搜索电影主题影评

1. 结合隐私和隐私权的有关知识,为电影《搜索》写影评 100字就行了

同学，一百字还要谈到隐私和隐私权，对非法律专业的人来说要求太苛刻了。影评可能多出一些字，请见谅，你看看能否得到启发，能帮到你最好。

《搜索》简评：
从叙事角度看，该片站在了媒体底线、网络暴力的正立面——被施暴者一方，来探讨个人隐私和社会道德问题。信息化时代，媒体缺少的不是新闻点、网民缺少的也不是信息源，而是缺乏判断力。或为一己私利刻意炒作，丢失媒体应有的立场和底线，或因口舌之快，听风就是雨，一哄而上，杀人于无形。所谓的人肉搜索、伸张正义、诛而伐之，到头来搜的是人肉，索的是人命。尊重个人隐私不仅仅是个话题，而且是个网络社会的道德标尺。对此媒体究竟应该站在何处、扮演什么样的角色，也是一个值得深入探讨的问题。总之《搜索》给了我们一个独特视角，让观众对个人隐私权有了更多思考。

2. 电影《搜索》的基本主题是什么

讲述都市白领叶蓝秋因为一件公车不让座的小事，而引发了蝴蝶效应般的网络暴力，以致最终被逼到生活的死角的故事。

都市白领叶蓝秋（高圆圆饰），在一个如常的早上，因为没有在公车上为一位老大爷让座，彻底改写了牵连其中的数人的命运。上市集团老总城中富豪沈流舒（王学圻饰）因此陷入不安的漩涡；阔太太莫小渝（陈红饰）因此勇敢地从被人羡慕嫉妒恨的婚姻家庭中落荒而逃。

媒体新鲜人杨佳琪（王珞丹饰）因此看透职场冷漠并借机成功上位；资深电视人陈若兮（姚晨饰）因此红极一时却又急转直下职场情场两失意；失业且负债累累的杨守诚（赵又廷饰）因此获得一笔意外之财，却也因此经历了一场灵魂的“意外旅行”。

(2)搜索电影主题影评扩展阅读：

角色介绍

叶蓝秋

叶蓝秋是思拓公司总裁沈流舒的第一秘书，无论工作中还是私下，她都尤为受宠。在一次体检后，叶蓝秋被查出患上淋巴癌晚期。之后她因为一起公交车不让座的事件，遭电视台王牌栏目曝光，成为全城热议的对象。

陈若兮

世故圆滑、精明干练的陈若兮是电视台王牌栏目《今日事件》的主编。为了抢到独家新闻，她有着自己的一套媒体标准。新闻嗅觉极其敏锐的她，把一件原本简单的公车不让座事件，硬是通过网络助推变成了一场全城热议的焦点事件。

杨守诚

杨守诚是一家婚庆公司的打工仔，因在一次婚礼上吐露真言而被老板炒了鱿鱼，并背负了一身债务。在生活中，杨守诚和陈若兮谈了一场“姐弟恋”，若兮处处照顾，自己处处小心。穷困潦倒的他，此时却意外地接到了叶蓝秋的一笔工作大单，不想却因为一次简单的出行。

3. 看一部好电影写一篇影评

《暖春》影评
现在说《暖春》似乎有些晚了，但是好的电影，几年后相遇，依旧怦然心动。
《暧春》是由乌兰塔娜导演、山西制片厂摄制的一部农村题材、弘扬真善美、呼唤人间真情的影片，以朴实无华的方式讲述了一个催人泪下，感人至深的故事：一个逃离了养父养母家的孤儿，被一个好心的老人收养。她不被老人的儿子儿媳接受，几经坎坷，老人和孩子用真情感动了儿子儿媳，一家人终于其乐融融在一起生活。
好的演绎才会真正使影片感人至深。片中没有明星大腕，却有着表现出色的老人、孩子，她们表演的相当到位。影片最感人的几处几乎都有哭戏，面对数目众多的哭戏，老人与小孩的扮演者用毫不华丽的演技，感动着观众。老人脸上的皱纹，孩子的大眼睛，在一个个镜头中，传神的表现了人物内心的世界。
感人的画面有多处，给人印象深刻的如：爷爷拿出零碎的钱给小花买了一双新鞋；小花偷偷学习汉字，并教爷爷念字、识词；小花冒雨去找爷爷，爷爷在半路上晕倒等等，都反映了爷爷与小花之间最纯洁的“亲情”，突出了爷爷的善良与小花的聪明和机灵。
有一个长镜头，小花考了年级第一名兴奋的跑回来告诉爷爷，爷爷还没有回来。大雨来临，小花顶着雨披去接背着树枝的在雨中走都走不稳的爷爷。一老一小两个身影在风雨中摇摆，音乐特别的感人。爷爷摔倒了，昏迷不醒，我当时特别怕爷爷就这样去了，那么小花刚刚拥有的爱也要随之而去，也许这样处理，更具有悲剧的效果。终于，爷爷醒了过来
细节描写主要围绕在小花的婶娘身上。如：小花的婶娘把鸡蛋打破，又怨小花，并踩烂小花的风车；吃鸡肉的时候，宝桂多挑了几块鸡肉给爷爷，香草又用筷子划回锅里，还说他胳膊往外拐；突出了一个农村妇女的吝啬，泼辣性格；香草的脚被药烫到，小花来扶她，她却一把把她推开；小花的手被玻璃割破，这些细节描写反映出香草的性格特点，也是使小花感动香草的原因。另外，影片中音乐与环境的搭配十分和谐。在感人的画面时，音乐便会抒情而柔美，一到风雨交加时，音乐就会变得急速而沉闷，因而反映当时的情景，衬托了人物心情。
受了那么多即使是大人也无法想像的苦楚，终于有一个人爱她，照顾她，她有多开心。颠着一双小脚不肯停歇的跑来跑去，尽力去做所以力所能及的所有事情。尽管不能生养的婶娘视她为肉中刺，叔叔嫌她是多余的一张嘴，可终究还有爷爷的爱。这爱，是她曾有过又失去的，再次出现在她面前，无比的珍惜，唯有用自己的小身躯不断的动作来告诉爱她的人：她是懂事的，可爱的孩子
终于，婶娘被她的善良感动了，小花不再叫她为“婶娘”而是“娘”。
一个落后的小山村的两个普通的小人物的普通故事，就是这样，没有大片的华丽、喧闹，却能发人深思，让人感动。感动于剧中爷爷的人生信条--人不能见死不救；感动于村里像胖婶一样善良的人们，更感动于小花那颗像花儿一样美丽的心灵。与其说是她那双会说话的大眼睛牵动着观众的心，倒不如说是她的美丽心灵打动了所有的人。
我们感动过，流泪过，并不代表就此结束，真爱是我们必须深藏于心并且时刻铭记的。感动后我们更该懂得去珍惜真情，明白它的来之不易，亲情，友情，甚至是爱情。
学会感恩、学会宽容，这样的口号我们会喊，这些道理我们都懂，但我们并非都能做得到；而小花，一个七岁的孩子做到了。看罢片子，再仔细想想，其实感恩也好，宽容也好，都只在我们的一念之间，在我们的一举一动当中。有时，人生真的就像一场剧，而我们既是编剧、导演，又是演员。剧情的发展，全在于我们自己的选择。当你徘徊于A与B之间时，不要让邪恶遮住你的眼睛。

