主角名叫林奇的电影

A. 无证之罪女队长叫什么名字

林奇。《无证之罪》林队叫林奇，扮演者是王真儿。剧中林队办案利落，深得上司赵局长倚重。春友手没成想新官上任就遇棘手案件。身为扒嫌刑警，林队认真细致，一板一眼，那股柔中带刚的韧劲深受同告并事们的依仗

B. 《刺客信条》电影究竟讲了什么

《刺客信条》电影究竟讲了：

卡勒姆·林奇（迈克尔·法斯宾德饰）在死刑即将执行之前清醒过来，发现他被索菲娅（玛丽昂·歌迪亚饰）选中，要参加一个能让人类摆脱暴力冲动的计划。虚拟现实机器Animus能让用户体验祖先的记忆。

被绑在机器上之后，卡勒姆·林奇意识到他是生活在西班牙宗教法庭时期一位杀手的后裔，他们寻找的是可以控制自由意志的伊甸园苹果。索菲娅被迫于父亲艾伦（杰瑞米·艾恩斯饰）的压力，她不情愿地操纵着勒姆·林奇寻找伊甸园苹果在现代世界的下落，威胁着他身体和心理的健康。

但在杀手同行Baptiste（迈克尔·威廉姆斯饰）暗示了卡勒姆·林奇，艾伦有可能动机不纯之后，卡勒姆·林奇开始重新考虑他的行为和动机，而人类自由意志的命运悬而未决。

电影评价：

《刺客信条》原作系列游戏中的那些宗教寓意，这些内容很大程度上衍生到了这部影片里。基本上观众看到的是一部大杂烩电影，加入一些看起来好似老派重金属摇滚封面的武器打斗场面，影片的动作场面弥漫着邪典电影的气氛，但却让银幕上的一切仪式化，令人分心。

《刺客信条》是一部叙事混乱、惺惺作态的影片，带来太过暴力的感官体验，却缺乏真心实意的情感投入。

C. 《刺客信条》电影的故事梗概是什么

《刺客信条》是由美国二十世纪福克斯电影公司发行，由贾斯汀·库泽尔执导，迈克尔·法斯宾德、玛丽昂·歌迪亚、亚里安妮·拉贝德、杰瑞米·艾恩斯联合主演的科幻动作片。《刺客信条》根据育碧同名电子系列游戏改编，讲述了卡勒姆·林奇获得先祖阿圭拉超凡的知识和能力来对抗圣殿骑士组织的故事。该片于2016年12月21日在美国上映，2017年2月24日在中国内地上映。

D. 有部国外电影末尾一直叫林奇林奇在一个集装箱里面

《天龙特腔陪竖攻队》
天龙特攻队
外文名：The A-Team
其它译名乱携 A字特攻队，通天奇兵
出品时间 2010年
制片地区 美国伍大
拍摄日期 2009年9月14日-2009年12月18日
类型 动作，冒险，喜剧
片长 117分钟，133分钟（加长版）
上映时间 2010年6月11日（美国）

