柏林电影节最佳男主角华人

A. 哪些演员拿过欧洲三大电影节影帝影后

‍‍叶德娴凭借文艺片《桃姐》获封威尼斯国际电影节影后 ，真是实至名归啊。‍‍

B. 如何评价斩获银熊双奖的电影《地久天长》

《地久天长》是一部反思计生横跨30多年的时代史诗，影片有几个大的时间背景：“1977／1978年知青返乡”、“计s时期”、“跳舞被认为是聚众淫乱的严打”、“90s市场经济体制改革，工厂大下岗”。个体悲剧在于人如浮萍，只得在不同形态的国家机器下不断被消耗。很多人提到《活着》，或者莫言的《蛙》，然而如果你抱着这样的期待去看《地久天长》的时候，你会喟叹，如今的时代书写终究还是隔靴搔痒，有着女店员式形而上学的忧愁。那些厚重的宏大叙事只是元素符号，整整三个多小时的编排铺设，却还是落到了两户人家的生死纠葛、虚无缥缈的大团圆。主题先行和人物先行，是创作者的常规思路，成败都于此。

这部影片是存在硬伤的，即使导演被观众提问的时候，提到整个剧本都是经过精细打磨，前半程很有成熟之气，而后半程的拖沓将前半段积累的情绪全部消散。

首先是人物的失真，耀军这个人物足够真实吗？塑造人物的时候，为了体现出这个人物的复杂和立体，会设置“动力”“恐惧”“优缺点”“真实自我”“阴暗面”“性格弧线”等等，于是耀军是个好人，他的好是在明线上的，因为在明线上的“好”太过强烈，这可能归功于王景春的表演，而使得隐藏在暗线的“道德污点”不再是人物的复杂性，反而是分裂。他在计生时期，所有的欲望与愤怒都被结扎了，痛失爱子下却被砍去了该有的愤怒与憎恨，而被硬加上不符合人物的“道德过失”。而在结局处这个过失也还是被隐藏了，于是这样一个没有自我认知和情绪释放的人物，不断地被剧情消解了其正向的形象。

另外，导演在他的陈述里在赞扬纵使遭遇一辈子颠沛流离也还是坚强活下去并满怀善意的寻常人。如果一个人打了你，你忍下来了，再打一拳也还可以，然后他叫了一帮人来揍你，你还可以说没关系我原谅你，这不是善意，这是纵容恶意。

那如何塑造一个真正立体的人物呢？影片其实有一个很好的主题，丧子之痛下的憎恨与原谅，自己的两个孩子的死亡，是一个 社会 性的结果，对于这个结果，耀军也存在一个自我反观的空间，他是个好丈夫吗？他又是个好父亲吗？甚至是个男人吗？影片没有往下深入，甚至都不再表现耀军这个人物，他抽烟，他脸色铁青，他愁苦，却仅仅成为情绪片段，既不在人物选择中，也不在人物转变中。

而且对于人物台词，导演太有表达欲了，他急于抛出金句，所以从耀军和丽云嘴里，我们听到不属于他们的语言：

“用她（丽云）的话来说，时间已经停止了，剩下的就是慢慢变老”

“我跟丽云现在是为了对方活着， 已经经不起折腾了”

“都这样了，我们还有什么不可以面对的呢？”

甚至隐在背景的关键人物浩浩有着一大段极度非口语的台词：

“身体里有一棵树，要撑破了……（大致意思）”

这几段台词，成为演员表演的阻碍，甚至成为阻碍整个情绪流动的结石。就像导演在点映的时候不断抛出人生感悟，这些适合回忆录而非电影的话语，不是生发自每个观者的内心也必将走不进观者的心。

另外，莫名引入的茉莉视角，使得本该是主角的丽云处在尴尬的失语位置。咏梅虽然摘得了影后，然而却惊讶地发现，影片似乎想要把丽云推向背景人物，反而引入了茉莉的视角。不排斥视角转换，茉莉是具有“见证人”作用的角色，类似观众视角，在“回忆”里是合理的，但在“现在”的叙事里就不该喧宾夺主。想必是因为耀军和丽云的对抗力量太弱，茉莉成为角色阵营较量的一个补充。但出国之前打一泡然后怀孕想把孩子生下来的设置，甚至在影片最后一刻还让耀军紧张了一下，简直狗血到匪夷所思。让人想起《牯岭街少年杀人事件》中的基督徒二姐，她是全家最清楚最平静的一个人，她不具备改变世界的能力，她目击了一切，并做出了自我的选择。这是一个“见证人”作用的人物该有的位置。

其次是情节比重的失调。试做影片线索的整理：

耀军：

1.现在的耀军和假“星星”的父子线。

情节做得并不好，流量与角色的不适配让这条线整段垮掉。

2.耀军和茉莉的师徒出轨线。

使得耀军的人设变味，如此呈现一个男人的欲望是否符合他的人设？

3.耀军不原谅海燕为了完成工作而打掉自己的孩子。

4.耀军为了保护浩浩不让他爸爸提起害死星星的事。

这是正常的人之 情感 吗？煽情嫌疑严重。

5.耀军和妻子丽云的多年 情感 与陪伴。

最应该呈现的两人 情感 却缺乏浓度。

丽云：

1.打掉孩子导致自己不能受孕，计划生育在她身上产生的恶果。

2.耀军的出轨，传宗接代观念对女性的压迫。

其他人物：

1.茉莉对耀军的好感，对他们家的遭遇愤懑不平，愿意给耀军生孩子。

2.浩浩一生背负害死星星的真相。

3.海燕一生背负为了工作打掉丽云孩子害她不能受孕的事。

4.新建和美玉的爱情。

过去和现在的交织在前半段是密丝合缝的，增加了影片的阅读性。但情节线也还是有冗余的部分，如果不是群像戏，那宏大叙事中最重要的可能是主线人物视角不能做偏移，围绕着主线人物的支线要有相关性。新建和美玉这条支线，和主线几乎没有任何关系，而茉莉的爱慕和出轨甚至都有些喧宾夺主。特别是最后一个小时内，年老的耀军和丽云坐着飞机回到包头，这段的内容在结构上没有和前面做关联，而显得拖沓冗长，也看到了导演始终在找合适的结束点，找不大到，也就给个大团圆吧。