4. 搜索的影评

高圆圆的男朋友们通常都是高帅富。今天在电视上看到她在电影《搜索》中，竟然假戏真做，和男主角赵又廷确立了男女朋友关系，不禁对影片产生了兴趣。正好下午有空，我就去看了这部陈凯歌的电影。

演员们演的都很好，加上都是美女帅哥，看完觉得没有浪费电影票钱。只是电影终究是电影，如果在现实生活中，好多事情按常理都不会象电影里演的那样。但是我也从中学到些东西，最重要的就是对人对事要宽容一些，因为说不定背后有什么样的原因。女主角不让座位给老人是因为那天她心情太不好了，通常情况下她应该都不是这样子的。

还有就是好像董事长老婆的智商和董事长通常不是一个级别的。或许他们刚开始的时候，男方追求女方，女方好像处于优势一方。但是之后，男方在商场中翻打滚爬，积累了许多社会经验。而女方在养尊处优中智商远远被男方落在后面。智商低了就不要和什么媒体之类和老公利益有关联的公司和个人打交道。否则吃亏的肯定是你。

最后还是要善待自己身体，否则它也不会善待你。

《搜索》是好电影，它是都市题材中鲜有的紧跟社会现实，直面当代人道德困

境的一部电影。当然，这可能是它的创作初衷。凭此初衷，便可敬。它本应成为

更好的电影，可是，从整部影片的故事讲述以及它要处理的问题的完成度来看，

它并没有做到。

#搜索# 影片的名字叫《搜索》，从故事中看，似乎包含了新闻记者为了

获取新闻素材、深挖新闻线索所进行的“搜索”，也包括网络上的“人肉搜索”

。但从散间在网络上的宣传侧重点以及主创的只言片语中，我觉得是更应该侧重

于后者，即“人肉搜索”。而且从这样一个都市题材电影的时效性和话题性来说

，后者无疑羡棚更具有表述和探讨的意义。因为现如今，人肉搜索已经几乎成为网络

上的一个常规功能，每时每刻都有人在使用，且是不是就会爆出一两件有代表性

的事件来。而作为新闻人，也就是记者为了新闻而进行的“搜索”，则不是一个

新话题和新现象。（当然，并不是说一定要新话题和新现象才有讨论的余地，只

是新闻人的“搜索”相较于网民的人肉搜索可能更具有专业性，导致可能会有较

少的人牵涉其中。）所以，“人肉搜索”成了本片的一大买点。

但可惜的是，全片依然围绕着作为传统媒体的“电视媒体”来则派碧做文孙举章。

5. 关于电影的主题分析和评价

无论是一部精彩绝伦的电影还是糟糕透顶的电影，都有导演想要表达的某种东西在里面。即使你不是专业的影评人或是学这个专业的学生，但如果你熟知了电影的主题以及一些分析电影的方法，你就会知道一部电影好在哪里或是糟糕在哪里，而不再人云亦云。

什么是电影的主题？

对于一篇文章来说，主题是就是文章的中心思想，对于电影来说，这个定义还不够全面。更加准确的来说，电影主题指的是将影片整合在一起的中心内容或特殊的关注点。一部电影的主题将决定整部片子的质感风格，以及怎么选演员、怎么剪辑、怎么配乐等等。

接下来我们将从常见的六种影片类型为大家做一个简单的划分:

一、以情节为主题中心

这类电影多出现在冒险故事或是侦探故事，电影制作者更加关注的是故事情节，通常电影的节奏比较快，人物思想和情感都从属于事件，电影的最后结局最为重要。如《蜘蛛侠》《泰坦尼克号》和《速度与激情》系列。

二、以情感效果或情绪为中心

有一类型电影，全片以某种特定的情绪或情感效果贯穿整部电影。虽然情节在这样的电影里同样不可或缺，但是事件从属于影片要实现的情感效果。大多数恐怖电影（《沉默的羔羊》）或是喜剧片（《夏洛特烦恼》）可以被归纳到这一类电影里面。当然，这一类电影有时候不是单一的以某种情绪为主，也有可能是两种情绪混合在一起。比如《绝命圣诞夜》，可以看作喜剧亦或是恐怖电影。分析这一类电影的切入点，最好就是从电影所营造的情感效果入手。

三、以人物为中心

有些影片，通过动作和人物对话来实现对某个人物的形象刻画。故事情节的主要作用是帮助我们理解人物的发展。电影中人物的主要吸引力在于他有着常人不具备的品质，因此这类影片的主题在于对中心人物的塑造，强调人物不同寻常的品质及特有的个性。如《巴顿将军》《美丽心灵》。

四、以独特风格或结构为中心

少数电影中，导演开创了和过去电影史完全不同叙事方式，使得电影的风格质感成为令人们难以忘怀的特征。这种电影有一种能将自身与其他电影区分开的明显特质——其独特的灯光、氛围、配乐、人物对话在我们脑海里回荡，以至于我们很久以后在想起这部电影，似乎人能感受到那种不同寻常的观影感受。这类电影大多出现在那些名导一鸣惊人的处女座当中，或是极具天赋的导演作品中。如《冰血暴》《低俗小说》。