E. 妖夜慌踪的剧情简介

版本一
她（派翠西亚艾奎特）不断收到莫名的包裹，是录影带，他（比尔普曼）跟她一起看，萤幕上竟是他们的起居生活，是谁偷拍他们？报警的结果是束手无策。最后一次收到包裹时，他在萤幕里杀死了她，他惊慌地冲进房间，她已赫然惨死床上，无可救药地，警察出现在门口……
版本二
一个爵士乐手收到匿名送达的录影带，录的居然是他秘妻子的起居生活，于是报警，查来查去无果。有一天丈夫又兆游收到一盘，画面是他在卧室砍杀妻子的镜头，极其血腥，然奔回卧室呼唤妻子，妻子果然倒在血泊中。不用说警察自然拘禁了丈夫，可是第二天囚禁丈夫的狱室里坐着的竟然是另一个陌生的男人……
版本三
这是大卫·林奇的影片中最怪异和让人不明所以的片子,表面情节是一个爵士乐手与妻子的家不断收到录像带，记录他们家中最隐密的地方。一天早上，录像带竟记录下乐手杀妻于是他被关入死牢。
几天后他竟一夜间变成另一个人，警方莫名其妙只好释放他。他回到汽车修理厂工作，因族段销修得一手好车深得黑帮老大喜爱，而他竟勾上老大的情妇——一个与乐手妻子长得一样的女人，并在她诱使下，杀人劫财逃至荒漠公路。两人做爱后他又变回乐手，来到名为”失落高速路”的旅店抓到妻子与黑帮老大偷情，于是杀死老大，警方也发现了他，于是他再次逃上荒漠公路……乐手曾说他回忆事情的方法是修改它们，也许片中根本没有故事，只是一个因妻子偷情而杀妻的人乱狂、支离的想法，因他想而存在着。
《妖夜慌踪》的心理分析报告
也许全国所有大学的心理学课上，老师们都会引述电影来活跃课堂气氛。这时你会发现，这部被引述的电影肯定是希区柯克的《爱德华大夫》。无一例外！我很想告诉老师们，世上除了《爱德华大夫》，还有成百上千的心理学电影；这世上还有一些能让希区柯克靠边闪的牛×导演。整天唠叨《爱德华大夫》，让人们以为世上就只有希区柯克一个导演懂心理学。其实希区柯克所擅长的，只不过是对弗洛伊德精神分析的最直白的引用。而有一个导演，却是不着刀斧地用精神分析的原则来完成自己的作品。他的作品，让观众觉得处处与精神分析暗合，却又难以把握暗合在何处。这家伙的名字叫大卫林奇。（疯狂钻石@mtime原创）
《妖夜慌踪》是迄今为止最值得玩味的大卫林奇作品。
如果《妖夜慌踪》是个心理病患，那么我就冒充一次心理医生，看看这支离破碎的外表下隐藏着怎样的内心世界。以下是《妖夜慌踪》的心理分析报告。
剧情 分析报告
我坚持认为不管从哪个角度玩味《妖夜慌踪》，都得从剧情入手，只有当影片的情节浮出水面之后，才能真正理解导演安排的每个细节的用意、才能理解演员们的那些看似莫名其妙的表情。
如果想不太费力地搞明白这部看似混乱不堪的电影里到底讲了些什么，建议你把电影分成三段：
第一段从影片开始直到男主角Fred杀妻入狱被判死刑——这段是现实，也是故事的结局；
第二段从男燃隐主角Fred在狱中头部变形变成修车小子Peter，直到在沙漠中Peter重新变成Fred——这段其实是男主角Fred在狱中做的一个梦；
第三段从Peter重新变回Fred直到影片结束——这段仍是Fred的那个梦境，但半真半假，其中大部分细节在现实中曾经发生而且发生在第一段之前，其实交待了故事的起因。
所以《妖夜慌踪》的故事其实是这样的：
男主角Fred发现妻子Renee经常跑到沙漠的一个“Lost Highway”的汽车旅馆和一个叫Dick Laurent的人幽会，而且发现她以前可能是一个和Dick Laurent有染的色情片明星。Fred在一次妻子和Dick Laurent约会之后杀掉了Dick Laurent。（这是第三段交待的）
Fred因为杀人的恐惧开始极度焦虑，并开始产生幻觉，还产生了另一重人格——一个可怕的神秘老头，而且还在这个人格的驱使下潜入自己家中偷拍录像。令Fred更无法容忍的是，自己杀死Dick Laurent后，Renee似乎还和一个叫Andy的人有染，Fred了解到Andy也认识Dick Laurent，这增加了他的焦虑和对妻子的不信任。于是终于在精神崩溃中把妻子肢解。之后被判了死刑。在狱中失眠，医生给他吃了药之后做了一个奇怪的梦。（这是第一段）
梦的一开始，Fred把自己替换成一个修车小子peter，与和妻子Renee一模一样的Alice相爱。但梦境变得越来越真实，清醒时的另一个人格神秘老头也开始出现在梦中，甚至peter也重新变成现实的Fred，美梦变成噩梦。最后，警察在高速路上追他，无路可逃，脸又开始变形，代表着噩梦的醒来。等待他的是已经不可逃避的现实。（这是第二段和第三段） （疯狂钻石@mtime原创）
导演 分析报告
如果你同意我对剧情的分析，那么导演要表达的东西其实就很简单了——无非是“日有所思，夜有所梦”。更准确的说，是“日有所虑，夜有所梦”，那些日间引起焦虑的负面情绪体验（恐惧感等），最容易被带入梦境中。即使从现代心理学的角度来看，这句俗语仍是解释梦境的最基本原则。我觉得大卫林奇就在这种想法指引下，用《妖夜慌踪》向我们展示了一个梦境，并带着我们和梦者一起体验梦境之前的那些现实中的焦虑。
不过大卫林奇只负责呈现给我们一个支离破碎的梦境和现实，却没有直接它进行任何注解。所以不论是影片中反复出现的镜子、从火中还原的木屋，还是神秘的录像带，大卫林奇把所有这些诡异、晦涩的细节统统留给观众来玩味。
所以我觉得如果以相同的标准来看，大卫林奇在表现心理悬疑的手法上，比希区柯克还高明得多。希区柯克无疑非常喜欢弗洛伊德的理论，所以在《爱德华大夫》中原原本本依照弗洛伊德的无意识理论造了一个梦境，还煞有介事地进行解析；希区柯克甚至经常在他的影片中直接借角色之口引述弗洛伊德的观点。不过这样显得太过刻意和直白。至少我不会觉得《爱德华大夫》里那个怪异的梦境有多大的感染力，相反《妖夜慌踪》带给观众的焦虑和恐惧是那样真实，以至于让人觉得它真的是大卫林奇曾经经历的一个噩梦。