当然在《地久天长》里，前一个小时节奏和气氛都是到位的，那两段隧道戏也是最闪光时刻：耀军抱着溺亡的星星，和抱着自杀的丽云，喘气声成为语言，跑过人生的至暗时刻，火车呼啸，视听情境动情力都到位了，这成为耀军最有力量的段落。让人想起在达内兄弟的《他人之子》里，同样有着丧子之痛的父亲，沉默和呼吸成为一种语言，一种情绪的压力叠加就在这安静中完成。

拍全家福那段也是不错的段落，曾经封存的旧照片从柜子下漂出来，想起当年丽云清白文静，两家人相处融洽，这一定格，就成了永远的过去。地久天长，是讲曾经的友谊，讲时代洪流中彼此原谅的人间 情感 ，讲一对夫妻的相濡以沫。

但影片在主题的拆解和层次的铺陈有所欠缺。计划生育的议题，也恐怕只有在“二胎政策”的当下才能被呈现，戴着镣铐的影像作为大众媒介产品反思和批判始终是苍白无力的。现代国家的统治者将生命这一看似自然和本真的存在纳入政治逻辑中，不再仅仅拥有“死”的权力，而是拥有“生命权力”。这一对中央权力的服从和恐惧，应该作为这些悲剧人物的内里。两家人的生死结怨，就去贯彻那罪与罚，这其中便有力量，而不是靠一段曾经回忆里的伦巴和其乐融融的家庭聚会来软化甚至消弭矛盾。

我们知道临终时海燕会说些什么，但没想到是这么一句，“我们有钱了，可以生了”，让人膈应。因为逻辑不通，归其原因，“计划”这一词是对人的看法的错误，海燕始终没有正视自己的错误而在 历史 推责。过去有政策，当下有资本，夹缝中的人，从来都没有真正幸福过。所以结尾是个虚假的结尾，因为当下人的 情感 体验都是被虚假的幻象构筑和欺骗，被情节性的煽情和无度的音乐所自我感动。这让人讨厌起片名，地久天长，从来都没有过。

而另一边的浩浩企图用坦白来化解多年的负罪，仅仅因为自己承受不了了，所以祈求受害者的原谅，我认为这种动机是更为可恶的。影片企图说，海燕和浩浩都受到惩罚了，他们一生都不得安宁。只有求得原谅的动作，却没有赎罪。耀军和丽云没有义务原谅任何人，憎恨是合理的，因为那些人，不是为了工作 ，不是为了面子，而是那一刻，生而为人是真的起了恶意，这是本源，致死只是结果。

于是，回到绕不开的胡波，这部电影里也有孩子死了。死亡有很多原因， 社会 性的，个人的，言语的，未出生的孩子因为海燕“为了工作”（计划生育）而胎死腹中，儿子星星被海燕的儿子浩浩“推了一把”而害死。有人会把这部电影和胡波的死亡作对照，“为了工作”和“推了一把”，创作者选择的立场也就成为他对某些事件的态度，就算有负罪、也有原谅，但死亡是一个很严重的事。

长达3个小时的放映，或许只有获奖的电影以及《复联》这种超级大制作才能让院线接受这么长的放映时间吧。而这3个小时，却叙述了一个长达30年的故事，一个充斥着时代变迁对人生影响的故事。

知青返乡，是告别，也是重新开始，每个人都对自己的未来充满了希望，当《友谊地久天长》的音乐响起，刘耀军夫妇和沈英明夫妇都以为彼此之间的情分真的可以地久天长。他们一起在工厂里工作，同时生了孩子，两家人一起拍照就像温馨的全家福，两个孩子如同兄弟般一起成长，那个时候的他们都以为这样的生活真的可以地久天长。

耀军和丽云想要二胎，向身为计划生育办公室主任的海燕隐瞒了怀孕的事实，然而肚子一天天长大，身体状况一天不如一天，丽云在一次下班的时候突然晕倒在地，怀孕的事情被海燕知道了。

因为职务的关系，海燕连劝带拖的把丽云带到了手术台上，然而在手术过程中却出现了状况，丽云 再也没有办法怀孕了 。

失去了怀孕的机会，却得到了一个具有极大讽刺的“先进”称号，而这个“先进”称号又让两个人的名字出现在了下岗工人的名单中。

无奈、讽刺、又可笑。

星星死后，耀军和丽云再也没有办法开怀大笑，海燕和英明备受内心愧疚折磨，而亮亮成了所有人保护的对象，但是他却一直无法原谅自己。

当所有人都在庆贺新年的时候，那个冰冷的屋子里，暗的看不到对方的表情。茉莉送来了海燕包的饺子，三个人有一句每一句的聊着，谁都不敢提星星的事，但是话又都在彼此的嘴边，最终只能一起沉默。

