森当然不会放弃把《英雄本色》这一题材打造成经典IP的机会，本来是打算过了新年就开拍《英雄本色》续集，不过由于周润发太过火爆，等排到他的档期已经到年底了，新艺城、电影工作室就打算瞄准圣诞档，但当时时间太紧，于是只能由徐克带着狄龙、张国荣在香港拍摄，而吴宇森则带着周润发远赴美国同时拍摄另一部分。吴宇森和徐克在拍摄续集的时候产生了创作分歧，吴导是想开拍小马哥前传，而徐导则主张干脆让在第一集已经牺牲的小马哥复活算了，要蹭足自己的热度，最终吴宇森拗不过徐克，于是影片硬生生编出来了一个小马的孪生兄弟阿建。故事相比第一部要差不少，但也有不少亮点，比如新加的由新艺城老板之一石天饰演的龙四就十分出彩，而张国荣饰演的阿杰则做了不少改变不再让观众讨厌，最后在电话亭弥留之际的戏份更是赚足了观众的眼泪，而片尾周润发、狄龙、石天三人团灭黑帮的夸张枪战戏码绝对让观者热血沸腾。个人感觉，续集从故事性、逻辑性上比第一集要相差不少，但若论观赏性，续集要更胜一筹。影片很明显有赶工的问题，但原班人马出演、小马复活的噱头都让影片赚足了热度，最终年度第6的票房算是不负使命了，但本片却成了徐克、吴宇森两个好兄弟产生嫌隙最终分道扬镳的触发点，究竟发生了什么我们留待下期再讲。
当然，1987年的香港影坛在演员方面是周润发的异军突起，而在导演方面风头一时无两则是徐克，徐克导演和他开创的电影工作室也迎来了自己的时代，他不仅和吴宇森一起导演了《英雄本色2》，由他监制程小东执导的《倩女幽魂》在东南亚地区掀起了强劲的神怪片风潮，而张国荣的宁采臣和王祖贤的聂小倩也成为了华语电影史上永恒的经典。
1987年是周润发票房神话的开端，惊人的产量，超高的投资回报率让他罕有对手，唯一能打的成龙又输在产量上，而宽阔的戏路更是让周润发商业、艺术两开花，巨星的时代来临了。
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Ⅱ 周润发主演最悲情的电影是什么说出理由
阿朗的故事，没丝毫异议
起初的镜头看得有点难过，生活太粗俗简单，甚至可以说是恶劣，但是可以感受到快乐。父子两人虽过着清贫的日子但是不影响他们的快乐。毕竟穷人有穷人的快乐。父子之间的关系也是很融洽的，看过这个电影也得反思一下现在的家庭教育以及父母与孩子间的关系问题。
波波的出现，往事的再现，不免让人心酸，她不能原谅阿郎也是可以理解的。在怀孕的时候遭到背叛换任何人都不能够接受。波波的形象我很看好，一个女人既然遭到了丈夫的背叛就应该果断离开，不管他后期怎么改变，错了终究是错了。作为一个男人你得为你的错误承担后果。不想在同一个坑摔倒两次的波波还是没能原谅阿郎回到他身边。波波在得知波仔是他儿子的时候，身为一位母亲，她释放出了自己无私的母爱。想在接下来的时间来弥补十年间没有给儿子的母爱。
在回国的那段时间，她一直陪着波仔。波仔也乐意接受她是他妈妈的事实。阿郎一度还想挽回波波，他还是深深爱着波波的。可是波波受伤太深，压根就无法原谅他，但是依然可以很平静地和他说话聊天。这就展示了现代女性应具有同样的品质。十年，已经使一个年少为爱而狂的少女成熟了很多。同时，岁月也使浪子阿郎明白成熟了很多，期间他没有埋怨只是平坦地去赎罪。这个剧情都是温情的。
为了让波仔和他妈妈去美国，阿郎甚至选择了打波仔的方式让孩子去和妈妈出国在波波要带波仔回国之际，波仔还是选择了和阿郎待一起。小孩还是纯真的，不会想太多只是按照自己的感觉来选择。这一点是值得成人去学习的，不要对任何事情都考虑太多。在抉择之际，为了孩子，阿郎选择了再次戴上头盔，来到赛道。最后却死在了终点。
我觉得《英雄本色》吧。
片段1，豪哥出狱开车租车营生，看到小马哥穿的破破烂烂一瘸一拐的从大门口走出来，然后给大哥成擦车。然后，大哥成赏了他点钱，还扔到了地上。
看到这里的时候我已经忍不住要流泪了。毕竟之前的小马哥是何等的威猛潇洒，单枪匹马的去给豪哥报仇，何等的英雄了得。
镜头一转，来到了停车场，小马坐在废物堆里吃着盒饭。
豪哥出现。说：小马。然后小马一愣，他不想让豪哥看到他落魄的样子。
豪哥说：你写给我的信，不是这么说的。（豪哥出狱之后没去找小马，因为小马在信中说他当上了老大）
看看此时小马哥的反应，然后，小马哥伸出了手，他们拥抱在了一起。
片段2、
影片最后，豪哥为了救弟弟阿杰受了伤，小马说好先走又回来找豪哥。一番枪战之后，豪哥躺在地上，阿杰就在一旁袖手旁观。这时小马走出去拉住阿杰，对他说：你过来。
拉到豪哥身边，对他说：这是你亲哥哥。
小马哥质问阿杰： 你看清楚。不管他以前有什么错，现在全都换给你了。他有勇气改过，为什么你没有勇气接受他？ 为什么？
小马哥搂着阿杰说道：做兄弟的。
还没说完，小马哥就被爆头了。
鲜血喷射而出。
在临死之前使劲退了阿杰一把，让他远离危险。
然后小马被扫射倒地，影片中的配乐响起。
第一段是前后对比吧，之前大哥成做他们小弟的时候咳嗽，小马把所有的钱都给了他，还塞到了他怀里，特意嘱咐他去看医生。
豪哥被抓进监狱，也是大哥成出卖的他（但是大家当时并不知道，只知道是去交易的人出卖的，其实应该是大哥成和去交易的人联手做的）。
小马为豪哥报仇，杀了和豪哥交易的人，但是中枪瘸了。
豪哥在监狱里，小马给他写信说他已经当上老大了，所以豪哥出狱后并没有找小马。
豪哥看到小马的落魄，才去和他见面，那场面多感人。
第二段就更好理解了，小马是为了救豪哥死的，影片着重在讲的兄弟情在此刻得到了升华。
第一次看眼泪刷刷的掉，后来每次眼泪都在眼中打转。
这个应该没有什么争议吧，我认为最悲情的电影就是《阿郎的故事》。
这部1989年拍摄的影片，令人动容的是在并不华丽的影像中，通过细节和现实的描述，展现出了丰富的 情感 和内容。剧情固然重要，最为重要的是导演和编剧对生活的细微观察。真正令人感动的不是明星，而是故事的本身。
结尾，摩托倒地升腾起来的烟火，阿郎重摔在地时，妈妈和波仔不顾一切奔向他，那首《你的样子》中罗大佑苍劲的歌声想起的时候，我觉得没几个人能控制住自己的眼泪……
《英雄本色》中周润发是主演之一，小马哥的结局是当仁不让的悲情。看小马哥的故事明白一个道理，就是想做成功一件事要有对的人，还得是对的时机。小马哥遇到了与自己一样英雄义气的宋子豪，时机对的时候宋子豪进了监狱，等宋子豪出来了，他们也错过了最好的时机，但他们的英雄义气仍然在，所谓悲情就是因有情才生悲。
《阿郎的故事》中悲惨的来源应该是波仔母子，就发哥饰演的阿郎来说只能算是咎由自取，一个能动手打怀孕老婆的放荡渣男，就算能浪子回头，也不会得到太多观众的 情感 支持，而他的死却让波仔母子两坎坷的人生中又加了一道沉痛的伤疤，观众的眼泪是送给小波仔的。
《卧虎藏龙》中周润发饰演的李慕白也算是有些悲情。李慕白、俞秀莲惜玉娇龙之才，欲引上正道，可我怎么看都觉得李慕白对玉娇龙就是有些隐晦的爱慕，以至最后为玉娇龙而死。玉娇龙则有一种后知后觉的悲伤，人死后 情感 开始发酵，已无处抒发。