演员 分析报告
本片所有的演员中，饰演男主角Fred的影星Bill Pullman表现相当出色。如果你同意我对剧情的解析，那么你也会发现在影片第一段，Pullman将行凶后的极度焦虑和随之而来的精神衰弱、对妻子不忠的怨恨表现得相当到位。例如影片第一个正式镜头就是Fred心事沉重，十分不安地抽烟。这时候的情节其实是Fred刚把Dick Laurent杀死，Fred正被笼罩在行凶后的极度焦虑中。可以说，从影片第一个正式镜头开始，Pullman就完全融入了Fred这个角色，影片第一段的情节几乎全靠Pullman的表演来推动。
从这点来说，最相似的表演是《花样年华》中的梁朝伟，《花》的情节几乎就是靠梁朝伟的眼神推动的。（疯狂钻石@mtime原创）虽然国内几乎没有人看到梁朝伟的眼神里复仇的冷意和悔意，也几乎没有人真的看懂《花》的情节，但我觉得嘠纳的评委看懂了，否则他们不会把奖颁给梁朝伟。Pullman就没那么幸运，由于《妖》本身的极度晦涩，一直以来不论是专业影评人还是普通观众似乎都不知道他到底在演什么。
除Pullman之外，饰演神秘老头的Robert Blake是片中最大亮点。这个谁看了都浑身发冷的老头在聚会那一段的“惊艳”亮相已成为大卫林奇电影的一个标志性画面。这个角色之所以给人留下如此深刻的印象，除了成功的造型设计外，Blake出色的表演功不可没。
关键病征 分析报告
①“Dick Laurent死了”到底是谁说的
这是让大多数观众的逻辑陷入崩溃的情节。影片一开始，Fred听见门铃响，有人对他说“Dick Laurent死了”，然后还听见了警笛声，但从窗口望出去却什么都没有；但是影片最后，Fred自己按响了门铃，说出“Dick Laurent死了”。于是影片进入一个逻辑上无法自洽的死循环。
不过，这个奇怪的细节其实远没有那么复杂。影片开始时Fred听到“Dick Laurent死了”其实并不是真实的，而是他自己的幻觉！那时Fred刚刚开始出现幻觉，他越是怕自己杀人的事被人发觉，心底就越有一个跳出来跟自己说“你杀人了，别以为别人不知道”。听到警笛也是因为Fred害怕自己杀人的事败露。因此这个情节与在聚会中和神秘老头交谈是一样的，都是Fred自己的幻想，而第二次出现这个情节其实是Fred的梦境。这时候他已经意识到自己走投无路，于是在梦中告诉现实中的自己，Dick Laurent死了，现实已不可挽回。
所以第一次是现实中的幻觉，代表的是焦虑和恐惧；第二次则是梦境，代表的是绝望。它们并非同时发生。
②神秘老头
那个神秘老头不管在梦中还是在现实中，其实都是Fred的另一个人格。这个人格是他自己心中的恐惧、不安的化身，不管在梦中还是在现实中都时刻提醒他现实无法逃避，越是焦虑，这个人格就越是出现。同时他也是Fred性格暴戾的一面，每当Fred起了杀念，神秘老头也会出现，例如在杀Dick Laurent时和在聚会上见到妻子和Andy暧昧时。在影片最后，当Fred和神秘老头一起在梦境中再次将Dick Laurent杀死，Fred希望逃避现实的愿望被彻底的绝望代替，于是神秘老头就消失了，与他自己合二为一。
③录像带
前面两卷神秘录像带是Fred的另一个人格——神秘老头拍摄的，其实就是Fred自己。这个人格通过录像带警告Fred“有人在监视着你，有人知道你的所作所为”，这正是Fred心中最恐惧的。如果仔细看第二卷录像带，会发现拍到的卧室中的Fred和他妻子根本就不像真人。录像带中的“Fred”不但身体僵硬，而且没有头！很明显是个模特。（疯狂钻石@mtime原创）
那么第三卷录像带怎么解释呢？一个人怎么可能用运动的镜头拍到自己肢解妻子？——其实根本就没有第三卷录像带！第三卷录像带只有Fred自己看到了，看这卷录像带其实只是Fred的幻觉，或者说是另一个人格的浮现，用这种方式让他记起了杀妻的事实。在狱中，当Fred脑中闪现这卷录像带的画面时，画面变成了彩色，可见这只是他自己的幻觉。
④木屋
在《妖》中，从大火中还原的木屋总是成为梦境和现实的转折点，木屋第一次出现是在狱中Fred进入梦境前，第二次则是梦中Peter变回Fred之前。由此推断，Fred是将Dick Laurent的尸体在木屋中烧掉了，行凶的地点成为行凶事实的替代品出现在幻觉和梦中，告诉自己现实无法逃避。“从大火中还原”则代表了Fred希望事实可以挽回的愿望。
⑤镜子
影片中有两个照镜子的情节。其一是Fred走入家中那条幽暗的长廊，照了镜子之后一脸阴沉地走出来，第二天他就发现自己把妻子肢解了。长廊和镜子都颇具象征意味，走进幽暗的长廊象征走入了自己人格中黑暗的一面，然后在镜子里仿佛看到了另一个自己。当他从长廊中回来时，不如说回来的是镜中的另一个自己——一个对妻子充满怨恨、失去理智的Fred。第二个照镜子的情节是在梦中Peter照镜子。这是梦境的一个转折点，在此之前，Peter可以说春风得意，轻松自在，完全是一个美梦，这是Fred逃避现实的愿望的体现。也许Fred也意识到这和现实差距太大了。“这真的是我吗？”于是他从镜中看到了自己。果然，轻松自在的不是现实的Fred，而是梦中的Peter。从这里开始，恐惧不断地侵袭这个美梦，把它一步步拉回到现实的深渊。（疯狂钻石@mtime原创）
水平所限，分析到此为止。其实这只算一份很不完整的分析报告。这个病人的内心其实还隐藏着太多秘密等待挖掘。
也许有一天，大卫林奇终会成为电影界的曹雪芹，世上也会出现很多“林”学家。不知道那时玩味起《妖夜慌踪》来，是否还有那么多乐趣？