五、以思想为中心

在多数严肃电影当中，动作和人物都具有非同凡响的意义，有助于于观众理解生命、自身经历、或是人类处境的某个方面。这个思想可以是某个特定事件，也有能是某个人物的经历。对于这些较为明显的中心思想，观众们理解起来还不难，但是大多数影片创作人不希望自己所表达的东西能一眼被观众看出来，他们更多的是通过一种较为隐晦的方式表达出来。这就需要观众们动一番脑经，才有可能窥探到导演的内心世界。

如果有可能对于电影所表达的主要思想进行具体的分类，那么大致可以分为以下几类。

1、道德含义

电影通过某个事件向观众传达出确信或遵从某种道德原则的智慧和实用性，由此却说我们在生活中遵守这个道德原则（如电影《撞车》）。

2、人性的真相和那些以独特人物为中心的电影不同，有些电影关注有代表性的人物。这些角色代表了普遍的人性，作为艺术载体，他们被用来展示广泛和普遍意义上的人性真相（如《蝇王》）。

3、社会问题

当代的电影制作者常常关注社会问题并在电影中用戏剧的形式表现出来，或是揭露社会的罪恶或是抨击社会体制（如《牯岭街少年杀人事件》）。

4、为人的尊严而抗争

这类影片描述了人物与自身弱点或是外界环境的对抗。比如他克服敌人为他制造的重重阻碍，在一系列的麻烦中最终战胜自己的敌人。亦或是克服自身的软弱、贪婪等弱点，从而赢得人性的尊严（如《辛德勒的名单》）。

5、年龄的增长，纯真的逝去

在这类影片中，人物通常被迫成熟起来从而获得自我意识。人物一般是变化的，一般来说在电影的开头和结尾有很大的改变（如《杀死一只知更鸟》）。

6、道德或哲学迷题

有时候导演可能会围绕某个迷题或者是令人困惑的特质来发展故事，有意的展现出多样化的主题阐释。导演试图去暗示或神秘化主题。观众对于这类电影的典型反应是:这部电影导演想说些什么？这种电影主要是通过符号或人物对话来传达主题，所以要想分析这类电影，最后就是多留意揣摩人物的对话及片中重复出现的某些意象。

以上就是我们常见到的电影类型，但确立电影的主题大多数时候是不容易的，在前文当中也说过，导演是个喜欢玩捉迷藏的角色。我们只能通过电影中那些情节，人物对话，元素来确定我们所认为的主题或是推翻重新确立。

确立主题可以说是开始，也可以说结束。在确定主题之后，我们需要做的工作就是评价主题。主题是导演想要达到的某种目的，那我们就从导演为了达到这个目的所使用的手段和最后为这个目的展现出来的效果两方面来评价。至于怎么评价，如何评价，则需要更多专业的电影知识作为支撑，而不是凭借自己的主观意识。

6. 经典电影影评

《阿甘正传》算不算是经典的电影？

飞舞的羽毛
——评《阿甘正传》
一个智商不足80的傻子，如何能够创造奇迹，成为亿万富翁呢？罗伯特•泽米基斯导演的《阿甘正传》就为我们讲述了这样一个故事。一个智商不足80的傻子“阿甘”在母亲和青梅竹马的珍妮的鼓励下，摆脱追打，跑进大学，跑进军营，立下战功，经营捕虾船，购买苹果公司股票，成为百万富翁至亿万富翁。
影片按时间顺序描写，一片羽毛随风飘舞，最后落到主人公脚下，这也暗示了命运的无常，阿甘就坐在等车的长椅上，给不同等车的乘客讲述他的故事。
影片最大特点就是巴士到站这一镜头来串联起不同的乘客，这些乘客就是阿甘的听众，随着听众的变幻来串联起不同的情节，这是关联蒙太奇的运用。影片另一特点就是通篇使用了平行蒙太奇。影片有两条线索线，一条是以阿甘为主体，主要讲述了阿甘从入学到亿万富翁的历程。另一条则以珍妮为主体描写了珍妮的堕落。虽然他们发生在不同空间，可经过导演对镜头的切换，使它们发生关联，给观众无限想象空间。
影片的主人公阿甘的童年是不幸的。阿甘的童年虽然有母亲的呵护，但仍然处处受排挤，直到他遇到了珍妮。珍妮的Run,Forrest,Run!给了他奔跑的勇气，使得他摆脱了腿上的束缚。从此，他开始奔跑，奔向希望。从阿甘身上我们可以看出执著、专一、勤奋、刻苦、善良等一系列的闪光点，充满了正能量。
同时，影片中的其它人物也有着自己的特点。
“我希望变成一只小鸟，飞向空中”珍妮的童年是不幸的，父亲的虐待给了她很深的印象，再加上美国60-70年代是一段迷茫时代，社会风气深深影响了珍妮，使她变得堕落。
丹中尉是另一个重要人物，丹中尉本应与祖先一样战死沙场，可他却活了下来，成为了残疾人人。后来，他们战胜了风暴，丹中尉也救赎了自己的灵魂，重头再来。
《阿甘正传》的主题曲也十分经典。影片开始，一片羽毛飘浮在空中，随风飘舞，紧接着音乐响起，这首充满灵性的音乐一开始就奠定了全片的基调。以钢琴为主旋律，简单的音乐，如同羽毛一般轻灵，小提琴的高音似乎在诉说生命中的不平凡的事，饱含深情。
片尾是片头“羽毛主题”的重复。与片头形成呼应，让人感受到生命的伦回与重复，再一次听到这个配乐心情要比开始时还要平静。生命就如同空中的羽毛，尽管中途坎坷，也要勇敢奋斗。
影片的一大特色就是大量的长镜头的运用。导演多次使用长镜头来完成场景转换，这样不会给观众突兀的感觉。长镜头跟拍也能够将观众视线聚集在人物身上，能够将导演所需情感很好的传递给观众。例如：片头随着羽毛飘落，镜头给了阿甘的那双球鞋一个特写，暗示着将把这双鞋作为情节发展的主要推动因素。又如珍妮在外堕落，决定跳楼那场，导演只是使用了简单的推进和升格，就制造了很强的悬念，把观众的心提到最高处。
《阿甘正传》充满了温情与感动，阿甘妈妈的话给了我很深的印象“生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么”。我们的命运就像那羽毛四处飘泊，又像那巧克力，不知将要面对什么，命运如何，我们都应坦然面对，接受现实。