耀军和丽云选择了离开这间黑暗的屋子，离开这个拥有自己所有痛苦回忆的地方，到了遥远的南方，在那个方言堪比外语的地方生活着，领养了一个孩子，给了他星星的名字。

星星知道自己是替代品，所以 逃学、打架、离家出走 。

留下耀军和丽云独自面对被雨水淹了的破旧房屋，两个人吃饭、工作、找星星，没有多余的话，也没有任何情绪上的起伏。

耀军和丽云是让人同情的， “失独” 的人生只能靠着彼此才敢继续活下去，生活没有了任何的激情，时间仿佛停止了，两个人可以做的，就只有 慢慢的等着变老 。

耀军和丽云需要面对“失独”的残酷事实，却自私的让星星成了自己孩子的替代品。英明和海燕要承受亮亮“害死”星星的事实，愧疚了一辈子，海燕直到最后，依然忘不了对耀军和丽云的亏欠。一句“我们现在有钱了，你可以生了”却亮出了困了她一生的枷锁。在亮亮的心里，那个越长越高的大树，何尝不是他的悲伤。

英明的妹妹茉莉，成了这个事件中尴尬又真实的存在，在耀军失去了所有激情和希望的时候，她的出现，又燃起了心头那一点欲望，给一个如白纸般善良又令人同情的角色增加了一些污点，茉莉怀上了他的孩子。

丽云看透了一切，却从来没有戳破，她知道如今两个人都只是为了彼此活着而已，但是如果有机会，她希望可以少一个人承受痛苦，所以她选择了放手。但是耀军也深知丽云内心的痛苦与绝望，也深知他和茉莉之间的鸿沟，如果丽云没了，他就真的一点希望都没了。

还好，丽云抢救回来了，耀军也没有接受茉莉的孩子，这或许是他最后一次可以拥有一个属于自己的孩子的机会，这个时候，比起孩子，丽云对于他来说，才是最重要的人。

生活就是这样，当我们以为自己是这个时代的宠儿的时候，却会发现在这洪流中，我们不过是千千万万个普通人中的一个，时代在往前走，而我们，却必须要承受各种变迁带给自己的所有喜怒哀乐。

时间就像一个魔术师，他带给每个人伤痛，又让这些伤痛一点点结疤，最后只剩下一个伤痕。 星星带着周永福的本名成为了最真实的自己，一个叩首，无言胜前言，一声“爸”，让耀军和丽云再次获得了父母的身份。

亮亮的坦白，让自己获得了新生，也打开了耀军和丽云内心最后一道心结， “说出来就好了” 和他们之前所说的 “只要活着，就不能说出来” 形成了鲜明的对比，也是这些年他们对生活，对现实的看透。茉莉的混血儿子，让耀军和她之间，再也没有了牵绊，海燕的去世，似乎将所有的伤痛都一并带走了，留下的是一群仍然在跟着时代在跑的人。最后耀军和丽云在星星的坟前，终于可以笑出来了。

王小帅导演没有使用过于煽情的情节和台词，就平平淡淡的叙述者那个时代的故事，熟悉的工厂，熟悉的制服，熟悉的老式街道和员工宿舍楼，还有直到现在仍然带有情怀的广场舞，所有的时代色彩都那么真实。所有的人物简单的过着自己的生活，可是看着他们的日子，我们却总是忍不住自己的眼泪。

当耀军抱着星星跑到医院的时候，护士们习以为常的表情和病患们好奇的眼神，让“ 死亡 ”变的举足轻重。当丽云被迫上了手术台要拿掉自己的孩子的时候，耀军在接受自己孩子必须要被拿掉的事实的时候，身边却是正期待自己孩子降生的夫妻，当耀军再一次抱着吃了安眠药的丽云奔向医院的时候，耀军的整个世界崩塌了，而观众们被压抑的情绪也得到了最大的释放。

我们会感叹耀军和丽云这样的家庭，可是最悲伤的是，这个时代的洪流中可能有千千万万个这样的家庭，王小帅导演由小及大，用3小时的影片描绘出了可以打动世界的故事。 柏林电影节最佳男主角和最佳女主角 的加冕，让这部影片有了更加沉重的时代意义。

第69届柏林国际电影节获奖名单在2月17日凌晨公布，中国影片《地久天长》获得了最佳男演员与最佳女演员两个银熊大奖。该影片由王小帅执导，王景春和咏梅担任男女主。在为该部影片颁奖时，柏林电影节评委会主席与其他评委都对其给予了极大的评价:“荧幕上几乎没有另外一对夫妻可以像王景春和咏梅一样演的如此自然！”

《地久天长》是一部文艺片，在影片中我们看到了凝缩的中国 社会 变迁的三十年。还电影主要是讲了两个家庭因为一次意外而生了间隙，其中一家从北南下，远走他乡，然而三十年后两家又再次聚首。这其中发生了很多事，充分提现了当时 社会 的浪潮和人为的意外对一些平凡的人的打击。当然，演员们的演技也都是可圈可点的。

《地久天长》这部影片是王小帅的“家园三部曲”中的第一部。2016年，在上海国际电影节举办期间，他说在未来十年要完成一系列伟大的时代叙事影片，就是刚刚提到的“家园三部曲”，如今他在第一步就取得了很高的成就，相信接下来的两部也不会差。

该部影片的男主角王景春，在获得奖项后接受媒体的采访时谈到了这个角色，我们才知道影片中的“刘耀军”与王景春简直是太符合了。因为王景春也透露到，在他身上发生了很多与剧中相似的事情，总的来说，这个角色真的是选对了人。而且剧中的“刘耀军”是一个普通的不能再普通的人，所以无论遇到什么事，对他来说都不会有太大的角色反差。而王景春就是通过细节来展现了一切，生活中的一切小细节都可以体现出很多，这也是他获奖的一个重要原因。