F. 无证之罪林奇是谁演的 无证之罪林奇扮演者个人资料

林奇，新官上任即遇上了最令人头疼的雪人杀人案。在严良被“雪藏”后的岁月里，林奇成为赵铁民最倚重的下属。做事爽利从不拖泥带水的她，在性格上有着巾帼不让须眉的劲头。身为刑警，林奇认真细致，一板一眼，那股柔中带刚的韧劲深受同事们的依仗，一直以来，都是“优秀警员”的模板一般的存在。

据悉，无证之罪林奇是王真儿扮演的。

无证之罪林奇扮演者个人资料

王真儿，原名王振，出生于江苏省徐州市，毕业于南京财经大学，中国内地女演员。

2009年，出演个人首部电影《小城大爱》，从而正式进入演艺圈。

2011年，出演剧情片《娱乐的方法》。2012年，在青春励志片《中国合伙人》中饰演良琴。2013年，出演魔术题材电影《魔法大逃亡》。2014年，在古装爱情剧《武媚娘传奇》中饰演春盈。2016年，出演悬疑爱情网络电影《床3之他和她的关系》 ；同年，还出演了犯罪悬疑片《记忆大师》 。2017年，出演犯罪悬疑网剧《无证之罪》。

无证之罪的剧情简介

奔忙在都市森林中的蚁族白领，为了保护自己心爱的姑娘，无意间卷入了一场杀人案，成为凶案嫌犯。原本死水般的庸碌生活被瞬间打破，在警方和黑帮的双重追查下，求生的本能使人性在在危机中慢慢发酵出危险的味道。