7. 电影 《搜索》的英文影评

根据著名网络小说改编的《搜索》是一部典型的群像电影，故事线索错综复杂，每个人都是网络时代的狩猎者、施害者。简单地说，一个女金领，在公交车上没让座，被实习生女记者拍下来，然后新闻报道、网络爆炸，最终令女金领选择了自杀。在每个环节之中，围观的看客们，在网上网下，都过度热情地主持公道，用各种形式攻击他们以为有道德瑕疵的当事人。当看客来主持公道，世界必定走向失控。

在这样的故事结构中，陈凯歌还能给每个人相对宽松的表演空间肢圆，让每个人物让观众记着并且印象深刻，这需要非常高明的叙事手段。有很多群像电影就是因为人物脸谱化，分属个人的故事线不够清晰，最后变得混乱而遭人诟病。当然，这一方面得益于原作小说的精彩；另一方面也证明了陈凯歌对现实主义题材拿捏得当的处理手法。高圆圆扮演的叶蓝秋的死或许可以看成是一场事先张扬的自杀事件，在这个事件中，所有人都成为看客，任由叶蓝秋一步步走向死亡。连同赵又廷扮演的杨守诚也是如此，他虽然有真爱，却太不主动，不够有担当，为什么就不能多做一些事呢？这与《画皮2》中的陈坤很类似，追悔莫及之时，要么自刺双目，要么遗憾终生。

通过对现实的真实反映来思考我们当下的存在意义和生活困境。从这个意义上说，《搜索》是近来华语电影中少有的力作，它将焦点对准最新的生活方式以及这种生活方式所蕴含的生存危机。你能说姚晨饰演的资深记者陈若兮没有新闻敏感性、没有社会责任感吗？不，她都有，只是在事件的发展过程中迷失了自己。

叶蓝秋与杨守诚也同样如此，否则一个不会绝望到以死来逃离人世，一个不会躲躲藏藏不敢诚实面对。想想，这是迷失的一批，而清醒的那一批则是王学圻扮演的大老板、陈燃扮演的秘书以及沈流舒、王珞丹扮演的电视台实习生杨佳琪———老奸巨猾的老板、心机颇深的秘书以及涉世未深的职场新人，最复杂的与最简单的都知道自己要的是什么，反倒是那种不上不下的不知道自己到底追求的是什么。以上角色，每个人都是受害者，也都是看客，看别人时，世界很糟乱，但其实自己也好不到哪里去。当看客们主持公道之时，就不再有公道可言，对人对己都是如此。

知音版：这个江湖仿佛已经太久没有见过这样自然流露的真情。俗话版：矮马，真爱啊！

书归正传。举凡一对明星在一起，在吸引很多眼球之后，也会有很多白眼球丢过来：“又是一对秀恩爱炒作的吧？”真别怪大伙先不怀好意揣测你们，谁叫那么多明星爱抱团炒作，比如一个T歌手牵着一个gay发型师也号称男女关系之类的恶俗例子云云。

近来最三角最八卦的明星恋情，莫过于刘浩龙容祖儿何韵诗三人之间兜兜转转的爱恋，甲方宣布爱上乙方，乙方曾爱上丙方，大家忽然发现甲方还跟丙方求过婚。本来还以为“你是我心内的一休刮”，原来大家都是彼此心中的“一休刮历铅塌”啊，而且有男刮和女刮，好乱啊。到底是谁本意轻浮，又是谁无辜中枪，恐怕只有当事人清楚，小老百姓是不知道的，只是这连台的戏从来看不完，也从不会落幕。

而最近其实个人最关注的是另一对，拍摄陈凯歌电影《搜索》而因戏生情的高圆圆和赵又廷。他激禅们两个人在一起的过程，却仿佛与娱乐圈中浮躁炒作的大潮流有那么些许不同，有很深刻和纠结的意思。比如对比一下黄立行和徐静蕾，他们俩的结合看起来就完全没有那么深情，因为徐静蕾太聪明能干，黄立行则太种马洒脱。

高圆圆是那种最典型的漂亮女孩，几乎每一个她过往在一起的对象都被人知晓，但都没有修成正果。赵又廷是一个良好家世出身的翩翩公子，斯文谦和，在圈中经历过几段若有似无的恋情，但都也没了下文。如果赵又廷是来自“太平洋的风”，那么他虽然两度吹过Angelababy，但最后还是在大陆御姐高圆圆身边停止流动。

一开始的时候，很容易让人引发联想，翻过山越过岭的高圆圆是怎么可能在赵又廷这座台湾小山丘上停下来呢？难道是因为什么特别的长处吗……那么年纪轻轻的赵又廷又是为什么会穿过台湾的莺莺燕燕，被大陆的姐姐拴住绊倒在怀中？难道是因为什么特别的骚情吗……

不开玩笑，严肃的说，之所以说他俩有那么些许不同，是因为我从来都没觉得这俩人在一起有炒作的成分。一丝一毫都没有。

赵又廷和高圆圆的恋情刚被拍到的时候，两位当事人还有些遮遮掩掩，后来的几次发布会上，赵又廷开始有了男友的样子，替女友回答记者们的问题，样子腼腆可爱。然后我忽然觉得，这是多好的小狼狗啊。最近一个月，《搜索》开始陆续放出宣传物料，我逐渐有被煞到的感觉，赵又廷和高圆圆之间的电流太温馨自然了。

电影里的赵又廷受雇于高圆圆，高圆圆说：“我不想让人看到，我和你在一起。”赵又廷听后有点真情迸发：“我要让所有人都看到，我每天都陪着你。”这两句话是全片我印象最深刻的台词之一，差点感动落泪。生命中，有那么几个瞬间，是复刻了这样的情绪的，被击中也在所难免。然后，赵又廷紧紧抱住高圆圆，那一刻从高圆圆的表情可以看出，在拍这场戏的时候，他俩一定是相爱了的。据说，这场戏在陈凯歌喊cut之后，赵又廷和高圆圆依然紧紧拥抱了五分钟，情深到实在是让人吐槽无力。还有一场戏，两人在蹦极台上紧紧抱着彼此，反复纠结要不要跳下去，赵又廷苦笑着说：“我只想说，这笔钱真不好赚呐！”唔，抱着爱人跳崖还要装作是金钱关系的戏也确实不好拍啊！

