1. 介绍几部有黑人主演的电影（威尔史密斯除外，都看过）
《黑棒暴徒》，南非电影，奥斯卡最佳外语片。
《训练日》，丹泽尔-华盛顿凭此片拿下奥斯卡最佳男主角。
《上帝之城》，巴西电影，世界黑帮前10的佳作。
黑人主演的电影很好看，以上个人感觉3部经典之作。
2. 美国有一个电影 好像是讲飞碟笼罩了整个城市 总统都出逃了 不知道是什么电影 很想看看
独立日
原 名：Independence Day
译 名：独立日/天煞地球反击战/ID4星际终结者
导 演：罗兰·艾默里克（Roland Emmerich）
演 员：威尔·史密斯（Will Smith）
杰夫·戈德布拉姆（Jeff Goldblum）
比尔·普尔曼（Bill Pullman）
类 型：动作/科幻
片 长：145 分钟
上 映：1996年
国 家：美国
语 言：英语
字 幕：中英字幕
文 件：2CD 691MB
链 接：http://www.imdb.com/title/tt0116629/
评 分：6.0/10 (54,880 votes)
视频尺寸：800 x 452
压缩格式：RMVB
影片简介：
未来某年的7月2日，美国各地的监视站发现一艘直达数百英里的巨大飞船接近了地球。飞船发出的无线电信号干扰了地球的通信卫星信号。飞船放出了36艘直径达15英里的子飞船飞抵地球上各大城市的上空。世界上的人们感到了迷惑和恐惧，但也有人想要欢迎外星友好使者的来临。 电脑工程师戴维发现，外星人发出的信号其实是攻击的倒计时信号。戴维设法把这个信息通知了他的妻子康妮：她是总统的助理，为了工作她与戴维的关系已经破裂。 政府试图与外星人联络，但毫无反应，总统为此忧心忡忡。在得知戴维带来的讯息后，他急忙下令撤离，但为时已晚。
7月3日，外星人的飞船开始攻击地球。在一瞬间，人类就遭到了巨大的打击和灾难。 总统在千钧一发之际和戴维等人离开了首都。美国空军向外星人飞船发动了进攻，却有如以卵击石，毫无作用，唯有飞行员史蒂文设法诱使一架外星人战斗飞艇坠毁。在攻击中幸存的人们开始设法逃生。总统和戴维博士一行来到了代号为51区的罗斯韦尔基地。在那里，科学家们一直在研究一艘于50多年前坠毁的外星人飞艇。但由于国防部长个人的政治野心，总统却对此一无所知，从而未能极早预防惨剧发生。 史贺清蒂文抓住了一名外星人俘虏，并将它带到了罗斯韦尔基地。通过脑波交流，总统明白了外星人的企图，并下定决心进行了一次核打击，但却由于外星人飞船有保护力场而仍未成功。人类的最后希望似乎也已经破灭。史蒂文将一些幸存者带回了基地。里面有史蒂文的女友和她的儿子，也有重伤的第一夫人。第一夫人伤重去世，总统无限悲痛。此时，戴维却想出了利用电脑病毒使外星人的保护力场失效的方法。在修复了那架50多年前的飞艇之后，史蒂文要驾驶飞艇和戴维一起混进外星人的母舰。与此同时，美国也向世界各国的残存军队发出了总反攻的信号。
7月4日，史蒂文和戴维成功地闯入了外星人的母舰并输入病毒，解除了外星人的保护力场。总统亲自驾驶飞机与外星人作战。史蒂文和戴维将一颗核弹射入了外星人母舰的中心，并在千钧一发之际逃出了外星人的母舰。 外星人被打败了，戴维和史蒂文安然归来。人类终于大难不亡，在最后的关头消灭了外星侵略者。在一片废墟上，人类将开始重建家园。
被二十世纪福斯公司视为年度大戏的《ID4星际终结者》，在本片丢给我们这样的难题。
人类虽不断地探索宇宙，寻找其它可能的生命体，然而人类对宇宙的所知仍有限。许多电影将来访的外星人描述为可爱、善良及充满智慧的生物，如：《ET》。但如果有一天，来拜访地球的外携芦星人是残暴的、武力强大的，并将地球人视为必须毁灭的低等生物时，人类的文明是否就此重写？
拯救人类的英雄
本片除了运用计算机特效制造惊人的视觉奇观，缔造出影史上最大范围的轰炸记录，以向票房记录挑战外，在演员上也都是一时之选。因《绝地战警》一片创下极高票房，而备受注目的威尔史密斯，在本片挑大梁饰演为全体人类而战的史蒂芬希尔上尉。为了更称职的演出，威尔史禅隐前密斯还特地向一位中尉学习如何操纵F-18战斗机。高大俊挺的他，原是饶舌合唱团的高手，曾于1988年获葛莱美音乐奖。外型出色的他后来跨足演戏，包括NBA的电视影集、与虎碧戈柏合作的精子也疯狂。现在又接演一定卖座的《ID4星际终结者 》，威尔史密斯肯定是明日之星了！另一位主角，也是行情看俏的小生：比尔普曼，研读戏剧与表演艺术的他在《 二见钟情》和《 鬼马小精灵》卖座后，逐渐迈向一线演员。形象温文端正的比尔普曼饰演这位面临空前挑战的美国总统，应该有很大的发挥空间。在《 变蝇人》《 侏罗纪公园》都是饰演科学家的杰夫高布伦，在本片中也是科学家，与威尔史密斯并肩作战对抗外星人入侵者！
你是否曾在空中发现闪闪发亮的碟子？
不管你相信或不相信有外星人这回事，本片的视觉奇观、对外星人的假设、对人类面临危机的处理，绝对值得你将本片列为必看的电影！
3. 最近即将要上映的电影都有什么
、《变形金刚》(Transformers)
影片导演：迈克尔•贝
影片主演：乔什•杜哈明、乔恩•沃特、希亚•拉伯夫、摩根•福克斯、伯尼•迈克
发行公司：派拉蒙梦工厂
开画日期：2007年7月4日
首映预测：8000万美元
票房预测：2亿1000万美元
期待指数：★★★★★★★★★★ 10
优劣分析：
↑变形金刚真人版！
↑基本压制独立日档期
↑预告片帅得令人窒息！
↑斯蒂文•斯皮尔伯格制片
↑美国军方出动大批武器协助拍摄
↑迈克尔•贝导演吹嘘“特效史无前例”
↑TV版拥趸如今已成长为观客的中流砥柱
↓萨克巨人和红蜘蛛同时出现？……请尊重原著！
↓机器设计无懈可击，人类角色星光黯淡
↓迈克尔•贝执导，品位何在……？
↓今夏最大的票房未知数……
影片评介：
关注度高到不能忍的暑期大作，“进驻”我国的送审工作亦会在近期公布结果。擎天柱、威震天、大黄蜂、红蜘蛛、爵士、萨克巨人、守护神、推土机……，博派狂派的众位“英雄”，将被电影这门“人类历史上最伟大的魔术”栩栩如生地幻化于银幕——仅凭这一点，全球票房至少买到了5亿＄的保险。
当今业界巧夺天工的CG技术与《变形金刚》天马行空的世界观，终于在异形遍地、魔幻普及、变种人一撮一簸箕的情况下，水到渠成地融会贯通。无怪制片方自夸，完成了迄今为止最浩大的改编工程；迈克尔•贝放言，MPAA的书呆子惊愕到无法为影片定级；连斯皮尔伯格巨匠也豁出老脸，抱定“到处逢人说项斯”的敬业精神，马不停蹄地广而告之。