事业成功、家庭美满的前法医、一夜之间失去了妻儿的踪影，为了寻找到消失的家人，他独自一人苦寻十年，最后却选择了用一场连环杀戮为自己找到答案，即使答案是他无法承受的残酷。

暴躁、偏激却头脑灵敏的“坏警察“，被世俗所流放。想要重归警队，他必须去解开一道无人能解的谜，让作恶的人为他们的罪孽埋单。然而，当真相摆在他面前的时候，他却无法证明自己的推理。

谎言被更大的谎言遮蔽，罪恶被更深的罪恶掩盖。黑暗降临后，唯一能照亮夜幕的，是善良人心中的微弱光芒。

不过小姐姐在这部剧中就是刑警的代表，认认真真做事！挺不错的！也非常积极的一个正面形象！

G. 《穆赫兰道》到底是在讲什么

《穆赫兰道》将噩梦如此复杂而宏大的以影像的方式呈现出来，如此诡异而杰出的表现一场谋杀案。

戴安从小在加拿大安大略长大，受到姨妈的影响想要成为一个演员，舞蹈大赛获奖后就孤身来到好莱坞发展。依靠姨妈留下的一点钱，戴安租了一套房子住住好莱坞。但是自己的演艺事业并不理想。在一场选女主角的试镜中，输给了一个名叫卡米拉的棕发女子。但是也和卡米拉成为了同性恋情人。

卡米拉成为了著名影星，而戴安默默无闻。依靠卡米拉的帮助，戴安可以在一些戏里演小配角。又是一场电影中，导演亚当和女主角卡米拉相爱，戴安受不了这个刺激。于是戴安不再见卡米拉。自慰的时候却依然在幻想卡米拉的影子。

最终，在晚宴上，戴安看到的一幕幕令她彻底崩溃了，于是由爱生恨，她不惜花钱找来了杀手，要她杀掉卡米拉。杀手给了她一把钥匙，要她事成之后去找餐馆后面的乞丐拿一个盒子，打开就可以证明卡米拉已经死了。打开盒子后，里面出现了一对老夫妇，像魔鬼一样追逐戴安，恐惧之下，戴安拿枪自杀了。

《穆赫兰道》是一部很杰出的悬疑片，无论其手法，其故事，其人物都堪称神作。大卫林奇的确是鬼才。

拓展资料

《穆赫兰道》（Mulholland Dr.）是大卫·林奇执导的一部悬疑惊悚片，由娜奥米·沃茨、劳拉·哈灵主演，于2001年10月12日在美国上映。

影片主要讲述了经历了一场在蜿蜒的穆赫兰道上并令其失忆的车祸后，丽塔和一个立志要做好莱坞演员的女孩围绕着洛杉矶寻找线索和答案，随之而来的是一个扭曲的超乎梦想与现实的冒险。

网络穆赫兰道

H. 大卫林奇：非主流电影界的标杆，超现实主义视觉艺术家

没有人像大卫林奇一样看待世界，当你看大卫林奇的电影，你能感受到极致的感受力。作为当代最有影响力的“另类”电影导演，林奇触碰的每一个镜头都能瞬间成为他独有的“林奇主义”。

大卫·林奇的第一部长篇电影，描述了婴儿、养育子女与难产的恐惧。这部电影经历了五年混乱的拍摄进度，资金也一度出现问题。1997年，《橡皮头》正式在午夜场上映，逐渐赢得了一批忠诚的追随者。电影讲述了平凡而又奇怪的亨利·斯宾塞发现自己儿子女朋友意外怀孕的故事。这个孩子生下来后，电影画风转变成了卡夫卡式的噩梦，既幽默又令人绝望。配上非常惊悚的背景音乐，《橡皮头》构建了一幅反乌托邦的图景，反应了亨利·斯宾塞自己对与身边人之间关系的深深恐惧。

在《橡皮头》的追随者中，最为出名的便是斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）了，后者1980年的电影《闪灵》（The Shining）中就有不少大卫·林奇风格的影子。《闪灵》中同样使用绵绵不绝的背景噪音和跟拍镜头来表现恐惧感，这种恐惧感兄袭最终都会演化成一场疯狂的噩梦。此外，《闪灵》中著名的237号房间也是对《橡皮头》亨利·斯宾塞邻居门牌号“27”的致敬。《闪灵》和《橡皮头》中，“性”都被描绘为一种逃离的出口，但最终都会驱使主角走上恶性循环。