在花絮里，赵又廷在接受访问时看着高圆圆说，“我在看到她时，脑海里就会浮现出那个画面。”然后他就有点说不下去了，就又开始很腼腆的笑。花絮里另外一个镜头是，赵又廷说，自己爱上戏里的对手高圆圆。“爱疯了！”你知道看到这几条花絮的感觉么！赵又廷这时候已经是个陷入爱情的小2b了！

因为电影里的戏不是按顺序拍的，所以究竟是哪一场戏两人才开始来电，基本无从考证，但我在几次《搜索》的看片过程中，都可以十分肯定的是，其中有若干场戏，从二人的眼神就可以看出，一定是已经爱的很深了。有些人比如我有一种特异功能叫gaydar，比如看谁一眼，就基本知道谁是gay。插话：这种技能是天赋异禀，你们想都不要想。同时gaydar还有另外一种很好用的功能就是，在与某两人接触过之后，基本就可以知道这俩人是不是情侣关系。因为有过亲密关系的人，彼此之间的默契是完全不同的。就比如我看完《碟中谍4》唯一感受就是，阿汤哥一定把杰瑞米·雷纳搞了。

我相信很多人都跟我一样多多少少有些gaydar，所以，看《搜索》的一大乐趣也在于，某些戏份时你会知道，赵又廷和高圆圆还是陌生人，而到了下一场戏，他们可能已经见过家长了，而某一场戏时，他们可能刚爬完床单。虽然电影里他们并没有滚床单，那么这里也是我要跟导演抗议的地方：他！俩！欠！观！众！一！炮！你！竟！然！不！点！炮！

陈凯歌导演曾经说过，《搜索》里叶蓝秋和杨守诚这俩角色，不管谁来演都会爱上彼此。我在看电影之前，最感兴趣的是高圆圆那句“要坐坐这儿啊”，一个“不让座”事件引发的一系列蝴蝶效应。看完电影后发现，比起原著的奥义，电影的本质回归了“人”字。虽然《搜索》里的线索有好几条，主要人物有若干个，但最让人难忘的还是叶蓝秋和杨守诚之间短暂又热烈的爱情。大抵所有事物都逃不开一个“情”字，与“情”有关的故事也格外动人。

电影《搜索》里，在“不让座”事件被媒体曝光后，叶蓝秋成了一个被符号化的女人，烈焰红唇，美丽而道德败坏的“小三”。阴差阳错之下，杨守诚成了唯一守护他的男人，普通、懦弱却又坚定，在他的视角之下，叶蓝秋只是一个被伤害了的女人，需要被保护，而他此刻成了一个挺身而出的骑士。有些被设定的情境下，主角是会本能有情的。而最重要的是，在《搜索》中，高圆圆被拍得美艳绝伦，倾国倾城，换做是谁演对手戏都会把持不住荷尔蒙乱冒吧。

在《搜索》戏外，高圆圆本人有一些特质很像叶蓝秋，美丽倔强，多年来被误解，大概她始终等着一个可以托付内心的人。赵又廷外表不够十足帅气，但想必骨子里也流着期待被唤醒的骑士之血。电影内外，两个人和角色都融为一体，确实像凯歌导演所说，很难不爱上彼此。在一次媒体采访里，赵又廷说，他看到了圆圆身上不为人知的一面。话里话外都说明，他俩走到一起的过程，绝不是辛苦追求，而是水到渠成。在我看来，《搜索》的片名已经不再是最初的含义，而更像是去搜寻一段恋情的隐秘始末。

《搜索》最美的地方，是拍出了一道风景。与这个圈子迥然不同的风景。戏里戏外，都是两个年轻人所有陷入恋爱的最美好的可能。

8. 电影《搜索》的基本主题是什么

讲述都市白领叶蓝秋因为一件公车不让座的小事，而引发了蝴蝶效应般的网络暴力，以致最终被逼到生活的死角的故事。

都市白领叶蓝秋（高圆圆饰），在一个如常的早上，因为没有在公车上为一位老大爷让座，彻底改写了牵连其中的数人的命运。上市集团老总城中富豪沈流舒（王学圻饰）因此陷入不安的漩涡；阔太太莫小渝（陈红饰）因此勇敢地从被人羡慕嫉妒恨的婚姻家庭中落荒而逃。

媒体新鲜人杨佳琪（王珞丹饰）因此看透职场冷漠并借机成功上位；资深电视人陈若兮（姚晨饰）因此红极一时却又急转直下职场情场两失意；失业且负债累累的杨守诚（赵又廷饰）因此获得一笔意外之财，却也因此经历了一场灵魂的“意外旅行”。

(8)搜索电影主题影评扩展阅读：

角色介绍

叶蓝秋

叶蓝秋是思拓公司总裁沈流舒的第一秘书，无论工作中还是私下，她都尤为受宠。在一次体检后，叶蓝秋被查出患上淋巴癌晚期。之后她因为一起公交车不让座的事件，遭电视台王牌栏目曝光，成为全城热议的对象。

陈若兮

世故圆滑、精明干练的陈若兮是电视台王牌栏目《今日事件》的主编。为了抢到独家新闻，她有着自己的一套媒体标准。新闻嗅觉极其敏锐的她，把一件原本简单的公车不让座事件，硬是通过网络助推变成了一场全城热议的焦点事件。

杨守诚

杨守诚是一家婚庆公司的打工仔，因在一次婚礼上吐露真言而被老板炒了鱿鱼，并背负了一身债务。在生活中，杨守诚和陈若兮谈了一场“姐弟恋”，若兮处处照顾，自己处处小心。穷困潦倒的他，此时却意外地接到了叶蓝秋的一笔工作大单，不想却因为一次简单的出行。

9. 推荐电影和影评

1.推荐电影之一：《步履不停》。

面对着不可遏制的时间的水流，人生在＂步履不停＂中无奈前行，那些舍得的舍不得的人和事总会一一远去，以至再也无法望见。你可能偶尔怀念，也可能丢了命似的道不了别。

整部电影细腻、真挚，很温情很感人，音乐也绝美。人物性格不断丰满，让我们一点点触及这些家庭里的秘密。于是，我们看到了固执老父亲的温情，看到了慈祥老太太的残酷，也看到了这个看似温馨家庭里的裂痕。