尽管好莱坞的宣传伎俩在影片的实绩品质面前形同虚设，但五角大楼钦点大批战争机器赶赴片场增援的头条新闻毕竟有目共睹。《逃出克隆岛》砸锅的迈克尔•贝，虽有“焰火导演”、“炸弹专家”等恶名，但毕竟是6部执导作品北美票房平均1.3亿＄的商业片怪杰。希望此番狂轰滥炸能有一两笔独具匠心的佳句，也便不枉亿万粉丝的炽烈期许。
、《哈利•波特与凤凰社》(Harry Potter and the Order of the Phoenix)
影片导演：大卫•耶茨
影片主演：丹尼尔•雷德克里夫、艾玛•沃特森、鲁伯特•格林特、梁凯蒂、迈克尔•甘本、拉尔夫•范恩斯、麦琪•史密斯、艾美达•斯丹顿、加里•奥德曼、阿兰•雷克曼
发行公司：华纳兄弟
开画日期：2007年7月13日
首映预测：9500万美元
票房预测：2亿7000万美元
期待指数：★★★★★★★★★★ 10
优劣分析：
↑魔法！魔法！魔法！
↑哈利与张秋NG30次的吻戏
↑公认影史首席“印钞机”系列
↑邓布利多V.S.伏地魔的终极对决
↑最后一部小说于同期发售的话题性！
↑丹尼尔裸体出演舞台剧的争议噱头……
↓丹尼尔裸体出演舞台剧的争议噱头……
↓伏地魔在飞机上睡了一个空姐……
↓系列票房最低点诞生于暑期档
影片评介：
《哈利波特与凤凰社》是“后三巨头”亮相最晚的一位，只因没赶上去年感恩节的末班车，只好移师于今岁起航——景况与当年创造该系列北美票房低谷的《哈利•波特与阿兹卡班的囚徒》别无二致。由于《哈利•波特》和感恩节档期无比契合，故本作颇有再犯“夏季水土不服综合症”的危险。
惯长于谈情说爱的迈克尔•纽厄尔导演精心烹饪第四集，无疑是迄今为止最秀逸、最惊险、最锋芒毕露的《哈利•波特》。不仅诡谲莫测的故事线与略带神经质的紧张感余韵绕梁，力挽狂澜终结票房收入一蟹不如一蟹的尴尬局面，更使其成为系列的大功臣。既然新掌门“英国TV才人”大卫•耶茨有幸站在前代巨人的肩膀上，又坐拥“哈利V.S.斯内普”、“哈利V.S.张秋”、“乌姆里奇V.S.邓布利多”、“乌姆里奇V.S.赫敏”、“邓布利多V.S.伏地魔”等若干大戏，《哈5》自然“有责任”成为金牌系列的新科状元。
四部《哈利•波特》平均北美票房2.8亿＄、全球票房8.8亿＄。好容易成功网罗了麦琪•史密斯、爱美达•斯丹顿、艾玛•汤普森、拉尔夫•范恩斯等多位奥斯卡级名优，“电影剧集”却堪堪走完大半。华纳老总春风得意地数钱之余，想必也会忍不住为当初与J.K.罗琳女士协议“必须写满7部才能终结”——仅仅7部——而追悔莫及吧……？
我盛大的同志婚礼》(I Now Pronounce You Chuck and Larry)
影片导演：丹尼斯•杜根
影片主演：亚当•桑德勒、凯文•詹姆斯、杰西卡•贝尔
发行公司：环球
开画日期：2007年7月20日
首映预测：3500万美元
票房预测：1亿3000万美元
期待指数：★★★★★★★★ 8
优劣分析：
↑婚礼！婚礼！婚礼！
↑断臂！断臂！断臂！
↑亚当•桑德勒一年一度的喜剧！
↓《一夜大肚》、《冒牌天神2》、《结婚证书》，暑期喜剧过剩
↓内部试映被贬为“有望包揽金酸梅奖”的大失败作……
↓前后左右强敌环伺
影片评介：
因吉姆•凯利的《灵数23》票房败绩而心中暗爽（笔者胡说）的亚当•桑德勒（横看竖看总觉得他像机器猫……），邀回当年破格擢拔自己主演《冒牌老爹》的“伯乐恩公”丹尼斯•杜根，并顺手提携《魔术师》里古装惊艳的“前打女”杰西卡•贝尔（《刀锋战士》、《绝密飞行》），欲与威胁自己“喜剧天王”宝座的“新晋衰男”斯蒂夫•卡雷尔的《冒牌天神2》一决雌雄。
先遣两位同门喜剧师妹《乔治亚法则》、《一夜大肚》前仆后继，而亲授《我盛大的同志婚礼》以“镇帮大将”级的宣传礼遇，环球对本片的重视程度不言而喻。近来一年一部喜剧、每次必过1亿＄关卡的亚当•桑德勒，此次将伙同凯文•詹姆斯“见利忘性”地伪装同志情侣，却在从天而降的贝尔小姐面前不慎现出原形。尽管沾边婚礼的喜剧大卖者居多，但本作究竟是《婚礼傲客》、还是《同居三人行》？犹未可知。不妨拭目以待。
、《变发》(Hairspray)
影片导演：亚当•山克曼
影片主演：约翰•特拉沃尔塔、奎因•拉蒂法、米切尔•菲佛、詹姆斯•玛斯登、克里斯托弗•沃肯、阿曼达•柏尼斯
发行公司：新线
开画日期：2007年7月20日
首映预测：2000万美元
票房预测：7500万美元
期待指数：★★★★★★★ 7
优劣分析：
↑原版音乐剧席卷8项托尼奖
↑屡试不爽的“反串＋增肥化妆”
↑《追梦女郎》再次炒热歌舞片！
↑“奎因＋约翰”的巨波组合颁奖奥斯卡，记忆犹新～
↓特拉沃尔塔、菲佛、沃肯，票房毒药派对！？
↓与《制片人》的区别在于……？
↓暑期档的歌舞片，异端……
↓新线持续发行不振
影片评介：
成就舞台版《变发》于4年前在托尼奖上风卷残云、横扫千军的杰克•奥布雷恩导演明确表示无意参与映像工作，无疑令新线方面当头挨了一闷棍。但回想起苏珊•斯特罗曼亲自打点《制片人》重返银幕仍沦为“改编噩梦”的往事，制片方旋即大义凛然地表示剧场与影院本存天壤之别，于是顺水推舟委托《爱到房倒屋塌》、《超级奶爸》的山克曼导演全面打理——醉翁之意不在品质在乎票房的狼子野心昭然若揭。
个人以为本片的发行前景虽不容乐观、但仍未糟到惨不忍睹的程度。首先，凭借《荒野大飚客》极大程度回复人气的约翰•特拉沃尔塔再次咸鱼翻身；其次，导演山克曼与奎因•拉蒂法曾有《爱到房倒屋塌》的愉快合作经历（本土大卖1.3亿＄）；再次，当年在《蝙蝠侠归来》中亲密接触过的“猫女”菲佛与“奸商”沃肯15年后破镜重圆……。各种猛料频传之下，《变发》的表现至少应差强人意。
、《辛普森一家》(The Simpsons Movie)
影片导演：大卫•西尔维曼
影片配音：特雷斯•迈克尼尔、明妮•德雷尼、丹•卡斯泰兰尼塔、南希•卡特怀特
发行公司：20世纪福克斯
开画日期：2007年7月27日
首映预测：4500万美元
票房预测：1亿6000万美元
期待指数：★★★★★★★★★ 9
优劣分析：
↑TV版无人不晓
↑美利坚吉祥物！
↑久违的2D动画！
↑原班人马献声大银幕
↑远离劲敌《料理鼠王》
↑《怪物公司》的西尔维曼导演率队
↓风闻“为适应银幕将改动角色形象”！