除了对《闪灵》做晌的显著影响，《橡皮头》还促成了“肉体恐怖片”这一亚流派的产生，这一流派主要通过对人体毁损和腐烂的描绘来传达恐惧感。《橡皮头》中对内脏的展现体现了男主对要照顾新生儿的焦虑，这也是第一部将人体作为恐怖、令人作呕象征的电影。在这类电影中，人体会令人产生直接且直观的恐惧，《橡皮头》中的婴儿只是肉体恐怖片最为明显的体现元素，此外，片名《橡皮头》意指电影中的一段插叙，其中斯宾塞被斩了首，他的头被送进铅笔工厂用来做橡皮了。这种对人体自发性的迷恋和厌恶，以及对其无限的解构，对大卫·柯南伯格（David Cronenberg）、克里夫·巴克（Clive Barker）等导演以及《变蝇人》（The Fly）、《录影带谋杀案》（Videodrome）、《养鬼吃人》（Hellraiser）等电影都产生了深远的影响。

大卫·林奇1984年的电影《沙丘》（Dune）票房大败，不过他1986年的《蓝丝绒》标志着大卫·林奇个人化独特叙述风格的回归。《蓝丝绒》讲述了凯尔·麦克拉克伦（Kyle MacLachlan）饰演的大学生了解到他所在的北卡罗来纳州小镇不为人知一面的故事。《蓝丝绒》收获了非常两极分化的评论，一方面被许多人嘲笑为“肮脏且充斥着厌女症思想”；但也有包括《滚石》杂志Peter Travers在内的部分评论员称之为十年来最伟大的电影。

《蓝丝绒》最显著的影响体现在昆汀·塔伦蒂诺（纯尘锋Quentin Tarantino）的电影中。塔伦蒂诺不仅延续了《蓝丝绒》中将暴力“风格化”的风格，更是创造出了一种全新的基调，这种基调既体现在人们的日常琐事里，也同样体现在人本身做出的各种暴力行为中。《落水狗》（Reservoir Dogs）中，迈克尔·马德森（Michael Madsen）扮演的金先生（Mr.Blonde）一边听着70年代K-Billy演唱的《Super Sounds》，一边割下警察人质耳朵的著名场景，也是对大卫·林奇电影的一种致敬。

《落水狗》与《低俗小说》（Pulp Fiction）都在影片中点缀了不少世俗对话、视觉错觉、恋物癖等桥段，《低俗小说》尤甚，其中在拍卖行的那幕经典场景在《蓝丝绒》中也有着类似的表现方式。和林奇一样，塔伦蒂诺早期的电影也非常值得一看，因为其中所有颠覆性的离奇场景全部都发生在一个小环境中。

最重要的是，《蓝丝绒》同时改变了导演和观众对美国小镇生活的看法，小镇中发生的难以预料的事件与黑色电影形式结合，在《蓝丝绒》上映后产生了非常重要的影响，在科恩兄弟的电影《冰血暴》（以及近年来拍摄的同名剧集）、大卫·柯南伯格的《暴力史》（A History of Violence）以及《广告狂人》（Mad Men）、《堕落》（The Fall）、《贝茨旅馆》（Bates Motel）等剧集都有所体现。《蓝丝绒》以它自己独特的方式，改写了美国虚构作品的历史，直指掩藏在美好田园乡村生活下的黑暗。

大卫·林奇电影中的潜台词能够诱使观众质疑自己的欲望和道德观，这也是让即将播出的《双峰》剧集如此受期待的原因之一。电视剧毫无疑问是如今挖掘美国个人生活的主要媒介，这样的平台再适合林奇不过了。

在《蓝丝绒》面世15年、《双峰》播出近十年后，2001年，大卫·林奇献上了他最杰出的电影作品。《穆赫兰道》原定将于1999年作为电视剧在ABC台播出，但因为与电视网高层多次出现创意分歧后，林奇最终决定将其拍摄成一部电影。这部电影最终成为了电影界的“狮身人面像”，既延续了《蓝丝绒》、《橡皮头》中光明与黑暗的双线推进表现手法，同时更具成熟的戏剧张力。其病态的基调与道德界限的模糊在《真探》（True Detective）、《尼克病院》（The Knick）、《守望尘世》（The Leftovers）等剧集中同样都有所体现，更是都涉及到了存在主义的疑惑，主角也都有些心理问题。

