㈠ 小说改编成电影是什么由语言艺术到什么艺术的转化
小说改编成电影是由语言艺术到视听艺术的转化。
从语言艺术到视听艺术；从文学到电影；从高雅到通俗；从少数人的阅读到大众传媒……历史在发展，社会在进步，随着科学技术的飞速发展，电影艺术也进入到了一个前所未有的新阶段。在生活节奏日渐加快的今天，大约很少还有人能平心静气锲而不舍地捧起《红楼梦》、《约翰克里斯朵夫》这类煌煌巨著。休闲成为时尚，轻松欢乐成为主题，泡沫文化如同泡沫经济般充斥社会生活的贺键各个角落。于是，人们开始不怎么读书而开始“读”电影，局拍码“读”电视，“读”录像带，“读”桐哪影碟，“读”光盘……从此，手捧一杯香茗细细品味“采菊东篱下”、“明月松间照”的闲情逸致被五光十色瞬间即逝的活动影象所替代。
㈡ 小说改编成剧本是否可以改变它的主题
小说改编成剧本最大猜卜的困难是形式的转换，因为电影剧本和戏剧剧本都有自己的特点，和小说不一样。至于语言和设计对话，通常的做法是主要使用原著中人物的语言，除了一些过渡和继承的对话，否则就不叫改编，叫再创作。
小说里有很多地方是读者可以想象的，剧本却不能。台词，动作，情节，甚至表情都需要在剧本里说明。燃兆扒
而且有些地方可以根据自己对原著的理解，对剧本进行艺术加工和剪辑。添加皮昌一些适当的情节和线条。
具体要加的内容要看情况，不是都差不多。
㈢ 从故事、人物、主题三角度，看《肖申克的救赎》原著与电影异同
有“现代惊悚小说大师"美誉的斯蒂芬•金，是个讲故事的高手。不同于之前那些“超能力”、“吸血鬼”的题材，中篇小说《肖申克的救赎》，有了更多探讨人性屈辱感的严肃文学的味道。一直坚持认真写作的斯蒂芬•金也承认这点，他曾这样说道：“我花在上面的精神比任何一本书都多。”
小说《肖申克的救赎》，讲了一个前途无量的年轻银行家，被诬陷杀害了婚内出轨的妻子和她的情夫，在锒铛入狱20年后，穿过自己用小锤子凿出的墙壁洞口，成功逃离肖申克监狱，终获自由的故事。
我认为，这部小说着重探讨的是人在诸多被强加于身的冤枉与屈辱后，如何还能心存善良和希望，去实现心灵的救赎。
根据小说改编的电影，借助于光影的技术，戏剧的张力，取得了比小说更大的影响力。下文将从故事、人物、主题三个角度，分析《肖申克的救赎.》原著与电影异同。
小说和电影，一个用文字讲故事，一个用画面讲故事，是两种不同的艺术形式，表现手法上有差别，但是原著和其改编后的电影，讲的是同一个故事，而且这个故事通常都有一个共同主题。《肖申克的救赎》是比较独特的越狱故事，题材突出了在洞穿道德、法律底线后，是人对生的渴求。
①小说在细节中暗藏深意
小说中对检察官理所当然的结案行为，有深层次的交代。正在竞选议员的检察森埋官，需要一场能为他政治仕途带来帮助的“法庭秀”，以此获得更多选民的支持。安迪一案引起的社会轰动效应，可为他成功造势。
巧的是，那把被安迪丢入河里的枪，被水冲走，找不到了，进一步让真相远离。
这也拆薯无形中为安迪入狱不久，就开始用小锤子凿墙，为日后的成功越狱，带来了更多道义上的支持。毕竟，安迪是被不忠的妻子，被政客和不明就里的公众“送进了”监狱，遭受到不公平待遇和不甘心被摆布，才让他萌生了逃离之心。