电影用细节构建了一个家庭即是一个世界，透过它我们除了看到这个家庭几十年的风雨，也看到了社会的变迁，生命的沉浮，像一个冰山，展示了一小部分，更多的隐藏起来，需要用自己的生活经验去补充。

这个世界上任何事情都会结束，任何感情都会有消逝的一天，可是家不会，我们对家人的情感也不会。人生是一条漫长的走不完的路，而在这条路上陪你一起的人是最被我们忽视的家人。

2. 推荐电影之二：《刺猬的优雅》。

勒妮是一个门房，就是看公寓大门的人，还是一个寡妇，麻木的活了二十多年。小女孩帕洛玛身在富裕家庭，但无法忍受世俗虚伪的社会，一直想着自杀，便用摄像机记录生活中的一切。她发现勒妮表面冷漠、因循守旧，实则内心丰盈，勒妮有一个书房，书架上放满了书，闲暇之余便喝茶看书，与一只肥猫为伴。后来入住了一个新房客一一小津格朗，一个去逝了妻子十多年的老人，为人谦虚礼貌，他抛开身份的距离主动约勒妮到家吃饭、看电影，勒妮重新审视自己，她的心重新被点燃。可惜一天早上，勒妮出去在马路上为了提醒别人注意车而自己被撞身亡。整个影片细腻而真实，多有寓意。如把人比喻为一只金鱼在鱼缸中不停的游动，说勒妮作为门房是找到了自己的藏身之处等等。

＂重要的不是死亡，而是死亡的时候你在做什么，勒妮，你死亡的时候在做什么？你在准备去爱一个人。＂最后影片这样发问，让人的心猛然一颤。

试想我们每个人的人生是向上的、乐观的、开放的、有意义的吗？你是否在体验自己的生命？你是否在追寻生命的价值？每一个普通人都有这样的权利！

3.推荐电影之三：《五月的四天》。

每当黑暗的时刻，人性的光芒格外引人注目。孩子单纯善良为了保护喜欢的少女而闪出微弱的善意，走投无路与德军共战斗的苏军小队喷泄正义的怒火，这些不是为了表达什么宏大的意义、责任和作用，只是基于人性的情感表达：最重要的是人与人之间的温情。千万不要被集体属性所

10. 求两篇电影的影评。急用。随便什么电影都行

影评：《致青春》昨日青春今日伤痕
严格地说，《致青春》是两个人的作品。导演赵薇的乐观、活泼以及小小的恶作剧心理，造就了影片的青春戏；编剧李樯的细腻、敏锐，成全了影片的心理戏。今天已经高度社会化的大学校园，过早地培养出了不少“成熟”的学生。但在上世纪90年代，校园之墙还是一堵防卫线。《致青春》花了不少的篇幅来呈现出走后的坍塌感，然而青春还有余烬之热，在催促着人们奔向理想方向。
看完电影后半部分的最大感受是，青春时期是最适合激烈表达感情的时候，而有过这种激情燃烧之后，就再也不会心生涟漪——看看郑微后来是怎么对待重新回来找她的陈孝正，看看韩庚饰演的林静如何对待他的追求者。
赵又廷与韩庚，一个为出身贫贱而自卑，另一个因看到父亲爱上郑微的妈妈蒙上心理阴影。在青春的两头，前面是童年不能承受之重，后面是中年无法面对之尴尬。唯有青春，唯有那段没心没肺、敢爱敢恨的青春，才是生命中最热情的岁月。但青春却如篝火，燃烧得越旺盛，成为灰烬的速度就越快。所以，形容青春用“终将逝去”这样的描述再合适不过。
按照目前电影市场最流行的喜剧元素来看，《致青春》一个也不少，甚至在年代感的营造、戏剧冲突的设置、角色表现完成度等方面，均体现出不错的水平。如果想在影院获取一场欢笑，《致青春》不会令人失望。赵又廷饰演的陈孝正呆板、严肃的外表与其孩子气的言行，制造了差异感很强的“笑果”；客串午夜电台主持人的韩红是令人笑到胃疼的“彩蛋”；男生宿舍里的糗事令人心领神会……
《致青春》完全可以采取《泰囧》式的喜剧狂欢，把搞笑进行到底，最后来个好莱坞式的大团圆结局，这样似乎更符合观众的期待。但这部电影还是试图把社会的切面呈现出来。在后来的情节里，《致青春》放弃了继续逗观众笑，转而去思索人生的价值、生命的意义，以及情感之于人的重要性。郑微以啤酒祭奠阮莞，陈孝正以回归救赎内心，林静以努力想换回爱的能力，朱小北以遗忘告别过去……他们得到了许多，也失去了许多，无法用成败来形容。生活的真相就是这样，于残忍之中奢侈地品尝点滴甜蜜。
《致青春》对于沉重部分的把握，不会影响到只图来影院找乐的观众的心情。“如鱼饮水，冷暖自知”，内心充满欢愉者，会通过这部电影得到欢愉；内心曾有荆棘者，也会得到一些安慰。影片在角色的情感过渡方面，有操之过急之处。在角色戏份分配方面，后半部分也有些吝于删减，但作为赵薇导演的第一部作品，用最简单的四个字可以评价：超过期待.