林奇如拼图般的电影结构，实际上是许多电影人尽力避开的，此外，《穆赫兰道》作为最为著名的惊悚片的原因之一，就是其核心是一位脆弱而又痛苦的女性角色，这样的角色设定重新构建了黑色电影的旧等级格局。电影中的女主角戴安-赛尔温（Diane Selwyn）在荧幕上探索了心理极为复杂的女性角色的各种可能性。它同时推翻了当时女性角色通常都较为平庸的传统设定：娜奥米·沃茨（Naomi Watts）和劳拉·哈林（Laura Harring）两位演员诠释的角色原本是一个朴素少女和一个落难少女的设定，但在影片末尾，这样的设定被彻头彻尾地打破了。娜奥米·沃茨诠释的戴安-赛尔温一角，在《黑天鹅》（Black Swan）、《忧郁症》（Melancholia）、《杰西卡·琼斯》（Jessica Jones）中的女主角身上都能寻得踪迹。

I. 愚人节，给你的大脑补一下大卫.林奇殿堂级烧脑电影

北京国际电影节绝大部分大招已经公布，其中一个睁判令人振奋的回顾展单元是：大卫·林奇回顾展。

长得帅是天赐，但你还特有才，那就是你自己的修为了。

1946年1月20日大卫·林奇出生于美国蒙大拿州，

生活在费城。

长大后林奇成为“鹰级童子军”中的一员，

并在肯尼迪总统的就职典礼上客串过领座员。

表现派画家奥斯卡·科科施卡

奥斯卡·科科施卡作品

儿时的林奇志向是做一个书画刻印艺术家，

因此，

1963年进入了华盛顿特区的科科伦艺术学院，

师从于表现派画家奥斯卡·科科施卡，

并曾赴欧洲进行短期的留学。

1966年初，他回到了费城，

进入宾夕法尼亚美术学院就读，

并开始尝试制作影片。

林奇生活在费城社会底层，

接触了市民生活中的阴暗面，

所遇见的暴力和腐败对他日后的创造产生了深远影响。

从他学生时的第一部短片《六个苍白的人影》开始，

他就致力于表现日常生活中人性贪婪的一面。

1968年，他制作的一部16分钟彩色短片《字母》

而《字母》也获得了美国电影协会的奖学金，

但是他不久就离开了电影界，

继续专注于他的美术学业。

直到1970年他才推出了另一部短片《祖母》，

这一年林奇进入美国电影学会研读电影研究，

为他的电影理论打下了一个良好的基础。

1974年林奇自编自导自演短片《被截肢者》。

《橡皮条》海报

林奇根据自己动荡的生活以及费城贫民区生活给他的启发，创作了荒诞恐怖片《橡皮条》。

林奇从一个父亲的角度，以现实主义的手法，表现出了他对社会哪派黑暗面的恐惧和焦虑。

因人手不足他还担任了该片的制作人、剪辑师、配乐、艺术指导、美术设计等工作，这是林奇执导的第一部长片，该片散漫地拍摄了5年并且一度被认为是怪异和难以理解的，但这部电影上映后成为了他的开山之作。

《象人》海报

自编自导剧情传记片《象人》，这也是他第一部主流影片，这部影片在美国上映的第二年，林奇获得了第53届奥斯卡金像奖给予的最佳导演、最佳改编剧本两项提名和第38届美国金球奖的最佳导演提名。

《沙丘》海报

之后，他执导并编剧科幻动作片《沙丘》，同时他在其中饰演一位工人。1985年电影《沙丘》被第12届土星奖提名为最佳科幻电影，这部影片在票房上取得了少许成功。

《蓝丝绒》海报

《双峰》第一季海报

《双峰》第二季海报

1990年林奇参与了一部电视剧，先是奇幻爱情剧集《双峰》，他在其中担任导演、编剧、制作人多种职务，并在其中饰悉缓改演联邦调查局工作人员 。随后，林奇凭借他执导的电视剧《双峰》获得了剧情类剧集最佳导演和剧情类剧集最佳编剧两项提名。