阿郎的故事，这部电影是发哥和达叔主演的，年轻的发哥桀骜不驯最终失去了自己的女朋友，等失去了发哥才后悔莫及，不过他女朋友却给他生了个孩子，后来发哥就独自把孩子养大了，而后来的某一天发哥的女朋友却回来了，也看到了自己和发哥生的孩子，三人一起去游玩度过了快乐的时光，而这时孩子的妈妈也提出把孩子带到美国去，发哥虽然很舍不得，不过了为了孩子的未来还是同意，不过这时他儿子却不愿意和他妈妈走，哭着要留在发哥身边，而且则打打他要赶他走其实他自己也偷偷流泪，后来再一个偶然的机会发哥参加了一场摩托车比赛，就在发哥即将赢了比赛时对未来充满憧憬时，意外却发生了，发哥的摩托车失控撞向了路基，而且发哥也在随后的摩托车的爆炸中丧生了，这时他儿子目睹着自己老爸的死去哭的撕心裂肺，可能是我也是单亲家庭的原因，每次看这部电影都感触很深也是觉得稀里哗啦。
《癫佬正传》
《癫佬正传》很多人误以为这是一部喜剧片，但事实上这是一部彻底的悲剧，还带着几分血腥和恐怖。
《癫佬正传》的镜头所对准的，是当时流浪在香港街头的精神病患者，他们是常人口中的“傻子”、“疯子”、“精神病”。
它既不是《我是山姆》那种讲述父女情的催泪片，也不像《海洋天堂》那样未来虽然艰难但充满希望。从题材上来说，《癫佬正传》在影史上是唯一的，前无古人后无来者。
很难想象，这部 社会 现实题材的电影竟然是尔冬升的导演处女作。
从演员跨界当导演的人很多，大多人跨界当导演的处女作是IP改编的青春片，但也有少数人用另辟蹊径打开了导演的大门。大多人跨界当导演更像是玩票，只有少数人成了真正的导演，尔冬升就在此列。
尔冬升年轻时也是个帅小伙
初看《癫佬正传》是奔着明星阵容看的，叶德娴是女主，冯淬帆是男主，秦沛、周润发、梁朝伟是配角或客串。但看完后堂叔就被剧情震撼到了。
如果没有明星参与本片，那《癫佬正传》就更接近纪录片，赤裸的真实让人不寒而栗。
80年代的香港街头，有很多无家可归的流浪汉和精神病患者。乐善重生会，是一家救助这一边缘群体的慈善机构。政府日益削减对这方面的资助，乐善重生会的维持也日渐艰难。
电影的主角，是乐善重生会的一名社工徐先生。他在重生会当了20多年社工，每三个月都会去查一下周围街道上的流浪者，即使是成功的个案，他也会定期回访。
为了增加这一边缘群体的曝光度，引起 社会 和政府的重视，叶德娴饰演的刘记者开始跟着徐先生一起走访。
在走访中，我们和刘记者一起深入到了精神病患者们的生活中，从开始的好奇慢慢变成痛惜。
以捡垃圾为生的三姑婆，住在塑料瓶堆成的屋子里，她用钱买唱片机，然后偷电听柴可夫斯基。平静的时候她活在自己的世界里，但一受刺激她就像疯了一样拿剪刀扎人。
梁朝伟饰演的阿狗，喜欢在衣服里穿一件雨衣，喜欢游荡在菜市场。菜市场的人，都对他又厌又怕。当他受到刺激时，只有徐先生可以耐心地安抚他。
不得不说，梁朝伟把阿狗演活了，他的疯，他的傻，他的可爱又可怜，他的无知又无助，都被梁朝伟表现的淋漓尽致。
周润发饰演的阿松，不听社工的劝阻，和同样精神有问题的女孩结婚生子，却又无力照顾儿女。小孩生病了他也不知道送小孩去医院，竟把还没断气的儿子活埋了。
作为父亲，他是爱孩子的。他执意不肯送孩子去孤儿院，他在路边捡到玩具就揣进衣服带回去。可是他连自己都照顾不好，他连常识都未必懂得，怎么照顾孩子呢？
在雨里，阿松抱着从土里捞出来的死去儿子的尸体恸哭不已，让人心碎。
秦沛饰演的阿全，已经康复出院了一年多，但出院后他并不能适应外面的生活。妻子弃他而去，甚至不再让他见儿子。只剩老母亲一边拼命赚钱一边照顾他。
因为妻子的刺激，阿全的病复发了。他不仅开始摔死活鸡，更开始吃活鸡。
徐先生带他去看医生，医生拒绝让阿全住院，把责任推给了 社会 。
刘记者在报纸上曝光了医生的不作为，不仅没引起政府和医院的重视，反而把阿全的邻居全都引去了阿全家。
面对着面目狰狞手拿凶器的邻居们，阿全恐惧不已，为了自保，他拿着刀见谁砍谁，却也被邻居们殴打着一路追到幼儿园。
在幼儿园，满身是血的阿全见到了儿子，邻居们的大声锤门叫嚷让阿全大开杀戒。在阿全眼里，有恐惧有无助也有凶狠。
秦沛因为阿全这个角色获得了当年的金马奖最佳男配角奖，老戏骨的演技没得说。
这一个个人，都是 社会 上可能正在发生的一桩桩悲剧。
他们有的被家人抛弃，有的被送进精神病院，有的自杀身亡，有的受刺激杀人……
身为社工的阿明和徐先生，他们尽力改善这一边缘群体的生存状态，但十年过去了，二十年过去了，除了见证了无数悲剧的发生，他们还能改变什么呢？
在这些人物线中，阿全那条线是最惊悚也最刺痛人心的。
从 社会 到医院到媒体到邻居家人都做了自己认为最对的选择，但正是这些看似正确的选择酿造了最血腥的悲剧。
当悲剧发生后，没有谁能为此承担责任，但必须承认， 社会 机构的推卸责任让阿全有病难医， 社会 的不理解和排斥加速了悲剧的发生。
《癫佬正传》没有道德批判，也不带有明显的立场。它不针对谁，也没有生硬或煽情的说教，它所做的，只是把 社会 边缘群体的一角赤裸裸揭开给我们看。
当阿狗痛苦地说“我妈让我去死”时，当阿全恐惧得大叫“不要开门啊”时，当阿松愤怒地叫“骗子”时，
当冷漠的群众声势浩大地追赶殴打阿全时，当无良的媒体为了头版新闻而对着精神病患者大肆拍照开闪光灯时，
老当家坚信，这不是一部普通的剧情片，这就是一部不忍直视的恐怖片。
最恐怖的从来就不是牛鬼蛇神，而是冷漠无知的人性造成的人的悲剧。
最悲情的肯定是1989年周润发，张艾嘉主演的《阿郎的故事》。
34岁的发哥、36岁的艾嘉，这两个人的组合在我心目中是超重量级的，何况还有个可爱的小男孩黄坤玄和配角天王吴孟达。
以前看故事简介时，原以为这部电影就是个一般的“江湖大哥退出江湖，后来因某事重新出山”的老桥段故事。但是，看了这部电影才发现，其实有时故事是什么并不重要，关键是你怎么讲这个故事，用什么样的感情讲。
这就是一些感动我们的电影的特征：故事也许用一句话就可以讲完，但故事里漫溢的情或许在若干年后还留在你的心中，久久回味。
《阿郎的故事》就是这样一部电影，故事很简单，无非是赛车手阿郎（周润发饰）和波波（张艾嘉饰）因为误会等种种原因分道扬镳，留下一个儿子波仔由阿郎抚养，十年后波波想要夺回儿子的抚养权……
打动我的不是这个看似平淡无奇的故事，而是浓得化不开的情。
一切感人故事，皆是情语。
佩服其时杜琪峰的勇气，因为他没有让这部电影有个大团圆的结尾，而安排了悲情十足的结局，于是原以为三个人能够重新生活在一起，重享家庭温暖，这个幻想却被导演毫不留情地打破了。影片的最后，满脸血迹的阿郎冲过了终点，赛车翻腾，熊熊大火，曾怀着无限幸福憧憬的母与子疯狂地冲向烈火时，阿郎却在火光中永远闭上了眼睛。
一切无言，只有罗大佑苍凉的歌曲适时地响起，《你的样子》：
那悲歌总会在梦中清醒
诉说一段哀伤过的往事
那看似满不在乎转过身的
是风干泪眼后萧索的影子。
多么好的歌曲，好像就是为这部电影定做的一样，妥帖自然，煽起多情人的泪。
生活，就是这样：大团圆总是人们美好的希望，但命运却总是爱跟善良的人们开着残忍的玩笑。于是，我想敢于直面生活的残酷，敢于让阿郎这样死去的导演，也是一个有个性的导演。