因为读者同情无辜的安迪，对他入狱后遭遇沆瀣一气的狱警的欺侮和凌迟，产生愤怒和不满，巴不得让安迪赶紧逃离肖申克监狱，仿佛和作者达成同谋，让安迪的越狱合情合理。
汤姆是唯一知道杀害安迪妻子的真凶，却被典狱长诺顿利用职务之便，逼其离开肖申克监狱，进一步掩盖真相，让安迪永远是他的提线木偶，任其摆布和奴役。
监狱外，安迪的好朋友已于六年前去世，没人能帮他上所。至此，安迪对通过正常渠道走出肖申克监狱已不抱任何希望。
越狱成了安迪唯一旅春者的选择。二十七年来的毅力，换来另一条路，入狱前，朋友已帮他准备好另一个身份，帮他投资所得赚来的钱，足够他重新开始新生活。
②耗时五年拍摄而成的电影，情节曲折，引人入胜
大导演希匹柯克说：“悬念在于要给观众提供一些为剧中人尚不知道的信息，剧中人物对许多事情不知道，观众却知道。因此每当观众猜测结局如何时，戏剧效果的张力就产生了。”电影《肖申克的救赎》，就是在充满悬念中开始的。
影片一开始就是醉酒的安迪，在车里把玩着手枪和子弹，接着是出轨的妻子和其情夫的枪下毙命，凶手被锁定为安迪。法庭上检察官的慷慨陈词，和安迪的冷静中掺杂着的迷茫，让这部电影在充满悬念中徐徐展开。
在灰暗黑色的背景下，摄影师以仰视视角拍摄的肖申克如一座牢不可摧的巨大碉堡，戴着镣铐的安迪走下囚车，开始了他的牢狱生涯。
尽管安迪是清白的，是无辜的，可入了监狱，他的身份就是犯人。身陷囹圄的犯人，面对监狱高墙，守备森严的狱警，想逃出去，谈何容易！
可生而为人，天性中渴望自由的心，又岂能是高墙能够阻挡？越狱，成了安迪的坚定目标，他情不自禁中流露出的对自由的向往，也感染了狱友。
起先，是十来个囚犯们沐浴在春日暖阳中，轻松惬意地在监狱房顶喝着啤酒，那是安迪帮助警卫队长哈利合理避税换来的“奖赏”，让他们有了“阳光洒肩头，仿佛自由人。”的悠然自得。不久，安迪偷偷在狱警的办公室里，冒着被关禁闭的风险，给正在放风的所有犯人，播放了莫扎特的音乐。久违的音乐给高墙内的囚犯们带来片刻心灵自由，音乐带来的美妙享受，是一种感情上的升华。
安迪的这一举动，让监狱里所有的犯人，都感受到这种难以言说之美，心中生出对美好事物的向往，激发他们内心对自由生出的希望。由此打破这一悖论：
正因为生命不是一种简单的选择，而是生机勃然，丰富多彩的，所以需要音乐，艺术来滋养灵魂，让生命不至于枯竭。
而这一精彩片段，也是斯蒂芬•金的原著小说中所没有的。在这点上，和电影相比，稍显逊色。
冲突是故事的灵魂。因为安迪的一次次不同寻常的举动，有别于监狱体制化的独立思考能力，让他成为特立独行的犯人，使他的成功越狱成为可能。
这边，安迪拿着诺顿的不义之财去往他国；那边，遭到安迪用确凿证据举报的典狱长在办公室饮弹自尽，曾经不可一世的警卫队长哈利也在哭泣中被带走。真相只是暂时远离，正义也不会永远缺席。
情节曲折，足够引人入胜。
皆为经典之作的小说和电影的相映成辉，还表现在人物的塑造上。
角色也在推动故事的发展中起到关键性作用。和原著中善良的安迪相比，电影中的安迪更具有反抗精神，同时还保留了他的善良与深情。
①在小说中，安迪是一个表面柔弱，沉默寡言，内心充满力量的人
小说中的安迪靠着自己之前积累的卓越的金融、财经、税务知识，成为上至典狱长，下至狱卒的不可缺少的"廉价劳动力"。