《小时代》
从客观角度说，《小时代1.0》的成片质量没有预想的那么差，我的意思是，还有一点可看之处，影片比较大的亮点似乎也就集中在视听影像上的现代化和唯美化，唯视觉系论，《小时代》确实做得还是可圈可点。再一个亮点就在于“HOLD住姐”谢依霖几乎包揽了全篇90%的笑点。这一点，功劳不全在郭敬明，而在与谢依霖本身。
商业上，郭敬明做得很好，充满想象力和力度的宣发能力，铺天盖地的水军式传播，再加上部分影院100%给足排片面子的强大噱头，让这个提前到8点的超前预售场，呈现了非常好的饱满状态。但是这有一点侥幸，那就是晚上8点场确实是黄金时段。不管怎么说，这个电影会向郭敬明的小说那样，不管质量如何，票房会爆。大众唯一关注的是“爆多久”的问题。这个问题关乎影片的质量、叙事和口碑。无论是《北西》、《泰囧》、《致青春》还是《合伙人》，票房之所以轻松飘红过5亿大关，全部是观众口耳相传的口碑效应坚挺下来的。也许《小时代》 的首轮观众会比上述几部电影要多，正好遇上了暑假档，首周票房，《小时代》也是完全有可能创一个记录的，但是票房要想如小四粉说的那样轻松过10亿，这几乎是不可能的事情。原因有三：1、受众群太集中，影片对于70、85前的另一主流电影观众来说吸引度不大；2、影片不接地气，无法达成社会性集体追忆话题；3、影片叙事成为最大硬伤。
《小时代》影片本身有着非常大的硬伤，那就是在于故事本身，并延续到了影片的视听影像表现手法上。郭敬明并不是一个讲故事的高手，他是一个善于将文字用无逻辑的拧巴手法而让大众认为这是一种艺术，这个大众专指90后一代中钟爱他文章的人群。用一个比较不讨人喜欢的名词就是“脑残粉”。事实上我们不能控诉《小时代》这样一部不太电影的电影卖钱，我们应该控诉这个时代，是这个时代的某些因素让我们的审美变得扭曲和异样，让我们的认知不那么高尚，所以《小时代》才能卖的了钱。郭敬明于历史人物一样，只是在一个对的时刻出现了而已，他的作用，和商鞅变法的性质没什么区别。
一、这到底是谁的时代？
郭敬明在《小时代》里打出的口号中有一句是“这就是我们的小时代”。这句话表明，郭敬明想通过他的故事来给年轻人呈现一个年轻人的时代，实际上，这个时代，虚假得很，文艺的很，阳春白雪的很。
电影本身所传递的“时代”概念，仅仅是依托“时代姐妹花”、“上海时代中学”以及林萧、宫茗等人嘴里的独白吐出的“时代”来完成的，整部电影对于“时代”概念的解释是依托于粉丝对于郭敬明本身的信仰来达成的。郭敬明的生活极度奢华而浮夸，如果假设心理学有这种理论，他是用这种奢华来弥补他生理的劣势。郭敬明的生活与当下普通女孩子的生活有着十万八千里的距离，然而他用自己的生活告诉别人这时年轻人的“时代”，本身就是悖论，我不知道为什么那么多女孩子笃信这种情节。
郭敬明在小说亦或是电影中，所呈现的那个时代，离年轻人的时代相去甚远。生活无忧，性格忧伤，仰望四十五度。那只是郭敬明一个人的时代，他把自己的时代，自己的生活夸张而浮华的写出来拍出来，让那群还不懂的生活和现实的年轻女孩子们意淫成自己的时代，这种做法，不论是于文学、于商业甚至是于道德，都是不厚道的。可是一个愿打一个愿挨，这一点，没人知道为什么。
《小时代》小说和电影里到底讲述了是一个什么样的时代？这一点，似乎郭敬明自己的说法都不能够完全的让人服众，而宣传过程中小四粉们说郭敬明写出了他们的内心情感世界，这种说法似乎也只是建立在过度个人崇拜基础之上的。从小说中描写的浮夸世界来说，不管是草根的林萧、高傲的顾里、与世无争的南湘在生活中是可以对位出人物性格的，所以年轻女孩子们可以一一的比对，把自己想象成此间的人物，但是小说中这三位女生的做法、行为、习惯、身世、思想、言语似乎都太“阳春白雪”的厉害，生活中所有的人都不可能那么说话和办事，只有宛如这样的人物在生活中才是真实的写照。也许现在的学生们的生活太枯燥，枯燥的他们的生活波澜不惊，时代的进步让这一代的年轻学生缺少对信仰、文化以及审美上的成熟度，所以他们只是一群智商不低，情商乱码的一代人。于是郭敬明抓住了点，写出他们想要的人物，于是，女孩子们开始疯狂的膜拜，郭敬明成了神，实际上，他只是抓住了时代的空子，就像90年代的校园民谣，借着时代的契机，文艺了一把。所以如果《小时代》确切要讲述一个时代的话，那就只是郭敬明个人特殊人生经历的写照，来虚构这样一个时代的假象，借助于年轻学生对于认知上的处女地，活生生的赚着钱，还能让自己成为一个神。
《小时代》里的时代，并不是真的，它与当下的时代有着本质上的区别，如果社会真的是上帝创造的。郭敬明是《小时代》的上帝，但是那个世界里，没有人，只有几个既定了人物命运而没有生命的俊男靓女而已。
二、郭敬明是怎么讲故事的
《小时代》电影115分钟，全片围绕着顾里、林萧、南湘和宛如四个人之间的友情故事，外加与简溪、顾源、席诚、宫洺、崇光和卫海一群型男之间的爱情故事展开的。片子没有涉及亲情故事，因为这种类型故事不卖钱。友情故事成为核心，爱情故事成为调味料。故事的主线则是林萧的菜鸟上位记。
电影中的重点是爱情和友情。但是郭敬明在表现爱情和友情上面，因为缺少了戏剧的推动力，缺少人物性格的构成，使得整部电影中的爱情和友情感动人的地方几乎没有。根本的原因还是在于郭敬明“全神”视角的想法，在他的笔下，他说“你们要有爱情，于是就有了爱情；林萧你的爱情是这样的，于是林萧的爱情就是这样的”，他笔下的人物是缺少灵魂的，是缺少人物本身的精神，这些人物不管什么性格，都是太文艺，高高在上，说话做作，这些人物本来就是郭敬明捏造出的玩偶，外壳光鲜，实际上空如草莽。