↓如今鸡犬皆CG，何况辛普森乎……？
↓在家就能看，干嘛花钱去影院！？
影片评介：
《辛普森一家》又译《辛普森大电影》，改编自累计17季356集的“美国电视史上播放时间最长的动画”。该系列以美国中部的中产阶级生活为原形，辛辣嘲讽了美国佬“麻木不仁”的生存状态，被《时代》周刊提名为“20世纪最伟大的电视节目”，社会影响深远。尽管旗下新贵蓝天工作室垂涎久矣，但东家福克斯还是从迪斯尼公司重金挖来经验更为丰富的大卫•西尔维曼坐镇指挥，大有“一旦开张红火，立即着手续集”的架势。
今夏的三大种子毫无疑问即：《蜘蛛侠3》、《怪物史莱克3》、《加勒比海盗3：世界尽头》；第二集团则基本“内定”为：《料理鼠王》、《变形金刚》、《哈利•波特与凤凰社》；由是本片与《神奇四侠2》、《波恩的最后通牒》大致位于金字塔的第三层。个人感觉其“上下流动性”颇高：既不乏生擒《料理鼠王》、智取《变形金刚》的潜力；又存在遭遇“3D迷”全面抵制的不安因素——动画影史票房Top 20内仅剩《狮子王》、《阿拉丁》、《美女与野兽》、《人猿泰山》四部2D，均为迪斯尼出品且最近一次辉煌也是8年前的陈年往事，故而悬念不小……。
、《美味关系》(No Reservations)
影片导演：斯科特•希克斯
影片主演：凯萨琳•泽塔琼斯、阿伦•艾克哈特、艾比盖尔•布蕾斯琳、帕特蕾西娅•克拉克森
发行公司：华纳兄弟
开画日期：2007年7月27日
首映预测：1800万美元
票房预测：5000万美元
期待指数：★★★★★★★ 7
优劣分析：
↑绯闻！绯闻！绯闻！
↑久违的“美食＋爱情”组合
↑“阳光小美女”艾比盖尔•布蕾斯琳
↓导演希克斯自《闪亮的风采》以来寡有佳作
↓男女主角的票房号召力……
↓绯闻！绯闻！绯闻！
影片评介：
带着一个拖油瓶的小孩谈恋爱（往往还不是主角亲生的，《一日钟情》算是为数不多的异数），在好莱坞的浪漫爱情片里早已司空见惯。不过，《美味关系》预先圈定最终凭《阳光小美女》提名奥斯卡的布蕾斯琳，着实是一桩有远见的投资。反观去年无新作的泽塔琼斯、才凭《感谢你吸烟》上位明星行列的艾克哈特，两位大人倒似沦为配角一般。
于是，二位联手逆袭，一举爆出婚外情的巨大花边新闻，博得点击率的同时，也令影片的关注度顷刻飙升！害得不明造势手腕的道格拉斯老爹亲自出马，谈笑风生的“杀妻”言论听来不像打趣、倒像警告，泽塔琼斯则在羞愤交加之下更加大张旗鼓地与帅哥调情。众所周知，虽比夫君年轻25岁，但又是婚前协议、又是生儿育女的泽塔琼斯显然是这桩婚姻的受害者；自从娇妻收获最佳女配角的小金人后，风流成性的道格拉斯竟变本加厉地在外花天酒地、通宵达旦。昔日“小后妈”泽塔琼斯有化解继子与老公不和的贤内助佳话，而今迈步从头越——与其说是忘年婚姻的七岁之痒，不如归类深闺寂寞的女权觉醒。
、《波恩的最后通牒》(The Bourne Ultimatum)
影片导演：保罗•格林格拉斯
影片主演：马特•达蒙、琼•艾伦、大卫•斯特雷泽恩、朱利亚•斯黛尔斯
发行公司：环球
开画日期：2007年8月3日
首映预测：5000万美元
票房预测：1亿7000万美元
期待指数：★★★★★★★★★★ 10
优劣分析：
↑前两部一集胜似一集
↑原著铁杆势必蜂拥而至
↑今夏唯一的“间谍电影”！
↑格林格拉斯导演继续保驾护航
↑格林格拉斯导演新近提名奥斯卡！
↑《无间道风云》进一步巩固达蒙的人气
↓背后站着成龙的《尖峰时刻3》……
↓亮相过晚，市场购买力所剩无多
↓环球持续发行不振
影片评介：
《波恩的最后通牒》又译《谍影憧憧3》，该系列改编自同名特工小说，迥异于布鲁斯南时代的《007》，始终洋溢着老式欧洲动作片的硬朗风情。在“始作俑者”道格•利曼转投《史密斯夫妇》怀抱后，接班的英伦逸才保罗•格林格拉斯（去年的《93号航班》振翅高飞杀入奥斯卡）更使第二部胜利跨入间谍电影的经典殿堂。
尽管CIA谍报活动的真相无人知晓，但格林格拉斯无视娱乐大作的续集法则、围绕着“写实”苦心经营：混用多国语、贯彻“一击中的”的质感与快节奏、不自然的爆破和追逐戏一概清零、将缜密严整的故事线梳织得极具说服力。其自信的态度与练达的手法，丝毫不带“异邦人士好莱坞处女秀”的青涩之感——若量化评估，格林格拉斯至少展示出了10倍于迈克尔•贝的才华（《变形金刚》的导演）。
再看该片的演员阵容。本集特聘的大卫•斯特雷泽恩与上代加盟的琼•艾伦分别贵为奥斯卡帝后提名者，演技火花交错迸溅的好戏想必不一而足；贯穿三部曲的朱利亚•斯黛尔斯，经第二集女一号香消玉殒之后苦熬多年，终于在本篇上位；从《忠于职守》到《无间道风云》誓将特工事业进行到底的“奥斯卡最佳原创剧本奖得主”马特•达蒙（《心灵捕手》），咬牙结束了初为人父的短暂休养生息，再度健身塑形、整装待发。
、《超狗》(Underdog)
影片导演：弗雷德里克•杜周
影片主演：亚历克斯•尼奥伯格、迪兹•怀特二世、皮特•丁克雷奇
发行公司：迪斯尼
开画日期：2007年8月3日
首映预测：1200万美元
票房预测：6000万美元
期待指数：★★★★★★ 6
优劣分析：
↑小狗！小狗！小狗！
↑迪斯尼拿手的动物电影
↑恶搞超人、蜘蛛侠、X战警！
↓明星狗无懈可击，人类角色星光黯淡
↓亮相过晚，市场购买力所剩无多
↓与《波恩的最后通牒》撞车
影片评介：
几款海报分别把守望城市的内裤汉、趴在墙头的蜘蛛侠、划破长空的天使（《X战警3》）整蛊一遍，憨态可掬程度让冲浪的企鹅、做菜的老鼠也敬畏三分。尽管这只活生生的小家伙依然是CG技术的尖端产品，但与迪斯尼公司沾亲带故的狗儿毕竟曾令无数观客心驰神往、流连忘返（《101斑点狗》）。
由是观之，这条“大人物”可谓“对动物电影的怀旧复古”与“对漫画英雄的顶礼膜拜”的巧妙结合；更令人发指的是，本片居然还有根红苗正的TV动画出处。因此，尽管亮相时已进入夏季的相对沉静期，但浓缩“《南极大冒险》＋《猫狗大战》＋《史酷比》”的《超狗》仍不乏“票房黑狗”（马）的面相。
、《尖峰时刻3》(Rush Hour 3)
影片导演：布瑞特•莱特纳
影片主演：成龙、克里斯•塔克、真田广之、罗曼•波兰斯基、工藤夕贵、张静初
发行公司：新线
开画日期：2007年8月10日
首映预测：4000万美元
票房预测：1亿2000万美元
期待指数：★★★★★★★ 7
优劣分析：
↑暑期档最后的大作！