女主角咏梅今年已经49岁了，但她1995年就出道了，不过一直在演配角，这次也是她第一次出演女主角。她获奖时表示特别不敢相信，49的她还能斩获柏林电影节银熊奖女主角。但激动之时，她也说到了以后不能再像从前那么“懒”的生活了。

《地久天长》这部影片真的很棒，剧情以及演技都算是一流，而且这部影片除美国正在竞价外，在全世界的版权都已经售空了！

首先很荣幸为你解答这个问题。最初觉得饰演海燕的艾莉娅，表演过于拿腔拿调，但转念一想，海燕作为工厂领导，深受体制影响，她的“官腔”是与人物契合的。而这个角色在忏悔和自责中痛苦了近20年，艾莉娅在仅有的两场老年戏中发挥惊艳，将背负一生无法解脱的命运枷锁都表现出来了。 美玉的扮演者李菁菁和英明的扮演者徐程，在一场医院重逢戏中，流着泪抱紧耀军夫妇，沉默无言却藏满了千言万语。更难得的是，李菁菁还在青年戏份中，透露出超越年龄的少女感。 杜江和王源在老戏骨们面前，也并没有拖后腿。尤其是前者在片中最高潮的一场“诉罪”中，“我就推了他一下”的“推”字出口之前，数度哽咽，对台词的拿捏十分到位。 整体而言，王小帅的《地久天长》无关乎贩卖时代的凄苦，它只是记录下一段长长的生活，还有 历史 对生活印刻下的悲和穿过悲伤后的一点光亮。以下我为大家分享一下我对这个问题的看法与见解，同时我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。 我认为只要你喜欢这部电影，无论别人如何评价，你喜欢就是喜欢，不必改变，也不必解释。反之，你不喜欢也是如此。 以上我的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，在这里我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。 在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，同时我希望大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。 我在这里，祝愿大家在新的一年有一个美好的开始，还有美好的生活，还有每天开开心心的生活，还有快快乐乐成长，谢谢！

这部已经获奖的电影获得了两个奖项，这部电影获得了奖项的背后是《地久天长》久违的制作时间，从2015年就开始制作，并且该电影是王小帅家园系列中的一部。相信这样接地气的东方电影能更多的在荧幕上展现，毕竟中国人的生活是最接地气的。

我文章中就有介绍《地久天长》的。

C. 历届柏林电影节华人评审是谁

截至2023年，历届柏林电影节华 人评审有：评审团主 席：2000年（第50届）：巩俐；2013年（第63届）：王家卫。评审团成员：1983年（第33届）：黄宗江；1989年（氏蔽悔第39届）：陈凯歌；1992年（第42届）：张艾嘉；1993年（第43届）：张艺谋；1994年（第44届）：徐歼正 枫等。

一、评审团主 席

2000年（第50届）：巩俐

2013年（第63届）：王家卫

二、评审团成员

1983年（第33届）：黄宗江

1989年（第39届）：陈凯歌

1992年（第42届）：张艾嘉

1993年（第43届）：张艺谋

1994年（第44届）：徐 枫

1995年（第45届）：斯琴高娃、蔡明亮

1996年并尘（第46届）：陈冲、许鞍华

1997年（第47届）：张曼玉

1998年（第48届）：张国荣

1999年（第49届）：杨紫琼

2001年（第51届）：谢飞

2005年（第55届）：白灵

2007年（第57届）：施南生

2008年（第58届）：舒淇

2009年（第59届）：王颖

2010年（第60届）：余男

2014年（第64届）：梁朝伟

2017年（第67届）：王全安

2023年（第73届）：杜琪峰

柏林国际电影节的国际影响

柏林国际电影节于1951年在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国“新浪潮”导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克劳德·夏布洛尔都以他们的影片在柏林国际电影节上获得了巨大的国际性的成功。

到了21世纪初，柏林国际电影节已与戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。

以上内容参考：网络-柏林国际电影节

D. 历届柏林电影节华人获奖作品有哪些

历届柏林电影节华人获奖作品有：

最佳影片金熊奖

1988年（第38届）：张艺谋《红高粱》

1993年（第43届）：李安《喜宴》

1993年（第43届）：谢飞《香魂女》

1996年（第46届）：李安《理智与情感（英语）》

2007年（第57届）：王全安《图雅的婚事》

2014年（第64届）：刁亦男《白日焰火》

评审团大奖银熊奖

2000年（第50届）：张艺谋《我的父亲母亲》此轿扰

2001年（第51届）：王小帅《十七岁的单车》

2005年（第55届）：顾长卫《孔雀》

评审团特别奖银熊奖

1989年（第39届）：吴子牛《晚钟》

1995年（第45届）：王颖《烟（英语）》

1997年（第47届）：蔡明亮《河流》

最佳男演员银熊奖

2014年（第64届）：廖凡《白日焰火》

2019年（第69届）：王景春《地久天长》

最佳女演员银熊奖

1992年（第森旦42届）：张曼玉《阮玲玉》

1995年（第45届）：萧芳芳《女人，四十》

2019年（第69届）：咏梅《地久天长》

最佳导演银熊奖

1996年（第46届）：严浩《太阳有耳》

2001年（第51届）：林正盛《爱你爱我》

最佳剧本银熊奖

2008年（第58届）：王小帅《左右》

2010年（第60届）：王全安、金娜《团圆》

杰出艺术贡献银熊奖

1990年（第40届）：谢飞《本命年》

1995年（第45届）：李少红《红粉》

2003年（第53届）：李杨《盲井》

2005年（第55届）：蔡明亮《天边一朵云》

2014年（第64届）：曾剑《推拿》

2016年（第66届）：李屏宾《长江图》

最佳电影音乐银熊奖

2006年（第56届）：金培达《伊莎贝拉》

阿尔弗雷德·鲍尔银熊奖

2003年（第53届）：张艺谋《英雄》

2005年（第55届）：蔡明亮《天边一朵云》

柏林国际电影节介绍

柏林国际电影节（英文：Berlin International Film Festival，德文：Internationale Filmfestspiele Berlin），原名西柏林国际电影节，创立于1951年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节之一，国际A类电影节之一。

与戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节并称为欧洲三大国际电影节（世界三大国际电影节），最高奖项为“金熊奖”。

以上内容参考网络帆谨－柏林国际电影节

E. 金熊奖获奖影片有哪些第一位中国影帝是谁

《白日焰火》擒金熊 廖凡成柏林首位华人影帝
今年的柏林电影节堪轿斗称“华语片大年”,主竞赛单元中既有国内未上映的《白日焰火》、《推拿》,也有国内已经上映的《无人区》三部电影入围。全景单元也《魔警》、《那夜凌晨》、《西游》等六部华语片,再加上青年论坛单元的《鬼日子》,新生代单元的《狗13》,美食单元的《总铺师》,大小入围电影总计13部。
虽然在得知华语片3部入围主竞赛后,很多中国媒体在本届电影节报道上基本都用了“华语片阵容强有望夺金狮”,但想想因为戛纳的备受冷待打酱油,威尼斯的象征性安慰奖,近年来华语片在欧洲电影节上多是热闹而来,失落而归,久而久之习惯了的中国媒体此前并未对华语片柏林拿奖抱有过高期待。谁曾想本届柏林可是真金白银的给华语片颁出了一份厚礼,《白日焰火》拿下金手磨熊最佳影片,与银熊最佳男主角大奖。娄烨的《推拿》则拿下了最佳艺术贡献奖。此外《狗13》此前已经获得了新生代单元的评委会“特别推荐”奖。
《白日火焰》成为了继2007年王全安的《图雅的婚事》后再度拿下柏林电影节最高奖项的影片,也成为了第四部在柏林斩获金熊的华语片(另外两部分别是1988年张艺谋的《红高粱》以及1993年李安的《喜宴》),而廖凡则成为了首个在柏林电影节上拿下影帝的中国演员闭薯磨。

F. 王景春咏梅获奖，得的是什么奖

王景春咏梅获得的是第69届柏林国际电影节的最佳男女主角奖。

2019年2月16日，在德国第69届柏林国际电影节上，凭借在王小帅新片《地久天长》中的精彩表演，片中男女主角的扮演者王景春和咏梅双双获奖最佳男女主角奖。

这是王景春继2013年凭《警察日记》获得第26届东京国际电影节最佳男演员奖后的第二个国际电影节演员大奖。《地久天长》是王小帅《家园三部曲》中的首部作品，王景春在《地久天长》中跟咏梅扮演一对夫妻。

据悉，这是华人演员在廖凡（《白日焰火》）后的第二位获得柏林电影节主竞赛单元最佳男演员奖。也是在张曼玉（《阮玲玉》）和萧芳芳（《女人四十》）后的第三位柏林电影节最佳女演员奖。

G. 廖凡是首位柏林影帝，他是如何做到的

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，这句话描述演员廖凡很符合。作为国家一级艺术家廖丙炎的儿子，他被许多光环聚集在头顶上。但是，他在演艺生涯中已经度过了多年，因为那束引人注目的绿叶一直存在，直到最终他通过多年的训练最终成为演员。今天我们将讲关于他的故事。

从事这项工作之后，廖凡的职业发展了很多。在接下来的时间里，他出演了《生死线》，《让子弹飞》和《建党伟业》，《十二生肖》，《师父》等许多经典优秀作品，他在这些作品中描绘了不同类型的人物，但所呈现的效果却十分自在，足以说明廖凡精湛的表演技巧。近年来，廖凡在他的表演生涯中赢得了许多荣誉奖，例如柏林国际电影节最佳男主角和亚洲电影奖的最佳男主角。而因为这份荣誉，他也成为了众所周知的“柏林影帝”。

H. 获柏林电影节与戛纳电影节双项提名中国导演是谁

张艺谋。1988年第38届柏林电影节张艺谋导演的《红高粱》获最佳影片金熊奖。1994年张艺谋的《活着》获得戛纳电影节评审团大奖，葛优成为首位华人戛纳影帝。

张艺谋1987年至1999年执导的《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等影片令其在国内外屡获电影奖项，并三次提名奥斯卡和五次提基败晌名金球奖。2002年后转型执导的商业片《英枯枝雄》、《十搏锋面埋伏》、《满城尽带黄金甲》及《金陵十三钗》两次刷新中国电影票房纪录、四次夺得年度华语片票房冠军。

曾任第18届东京国际电影节评委会主席和第64届威尼斯国际电影节评委会主席。2008年担任北京奥运会开幕式和闭幕式总导演，获得2008影响世界华人大奖和央视主办的感动中国十大人物，并提名美国《时代周刊》年度人物。

I. 黄轩个人资料家庭简介 成名之路怎么火起来的

黄轩似乎练就了一股仙气”。拍戏时，他会带上笔墨纸砚，没戏，就静下心来练字。

哪怕是最忙的时候，他也放不下书籍。《文学回忆录》《僧侣与哲学家》《人间是剧场》《十一种孤独》，他读的书，多半偏向哲学与禅宗。

只要有空就会读一读，有时候早上早起半个小时，也会泡一壶茶，看上四五页书。晚上睡觉前，也会翻几页。”