可惜的是，如今的杜琪峰，这种艺术个性却渐渐消亡，电影的产量虽然越来越高，可是，他的名字已不再令我期待。放眼当今香港影坛，不知道该期待谁，不知道该相信谁，不知道还有谁能不再让观众失望，或者太失望。
还好，我们还有金钱和时间，我们可以尽情享受那些曾经留在记忆中的香港电影给我们的感动，我们还可以细细体会昏黄的光影中那些不会过时的感情，那些历久弥新的电影依然像那个沙哑的嗓子一样，如老树般迷人。
只是有时会梦想，何时发哥和艾嘉还能够这样合作一回，虽然这对组合并不如《秋天的童话》中的发哥/红姑的组合那样完美，但是他们毕竟带给了我们一次无尽的感动，然而这个梦看来已没有多少实现的可能。
Ⅲ 周润发演的哪部电影会让你百看不厌
发哥的电影可以说每一部都很精彩，《英雄本色》是发哥众多电影中我最喜欢的一部，我已经看了应该不下20次了，但依然还是会想看。
《英雄本色》中所触及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和报仇雪恨之情等，将男人心中的情义刻画的淋漓尽致
电影讲述了香港某个国际伪钞集团重要分子宋子豪（狄龙）和Mark（周剧照润）情同手足，某次宋子豪带手下谭成（李子雄）去台北交易时被其出卖受枪伤被捕入狱，为替好兄弟报仇，Mark孤身赴台，结果被人打成瘸子，江湖地位自此一落千丈，而宋子豪的父亲也在不久丧命。 一向视宋子豪为偶像的宋子杰( 张国荣 )得知哥哥的真实身份后，对黑 社会 及他恨之人骨，立誓利用警察身份将黑帮势力斩草除根，宋子豪出狱后不顾苦等他想重创辉煌的Mark的劝阻，决心弃暗投明，无奈得不到宋子杰的谅解。而此时已成帮会老大的谭成欲找宋子豪再合作，遭拒绝后放言会害宋子杰，被逼走投无路，宋子豪决定再与Mark连手共抗强敌。
电影中周润发饰演Mark他桀骜不训，威武潇洒，为兄弟赴汤蹈火，舍死忘生。他是香港某伪钞集团的主将，是黑道上响当当的人物，与宋子豪是出生入死多年的兄弟，情比手足。小马因宋子豪被捕而无心恋战江湖将大哥的位置让给了阿成，流落街头以擦车为生。三年后，宋子豪刑满出狱，Mark因宋子豪出狱而决心重出江湖再创辉煌。最后死于港口的血战。
“我等了三年，足足三年，我不是为了告诉别人我有多了不起，我只是想让他们知道，我失去的东西我会亲手拿回来”这一句台词听完感觉整个人的热血都被点燃了
最最让我感动的是当发哥调转船头的那一刻，我真的走心了，人的一生中能又几个愿意同生共死的好兄弟。
电影讲到这，同样喜欢的朋友别忘了关注！谢谢！
我觉得最经典的要属于 《老虎出更》 。原因请听我细细道来。
首先这部《老虎出更》主演：周润发、利智、李元霸、高飞、刘家辉、成奎安、狄龙、姜大卫等演员扮演。这部电影属于警匪片，但是里面却又不少的 搞笑 片段。
这 第一条 片段：就是发哥早上出门吃早餐，来到一间饭店,问老板要来了两份三明治和一个空杯，现在到发哥的精彩表演了：于是，发哥便将鸡蛋一个个打入空杯，而侧对面的情侣则看着发哥，于是发哥说: 是李小龙教成龙,成龙教阿伦狄龙,阿伦狄龙教史泰龙,史泰龙教狄龙,最后是狄龙告诉我的,难道他没跟你说过吗?这看的侧对面的一脸懵逼。
这 第二条 片段：发哥二人为救咪咪，闯入敌方的阵营，在这里的过程中发哥的用枪的手法有点炫酷
这 第三条 片段：大傻的老婆被人给上了，头顶一片绿色的海洋却浑然不知到，这时他还对别人说谢谢。
这 第四条 片段：发哥处理叛徒花样更是数之不尽，用之不竭。到现在我心理还有一点毛毛的。
这 第五条 片段：劫匪劫持国两个女学生，（中间一大段内容则不细说）但是劫匪只要警方的两人脱裤子，这时我很无话了。但总的来说：这是发哥拍过的最好看的喜剧片了。
周润发
1955年5月18日出生在香港南丫岛，籍贯广东开平，中国影视演员、摄影家，国家一级演员。
1974年毕业于TVB艺员训练班，
主演了《网中人》、《亲情》、《上海滩》等20余部剧集。
1976年初涉影坛，在80年代凭《英雄本色》、《监狱风云》、《赌神》等电影成为香港“暴力美学”风格电影的代表人物之一。
90年代与成龙、周星驰并称为“双周一成”。1995年远赴好莱坞发展。
主演了《安娜与国王》、《卧虎藏龙》等多部不同风格的电影，曾两次担任奥斯卡颁奖嘉宾。1999年在洛杉矶中国城“中央广场”留下手印，2000年获法国多维尔亚洲电影节特别成就奖，2004年凭《喋血双雄》等影片中塑造的枪手形象成为全美最多人收藏其DVD的男演员前三名。2005年被香港网民评为“经典电视剧小生”第一名；
2007年获美国AZN电视台 “亚洲卓越奖颁奖礼”终身成就奖。
周润发还热衷于公益事业
2000年被美国《时代》周刊选为七位“地球名人英雄”之一，
2003年获颁特区政府银紫荆星章，
同年其奋斗历程被写入香港启思出版社出版的中学一年级语文课本，成为首位被列入中学教科书的演艺界人士！
观众喜欢称之为发哥，另外在 娱乐 圈还有小马哥，赌神，香港之子的称号，
发哥的电影陪伴着我走过了无数的童年，甚至现在电影都百看不厌，均为经典，
经典《英雄本色》
《英雄本色》是新艺城影业有限公司投资拍摄的一部枪战电影，由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演。
该片讲述了宋子豪（狄龙饰）、Mark（小马哥）、宋子杰（张国荣）三人之间的江湖情以及三个主人公各自的挫折、失败、忏悔和报复。
影片于1986年8月2日在香港上映，是当年香港电影票房冠军。
1987年，该片在第6届香港电影金像奖颁奖礼上获得最佳影片、最佳男主角等奖项！
第一次认识发哥，也是从通过发哥的电影《英雄本色》，那时候这部电影在当时可谓是火遍大半个亚洲，一点也不为过，这部电影的成功离不开，发哥（小马哥），张国荣狄龙三位香港影视大咖精湛的演技！
其中让人影响最为深刻的非发哥（饰小马哥）在电影结束最后对宋子豪（狄龙饰）的那句独白：
“我等了三年.就想等一个机会!我要争一口气不是要证明我了不起.我是要告诉人家我失去的东西我一定要拿回来!”
这句经典话语为成为了今后人们表达对生活励志对梦想的一种精神寄托！
也是我从那时候到中学时代，到后来踏入 社会 ，到现在都最喜欢的一部香港电影！不过发哥在荧幕上给我们塑造的经典任务形象和优秀电影太多太多，其中《上海滩》（父母辈的经典）《赌神》《卧虎藏龙》都是脍炙人口的经典佳作！
这些都是我个人对发哥的见解评价和致敬，
希望发哥身体 健康 ，事事如意！
要说发哥，最有印象的还是他的小马哥呐，电影的话，是最近大热的无双。这部电影美术系学生看了沉默无言，金融系学生看了默默流泪。我最喜欢的就是酒店里，李问（郭富城）用枪指着“画家”（周润发），然后发哥大声喊道我把你们当兄弟，你们这么对我。感觉一下子重回英雄本色——我最恨别人用枪指着我的头，哈哈哈...... 发哥只要一拿起枪，那就天下无敌，帅得一塌糊涂， 风衣，没墨镜，但是双枪真酷，不得不说，玩枪最炫酷还得发哥......