↑久违的“成龙真功夫”～
↑新线公司斥资1.5亿＄放手一搏！
↑“系列生父”布瑞特•莱特纳导演回归
↓布瑞特•莱特纳刚刚糟蹋完《X战警3》
↓与《环游世界80天》的区别在于……？
↓亮相过晚，市场购买力所剩无多
↓新线持续发行不振
影片评介：
看似国际化的演出阵容里，除了铁打的成龙大哥和克里斯•塔克，几乎再无镇得住场子的一线明星（实际上，即便二位主角业已处于一线里疲于自保的边缘位置……）。但作为一名中国人，今年夏天理所应当要声援《加勒比海盗3：世界尽头》、《虎胆龙威4》、《尖峰时刻3》——周润发、成龙、张静初、Maggie Q，无论谁都是华语电影的标签（我这个“华”绝对广义！^_^）。
书归正传，纵然日薄西山、气息奄奄，《尖峰时刻3》依旧是前两集平均1.8亿＄的豪强出身，即便最终因上述负面原因而未能如愿在北美收回成本，全球票房亦应能顺利维持总体入超。而“动作喜剧花园里的最后一株常青树”成龙大哥，也有望一雪《环游世界80天》的前耻，找回在大洋彼岸的昔日风光。
奶爸别动队2》(Daddy Day Camp)
影片导演：弗雷德•塞维奇
影片主演：小古巴•古丁、洛克林•门罗
发行公司：索尼革命
开画日期：2007年8月10日
首映预测：1800万美元
票房预测：6500万美元
期待指数：★★★★★★ 6
优劣分析：
↑又一部“倒霉老爹”电影
↑发行部门一日千里的索尼出品！
↓亮相过晚，市场购买力所剩无多
↓首集制片人约翰•戴维斯退出
↓首集主演艾迪•莫菲退出
↓与《尖峰时刻3》撞车
影片评介：
首部《奶爸别动队》曾于4年前的暑期档大卖1亿＄，成为当时频频被指过气的主演艾迪•莫菲回光返照的热门作品。究其原因：一方面，一群孩子折腾一个爹深合美国观客流的欣赏口味；另一方面，号称“商业三好生”的制片天才约翰•戴维斯有着《怪异杜立德》、《我，机器人》、《异形大战掠食者》的“无差别点石成金”纪录。
光阴荏苒，“莫菲＆戴维斯”组合因联袂奉献《我老婆是巨无霸》而双双退出（该片已于今春大卖9500万＄），无奈的索尼革命影业只好以“启用新人”为名将原剧组的各位助理扶正，犯贱的任务也由小古巴•古丁代劳。这位黑人演技派虽有《征服情海》勇夺奥斯卡最佳男配角的光辉纪录，但商业履历毕竟稀松平常得紧，因此期望不宜过高。
星尘》(Starst)
影片导演：马修•沃恩
影片主演：克莱尔•丹尼斯、米切尔•菲佛、罗伯特•德尼罗、西耶娜•米勒、伊安•迈克莱恩、彼德•奥图、查理•寇克斯
发行公司：派拉蒙
开画日期：2007年8月10日
首映预测：2000万美元
票房预测：7000万美元
期待指数：★★★★★★★ 7
优劣分析：
↑魔幻！魔幻！魔幻！
↑尼尔•盖曼的人气原著
↑主演阵容实力派名优荟萃！
↓主演阵容的票房号召力不高
↓亮相过晚，市场购买力所剩无多
↓与《尖峰时刻3》撞车
影片评介：
《星尘》改编自素有“美国蔡康永”之称的漫画家尼尔•盖曼的同名绘本小说，讲述各方势力围绕一颗坠落的流星而展开的纵横捭阖的争夺与冒险。独角兽、食人树、追求长生不老的女巫……，各种耳熟能详的童话元素在经典的中世纪世界观下交织——堪称充斥谋杀、情色、毒妇乱舞的当代魔幻文学代表之作。
再看片中聚会的各位表演大拿。且不说德尼罗、奥图、迈克莱恩、菲佛等人的奥斯卡提名之合轻松到达两位数，年轻有为的女主角丹尼斯的身手亦有目共睹（今年其另一主演作品《夜幕》的奥斯卡呼声甚高……）。不过演技不能当门票卖，鉴于派拉蒙的魔幻改编成绩在《雷蒙尼•斯尼奇的不幸经历》的1.18亿＄处止步，故不占天时、地利的《星尘》未必能贡献什么营销方面的惊喜，反倒是各路神明的怪味演技披露更吊人胃口。
4. 美国著名影星汤姆·克鲁斯演过一部电影叫《生于7月4日》。你知道美国历史上的这一天曾经发生过什么大事吗
发布《独立宣言》后，美国并没乱轿有脱离英国的殖民统治。美国脱离英国的殖民统哗誉肆治应该在约克敦战役之后。当时除了海上还有零星的战斗之外，大陆上的战争已经停止了。到1782年11月30日，美国与英国的代表在巴黎签订初步虚正停战条约，1783年9月3日，英王代表与殖民地代表于凡尔赛宫签订1783年巴黎条约（Treaty of Paris），英国正式承认美利坚合众国成立。该和约的签订标志着英国正式承认美国独立，使美国获得完全独立。
5. 请给我介绍一个男主角坐轮椅的电影
纵横四海
剧情介绍：
吴宇森赴美前拍摄的作品中，以本片的包装最具国际品味。透过周润发、张国荣和钟楚红这三名青梅竹马的神偷到巴黎盗取名画的故事，导演肆意挥霍了一下他的浪漫情怀，和阳刚暴力美学之外的幽默雅趣。当然，他们被义父曾江出卖的压轴戏依旧保持了吴氏招牌式的潇洒枪战场面。在港式商业片横扫亚洲市场的黄金时代，本片堪称是一部品质优异的示范作。
生于7月4日
剧情介绍：
朗·柯维克幼时就喜欢与伙伴们在树林中冲冲杀杀，他梦想有朝一日成为真正的男子汉。1956年7月4日，正逢10岁生日的朗骑在父亲肩上观看美国独立纪念日的游行，这使他十分兴奋。一次，朗的女友唐娜送了他一顶棒球帽，朗比赛获胜，脸上露出了自信的微笑。
渐渐长大成人的朗非常钦佩和向往总统那番充满了战争狂热的演说， 一种挑战和牺牲的冲动在其内心萌生。在一场州际摔跤比赛中，朗被摔倒，好强的他泪水夺眶而出。 此后， 朗决定放弃上大学的机会去参军参战。在矛盾痛苦中，他冒雨冲向中学体育馆，与恋人唐娜告别。
朗来到越南战场，目睹美军枪杀越南平民，他不顾一切地冲进屋内救护受伤的妇婴。一场混战中，他竟无意杀死了自己的好友威尔逊，而中校却告诉痛苦不已的朗，这是“各有天命”。此后，朗中弹负伤，被送进退伍军人医院。他被告知腰部以下瘫痪，余生将在轮椅上度过。
1969年，朗回到家乡，有人把他当作爱国英雄，有人却对他不屑一顾，这使他伤感和心酸，但坐在轮椅上的朗仍然坚持着对美国对战争的忠诚信仰。
在掀起反战运动的大学校园中， 朗与唐娜再度见面，震惊、痛心的唐娜认定这场战争是错误的，必须加以制止。已丧失性能力的朗内心深爱着唐娜，他回忆往事，伤感无限。
在一次酒吧冲突后，朗终于认清了战争谎言背后的残酷现实。不久，他被送到墨西哥军人疗养中心疗养。在昏暗的妓院中， 妓女埃莱娜的温柔体贴使朗百感交集，泪流满面，他的心情略微振作起来。然而，越战的恶梦在他脑中还时时浮现。为了赎罪，他去凭吊威尔逊的墓碑，为了制止战争与屠杀，朗终于觉醒并投入反战运动。