他的这份内省和自享其乐，特别像歌手李健。

任时代从窗外轰轰隆隆地过去，也能够安定地坐在自己的小屋里，把生活过得活色生香。甚至有一段时间，他真的躲进甘孜的山里面，与世隔绝起来。这是黄轩考虑了很久的遁世修行。

他说：一个人，只有对自我越来越了解的时候，才会知道人生需要的没有那么多，一切可以简单、更简单。这种体验对你内心的影响是很大的。”

他执迷于求道”，得失、生死、荣辱，在他眼里都是浮华。人生实在很短，不但要体验快乐，还要学会去体验死亡、别离和痛苦，如果能从中得到领悟，那是一件很美的事。”

一直以来，黄轩都在用这种生活拓展心灵的深度。若不是历经了人生的无常和苦闷，也许他并不会这样执迷于凝视内心。

某种意义上，选择这种生活，也是历经苦痛后开出的花朵。这甚至比他演艺事业的成功，还要重要。

如今的黄轩，成为唯一一个合作过张艺谋、陈凯歌、冯小刚三大导演的85后”男演员，成为名副其实的名导收割机”。

有人说，黄轩红得太晚了。的确，比起那些流量逆天的小鲜肉”们，黄轩的爆红确实有点大器晚成”。但他值得观众等待！

J. 国产片十大巅峰演技！流量明星们的教科书来了

文 | 县豪

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国产电影中演员的演技，一直以来，为人诟病的多，令人称赞的少，但其实，不少华语演员都曾在国产电影的发展中，贡献过刻骨铭心的表演拍基。

这些表演，或依靠演员大半生对人生的经历和领悟，或有赖于演员在表演上的天赋，抑或对电影人物的精准揣摩，甚至是得益于电影拍摄现场的偶然事件。

这里就来盘点一下 国产电影中 ， 最令人惊艳的十个演技时刻 。

想来，目前仍在表演路上求索的年轻演员，也能自这些最佳表演中学到真正有用的东西。

用“风华绝代”来形容《胭脂扣》中的梅艳芳，丝毫不为过。

关锦鹏导演《胭脂扣》是一部凄情之作。

这部讲述旧时代男欢女爱的经典奇幻爱情片，用张国荣塑造了一位性情懦弱却具翩翩风度的旧家少爷十二少，这一角色在华语影史中，已然能占得一席之位，但相比同片中梅艳芳诠释的痴情女子如花，十二少便顿失颜色。

甚至不妨说， 《胭脂扣》这个故事，便为梅艳芳而生，而梅艳芳，则是《胭脂扣》唯一的选择 。无论影片开场的男装，还是后面的旗袍人生，梅艳芳的绝艳，都是银幕所关不住的。

当然，若只依靠美和艳，又如何能成经典呢？

梅艳芳在《胭脂扣》中的每一个画面，几乎就是如花本身，那份骄矜、洒脱、放浪、忧郁、深情，全都被梅艳芳的一颦一笑，拿捏得如穿针刺绣一般细腻和精准。梅艳芳也凭借《胭脂扣》，夺得多个最佳女主角奖。

其中，梅艳芳最令人心有戚戚的一场戏，是最后如花与十二少永诀的场景。

50年生死，一世寻觅，却见念念不忘之人，早已将自己抛诸脑后，茄锋如花在阴阳阻隔之间心灰意冷，交了信物，洒脱又凄清地离去，这一场景，实在是 华语影史最动人的一幕之一 。

陈凯歌导演《霸王别姬》的影史地位，不必多说。

第一部、也是 唯一一部戛纳金棕榈的华语电影 ，豆瓣 9.6 分，豆瓣电影Top250第二名，仅次于《肖申克的救赎》，奥斯卡最佳外语片提名。

可以说，这是 影史最佳华语电影，没有之一 ！

有这样的成绩，自然离不开影片恢弘而细腻的叙事、流畅而深刻的摄影，以及它所选择的对于 历史 的独特切入口，而同样重要的，自然是演员的精彩表演。

《霸王别姬》集结了华人演员中最优秀的几位，金像奖最佳男主角 张国荣 、金像金鸡最佳男主角双提名 张丰毅 、威尼斯最佳女演员 巩俐 、戛纳最佳男演员 葛优 等，应该说，每一位演员都可以以参演了这部影片而感到一种职业生涯的成就感和光荣感。

相比主演张国荣、张丰毅、巩俐痛彻心扉的表演，片中金鸡奖最佳女演员 蒋雯丽 的表演，更具有一种独特魅力。

蒋雯丽在片中饰演小豆子生母，她的表演被观众评为“ 真的惊艳，五分钟不到的戏却令人印象深刻 ”，这所谓“五分钟不到的戏”，即她将小豆子送到戏院，请求戏院收留的情节。

这一情节中，一句“不是养不起，实在是男孩大了留不住”的对白，将小豆子生母的悲戚、妖冶、谄媚，诠释得入骨三分，更惊艳的是， 蒋雯丽颤贺晌就凭这五分钟，深刻演绎出了旧时代对个体命运和人物真情的扭曲、吞噬 。

好的演员，一定不只是演绎角色，更重要的，是演绎时间和时代。

毫无疑问，《霸王别姬》中的蒋雯丽，只用几分钟就做到了！

陈可辛导演、岸西编剧的《甜蜜蜜》，是 中国影史最佳爱情片之一 ，这部以黎小军、李翘两位主角的人生经历为线索，梳理中国内地、中国香港数十年 社会 变迁的电影，曾夺得金像奖最佳影片，李翘的饰演者张曼玉，也因在片中的精湛表演，夺得金像奖最佳女主角。