《我心狂野》海报

而后是执导并编剧爱情喜剧片《我心狂野》，第43届戛纳电影节林奇凭借影片《我心狂野》获得了金棕榈奖。

奇幻恐怖片《双峰：与火同行》执导并编剧并在同年获得了第45届戛纳电影节的金棕榈奖提名。

《妖夜慌踪》海报

紧接着就是我比较喜欢的由林奇执导、编剧并参演恐怖片《妖夜慌踪》，这是大卫·林奇一个新的起点，林奇以华丽、阴郁、诡异的风格和对类型片元素的解析重构著称，将充满恐怖的梦魇转换为怪癖荒谬的超现实场景。

《史催特先生的故事》海报

1999年导演传记片《史崔特先生的故事》，这是一部以自真人真事改编的电影，林奇一改其诡异的风格，以朴实内敛的手法，叙说了一个简单动人的小故事，林奇凭借此片先后获得了第52届戛纳电影节的金棕榈奖提名和第12届欧洲电影奖的环球银幕奖。

《穆赫兰道》海报

2001年执导编剧悬疑片《穆赫兰道》，其剧情可以有无数种解析和组合，但它的主题却异常清晰，该片完全不遵守传统电影的叙事结构和内在逻辑，摄影、美工、音乐等均微妙地暗示着多层梦境的可能性，《穆赫兰道》就这样成为林奇的代表作之一，林奇获得了第54届戛纳电影节的最佳导演奖。而这部剧也成为大卫林奇转型后的一部让大家广为熟知的剧作。

作为大陆文艺青年的长期偶像，大卫·林奇作品自录像厅时代起就是艺术电影里的热门货，热门的主要原因是他老人家当年的《蓝丝绒》、《我心狂野》都有露点镜头，前者还有性虐情节，对于八十年代末九十年代初的中国影迷来说，那是看得前所未有地震撼，虽然他们中的绝大多数仅仅是从《环球银幕画刊》上的剧照和文字介绍获得了“观看”，但在那个年代也足以惊世骇俗并引发成吨的性幻想。

虽然大卫·林奇在资深影迷心目中的知名度极高，但他的作品却极少在大陆电影节放映，主要原因还是暴力与情色的审查问题。因此，这次北京国际电影节能够将他的七部代表作和一部关于他的纪录片合在一起做成回顾展，实在是造福影迷，影迷多年来的大银幕期盼终于成真。

七部展映影片包含《橡皮头》、《象人》、《穆赫兰道》、《史崔特先生的故事》、《蓝丝绒》、《内陆帝国》、《妖夜慌踪》，其中有四部是超尺度的限制级电影，唯一的遗憾是回顾展没有包含《我心狂野》、《双峰与火同行》。

《内陆帝国》海报

2001年以后他连续执导了三部短片，分别是《黑暗的房间》《兔子》《哑巴乐园》。2006年执导并编剧悬疑片《内陆帝国》，但林奇在开始计划这部电影的时候压根就没有写任何剧本，他是在拍摄每一段场景之前都是临阵磨枪写完的，所以这部影片并不怎么成功。

2007年与多位导演联合执导为纪念戛纳电影节60年的电影《每人一部电影》。2010年参演电影《2012：改变时刻》。

如果说前几年林奇都是在休假的话，今年他又出马专心攻下《双峰》，想必会给我们带来更多不一样的观影体验。今年北京电影节我和大卫.林奇有个“约会”。

J. 1984禁忌母亲扮演者

《1984》是英国作家乔治·奥威尔所著的反乌托邦小说，讲述了一个极权主义政府对人民进行思想控制和镇压的故事。其中灶巧岩，禁忌母亲是小说中的一个关键人物，扮演者为英国女演员苏珊·林奇。
苏珊·林奇是一位备受认可的英国女演员，曾获得过多项重要电影奖项和荣誉。她曾经出演过许多知名电影和电隐御视剧，包括《欲望号街车》、《英国病人》、《玛丽·雪莱的弗兰肯斯坦》等，多次展现出出色的演技和表演能力。
在《1984》中，苏珊·林奇扮演的禁忌母亲是小说中的一个重要角色，她的出现对主人公温斯顿的生活和思想产生了巨大的影响，也为整个故事的发展和情节铺设了基础。苏珊·林奇在电影中的表现得到了广泛的认可和赞誉，成为了该电影的一大亮点。
总之，苏珊·林奇是《1984》中禁忌母亲的扮演者，她的出色表演和演技为电影增添了许多亮宽并点，也为小说的情节发展和故事意义的传递做出了重要贡献。