1972年，在迈阿密海滩召开共和党聚会时，朗和一些退伍军人进入了会场，他公开发表反战宣言，并被秘密警察赶出了会场。但得到了广泛拥戴的朗不屈地摇着轮椅，指挥公众，向前冲去……
4年以后，纽约举行民主党全国大会， 朗坚定而兴奋地登上了演讲席，他又回想起了往事。在人群的欢呼声中，朗伸出左手，打了一个表示胜利的V形手势……
《生逢7月4日》取材于美国残废军人朗·柯维克的自传， 导演奥立弗· 斯通从1977年就打算把它拍成电影，直到10年以后才实现了他的愿望。该片主要表现了一个美国士兵在越战中误杀战友、自己又身残之后的艰难生活和痛苦心境，它从一个侧面折射出了一代美国青年的心路历程。影片描写的不止是关于一个人的故事，而是关于美国一代人的对战争的反思以及战争对他们的影响。
影片的构思以一个出生于美国独立纪念日——7月4日的普通人朗·柯维克为主人公，基本上以他参加的三次游行作为贯串全片的结构线。1956年第一次游行的时候，朗还是个质朴无邪的孩子，但他已朦胧地感受到，对他来说，上帝和祖国意味着生命与一切。长大后的朗并没有上大学，在时代、国家、政治的欺骗下，狂热而模糊的爱国激情怂恿他上了越战前线。怀着虔诚信仰的他却亲眼目睹了美军滥杀无辜的罪恶并且意外地误杀了自己的同伴，烦恼与内疚、痛苦死死折磨着他。伤残的他回到家乡，在其经历的第二次游行中，有人将他当作爱国英雄，又有人对他在越战中的所作所为极为反感，他失去了人生的价值取向，陷入了一种尴尬的自我封闭状态中。到了1972年的第三次游行，已经觉悟的朗已从困境中解脱出来获得了新生，他终于高举反战大旗，坚定地揭穿着那个可怕可恶的骗局。
两部都是经典名片，绝对好找!!!!
6. 关于当代美国电影~论文。。。。。。急！！！！！
美国电影中华人形象的演变
从现存的默片《娇花溅血》（Broken Blossoms）（格里菲斯 [D. W. Griffith]执导，1919）算起，美国电影塑造华人形象已有八十五年的历史。本文选择六部不同时期的美国电影，历史地分析、解读华人形象如何成为美国大众文化中种族、性别与政治冲突的体现。在二十世纪初，华人曾一度被塑造为热爱和平、与人为善的形象，如《娇花溅血》，但由于美国十九世纪末驱赶华人劳租型工后，「黄祸」意识的延续，好莱坞更热衷于将华人想象为对白人构成威胁的「野蛮的」他者，如《阎将军的苦茶》（The Bitter Tea of General Yen）（卡普拉 [Frank R. Capra]执导，1933）。到了中国抗战及欧美二战时期，美国宗教救世话语影响下的好莱坞及时推出了《大地》（The Good Earth）（富兰克林[Sidney Franklin]执导，1937）之类的影片，赞扬中国妇女的勤劳勇敢及对土地的「原始情感」。而冷战时期持续不衰的东方主义想象又投射出一批如《苏丝黄的世界》（The World of Suzie Wong）（奎因[Richard Quine]执导，1960）宣扬西方「白马王子」超俗爱情、东方女子感恩献身的神话故事。美国国内60年代起日益剧烈的种族冲突也使华人一时凸显成「模范少数族群」，「自愿」同化于美国主流白人文化，在银幕上演出了歌舞升平的轻喜剧，如《花鼓歌舞》（Flower Drum Song）（罗杰斯[Richard Rodgers]执导，1961）。作为难得一见反思西方中心的神话影片，《蝴蝶君》（M. Butterfly）（克罗嫩贝格[David Cronenberg]执导，1993）布下性别迷阵，揭露了西方男人的情感和身份危机，精彩地颠覆了西方冷战话语及东方主义的叙事模式。
美国电影中的华人形象可以作种种解读。按学者马凯蒂（Gina Marchetti）所论1：
好莱坞利用亚洲人、美籍华人及南太平洋人作为种族的他者，其目的是避免黑人和白人之间更直接的种族冲突，或逃避白人对美国本土印第安人和西班牙裔人所持悔罪及仇恨交加的复杂心情。
马凯蒂认为好莱坞电影的叙事运作方式是神话般的，利用多种故事模式迷惑观众，如：强奸模式、俘虏模式、诱惑模式、救世模式、牺牲模式、悲剧爱情模式、超俗浪漫模式及同化模式等。本文所分析的影片，都在不同程度上印证了这些好弊册猜莱坞电影模式经久不衰的影响力。正因为如此，揭示了这些模式的意识形态内涵及其话语运作方式，对我们更深刻地理解好莱坞有着不可忽略的现实意义。
一 《娇花溅血》：种族危机与性别体现
《娇花溅血》讲述一位简称「黄人」（亦称「程环」）的中国人离乡背井到伦敦谋生，暗恋一位屡遭父亲蹂躏的英国少女的悲剧爱情故事。影片开头即明确表现东西方的文化差异。黄人到中国佛寺进香，祈求远赴他乡后的平安，但他一出寺庙，就遇上西洋水兵聚众闹事街头。东方的和平和西方的暴力一方面揭示了两种文化的差异，另一方面又体现了种族的性别定型。踏上异域后，黄人的行为与价值取向一直呈女性化，从而与爱尔兰拳击手巴罗所体现的西方男性化形成二元对立：前者为文弱、温雅的店铺伙记，后者为粗暴、强壮的酗酒工人；前者为浪漫的梦想家，沉溺鸦片，醉心审美，后者为施虐的父亲，折磨女儿露西而得快感。露西为黄人店中的东方精美物品而陶醉，黄人热心献出丝绸衣料，让露西得到前所未有的「家」的温暖。这一跨种族的恋情，威胁了西方父权中心的秩序，巴罗一怒之下鞭打露西致死。赶来营救的黄人与巴罗对峙，一枪击毙巴罗，将露西的遗体抱回店中，放于牀上，烧香超度，然后用匕首刺心自杀而亡。
马凯蒂指出《娇花溅血》标题本身透露了影片中「幻想」的施虐及拜物的本质：吉什（Lillian Gish）扮演的露西像一朵娇花，生长于贫乏之地，虽如期开放，但不可避免地被蹂躏而雕谢夭折2。在影片中，导演格里菲斯为强调东方（女性式的）的温文细腻和西方（男性式的）的蛮横粗暴，将黄人的牀铺同时塑造成一个战场和祭坛。黄人先是在牀边细心照料露西饱受创伤的心灵，然后在牀前尽力保卫露西不被巴罗带回家，最终又在牀边殉情自杀，完成了现世中不被认同的一段跨种族、跨文化情缘。由于格里菲斯在影片结尾时刻意营造香姿蚂火萦绕的诗意氛围和黄人凝视露西遗体和匕首时的跪拜姿态，马凯蒂等西方学者认为黄人的自杀场景潜意识地表现了一种「恋尸情节」及视觉上的「性快感」，因此更为影片增添欲望和幻想的空间3。影片对这种欲望和幻想的定位也体现在露西身上：作为一个未成年的少女，她代表了一种超越性行为的，因此成为可望而不可及的纯洁女性。