张曼玉是华人女演员中最成功的一位，其主演的《阮玲玉》、《花样年华》、《东邪西毒》等，都已成为华语影史经典之作，这些影片，也让张曼玉屡次夺得各大华语电影奖项的最佳女主角，2004年，她凭借在法国导演（也是其前夫）奥利维耶·阿萨亚斯剧情片《清洁》中的表演，勇夺第57届戛纳电影节最佳女演员，成为 华人女演员中唯一一位戛纳影后 。

张曼玉在《甜蜜蜜》中的表演，并非十分精确，因为她在表演一场哭戏时，突然笑场。曾志伟饰演的豹哥死亡后，李翘认尸，张曼玉看见曾志伟背上的米老鼠，忍不住笑出来，但正是这一笑，“配合”其后 情感 丰沛的哭戏，成就了 华语影史最经典的表演片段之一 。

这场戏，陈可辛让张曼玉按正常发挥拍摄了很多次，影片后期剪辑时，张曼玉笑场的这一次效果却最好，于是，陈可辛将之保留进了《甜蜜蜜》的最终成片中。

戏外，张曼玉因曾志伟笑场，戏里，李翘因豹哥发笑，这一里一外彼此呼应，恰好完美诠释了李翘面对豹哥突然死亡的复杂 情感 ，所以，真正高光的演技时刻，有时也并非演员一人可以决定，或许一些偶然时刻反而会成就最好的人物情绪。

《南海十三郎》是一部献给电影编剧的影片。

影片的情节，是一个落魄编剧讲述另一个落魄编剧的故事。

同上世纪大部分经典港片一样，这部电影通过两个编剧的故事，同样梳理了时代变迁，更重要的是，在这种变迁中，戏剧的消费群体因对表面欲望的追逐，在忽视和抵触那些真正具有思想与 情感 追求的剧作。

香港演员谢君豪便在其中饰演一位真正的编剧。

因为才情出众，这位编剧写出过风靡全粤的戏剧佳作，从而备受追捧，但时代改变后，他不愿改而创作流俗之作，最终贫困潦倒，抑郁而终。

谢君豪在《南海十三郎》中的表演， 情感 饱满，层次丰富，他对主角的诠释，不只停留在人物性情本身，而是 让岁月的流动深刻地氤氲在人物身上 ，通过妆容、表情、细节等变化， 谢君豪演的，更是一种时代的变化，而非一个固定的角色 。

凭借这部影片， 谢君豪曾击败张国荣夺得最佳男主角奖 。其中，主角知道自己父亲离世、家道中落那一刻，谢君豪极度悲苦、无奈的表演，可谓催人泪下、力量惊人，足以被评为华语影史最佳表演之一。

毫无疑问，陈国富、高群书导演的《风声》，是中国最好的谍战片之一。

2009年，《风声》中的周迅、李冰冰同时被提名电影奖最佳女主角，最终，李冰冰成功夺得奖项，但要论在《风声》中的表现，其实相比李冰冰的情绪有余、克制不足， 周迅的表演更游刃有余 ——痛苦的时候，极致，献身的时候，也足够平和，每一种 情感 ，都有其恰当的归宿。

《风声》是一部惨烈的影片，女演员在其中的身份，相对“暧昧”。

一方面，女演员必须将自己的表演“融”进影片的惨烈中，使自己成为这惨烈的一部分，同时，女演员又必须以自己的性别“加剧”这种惨烈，使整部电影更震撼人心。

李冰冰的表演，只是融合到了《风声》的惨烈中，周迅饰演的顾晓梦，则达到了“加剧”惨烈的境界。

影片最后，顾晓梦面对观众，在“ 只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一，我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在 ”的旁白中，表情淡然、和蔼，其中蕴藏的，却是特殊时代一个中国女性的雷霆万钧之力，那种表演被“缝”进 历史 岁月的境界，实在令人叹服。

当然，这可能与顾晓梦这一角色本身的特性有关，但 周迅对这个角色的驾驭、对这段诀别的刻画，理应被写进21世纪以来中国电影“表演教科书” 。

王竞导演剧情片《万箭穿心》，是 中国当代最被低估的电影之一 。

尽管这部电影的豆瓣评分高达 8.6 ，但它的知名度，依旧远远配不上它卓越的品质。

何谓“万箭穿心”？

这是一种风水上的说法。如果房子的地理位置刚好在十字路口，那么不同的岔路便会如箭矢插进房子的风水中，房子主人的一生，自然就不会顺遂，这就是“万箭穿心”。

中国女演员颜丙燕饰演的李宝莉，便住在这样一所万箭穿心的房子中。

尽管李宝莉一生都在为家庭操劳，但因为武汉女人直来直往的强势性格，李宝莉的丈夫马学武出轨进而自杀，其子马小宝因父亲的死，一直针对母亲，终于，李宝莉的一生接近毁灭，但奇特的是，影片最后，导演通过一辆破车，喻示了李宝莉的余生： 尽管日子已是一辆破车，但使劲推一推，还能走 。

武汉女性的坚韧，由此得以展现。

因为影片本身并不知名， 颜丙燕在这部电影中的表演，也成为21世纪以来最被低估的表演之一 。尽管她凭借此片拿到华表奖、北影节、华语电影传媒大奖等多个最佳女主角，但这些都不足以真正为她的杰出表演正名。

其中最令人动容的一场戏，当属伤痕累累、疲惫不堪的李宝莉在江边为一群年轻人拍照。当年轻人在青春纵容之中，兴高采烈喊了她一声“婆婆”，原来，半生已过，面容却走得更急，生活那残酷的磨砺，令李宝莉整个人突然处于一种 通透和痛苦交织 的复杂状态。