发哥认真演戏的时候，虽然年老色衰，但鱼尾纹里都是戏。原谅的我不厚道，哎嘿嘿......依然是这么的雄姿英发，热血，结局真的剧情反转的节奏真意外，可是还是有很多疑问的地方待各位自己想象！希望还有续集！
剧组杀青合照
不知从哪一年起，周润发这个名字便深深刻在我的脑海里。他不仅给我们留下了许多的经典回忆。同时，他还是好几代人里的那个强哥，那个叱咤风云的上海滩大佬——许文强。
对于笔者来说，看过发哥的许多电影，其中记忆最深刻的，当属《英雄本色》，这部电影也让笔者百看不厌，流连忘返。
作为上个世纪八十年代拍摄的电影，这部剧更是创下了当时的票房纪录。开创了黑 社会 英雄片的 历史 先河。
第一男主角是狄龙？不存在，发哥用其精彩绝伦的演技，征服了观众。动作？枪战？兄弟情？这部电影为我们一一演绎，一一诠释。紧张刺激的动作场面，让观众印象深刻。枪林弹雨的写实感觉，让我们激情澎湃。暴力美学下的真实 情感 流露，更是深化了本片的主题——兄弟情。
与其说这部电影是黑帮英雄主义片，不如说是不甘屈居人后的励志片，在当代的 社会 更是有教育意义。那总重情重义，为人守信的精神，值得我们称赞，学习。不知笔者说的对不对，你们认为呢？
喜欢我的，请点击关注，会有更好的文章带给大家，我在这里不胜感激。
众所周知香港巨星“两周一成”周星驰、成龙、周润发，至今影响力举止轻重，对于周润发的演技又是大陆人公认认可的存在，周润发的枪战片也属于国内最让人怀念的风格之一，带着一份潇洒一份正义，且最深刻的便是他在电影中塑造的角色大部分让众多观众热血沸腾。
那么欧美人眼中的枪神，也在过去的几年前曾出过一款单机类第三人称射击 游戏 ，操作和马克思佩恩差不多， 游戏 名就叫做《枪神》，而主角正式周润发，本编认为画质虽然一般，但是画的还算挺像的， 游戏 中还设立了很多香港明星。
那么对于本编而言，周润发演的电影中，最让本编百看不厌的是《血仍未冷》又名《替身杀手》，据说是发哥在美国好莱坞的第一个影视作品，其演技和动作枪战效果十分优秀，记得在本编初中时期第一次观看此片的时候，简直是一种神奇的心理状态，他将一位正义的冷血杀手演绎的淋漓尽致，拥有国产《孤胆特工》的风范，一人对战整个美国唐人街黑手党，最终邪不压正。
发哥的经典电影大多在于早期，阿郎的故事，距今已过去26年的岁月，也是一部让我哭的稀里哗啦的电影，《阿郎的故事》结尾处，摩托车倒地爆炸而起的烟火，阿郎重摔在地时张艾嘉和孩子奔向他的慢镜，罗大佑粗犷深沉的一曲“你的样子”这一组合拳出击下来，内心受到的触动立马催生泪花汹涌；英雄本色三部曲，70,80,90,三代人的共同回忆，走谁不同意经典的小马哥？还有讲义气的监狱风云系列，发哥经典的电影太多，给了我们一个永不能忘的青春回忆！
1.发哥无疑是华语最伟大的电影男演员了，他演电影跨越的题材太广泛了，各种类型都能驾驭，经典影片也太多了，我就不一一介绍了，这里呢，最让我白看不厌的，是这部《大丈夫日记》，1988年香港暑期档喜剧文艺片。
Ⅳ 周润发最遗憾的电影，主角被周星驰拿走，凭借此角色一举成为影帝
对于周润发， 我们可能会比较了解，不仅他是娱乐圈的一哥，而且他传奇且诡异的人生之路，也是激励了很多人，因为大家都知数肆道，周润发以前是在茶馆当服务员。
周润发是个农村人，十岁的时候，就已经开始打工了，那个时候家境不好，所以每个暑假，周润发基本上都会进入一些工厂做工，后来一次偶然机会，他参加了当时的香港TVB培训班，从此后，便是改变了命运。
1975年的时候，周润发已经在荧幕上出现了，通过五年的奋斗，时间来到1980年，这个时候，出现了一个不错的剧本《上海滩》，因为身高，长相和气质，周润发被选中，成为了许文强，也就是从这之后，周润发彻底火起来，至今周润发演了很多电影，而他比较遗憾的电影就是《审死官》。
众所周知这部电影的主角是周星驰和梅艳芳，其实一开始这个角色是给周润发的。
而《审死官》这部电影拍摄的计划，其实也是周润发提出来的，当时周润发有了这个计划之后，就去找了杜琪峰导演，杜琪峰导演被周润发的计划给打动了，他觉得这个计划完全可以实施，于是就同卜毕清意了。
而计划是周润发提出来的，按照常理来发展的话，主角肯定也是周润发来试饰演，而发哥当时名气也不错，故此，绝对可以吸引一大批粉丝，但是因为发哥跟当时的一个公司“金公主”签订的合约，是不能让他出去接戏，所以周润发就很遗憾的没有出演这个主角。
挑选斟酌再三，最后找了周星驰，周星驰给人感觉跟周润发不一般，毕竟两个人风格不一样，加上面相也会有所差别，周润发给人英雄气概，周星驰给人“古惑”气质。
也就是说周星型前驰的无厘头形象很好，故此，就选定周星驰，后来这部电影非常受欢迎，周星驰精彩演技也获得人生第一个影帝奖项。
当谈论这件事情，周润发心中自然有些遗憾，不过话说回来，似乎一切都是注定的，是非因缘，谁又能说得清楚呢？
Ⅳ 如果周润发再拍《监狱风云》的续集，你会去看吗为什么
我会去看。发哥是中国演艺圈的骄傲，为人低调，勤俭，演技好，人品好。只是《监狱风云》还会拍续誉行集吗？周润发曾说:“我一直在镜头前，希望能身处其后，通过镜头看外面的世界；我喜欢未知的东西。黑白很有味道，很有六十年代的特色。。。。。。”2018年10月，周润发接受《Jayn Stars》采访时谈到，计划将自己的全部财产56亿港元娟给慈善机构。裸捐之后的发哥何去何从，我们目前无从得知，但是希望发哥夫妇能平安 健康 的安度晚年。
说到监狱风云，首先想到的是我们的发哥。发哥独特的气质，平易近人的性格，让粉丝非常喜欢他，也让他成为真正的电影英雄。发哥，成为了一个永久的经典和传说，他创造的每一个人物都深深植根于粉丝的心中，是不可替代的赌博上帝，马大哥，许文强，那种与生俱来的霸权主义，是很多人一辈子都无法模仿的。
他的明星效应超越了亚洲，甚至在好莱坞也是如此。即使是这样一个超级明星也是如此平易近人，以至于在社交网络上总有人会上传周润发的照片，并和他合影留念。在照片中，他微笑着，不是一点不开心的脸，而是一种发自内心深处的喜悦。很多人都在想，作为超级明星，他为什么如此喜欢和粉丝们合影呢？在一个节目中，他给出了长期以来困扰我们的答案。发哥是一个知道如何从另一个人的角度去思考的人，所以他也是从粉丝的角度来看待这张照片的。
不仅如此，发哥也非常喜欢公益活动。去年台风肆虐时，他冒着强风，砍倒了沿街的树木，扫清了道路。很难想象这个人是发哥。周润发有很多电影和电视制作，每个人都很好奇他的价值。对他来说，演员不是为了钱而演戏，金钱对他来说没有什么意义，作为一个艺术家，最重要的是保持你生命中最好的状态，认真对待你的作品。这不是所谓的衣服，他曾经赤身裸体捐了56亿美元，用自己的行动来证明自己的好品格。
所以不论发哥是拍《监狱风云》续集还是别的什么电影，我都回去看，不是因为悄轮电影精彩不精彩 ，只因为发哥这个人。
肯定回去看的，但可以肯定的也是现在再拍《监狱风云》也肯定没有以前的味道了！《监狱风云》第一部拍摄于1987年，那是香港电影最辉煌的时代，也是发哥最火热的时代。监狱题材的电影把所有矛盾都集中在一个封闭的环境了，任何小的矛盾都可能被激化，所以具有很高的观赏性。而发哥的《监狱风云》之所以经典，是因为发哥是监狱里最特殊的一个角色，他有油嘴滑舌的幽默，有诚实可靠的友情，也有苦中作乐的勇气，正是各种性格的综合是发哥的这个角色无比的真实和立体。电影最让我感动的是新年夜时发哥跟狱友们一起翩翩起舞时的场景，多么的自然和和谐，他让我们看到了监狱里最简单的快乐。然而现在再拍的话很难再有以前的感觉了，一方面香港电影大环境变了，那些经典的配角也大多不再演戏了；另一方面发哥也不再是以前的发哥了，说实话发哥从好莱坞回来以后的电影都没有以前的精彩了。不过这一切都不是我们不看的理由。只要一部电影里有周润发，都值得我们去看，毕竟发哥曾经是香港电影的骄傲。何况拍的还是经典的《监狱风云》庆运哗续集。如果《监狱风云》真拍续集，只要主演还是周润发，只要导演不是王晶。我相信绝对经典！
会去看，没有为什么!