正因为露西的纯洁，施虐的父亲成为《娇花溅血》被抨击的西方男性文化的掠夺形象。格里菲斯在影片中设置了两个象征性的「强奸」场面。第一，巴罗手持象征「阳具」的鞭子，鞭尾从他的腰间向前垂下，正面威胁着摔倒在地、面色惊慌的露西。第二，露西为躲避父亲，藏身在窄小的储藏间门后，而巴罗怒持利器，砸开门洞，破门而入，将露西揪出殴打。两个象征的「强奸」场景都表明了传统女性在西方专横的父权制度下的悲惨境况，也体现了影片的自虐—施虐的情节结构。
从性别的角度看，黄人所代表的是另一种当时可能令西方女性所倾心的男性美德，但却无疑是一种在西方被视为「女性化」的男性形象。勒萨热（Julia Lesage）称黄人为「浪漫的英雄」，一个倾向自审、谦卑、文弱、被动而终究无能的善良人。格里菲斯正是利用这个美学化的形象来表达一种道德观：「亚洲的文明及其利他的精神与欧美的非道德和粗糙相比而光彩耀眼。」4为了提高《娇花溅血》的美学地位，格里菲斯的影片在纽约市首映时，设计了一出由芭蕾舞演出的序幕，因此将影片定位于贵族及中产阶级才能欣赏的高级艺术品，而非当年移民众多的纽约人花五分钱便可观看的一般默片5。
不可否认，格里菲斯美化种族间的谦让和互容，在某种程度上是为了缓减他早年影片《国家的诞生》（The Birth of A Nation）（1915）中对黑人歧视的描写所造成的不良效果。这里，《娇花溅血》对东方文明的赞美本来为的是缓解西方社会的种族冲突，希望电影观众提高修养，认同高雅文化。但从电影史的角度看，格里菲斯在有意无意之间为好莱坞确定了男性华人在银幕上的一种典型的女性化形象，从此产生深远的影响。
二 《阎将军的苦茶》： 性威胁与俘虏情节
当然，另一类众所周知的好莱坞男性华人形象与黄人的成另一极端——杀人不眨眼的军阀或土匪。在《阎将军的苦茶》里，专横跋扈的阎将军在中国目视无人，根本不把西方女传教士玫根的善意劝导放在眼里，当着玫根的面展示他下令集体枪杀战俘而毫不眨眼的绝对权威。不过，《阎将军的苦茶》转而刻意营造阎将军和玫根之间暧昧的情感游戏，因此有别于早一年发行的《上海快车》（Shanghai Express）（斯滕伯格[Josef von Sternberg]执导，1932）。
在《上海快车》中，同样杀人不眨眼的革命党首领是一位混血华人，在骑劫京沪快车后，对乘客中红极一时的西方妓女「上海百合」（迪特里希[Marlene Dietrich]扮演）垂涎三尺。为胁迫「上海百合」就范，他一方面威胁要用火钳弄瞎英国医生（「上海百合」以前的情人），另一方面强迫「上海百合」同车厢的中国妓女慧菲与他过夜。《上海快车》因此融合了好莱坞的强奸模式和俘虏模式，强调了华人对西方人的性威胁。按弗洛伊德的理论，瞎眼是男性去势的象征，而革命党首领用火钳烫伤一个德国鸦片商则意味着象征性的强暴占有之举。
《上海快车》的转折点是慧菲意外地复仇杀死了强奸她的革命党首领，从而解救了京沪快车上的「俘虏」，也完成了影片结尾处「上海百合」与英国医生的爱情梦。在复仇一场戏里，导演斯滕伯格以其特有的神秘场面营造，将华裔影星黄柳霜（Anna May Wong）扮演的慧菲的巨大身影投射到墙壁上，通过扑朔迷离的光影交错，重现了黄柳霜自《巴格达盗贼》（The Thief of Baghdad）（沃尔什[Raoul Walsh]执导，1924）之后所体现的阴险毒辣、深奥莫测的东方「龙女」或「蜘蛛女」的形象。但是，华人的性威胁一旦解除，《上海快车》即以好莱坞固有的白人之间的男女爱情大团圆结局。
回到《阎将军的苦茶》，中国军阀与白人女传教士之间的爱情则难以在常规的好莱坞模式中发展。影片开头，玫根初抵中国与她的白人未婚夫相见，不期在兵荒马乱中落入阎将军的行宫。与《上海快车》中的革命党首领相反，阎将军虽倾心玫根却不强加己意。相反，他让玫根尽其福音传教的义务，自由活动于行宫中，在情感游戏之间证明了最终是谁感化了谁。由于玫根轻信阎将军之妾，使阎将军军事机密外露，军火列车被打劫一空，从此阎将军丧尽权势，众叛亲离。
有趣的是，随着阎将军权势的削弱，他在玫根眼里的「文明」程度则不断增加，从一个野蛮的刽子手渐渐变成风度翩翩的绅士。阎将军的变化在玫根的一场白日梦中充分体现出来。玫根先是梦见阎将军以毫无浪漫色彩的游侠形象出现，这游侠酷似当时在好莱坞盛行（1926-52年间共出品四十六部）的侦探片系列《陈查理探长》（Charlie Chan）中女性化的陈查理探长，随后阎将军又以一副狰狞的、色情的傅满洲的形象出现，追逐玫根不放，使她从梦中惊醒。阎将军在玫根的梦中扮演了好莱坞假设的华人男性的两个极端：其一，善良但女性化或无性威胁的男子，如陈查理或早期的黄人；其二，阴险野蛮的恶魔，如傅满洲或1936-40年间影片《飞侠哥顿》（Flash Gordon）系列中要征服世界的华人奸臣「无情的明」（Ming the Merciless）。
玫根的梦既表达了好莱坞对华人男子形象二元对立的思维，也揭示了这种对立实际上来源于西方人内心的矛盾，一方面向往异国的奇情，另一方面又恐惧他者的威胁。与自己普通乏味的未婚夫相比，在玫根眼中的阎将军既是性威胁又是性诱惑，等到片尾阎将军人去财空时，玫根宁愿留下来服侍阎将军。她穿上阎将军赠送的丝绸中装，跪在阎将军跟前，但一切都已太晚了，因为阎将军此时已服毒自杀，面带性征服异族女性胜利后的欣慰而逝，留下玫根一人在遗弃的行宫里哀叹人世苍凉，命运叵测。
《阎将军的苦茶》在一些细节上回应了《娇花溅血》，玫根身着丝绸中装与露西相仿，而阎将军的自杀更与黄人相似。从象征意义来看，这两部影片——加上《上海快车》中革命党首领的遇刺——都证实了好莱坞叙事模式对华人男子至少是要象征性「去势」的欲望，即从银幕上根本除去华人对西方女子的性威胁。不难想象，好莱坞从此很少再编织华人男性与西方女性的爱情故事，取而代之的是西方白马王子征服东方美女的演绎不尽的缠绵情爱（如本文第四节将述）。
三 《大地》：农妇土地与原始情感