从故事讲述的角度说，郭敬明犯了一个重大的问题，就是忽略了电影叙事的均衡性。为了让影片展现出强大的视觉冲击力，硬生生的将那么多人物塞进了电影里。他使用写小说的手法在拍电影，这本身就是一种悖论。电影的讲述方式是戏剧性的，是视听性，而小说的审美艺术在于读者的二次想象。直观艺术遇到幻想艺术，本质的区别导致电影的故事不可能有小说那样零散不堪。
实际上《小时代》的小说三部曲就是一种介乎于散文与诗歌之间的下意识文学作品，可读性很差，但是留出了非常大的幻想空间。这一点对于正在埋头苦读，生活中没有色彩的中学生来说，就是一味良药。郭敬明在电影中也是使用了一种近乎桥段拼凑的手法在讲故事。《小时代1.0》分成上下部的主要原因，还是这种叙事方法不可能在两个小时之内讲完一件能够吸引人，且带来深刻思索回味的故事。郭敬明在写剧本的时候，还算是做了一些功课，知道电影的叙事是按照情节点组合而成的。
影片叙事的情节点，按照戏剧性的要求，重要的一点是每一个情节彼此之间的关联性要解决，另一个重要的技术要点是，不能神龙见首不见尾。这两点，郭敬明都没有做到。影片中虽然是以林萧的工作过程作为主线，但是每一个关乎工作的情节点似乎都没有融入到主线中去，从剧作的角度说，这些情节点都还是仅仅在表现一种情绪状态，而非一种事件的推动力。在整个故事的讲述中，男女之间的情感纠葛都过于“假定性”，几乎没有给足动机和理由。在小说的阅读中，观众尚还可以花时间去仔细考量，而时间短暂的观影过程中，这种假定的，没有逻辑推动性的人物情感变化是缺少力量的。任任何正常人看都会觉得，本来就是把大配角的崇光，脱光了对着镜头诡异的表情做结尾，对于这个电影来书到底有什么意义。而宫洺所说的从林萧不穿高跟鞋身上看出了“美好”而送她一双鞋子，与前文有没有直接性的联系。
郭敬明还犯了一个比较大的致命错误，那就是给出了线索而没有去结尾亦或是说明。林萧面试幻想与宫洺的亲密接触，到了终了也没有交代林萧是真的爱上了宫洺还是只是花痴的幻想；宫洺送给林萧的戒指，中间出现了两次，一次简溪发现，一次圣诞节矛盾爆发，本是一个好的戏剧线，结尾处也被阳春白雪的雪地温馨场面给弄没了，到了也没给出理由来。
另外一个于电影本身的问题就是人物的命运变化是几乎没有的。人物既定命运，没有前史，性格形成没有诱因，一切以假定性为主，是郭敬明小说创作的手法，从他的《幻城》到《小时代》，里面所涉及的主人公几乎都是没有行动性说明的。郭敬明就是一个上帝一样的说：“顾里应该是这样的，于是顾里就这样了，南湘是这样的，于是南湘就这样了”，《圣经》的开头都这么写。整个影片中，所有人的故事似乎都是林萧的画外音来交代的。在不是大师的导演手中，如此多的运用画外音，确实是一个不会讲故事的导演和编剧的最好证明。从侧面说，郭敬明不会讲故事，让他真的成为了“渺小微茫的存在”。所以，如果拿着郭敬明小说或是电影中人物的塑造去挑毛病，肯定是罄竹难书的，但是如果你就是郭敬明的子民，你把他当上帝，那么他笔下的人物，没有一点问题。
郭敬明还是不会用电影的方式讲故事，电影成片中所出现的逻辑性错误，以及指导演员表演情绪表现上出现的误差，都让人看的出，这位从不那么地道的作家转战大荧幕的稚嫩和蹩脚。
你选择信他，你就要信他。
三、那么美的画面是不是真的好
《小时代》的画面绝对拍的是近几年国产中小成本电影中最讲究的。
初看《小时代》，每一个人都会被这种美轮美奂的画面所吸引，甚至惊叹。郭敬明对于画面的构造和想法看得出他的天赋，《最漫画》的画风和风格相对于电影来说更具有优势。在电影中，你可以看到郭敬明将镜头语言运用的相当复杂多变，这似乎是郭敬明急于想证明自己确实是一个专业的，懂行的导演，而不是作秀。但是表现的太明显了，这些华丽的镜像背后所反映的并不是郭敬明多么专业，而是更加的不懂行。
电影《小时代》中几乎可以成为一个摄影专业的教材了，推拉摇移跟，远全中近特，长镜头，蒙太奇，逆光，剪影，对焦，散射，慢镜头，快切，似乎电影拍摄和剪辑上应该有的技术都在电影里面找得到。郭敬明在《小时代》中用了一种比较现代化的影像方式来表现这个更加现代化的故事。这种现代化也仅仅是表现在了四格画面，还有快切的MTV剪辑手法上。并没有形成一种风格性的手法在电影中贯彻下来。铺天盖地而来的各种奢华影像，恰恰反映了影像与叙事之间的裂痕，而且裂的离谱。慢镜头和摇臂的使用在电影中似乎成了最大的亮点，相对的来说，郭敬明在电影中将视觉影像放大化的意义，主要还是为了表现出整部影片在视觉上的夺人效果，因为对于他的粉丝来说，小说的故事本身的意义并不是很大，重要的是那种奢华而浮夸的感觉，他就是要用这些与故事本身脱离很大的视觉冲击力来再现一个小四迷们苦苦幻想了五年的虚假“小时代”的盛景。这一点，他做对了。
也许于小四迷来说，叙事本身带来的愉悦感早已被更有叙事性的小说所消化掉。
商业上《小时代》成功了，这一点完全归结于郭敬明发达的商业头脑，《小时代》不管是从小说包装，卡司挑选与配备，影像风格，还是从口号上，都做到了完全商业的无以复加。仰仗他十多年的粉丝积淀，他也完全可以冠冕堂皇的把这种商业吸金称之为“青春的觉醒”。然而，《小时代》本质上的虚伪性和假定性，让这部电影必然与小说一样，不可能青史留名。电影本身所传递的价值观和社会性折射，都与当下隔着王屋太行，借着满山的风景，告诉你一个美丽的谎言。《小时代》是尊重读者的，郭敬明和他的小说确实也是为读者服务的，写进了读者的心坎，电影《小时代》也是尊重观众的，消费《小时代》确实也是比《不二神探》、《富春山居图》值得那个票价的。但是《小时代》的本质是虚伪的，它远不能拿着“青春”来叫嚷，它所谓的“青春”和“时代”，都是水中月雾中花，你以为就在眼前。
国产电影刚走上一个重视故事，重视电影本身的路子，恐怕，又要被这群自诩为神的人搅合了。