肯定会去看，但是我不会去和前一部比较，那是一个经典，也并不是发哥一个人的功劳！而且发哥也老了，可能与我心中的那个形象不符，所以并不会寄托那么大的希望。力挺发哥而已！
我觉得我欠发哥一张电影票
我当然躺着看了，因为我喜欢。
如果有时间，我是回去的。周润发裸捐了他的财产，在 娱乐 圈中更是低调、简朴著称。在现实生活中偶遇他的网友都称他好先生，这样的偶像当然要支持。
看是会看 就是拍不出 以前那种感觉 了
有时间回去，因为《监狱风云》发哥的成名之作，回味当年的周润发
Ⅵ 周润发电影有什么
周润发演出电影很多，1976年出演个人首部电影《投胎人》[2]。1980年在民国剧《上海滩》中饰演许文强[3]。1984年主演武侠剧《笑傲江湖》首播[4]。1985年凭借《等待黎明》获得了第22届台湾电影金马奖最佳男主角奖[132]。1987年凭借动作片《英雄本色》获得第6届香港电影金像奖最佳男主角奖[5]。1988年凭借影片《龙虎风云》获得第7届香港电影金像奖最佳男主角奖[6]。1990年凭借电影《阿郎的故事》获得第9届香港电影金像奖最佳男主角奖[7]。1991年主演电影《纵横四海》[8]。1995年主演动作片《和平饭店》[9]。1998年主演的电影《替身杀手》上映[10]。
Ⅶ 求两部电影：第一部印象是男主角（好像是周润发，至少很出名）好像失忆了，他手下要强行占有他老婆
第一部是《赌神》第一部
第二部是《中华赌侠》
Ⅷ 成名40年，周润发捐出全部身家：我只是想做个普通人
“我就是神，神也是人，能够掌握自己命运的就是神。”——电影《英雄本色》
很多年后，穷人家的孩子周润发，拥有了无数人梦寐以求的财富与名利，但很快，他又放弃了一切，坐地铁，挤公交，衣着普通逛菜市场。
25岁那年，尝透命运艰涩的周润发说：想做一个快乐的普穗裤通人。
如今的他，历尽人生沧桑，弹指间将数十亿财产悉数散尽，挤地铁、坐公交、逛菜市场。
他穿拖鞋、衣着普通甚至寒酸，默默走过大街小巷，背对身后万丈荣光。
1987年，在第6届香港电影金像奖上，32岁的周润发做了三件事情：拿影帝，发喜帖，摔断奖杯。
这一年，他凭借《英雄本色》拿下自己第一座金像影帝。
领奖台上，从拍摄现场赶来的周润发风尘仆仆，穿着一身戏中的夹克说：“我等了三届，为何在我最没有心理准备，穿得最随便时，才得到了这个奖。”
“我好遗憾。”
周润发获第六届金像奖影帝后发表感言（1987）
其实早在1980年，周润发就凭借电视剧《上海滩》红了。但此后多年，他一直被称为“票房毒药”，无论拍什么，都会遭遇滑铁卢。
直到1987年，在香港票房年度前10的电影中，有5部是周润发的作品。
“票房毒药”一举成为“票房保障”。
感言最后，周润发从兜里掏出一张喜帖：“不好意思，我又要结婚了”。
周润发在第六届香港金像奖上发请帖（1987）
和没想到会拿影帝一样，周润发也未曾想到，自己会再度踏入婚姻殿堂——之前一段失败的婚姻，让他决定不再结婚。
后来，那座奖杯在赶去拍戏的路上被摔成两段。彼时没人知道，这一摔，是触了霉运，还是讨了彩头。
回头看来，这一晚像极了周润发的人生缩影：永远在没有准备时，迎来人生转折。
1955年，香港南丫岛北部，周润发出生了。
作为家中第三个孩子，他的乳名是“细狗”，在广东话里“细”是“小”的意思，“细狗”就是“小狗”。
名字之下，父母对于儿子没有大富大贵的期望，只盼能 健康 长大。
幼年时期的周润发
彼时，这个五口之家的主要收入来自父亲的海员工作，母亲则在带孩子之余，偶尔打打零工。
但是这些收入，依然没有办法给予家人体面的生活。周润发形容家里那种穷是“没有办法想象的”。
那时他最大的愿望，是能够拥有一双价值5块钱的白色球鞋，这样就不用一年四季穿着不成对的人字拖鞋。
童年时期的周润发
即使家里很穷，周润发仍觉得那是自己最快乐的时光，生活简单，家庭和睦，父亲健在。
然而就连这样简单的幸福，也很快被收走。
父亲因病去世的那天，宣告了周润发少年时期的终结，家中顶梁柱的倒塌，重要经济来源被切断，正在读中学的周润发决定退学开始工作。
青年时期的周润发
学历不高，年纪不大，没有工作经，初入 社会 的周润发，日子并不好过。在刚离开学校的那几年，他在酒店做过服务生，也在照相机猜棚简店卖过胶卷，最累的是在写字楼做工人，但是工资也最高。
美国导演昆汀曾说过：这个世界只有两个地方能够产生明星体制并将其发扬光大，其一是好莱坞，其二就是香港。
70年代初的香港， 娱乐 业正值飞速发展时期，当时TVB创办的“艺员培训班”成为了普通少年一夜成名的快速通道。
1973年，周润发陪朋友去参加选拔，没想到，一心想做演和拍员的朋友没有选上，而身形高大、五官棱角分明的周润发，却被彼时的面试官——“香港话剧之父”钟景辉一眼相中。
后来，钟景辉在一档节目中聊起：“当时周润发成绩其实并未合格，但是我觉得这个人高大威猛，又有热情，所以就推荐了他。”
周润发（右）在“TVB艺员培训班”的毕业典礼上
机缘巧合，贵人相助，在经历一年的培训之后，周润发在1974年正式进入演艺圈。
周润发从来都不是有野心的人，纵使后来火遍亚洲，他仍认为当年那段跑龙套的岁月十分开心。第一年工资500块，第二年工资涨到700块，第三年的时候成为了900块，周润发突然觉得日子有了盼头。
在电视剧《红楼梦》中跑龙套的周润发（1975）
在片场的日子，龙套演员被骂是常事，周润发也不例外，在导演的“折磨之下”，许多演员还没有熬过“龙套期”，就选择了放弃，但周润发没有。没有野心是一方面，努力又是另外一方面。
过早进入 社会 带给他的好处就是，不放弃，够坚持。
很快他开始摆脱龙套的角色，在电视剧中拥有具有分量的角色。
1980年，周润发与赵雅芝主演的《上海滩》一经播出，立刻风靡全国，一时之间所有人都记住了剧中那个头戴大礼帽且大衣飘飘的许文强。
26岁的周润发，火遍全国。
电视剧《上海滩》中25岁的周润发与26岁的赵雅芝（1980）
有人说，周润发后再无许文强，纵使之后《上海滩》被翻拍多次，但周润发扮演的那个将成熟与沧桑展现得淋漓尽致的许文强，始终难以被超越。
这部戏之后，他坐上了TVB男演员的头把交椅。然而最初，这部电视剧定下的男主演，并非周润发。
《上海滩》最开始定下的的演员，其实是彼时在业内已风生水起的郑少秋。可惜的是，郑少秋因为拍摄《楚留香传奇》受伤，不得不辞演，而后他向剧组极力推荐了曾经合作过的周润发，最终，这个角色落到了周润发头上。
从左至右郑少秋、许冠杰、周润发
周润发始终记得郑少秋的提携，后来在一次颁奖典礼上，周润发用单膝下跪的方式给郑少秋颁奖，当大家问及此事，他只简单的说了两个字：谢谢。纵使在电视剧圈内拥有了一席之地，但“电视剧之王”周润发，却在进军电影圈时遭遇了滑铁卢。
1975到1986的那10年，“票房毒药”这个名字成为笼罩在周润发头顶挥之不去的印记。说也奇怪，无论怎么努力，在那几年由他主演的电影几乎全部赔钱