作为交易，他得到了管理图书馆和独住一间监牢的待遇。在给州议会写信的十来年中，安迪争取到了越来越多的拨款补助，他拿来购买更多图书，扩大了狱友的阅读兴趣和提高了文化知识。他亲自为年轻狱友传授知识，帮助他们未来在社会更好立足。
而他自己，在隔几年换一张大幅电影明星照片的掩护下，坚持挖墙二十七年，为越狱做准备。
这其中，哪怕他已挖好地道，他也不贸然出逃，而是等待时机，伺机而动。
安迪的转变是在得知妻子遇害真相后，他想通过典狱长的帮助重新上诉，却遭到老谋深算的典狱长诺顿的直接拒绝。诺顿利用职务之便，把知悉内情的汤姆成功调离另一处条件更好的监狱，作为封口的交换条件。又通过关系，让真正的凶犯假释出狱，安排好一切后，告诉安迪那人已和警方失去联系。
书中的诺顿一手拿着圣经，一手拿着不义之财，是一个冷静、且城府很深的伪君子。
除了越狱，安迪别无选择。
电影通过增加的一些情节让人物更丰满，更有立体感
电影中的安迪的不同反响，在于既实现自我的救赎，也影响和感染更多人走出困境，重获新生，在渡己亦渡人中，展现出他更高的思想境界和良好美德。
影片中，安迪对好友瑞德谈到他妻子，让人印象深刻：“我妻子曾经说我是一个很难让人了解的人，就像一本合上的书。她总是这么抱怨。她曾经是那么美丽，我真的爱她。但是我想我没能充分的表达出来，是我杀了她，瑞德。”
这是安迪对自己是妻子精神上的“杀手”的诚意忏悔，也是他实现自我救赎的体现。在这段破裂的关系中，他也有一定责任。这段话，拉近了观众和安迪的距离，也让他有血有肉起来，栩栩如生站立在人们面前，去掉精神上的枷锁，承认自己有错，才能获得心灵的救赎。
在监狱的十九年中，改变的是安迪对人对事的态度和行为，不变的是别人无法击溃的渴望自由的心。
这也印证了电影中的那段话：“懦弱囚禁人的灵魂，希望可以令你感受自由。强者自救，圣者渡人。”
安迪那段敲碎下水管道，爬出监狱，被闪电照亮了的他庆祝自由的仰天欢呼那一幕，印在观众的脑海中。
的确，在人的明明灭灭的一生中，如果没有希望在前面指引人们冲破艰难险阻，何来斗志和勇气？
相比较小说中安迪所经历的四个典狱长的轮番上马，电影中的诺顿和警卫队长哈利集合这些人的特征，表现出的冷血，残暴，贪婪，滥用法律权利，让以安迪为代表的犯人与执法者的这些矛盾更加尖锐，也让人物更有立体化，令人印象深刻，也让故事更精彩
电影中，典狱长诺顿利用手中权力，把能帮安迪出庭作证，洗清冤案的狱友汤米杀掉灭口。更突出典狱长的凶残和攻于心机。他心中盘算着，万一安迪出去了，意味着自己彻底失去这个敛财助手，更担心安迪揭发他的龌龊勾当。
正因为始终秉持信念：“前途是光明的，道路是曲折的”。才让人迸发出无穷力量，心怀美好的希望，去对抗人生的困苦与命运的多舛。
这也是小说和电影中所蕴含的主题。
虽然电影改变了原著的情节和一些人物的结局，但二者所传达出来的主题却是趋于一致的，对自由的向往，对美好生活的希冀，让人产生战胜暂时屈辱的力量。
①心怀希望，让忍辱和等待都有了意义
最初入狱的三年，安迪受尽监狱的“姐妹"骚扰和欺凌；接着又是狱警及典狱长的无情压榨，稍有不从，被关禁闭。是对自由的极度渴求和希望带来的力量--毅力，别人需要一百年才能完成的监牢里穿洞，他历时二十七年，重新拥抱自由和心怀希望去生活。