马凯蒂推测《阎将军的苦茶》将中国描述成「一个任何事情都可能发生的奇异、危险、混乱的地方」，为的是转移当年饱受经济萧条之害的美国观众的注意力6。这一推测也许言过其实，但数年后《大地》对中国灾荒和贫穷的渲染，的确可能给美国观众一种高人一等的自豪感：美国社会已经进入了现代化，而中国人却还在水深火热中挣扎。美国观众的自豪感还可以来自他们宗教救世的信仰：中国农民像美国建国初期的拓荒者一样，本着对土地坚定不移的信念，克服天灾人祸，建立属于自己的家园。《大地》改编自在中国生长的美国传教士后裔赛珍珠（Pearl S. Buck）的同名英文畅销小说，其中的基督教关联自然不言而喻。
《大地》中的中国农妇勤劳勇敢的形象，被称为是美国电影史上的突破，一改早先刻板的华人形象（如鸦片病鬼、滑稽厨师、洗衣店员等配角，及前文所提阴险妖女和野蛮军阀等主角）。影片描述一位农妇欧兰历尽千辛万险，生儿育女，勤俭节约，默默地帮丈夫种田持家，在荒年也坚决不肯卖地，而宁愿沿途乞讨到南方，维护了立家的根本，最后又为丈夫纳妾安度晚年。影片结尾，欧兰悄然病死，丈夫望着窗外的桃树，缅怀妻子而感叹：「欧兰，你就是土地。」厄尔林（Richard Oehling）认为影片中中国农民对土地的热爱是西方人无法想象的，只有在「原始的」中国才可以理解。厄尔林进一步指出，「《大地》使中国农民的形象变得真实可爱，成功奠定了后来40年代战争片中中国农民形象的塑造。」7诚然，另一部改编自赛珍珠小说的影片《龙籽》（Dragon Seed）（康韦[Jack Conway]与比凯[Harold S. Bucquet]联合执导，1944）同样渲染中国农民对土地的热爱，为了不让日兵收获粮食，他们自愿放火烧毁田园农庄，进山避难，让儿女加入游击队保卫土地。
《大地》代表的形象突破与时局有着密切的关系。一方面，日本的入侵使中国成为美国的盟友；另一方面，好莱坞接受《上海快车》和《阎将军的苦茶》等片在中国屡遭抗议而禁演的教训，在《大地》拍摄时邀请中国官员预审剧本，到中国购买道具，又在洛杉矶动用众多华人自愿者参与摄制8。虽然中国官方对完成的影片不尽如意，但雷纳（Luise Rainer）扮演欧兰的成功，使她荣获当年奥斯卡的最佳女主角大奖。值得说明的是，时至40年代，好莱坞明文规定男女主角不得由少数族群人扮演，使得白人演员为「扮黄脸」而化妆得奇形怪状，面目全非，丝毫谈不上甚么真实或美感。
四 《苏丝黄的世界》：白马王子与超俗爱情
到了放映《苏丝黄的世界》的60年代，「扮黄脸」现象已经结束，女主角已由华人扮演。这部东方主义色彩浓厚的爱情片描写美国白人画家罗伯特到香港寻求自我，爱上苏丝黄小姐，克服种族、阶级和文化的鸿沟，有情人终成眷属。苏丝第一次在轮渡遇见罗伯特即以不标准的英文宣称自己是「美琳」，一位富家「处女」。罗伯特进入九龙城，街道两侧拥挤的货摊、行人和车辆组成一幅东方主义视野中典型的杂乱无序的第三世界城市景象。这一景象令人回想起《上海快车》片头京沪快车被北京古城的行人和动物阻挡的景象，而时隔近三十年，两个景象都表示西方文明的视野对第三世界落后的无奈。然而无奈并不等同无能，在《苏丝黄的世界》里，罗伯特即肩负起改变东方落后无知的责任。他在所住旅店的酒吧里发现「美琳」原来名叫苏丝，是当地颇负盛名的舞妓。泼辣、迷人的苏丝，在罗伯特面前展示自己性感的身体。为了拯救苏丝「堕落」的灵魂，罗伯特请苏丝作模特儿，挖掘她所体现的东方美，从而逐渐改变了她个人形象的艺术品味。
《苏丝黄的世界》依据东方主义的典型话语模式，让罗伯特代表西方文明的视野重新解读「愚昧的」东方，创造出东方人所「不能理解」的「新」意义。一天，罗伯特惊讶地发现苏丝穿了一套在街上买来的昂贵的欧式服装，责怪她「没有任何美感」，装扮得像「下贱的欧洲街头妓女」，进而将苏丝脱个半裸，在银幕上演了一出脱衣舞。讽刺的是，罗伯特从来不曾为苏丝作香港街头妓女的中国服饰提出异议。更讽刺的是，他让苏丝穿上他为她购买的中国古装行头，将她装扮成西方人想象中的「东方公主」。这里，罗伯特重新「创造」东方，为的是强调自己的主体性：是他让西方的「艺术品味」在不知自身价值的东方女性身上「体现」出来。他将作为古装公主的苏丝绘入画中，从此创造出另一个比现实「更美」的苏丝，而丝毫不顾苏丝本人是否认同这种「美」的体现。
似乎单让罗伯特在艺术上「拯救」苏丝还不够，《苏丝黄的世界》又让罗伯特在影片高潮时演出了英雄救美的惊心动魄场面。苏丝与罗伯特同居后经常不辞而别，消失几天后才重返。心怀疑惑的罗伯特跟踪后发现原来苏丝有个私生子，寄养在山上的贫民窟里。适值香港大雨倾盆，山洪暴发，危及贫民窟。苏丝为救孩子，冲破警察的阻拦，冒雨奔向山腰。罗伯特紧跟其后，在钉蓬被洪水冲垮前救出苏丝，但孩子已不幸身亡。影片结尾时，苏丝在庙宇烧香为孩子的亡灵超度，答应同罗伯特移居美国，因此满足了白马王子的心愿。如果说电影中的孩子一般代表将来，那么苏丝的孩子代表的便是第三世界没有前途的将来。所以，作为第三世界贫困、落后的记忆标志，这位无辜的私生子就在好莱坞的超俗爱情故事里轻而易举地一笔勾销了，因为影片要观众憧憬的是苏丝脱离第三世界后与白马王子在西方世界的幸福前程。
五 《花鼓歌舞》：移民故事与文化异同
如果说西方中心的意识形态在以上分析的电影中都以主流话语的形式出现，《花鼓歌舞》则通过华裔移民主动认同美国文化的同化模式，表现西方中心的无所不在。这部改编自畅销百老汇歌剧的电影全部由华人扮演，通过爱情三角的价值设计和两代移民的观念冲突，既赞美了孝顺、贤惠等传统中国美德，又支持华人接受主流文化、享受现代文明的意愿。香港在影片中是美丽和她父亲非法移民的出发地，他们躲在船舱的木桶堆里漂洋过海来到旧金山。美丽自幼许配给他人，此行正是为践婚约。父女初到旧金山，人生地不熟，幸亏美丽灵机一动，在唐人街唱一曲花鼓歌，让有心人带见夫婿（一位开餐馆的花花公子）。但花花公子倾心舞女琳达，而琳达又爱慕吉姆。花花公子介绍美丽到吉姆的父亲家暂时居住，贤惠的美丽打动了吉姆恪守中国传统的父亲，使他有心为吉姆拉线，从而使吉姆陷入两难的三角恋。一次吉姆与琳达驱车郊游，琳达亲吻吉姆，让他享受「美国式的」爱情表示，但如同《苏丝黄的世界》中的罗伯特，内向的书生吉姆在咄咄逼人的新女性面前颇不自在。
《花鼓歌舞》不仅掩盖了当年美国日益剧烈的种族冲突，抹煞历史，粉饰太平，而且还设计了一个各取所需、皆大欢喜的大团圆结局。倾向中国传统美德的吉姆和美丽与沉溺西方物质生活的花花公子和琳达终成眷属，表示美国这个移民国家可以容纳各种趣味、各种理想。这一「融合」主题在另一首歌曲〈大杂碎〉中得以展示：美国社会就像美国人发明的中国菜「大杂碎」，蔬菜、肉类样样都有，而且味道不错。众人高唱〈大杂碎〉这首歌的场合是吉姆的姑姑宣誓加入美国籍的日子，其用心不言而喻。作为美国「新发现的」模范少数族群，华裔似乎避免冲突而追求融合，因此成为好莱坞同化模式的最佳选择。