。但周润发并不太在意，对他来说，那几年更为重要的是生存，只要挣的钱够自己吃饱，母亲有地方住就已足矣。比起成为名人，周润发更为迫切的是成为普通人。
电影《胡越的故事》中的周润发（1981）
而在当时的香港电影圈，遭受事业低谷的，不止周润发一人：“哥哥”张国荣因为与谭咏麟的“谭张之争”，被媒体不断攻击；“香港四小龙”之一的狄龙，刚被邵氏影业辞退，面临着将要过气的尴尬局面；而导演吴宇森则是才华得不到施展，始终依靠一些不着边际的港式喜剧维持生计。
从左至右：狄龙、张国荣、周润发
正是这样几个人，在困顿中相遇，开创了香港继功夫片以外的又一永恒主题——黑帮片。1986年，这个注定被载入香港影史的一年，《英雄本色》的横空出世，开创一种全新电影类型——吴宇森式的暴力美学电影。
电影《英雄本色》（1986）
后来周润发凭借《英雄本色》中“小马哥”一角，拿到了自己第一座金像奖影帝。颁奖结束，在赶去拍戏的路上，周润发不小心将奖杯摔成两半，这一摔仿佛一种宣告，宣告着属于这个男人的时代来临了。而后周润发一鼓作气连拍11部电影，将1987年变成了“周润发年”：
在那一年香港电影票房的前10名中，周润发一人占据5席，分别是《监狱风云》《秋天的童话》《英雄本色2》《鬼新娘》以及《精装追女仔》。
电影《监狱风云》周润发与梁家辉（1987）
电影《鬼新娘》中的周润发与钟楚红（1987）
电影《精装追女仔》周润发与张曼玉（1987）
在1988年的金像奖颁奖典礼上，甚至出现了3部周润发主演的电影共同角逐影帝的盛况，最终其凭借《龙虎风云》连续两年拿下金像奖影帝。如果说《英雄本色》开创了香港黑帮片，那么《赌神》则成为了香港赌片系列的里程碑。片中那个梳着大背头，爱吃巧克力，出场自带背景音乐的“高进”，成为了香港电影中难被超越的经典角色。
《赌神》（1989）
同一年，他与吴宇森再度联手打造的《喋血双雄》，被吴宇森称为自己导演生涯中最好的一部电影。
电影《喋血双雄》中的周润发与李修贤（1989）
转过身，在杜琪峰的镜头之下，他又成为了《阿郎的故事》中那个“浪子回头”金不换的阿郎。
电影《阿郎的故事》中的周润发与张艾嘉（1989）
“再红红不过钟楚红，再发发不过周润发。”《英雄本色》上映第5年，周润发与张国荣、吴宇森再聚首拍摄《纵横四海》，片中他与钟楚红那段轮椅探戈，至今都是港片中的高光片段。
电影《纵横四海》中的周润发与钟楚红（1991）
有人说，周润发推动了香港电影的黄金年代，更准确来说，时代也选中了周润发。在他所处的时代，是香港黄金一代导演井喷式出现之时，从吴宇森、王晶再到杜琪峰、许鞍华，周润发合作过的每一个导演都各具风格。
时代巨幕之下，周润发与周星驰、成龙并称为“双周一成”，被认为是最能代表香港电影的男人们，成为了那个黄金年代最闪亮的角标。
周润发与成龙
周星驰与周润发
在没成为“香港最贵黄金配角”之前，吴孟达是周润发的好朋友。在1974年第三届TVB艺人训练班中，吴孟达总能把笑点很低的周润发逗得捧腹大笑，一个爱讲，一个爱听，两人很快成为好友。
第三届TVB艺人训练班（1974）
毕业之后，吴孟达在TVB片场附近租了一个小房子，周润发有时拍摄结束完太累，就会去睡一会。初闯 娱乐 圈的日子里，两人都穷，常常一人掏5块钱买一碗叉烧饭，蹲在马路边分享一下最近自己去哪个剧组跑了龙套。
年轻时期的吴孟达
《楚留香传奇》（1979）32岁的郑少秋与26岁的吴孟达
年轻气盛，厚誉加身，吴孟达很快沉沦在酒醉金迷之中：那时他每日只想着早点收工，与自己的“小弟”一同喝酒，纵使周润发曾侧面提醒过吴孟达，但效果甚微。
最终多个剧组宣布与吴孟达终止合作，香港无线电台决定与他解约。当吴孟达沉沦于灯红酒绿之时，周润发终于凭借《上海滩》一炮而红。
周润发与吴孟达
1980年，欠下30万港币的吴孟达被政府宣告破产，在破产前两天，他找周润发借钱，这位好朋友只回了5个字：“你自己搞定”，彼时心怀怨念的吴孟达不知道，周润发在背后为他做了多少。穷途末路，跌入谷底，吴孟达甚至想过自杀。后来他说：“好在我胆小，只能将人生从新来过。”
此后十年，他努力拍戏，赚钱还债，而与周润发的友情，他绝口不提。
1990年，吴孟达凭借《天若有情》摘下第10届香港金像奖最佳男配角。获奖之后，吴孟达前去感谢导演，导演说：你要感谢周润发，是他大力推荐你来演的。
电影《天若有情》中的刘德华与吴孟达（1990）
后来吴孟达说：“过去十年我真的很恨他，但是现在明白了，我是小聪明，他是大智慧。”而面对昔日好友10年间的公开指责，周润发从未直接回应，只在几年后的一档访谈节目中淡淡说起：“住在南丫岛的时候，我看到好多兄弟因为钱财一拍而散，从那个时候，我就定下了一个原则，好朋友之间不要有金钱上的瓜葛。”
对吴孟达很“吝啬”的周润发，对刘德华却很“大方”。香港电影双周刊曾评选20世纪香港电影最佳100部时，曾将1982年的《投奔怒海》排在第五名。在这部电影中，“四大天王”刘德华，贡献了自己的荧幕电影首秀。而在此之前，他已经跑了4年龙套。
在《千王群英会》中跑龙套的刘德华（1981）
从左至右：梁家辉、周润发、刘德华
进入演艺圈之前，刘德华是理发店的学徒，所以在片场没事的时候，他总会拿着剪刀给别人剪头发。好几次在片场，周润发都注意到这个不起眼的年轻人，在得知他是演员后，周润发问他为何要这么做。“正好我有功夫，大家头发长了我就给理一理。”这句话让周润发十分感动，自此他记住了这个有些瘦弱的男生。
周润发（左一）与刘德华（中间）
1982年，周润发接到了电影《投奔怒海》的剧本，读完之后，周润发深思熟虑一番决定将角色让给刘德华。
正是这部剧，让刘德华开启了自己的天王之路，第二年，他就与梁朝伟、黄日华、苗侨伟、汤镇业组成了“TVB五虎将”。
“TVB五虎将”从左至右：黄日华 刘德华 梁朝伟 汤镇业 苗侨伟
后来他在自己的歌曲《十七岁》中唱到：“记得四哥（谢贤）、发哥（周润发）都见过，后来荣升主角太突然。”
无论是周润发还是刘德华，他们都像是那一时期香港演艺圈的缩写：一夜爆红，片约不断。在整个80年代到90年代初期，被称为“东方好莱坞”的香港源源不断地产出各类电影，但是与此连带的问题也正浮出水面：制作粗制滥造、题材盲目跟风。巅峰之后，香港电影开始飞速衰落。
电影《和平饭店》（1995）
1995年，周润发决定进军好莱坞，而《和平饭店》成为他进军前的最后一部港片。海报中周润发背着枪回眸的画面，好似在回望山河日下的香港影坛，一股苍凉之感挥之不去。
初入好莱坞，周润发并不太顺利，这座充斥着不同文化语境的西方电影工厂，与他熟悉的香港电影江湖截然不同。
面对这种“水土不服”，周润发依然没有强求，此后的几年，他放慢了脚步，将自己的大部分时间分给了家庭。