颜丙燕则完全抓住了这一个“万箭穿心”的瞬间。

“面相不善”的廖凡，绝对是 中国当代最优秀的男演员之一 ，刁亦男导演一部精炼、暧昧的“冷色调”犯罪片《白日焰火》，让廖凡一举夺得2014第64届柏林国际电影节、2015第9届亚洲电影大奖最佳男主角奖。

近年，荣膺柏林电影节最佳男主角奖的，还有一位王景春，这里选择推荐廖凡的原因在于， 相比王景春在《地久天长》中的表演以及他整体的演员风格，廖凡的表演及风格，显得更尖锐、独特、锋利 ，因此，也更具力量，属于“剑走偏锋”的类型。

王景春的表演，稳，廖凡“不愿”求稳，他的表演，有刺，有锋芒。

《白日焰火》中，廖凡饰演警察张自力。

这是一个在正义和私情之间不断摇摆的暧昧人物，他一方面极力揭开冷艳女人吴志贞（桂纶镁 饰）的犯罪面目，另一方面，则忍不住陷入对吴志贞的渴望中。这种渴望很烫，如同淬炼中的钢铁，但在片中冰天雪地的东北环境中，张自力又不得不冷却下来，这时，影片就特别需要演员对这种 情感 艺术的领悟和表现能力。

廖凡成功完成了影片故事对一个演员的期许。

片中最经典的一场戏，当属廖凡最后的独舞。

其时一切已尘埃落定，但张自力的欲望依旧如同废墟上的火星，在这场意义不明的独舞中扑闪着火花。

段奕宏，1973年生，现年47岁，出道至今，曾夺得东京国际电影节、华语电影传媒大奖最佳男主角（《暴雪将至》），其在《白鹿原》、《细伟》等影片中风格迥异的表演，令人印象深刻，但 他最好的表演，在2015年曹保平执导的悬疑犯罪片《烈日灼心》中 。

《烈日灼心》是一部重要的华语电影，2015年第18届上海国际电影节，郭涛、邓超、段奕宏均凭借这部影片，夺得最佳男演员奖，尽管影片最后的死刑情节令邓超展现出了细节逼人的深刻表演，但 如果必须比较三位最佳男演员在《烈日灼心》中的演技，段奕宏还是略胜一筹 。

这里可以看一场戏：段奕宏饰演的伊谷春“凝视”邓超饰演的辛小丰。

伊谷春尾随辛小丰，在一个高档场所窥见了辛小丰和设计师的秘密，段奕宏紧紧凝视着那个场景，震惊、失落、悔恨交织在他坚毅的眼神中，使他的眼神，成为了 华语电影中最具引力的眼神之一 。

韩国国宝级演员宋康昊在《杀人回忆》、《寄生虫》中的两个“凝视”场景，堪称亚洲电影中最具力量的“凝视”，而段奕宏在《烈日灼心》中的“凝视”，却丝毫不输，这，大概就是好演员的磁场。

《我不是药神》在豆瓣被 157万 余人评出 9.0 分，并跻身豆瓣电影Top250，位列第46，足见，这是近五年最佳华语电影之一。

这部根据“慢粒白血病患者陆勇代购抗癌药”真实事迹改编的良心剧情片，其中存在太多演员的高光时刻，如王传君对病态的演绎，章宇最后的舍身，但最触动人心的表演，依然来自主演徐峥。

《我不是药神》的剧本，为徐峥所饰演的程勇提供了相当清晰的人物弧线。程勇先是为钱卖命，后来见识过太多白血病患者的人间悲苦后，钱财不再是他的唯一目标，其人生的核心价值，转为奉献，随之而来的，是程勇 情感 的转变。

但无论程勇的行为和 情感 如何转变，都始终未离这一角色的核心，即“善良”。

程勇是一个善良而有能力的人。徐峥通过自己杰出的细节处理，完美诠释了程勇的性情。

而徐峥在全片最催人泪下的表演，莫过于结局时，程勇坐在警车上，动情看着街上送行的人， 相信没有哪位观众，能抵抗这段“最美表演” 。

1992年出生、现年28岁的周冬雨，堪称中国80、90后女演员中，最成功的一位。

2011年以张艺谋纯爱电影《山楂树之恋》出道以来，周冬雨已凭借《七月与安生》、《少年的你》等影片，获得金像奖、华语电影传媒大奖、中国导演协会奖、百花奖等多个最佳女主角奖，并已入围2020年亚洲电影大奖，同泰国、日本、新加坡等国实力派女演员竞争最佳女主角。

周冬雨身形瘦弱，但周身蕴含着无限的表演潜力及极富张力的表演能量。

不同于她在剧集方面的屡屡失手， 周冬雨可谓天生的电影演员 。

她在电影表演的选择上，谨慎而精准，《少年的你》之后，她的下一部电影是刁亦男监制、张骥导演《平原上的摩西》，依据原著文本来看，这部影片堪称“复杂多维版《白日焰火》”，周冬雨身为女主角，将再次获得重要的表演空间。

曾国祥导演《少年的你》可谓为周冬雨量身定做。

片中主角陈念的坚韧、善良、隐忍，被周冬雨诠释得分毫不差，临近结尾，尹昉饰演的警察郑易将一个虚构的“真相”告诉陈念时，周冬雨以逐渐佝偻的背影，深刻展现出陈念逐渐被击垮的状态，堪称 近几年最动人的女演员演技时刻之一 。

其实，除了以上十个令人惊艳的演技瞬间，中国电影诞生以来，还有太多太多重要和生动的表演时刻，这是演员们的付出，也是观众们的幸福。

期待今天的中国演员们，也能磨砺人生、精进演技，真正为中国电影奉献高光时刻。

（全文完）