不可否认，《花鼓歌舞》中歌舞升平的唐人街只是好莱坞自欺欺人的掩饰。在西方主流文化里，唐人街如同军阀混战时的中国，是暴力和危险的象征。唐人街这种恶劣的形象到了80年代仍未消解。《龙年》（Year of the Dragon）（奇米诺[Michael Cimino]执导，1985）即将纽约的唐人街描述成黑社会垄断、暗杀成风地狱般的社区，唯有一位改姓「怀特」（White意指「白人」）、愿为美国越战战败而「复仇」的白人警探孤军奋斗，对唐人街开战。受西方中心与东方主义话语的双重钳制，怀特先在一次餐馆枪战中「英雄救美」，但不久就强暴了美丽的华裔电视台女记者，进而肆意占用她的公寓进行反黑帮活动。怀特的行为再次证明「占有异国女人即占有异国土地」的殖民心态，只是《龙年》的异国就在纽约，而这「异国论」又进一步揭示，美国主流文化从未将唐人街视为美国本土社会的一部分。应该注意的是，80年代的美国华裔社会已渐渐成熟，华人社团联名向好莱坞抗议影片辱华，逼使《龙年》在公映时不得不在片头加上「纯属虚构」之类欲盖弥彰的遁词。
六 《蝴蝶君》：性别迷阵与身份危机
对西方中心的神话进行最彻底颠覆的影片之一是《蝴蝶君》。影片的故事在两条重迭的线索中发展：一是冷战时期东西方之间错综复杂的间谍战，二是东方主义话语中典型的西方男子征服东方女子的爱情游戏。这里说「游戏」，是因为东西方之间犹疑不定的性别—政治迷阵的最终结局，是东方仍然是谜一样地不可思议，而西方到头来自欺欺人，意欲征服他人却无情解构了自己。
影片开始，法国驻北京使馆外交官加利马尔在一次音乐会上被宋丽玲演唱意大利歌剧《蝴蝶夫人》的美妙歌声感动，爱慕之心油然而生，主动追求宋丽玲。宋丽玲不无嘲讽地提醒加利马尔，歌剧《蝴蝶夫人》之美是西方人幻想出来的美，不一定被东方人所认同。这部歌剧赞颂一位日本女子因美军情人离别后哀诉其思念之情，数年后发现情人已娶白人太太而痛苦不堪，殉情自杀，以完成一种坚贞不移的理想。然而，加利马尔无法从东方主义这种刻板的单向思维中自拔，自认是一位西方男子气十足的白马王子，理所当然地要征服才貌双全的东方美女。加利马尔几经周折后如愿以偿，占有了宋丽玲的身体，在文革中回法国后又惊喜地得知宋丽玲像《蝴蝶夫人》故事所述为他生了个孩子。当他们离别多年在法国重逢后，加利马尔惊讶地发现过去的一切都是骗局，宋丽玲原来是中国间谍，两人因此双双入狱。更惊人的是法庭宣布宋丽玲是位男性，丑闻公开后一时成为头条新闻。
其实，这一耸人听闻的间谍案取材于法国真实的故事，影片改编自黄哲伦的同名畅销舞台剧。彻底颠覆西方中心神话的高潮设在影片结尾，此时宋丽玲被法国驱逐出境，乘机回国，而加利马尔则在监狱里自演一出《蝴蝶夫人》后在极端痛苦中自杀。加利马尔的自杀场景意韵深远。他一边用录音机播放一曲哀怨的《蝴蝶夫人》，一边以蝴蝶夫人的扮相粉墨登场，面对走廊上观看的囚犯宣布：「我，加利马尔，就是蝴蝶夫人。」然后用破碎的化妆镜片自尽，而不知就里的观众还在为他精彩的表演热烈鼓掌。加利马尔自杀表演时的诚恳自白揭示了西方想象中的东方美女最终不过是一个幻想，一个可望而不可及的概念，这个概念促使西方男子追逐幻想中的东方，最后意识到这个终生期待的幻想不在异国，而在自身的表演中！加利马尔最精彩的自身表演也是他自我终结的时刻：他不再幻想占有蝴蝶夫人（他原先占有的蝴蝶夫人宋丽玲早已无情地欺骗了他），因为此时此地他自己已经成为蝴蝶夫人（一个永远不会欺骗他的「她」）。
加利马尔一生所窃取的间谍情报中没有任何一条比他生命终结时所发现的事实更真实：东方主义的完美男人（白种人）和完美女人（东方人）归根结底都不过是西方话语制造出的幻想。周蕾因此指出，加利马尔死心塌地地按这种幻想生活，以致走向极端而自恋自身（即自己的幻想）而死13。好莱坞故事的迷惑模式在影片《蝴蝶君》中绕了一大圈后回头颠覆了自己：西方男性（加利马尔）—东方美女（宋丽玲）—蝴蝶夫人（宋丽玲）—蝴蝶夫人（加利马尔）。换成性别表述，他（西方男性）所幻想的她（蝴蝶夫人）最终不过是幻想本身（他和她的一体性），西方中心内在的身份危机由此揭晓。
显然，影片《蝴蝶君》对西方中心的颠覆是从西方男性身体（自我中心）开始做起。苏内尔（Asuman Suner）认为，现代主义意义上的男性主体性表现在身体对自然的完全控制，一旦经历变化、变异后身体失控，男性就因边界的模糊或瓦解而恐慌，其主体性也濒于崩溃，所以《蝴蝶君》不妨作为后现代的恐怖片来解读14。由此看来，加利马尔—蝴蝶夫人二者的可互换性从根本上瓦解了东西两方和男女性别的界限，颠覆了西方冷战和东方主义的双重话语，对西方观众造成「恐怖」效果。影片《蝴蝶君》精彩地解构了「殖民女性」（既对女性的殖民和被殖民者的女性化）这一西方话语策略，出其不意地来一个男性殖民者（西方）自身的女性化，而且将后者作为西方殖民幻想的本质。颠覆的结果是，西方中心本身是空洞乏味的，西方（男性）的主体性是危机重重的，靠幻想东方离奇、美妙的故事（如《蝴蝶君》及其他本文分析的影片）来充实自己向往扩张的殖民和占有的欲望。
影片《蝴蝶君》表明，对西方而言，东方终究是不可知的。西方想象出的华人形象宋丽玲主动向西方中心交还了东方主义所要的幻想：完美的女人（东方情人）和蝴蝶夫人（悲剧美），但他（她）同时也让西方看到西方所不愿面对的冷战事实：「背信弃义的」中国间谍和危机重重的西方主体。宋丽玲因此同时体现了西方视野中东方的迷人（爱情）和危险（死亡），二者合力摧毁了加利马尔（自大、自负而自欺的西方代表）。不可否认，华人形象的这种双重性正是长期以来驱使好莱坞叙事欲望的一个动力：幻想他者，编造爱情，满足观众，扩张自我。在好莱坞的想象中，华人就像隐藏在奇观的面具背后谜一般的东方女人（华人男性因此必须女性化，从黄人到宋丽玲皆如此设计），既诱人销魂落魄又危及生命安全。但这奇观的面具本身也是好莱坞的虚构之一。面具背后并没有甚么隐藏的真实，因为这面具本身就是好莱坞的真实，或真实的好莱坞：一个奇观的造梦机器，不停地在种族、性别与政治的交错层面间虚构自己的故事。
并不是很完整，仅供参考，请自借鉴。
希望对您有帮助。