2009年，姜文筹拍《让子弹飞》，选角阶段，他给周润发与葛优每人写了一封信，给葛优的信开头是：优优吾兄，而给周润发的则是，致发哥发嫂。
在电影圈里，“发哥发嫂”四个字仿佛变成了一个词语，词语中包含的，是周润发与妻子陈荟莲多年来的相知相守。
周润发与妻子陈荟莲
周润发曾说：我老婆的职位有多个，她是我的私人秘书、经理人、半个煮饭婆、公关和英文教师。
但是，在发哥还是发仔，陈荟莲没成为发嫂的日子里，他们是两种完全不同的人。
周润发与陈荟莲
周润发出身贫寒，中学毕业，很早就进入 社会 打拼，而陈荟莲则出身富豪家庭，名校毕业，被家里保护得很好。
就连初次见面，两人对彼此的感觉，也是天壤之别。
在朋友组织的饭局上，周润发觉得这个穿着运动短裤的女生好可爱，而陈荟莲却并不太喜欢这个“据说很有名”的男生。
陈荟莲与周润发
而后，周润发开启了长达两年的“求爱之旅”——每天都会给陈荟莲写明信片，从未间断。
多年后，发嫂在一个访谈节目中聊起这一段，主持人诧异问到：是每天都会写吗？
发嫂说：“是呀，他喜欢你就会这么做啦”。这一年，距离他们结婚已过去32年。但这段婚姻，当初并没有在周润发的“计划之内“。
在此之前,周润发曾与香港女星余安安有过一段婚姻.但这段感情只持续了9个月，就因性格不合告终。
此后周润发决定不再结婚。
所以在与陈荟莲恋爱之初，周润发就明确地告诉对方：我不会同你结婚。
但是，不想踏入婚姻的理由或许有许多个，但最终踏入婚姻的原因大抵相同——因为爱。
恋爱后，陈荟莲成为了周润发的经纪人，替他把关作品，陪伴他左右。
1987年，周润发在纽约拍摄电影《秋天的故事》时，在一次普通的收工后，一天下午他和陈荟莲说：不如我们明天结婚吧。
第二天，两人就在纽约的一个教堂里花了15美金手续费，成为了夫妻。
周润发与陈荟莲（1987）
周润发后来曾说：“我也有过许多女友，也有过风流的时候，后来我明白了两个人在一起最重要的是聊得来，然后我就遇到了莲妹。”
婚后第五年，发嫂怀孕了。
可惜的是，在预产期前一周，胎儿因为绕颈不幸夭折，胎死腹中。
陈荟莲坚持自然分娩：“医生建议我开刀，我拒绝了，虽然孩子已经去世，但十月怀胎，我无论如何都想经历这个分娩过程。”
多年之后，陈荟莲依然记得那个下着暴雨的早上，去医院的道路上，雨水没过了膝盖，而在她心中，雨从那天就没停过。
“为什么是我”的念头在像一块乌云，自那天开始盘踞在陈荟莲心中，直到7年后才能够释怀。
陈荟莲在一次采访中谈起去世的女儿
看着妻子在失去爱女的痛苦中不断挣扎，周润发做出了永远不要孩子的决定：“我害怕再让她经历这样的痛苦。”
决定不要孩子的发哥夫妇，开始将时间花在彼此的身上。发哥会在不工作的时候陪伴发嫂去九龙的菜市场买菜，发嫂也会在发哥的片场设置餐车，取名“发记士多”，免费提供餐食给工作人员。
2018年，两人更是决定捐出56亿全部身家。
周润发说：人来的时候什么都没带来，走的时候也应该什么都不带走。这些钱不是我的，我只是暂时保存。
而此时，发嫂也已经能够坦然面对“一生无子”这件事：对孩子的爱散给其他人也是一样的，我有很多小孩子在身边。
回归生活，周润发似乎与自己曾经扮演过的那些英雄角色越来越远，可却又正在走向自己年少时最渴望成为的那个“普通人”。
当年的“双周一成”中，周星驰转行做导演，拍摄的“西游系列”电影在贺岁档里拥有一席之地。成龙则当起了监制，监制的《成化十四年》引发大范围的讨论。
而周润发则越来越少出现在大众视线之内，在过去接近两年的时间，他甚至“交了白卷”——上一部电影上映，还是2018年的《无双》。
电影《无双》中周润发与郭富城（2018）
行业之内，发哥说自己能做好的只有演员。对于自己的作品，他却直言不讳地评价：百分之九十都是烂片——有些是早期没得选，有些则是必须还的“人情债”。
如今岁数渐长，地位至此，他终于可以按照自己的喜好拍片，有人曾问他，现在出片频率降低，会不会担心逐渐被遗忘？
周润发对此很坦然：“浪来了我就冲出去，没有浪的话坐在海边看看也很开心。”
周润发无疑是一个时代的坐标。他的每一次出场，都象征着不可复刻的经典。
25岁的周润发是《上海滩》中的许文强。35岁的周润发是《英雄本色》中的小马哥。
45岁的周润发是《卧虎藏龙》中的李慕白。
55岁的周润发是《让子弹飞》中的黄四郎。
刚刚过去的5月18日，周润发65岁了，他活回了他自己。
在名利场里摸爬滚打了40年，他依然保持着那份赤子之心，对他来说，最重要的永远都是家人的 健康 ，妻子的快乐，至于钱财，够花就好。所以他捐出56亿身家，推掉许多电影邀约，陪妻子出现在菜市场内。
他的个人生活，也简单的让人难以置信，60生日时，周润发是这样度过的：
而如果你在香港的街头、地铁、公交车上看到一个人很像周润发，不必怀疑，那就是他本人。
有时，他会被一大堆粉丝认出，周润发也乐得与大家互动：“粉丝喜欢了你这么多年，你连这几秒都不舍得给他们吗？”
在周润发身上，时间好像过去了，又好像没过去。
他仍记得年少时在照相馆打工时，那台他喜欢却买不起的相机；
也记得在九龙城区老旧的商店边，他度过了许多个17岁的下午；
更记得小时候家中穷困，那些帮助过自己家的南丫岛村民们。
所以他拍照、办画展，捐出全部身家，穿着拖鞋穿梭在九龙林立的摊铺间，投身于市井生活之中。
40年前，他也是这样穿着人字拖走在九龙城区的老街上，别人问他：你的梦想是什么？25岁的周润发回答：做一个快乐的普通人。
Ⅸ 一本重生香港娱乐的小说
绯闻之王 主角还会魔心种道打发
Ⅹ 周润发恶搞了自己的一部经典港片，结果成就了王晶的事业转折
1980年的《上海滩》，让周润发迎来了自己的事业转折。因为“许文强”这个角色，发哥的演艺之路跃上了高峰。而后的他，也从电视荧屏转型到了电影大银幕之中。
刚走入港困含野片大银幕时的周润发，一直在文艺片作品之间辗转。《胡越的故事》、《等待黎明》、《花城》、《倾城之恋》、《女人心》等文艺经典，让周润发拿下了不少影帝奖杯，获得了不少业内好评。
然而，这些文艺片作品的接连亏损，也让周润发戴上了“票房毒药”的帽子，备受制片人们的冷眼。
80年代中期，因为 票房表现不给力 而陷入事业低谷的周润发，遇到了人生中的一次重大转机。1986年，周润发与吴宇森合作了《英雄本色》。这部作品不仅帮助发哥摆脱了文艺片的束缚，同时也让他体会了一把票房霸主的滋味。
《英雄本色》之后，周润发开始寻求多元化的发展，对不同的电影类型进行尝试、 探索 。1987年，周润发与王晶进行了一次喜剧片合作，拍摄了电影《精装追女仔》。
在这部作品中，发哥对自己的港片经典《英雄本色》，进行了不少调侃、恶搞。而这部“迷影情节”浓重的喜剧作品，也成为了王晶导演之路上的一次重要转折，向氏兄弟影坛崛起的一个重要契机。
接下来，我们就来聊一聊这部《精装追女仔》，同时说一说该片背后的那些轶闻趣事。
这部《精装追女仔》的故事一开始，导演王晶就对《英雄本色》进行了一段恶搞。