在安迪出去后的三个月后，典狱长诺顿辞职了，他想永远利用安迪头脑来帮他敛财，想摧毁安迪心中对自由对希望的坚守，却彻底遭到失败，垂头丧气的他离开了肖申克。接替他的是比较正直的高亚，瑞德得以在两年后，终于获得假释。
在瑞德对自由的身份和社会生活无所适从时，他去到安迪狱中临走前告诉他的地方，找到安迪的留言和留给他的路费。心怀希望的瑞德“以一个真正的自由人的身份，步上漫长的旅程，奔向不确定的未来。”
我觉得，比起电影中类似“团圆”的结局，小说开放式的结尾更隽永，更令人无限遐想。
希望是暗夜中的微火，给人以安慰和光亮
看不到希望的生活，让人走上绝路。
电影中获得假释的六十八岁的老囚犯布鲁克，因赌输后失手杀了妻女而被关进监狱，却在获得自由后，因不适应社会，看不到任何希望而选择自杀。
正如电影中所讲：“自由世界里的我们本就容易丧失方向，丢弃希望，失去自由后，希望变得尤为珍贵。”
无论是安迪的不得已越狱行为，还是瑞德的一次次假释申请，都直指一个目的：自由。而等待时机的成熟，何尝不是一种希望所赐予的智慧。
在《基督山伯爵》中，主人公唐代斯讲道：“人世间无所谓幸福与不幸，只有一种境况与另一种境况相比较，仅此而已。只有经受了极度不幸的人，才能感受到极度幸福。永远也不要忘记，在上帝肯向人类揭示未来之日到来之前，这两个词就涵盖了人类的全部智慧：等待和希望。”
婚礼现场，沉浸在幸福中，对未来心怀美好希望的唐代斯，被警察带走扔入深牢。被同事所嫉，被情敌所妒，被审判案件的司法官三个人陷害入狱十四年，凭借自己的聪明才智而逃出监牢的唐代斯，最有资格说以上这番话。
而唐代斯和安迪能成功越狱，都是出于对自由的极度渴望，由此让知识和能力，有了更多用武之地。
只有身陷囹圄中的人，才能对 自由 有更深刻的体会。而希望，是人在绝境中的一点微火，却弥足珍贵。
是对重获自由的无限渴望和满怀希冀，让安迪能够坚持十九年，耐心地在墙上一点一点凿洞，向着自己的希望一点一点走去。
和电影开头的阴暗相比，结尾在阳光明媚的海滩上老友的喜悦重逢，意味着新生活的开始，引起观众们的共情和喜爱。
也因此，《肖申克的救赎》一直高居豆瓣9.7的评分，受到许多人的欣赏和追捧。这部影片虽获七项奥斯卡奖项提名，无奈铩羽而归。虽然颗粒无收，却成了经得起时光考验的经典电影。
而原著，也绝对是读后忍不住让你掩卷沉思的小说。它让你对勇气、希望有了重新认识，对生活产生更多思考。
写在最后：
《肖申克的救赎》在小说和电影的交相辉映中，成就经典。每当我遇到挫折时，总会回忆起书中的那些片段，或电影中的那些金句，就会生出力量。
海明威的那句话，恰恰就是为安迪这样的人准备的，也是为千千万万心怀希望，努力打拼的人准备的：“人不是为失败而生的。一个人可以被毁灭，但不能被打败。”
㈣ 近年来小说改编成电影越来越多,有哪些利弊
小纯慧说改编电影利：电影比小说更直白生动。
小说中文字不能表达的东西电影画面可以表达。
优秀的电影可以升华小说，提高知名度。
小说改编电影弊：改编作品不能涵唤简盖原来作品的所有主题
由于人物的不同会让看小说的人不能给予做链答太大的赞同
纯属个人意见，不喜勿喷