自带BGM的宋子豪，出狱之后，在忠伯的介绍之下，来到“坚记车行”找工作，顺带结识了车行内的三名员工，阿发（周润发饰演）、交通灯（陈百祥饰演）、不好笑（曾志伟饰演）。
在汪喊《英雄本色》里，宋子豪成功在车行找到了工作。而在这部《精装追女仔》里，车行老板坚叔（冯淬帆饰演）却为了避免惹上麻烦，将宋子豪赶出了门外。
宋子豪离开后，阿发接了一个电话，便带着交通灯、不好笑一起翘了班。
原来，阿发的女朋友敏敏（张敏饰演），想带阿发去见自己的母亲。第一次见“未来岳母”，阿发心中紧张不安，于是叫上了交通灯、不好笑，陪自己一同前往。
敏敏的母亲势利贪财，一见面就说自己快生日了，想要一套金首饰。第一次遇到这种场面的阿发，当场尬在了原地。交通灯心直口快，对敏敏母亲的贪财，进行了一番数落，结果搞砸了这次见面。
敏敏的母亲生日，在“枫林居”酒店摆下酒席。阿发拿着礼物，带着交通灯、不好笑前来向敏敏的母亲赔罪、致歉。
在酒店的走廊里，不好笑看到了一个身披风衣的男子，男子假借酒醉的阑珊，把枪藏在了走廊两侧的花盆之中。
不好笑明白，这名男子是小马哥，待会他应该就要“血洗枫林阁”了。此时，不好笑发现，这家酒店叫做“枫林居”，不是“枫林阁”。于是，他将这个细节告诉了小马哥。
发现自己搞错了地方的小马哥，连忙从花盆中找回枪，之后打车前往“枫林阁”。
“不好笑”虽然挽回了“小马哥”的错误，但“交通灯”却没能挽回“阿发”的错误。
在宴会上，交通灯对之前的不快，进行道歉。但相比于口头道歉，敏敏的母亲更喜欢物质上的赔偿。敏敏母亲老祥看中了一套珠宝首饰，直言让阿发帮自己付款。
看到敏敏的母亲如此贪财，贫苦出身的阿发，也选择了与敏敏分手。分手后，阿发情绪低落。为了让阿发快速振作起来，老板坚叔决定带着阿发、不好笑、交通灯到马来西亚的槟城旅行、散心。
坚叔报了一个旅行团，结果却被旅行社坑了一把。说好的“一流大酒店”，其实是三个人一张床的小宾馆。而说好的“槟城7日游”，只进行了3天就草草结束。
虽然旅行的路上遭遇了诸多不顺，但在槟城期间，阿发却结识了一名叫做“董曼玉”（张曼玉饰演）的女孩。
董曼玉住在一家豪华酒店的总统套房，出入都有助理跟随，俨然是一副富家女的阵仗。为了帮助阿发追求董曼玉，坚叔、交通灯、不好笑也假扮成管家和仆人，谎称阿发是一名富二代。
其实，董曼玉并不是什么富家女，她和好友雯子（蒋丽萍饰演）都是一家美容院的小职员，二人因为被一家广告公司看中，接拍了一部广告，所以才有机会入住豪华酒店。
经历了几天的相处之后，阿发、董曼玉都对彼此产生了好感。旅行团返回之际，阿发要来了董曼玉的联系方式，希望回到香港之后，可以再续前缘。
返回香港之后，车行的老顾客陈先生，新开了一家高档会所，还举办了一场化装舞会。陈先生将两张入场券送给坚叔，而坚叔也将这两张入场券交给了阿发。
阿发打电话邀请董曼玉，和自己一同出席舞会。担心自己身份暴露的董曼玉，借来了一件漂亮的礼服。而不想被识破身份的阿发，也从车行老客户那里，借来了一辆豪车。
阿发、董曼玉之间互诉心事，二人的关系也进步迅速。不过，在舞会上，富豪赵先生（翁世杰饰演）对董曼玉一见倾心、多番示爱，结果被阿发一通戏弄。恼羞成怒的赵先生，决定要用10天时间，追到董曼玉。
赵先生通过自己的人脉关系，查清楚了董曼玉、阿发的底细。得知二人都是在冒充名流之后，赵先生先是当着梁曼玉的面，揭穿了阿发的真实身份，分裂了二人的感情。之后他又举办了一场舞会，想在舞会上“下药迷倒”董曼玉，趁虚而入。
为了不让阿发搅乱计划，赵先生诬陷坚叔等人在车行“藏毒”。结果，阿发、坚叔、不好笑、交通灯全部被抓。危难时刻，自带BGM的宋子豪突然出现，并从“警局”保释出了阿发、坚叔等人。
故事的最后，阿发和好友们混入赵先生的舞会，救出了董曼玉。而知晓了彼此身份的阿发、董曼玉，也冰释前嫌、走到了一起。
这部《精装追女仔》结束之后，导演王晶依然不忘恶搞一把《英雄本色》。影片结尾的彩蛋里，阿发、交通灯、不好笑等人二十年后都发了财，而当初的富豪赵先生，却断了一条腿，和小马哥一样，落魄到了在街头擦车的境地。
这部《精装追女仔》的诞生，对于王晶可谓是意义重大。
早年的王晶，受到父亲王天林的影响，对电影创作产生了兴趣，并在70年代末，以编剧的身份进入影坛发展。
1981年，王晶转型导演， 执导了自己的处女作《千王斗千霸》 。这部《千王斗千霸》的质量虽然过硬，但80年代初的港片市场上，赌片题材并不流行，功夫喜剧才是观众们的消费主流。
在大环境的影响下，这部《千王斗千霸》也未能在上映之后掀起太大浪花。
《千王斗千霸》之后，王晶开始对不同题材的电影作品进行 探索 、尝试，力求找到属于自己的电影风格。
1983年，王晶拍摄了都市爱情题材的《花心大少》，影片上映后取得了不错的票房成绩。该片之后，王晶也将自己的创作方向，固定在了爱情喜剧的拍摄之上。
《花心大少》之后，王晶又拍出了《青蛙王子》、《我爱罗兰度》、《鬼马飞人》、《摩登仙履奇缘》等作品，这些作品虽然也都取得了不错的票房成绩，但在影片风格上，却大都难逃跟风“新艺城喜剧”之嫌。
然而，自这部《精装追女仔》开始，王晶的喜剧作品便逐渐形成了自己的特色。
台词语言上的“屎尿屁元素”、镜头上的大尺度福利、频繁密集的桥段恶搞，这些标志性的王晶电影符号，都在这部《精装追女仔》中逐步成型。 而这些特殊的电影符号 ，也在90年代初陪着王晶，一路走向导演事业的巅峰。
这部《精装追女仔》不仅对王晶的电影之路意义独特，对 向华强、向华胜两兄弟 的电影之路，也是影响深远。
80年代初，向华胜、向华强两兄弟合伙成立了“永盛电影”。1984年，“永盛电影”拍摄了创业作《大小不良》。该片上映后票房成绩惨淡，“永盛电影”还没来得及起步，就重重的摔在了起跑线上。
《大小不良》受挫后，“永盛电影”陷入了一段时间的沉寂。1986年，向氏兄弟再度出手，策划、拍摄了魔幻动作片《魔翡翠》。这部作品虽然不像《大小不良》那样遭遇市场重挫，但上映后的表现也是平淡无奇。
1987年，“永盛电影”与“美林电影”合作，共同投拍了这部《精装追女仔》，并请来了当时炙手可热的周润发。
凭借周润发的票房号召力，故事中精彩的喜剧桥段设计，这部《精装追女仔》在港片市场上映后拿下了2100多万港币的成绩，冲入了年度票房排行榜的前十位。随着这部《精装追女仔》的热映， “永盛电影”也正式打响了自己的厂牌 。
《精装追女仔》取得成功之后，向华强、向华胜两兄弟趁热打铁，又策划了《精装追女仔2》、《精装追女仔3》两部续作。
《精装追女仔》三部曲的票房大卖，让向氏兄弟快速在影坛崛起，他们的制片人名号，也随之响彻一时。而1989年《赌神》的诞生，更是让向氏兄弟迎来了事业发展的全新时代。
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