1. 如何评价格兰特·希尔
我看了一个关于篮球的电视栏目,那个时候网络还没有普及,对篮球的信息的摄取仅靠家里的那台电视,电视里面介绍的是美国的一个篮球运动员,叫做格兰特-希尔,看完整个栏目后我喜欢上了这个人,感觉还是挺帅的哪举档,穿着那件蓝色答弯的33号球衣,当时不知道那是那个队的队服,只记得前面有个带火的马一样的标志。当时就觉得我就是黄皮肤的格兰特-希尔,每天上学都抱着篮球去,穿李乱着33号的队服,觉得帅呆了,也不知道那帅,反正就是喜欢,尽管身边没几个人知道格兰特-希尔是谁,反正我自己觉得帅就行。
2. 一部很经典的电影
?泰坦尼克号!
◎中文名 《泰坦尼克号》/《铁达尼号》
◎片 名 《Titanic》
◎年 代 1997
◎国 家 美国
◎类 别 灾难/爱情
◎片 长 195Min13sec
◎导 演 詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
◎主 演 莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio .... Jack Dawson
凯特·温斯莱特 Kate Winslet .... Rose DeWitt Bukater
比利·泽纳 Billy Zane .... Caledon 'Cal' Hockley
凯茜·贝茨 Kathy Bates .... Margaret 'Molly' Brown
比尔·帕克斯顿 Bill Paxton .... Brock Lovett
Gloria Stuart .... Rose Dawson Calvert (Old Rose,老露丝)
弗朗西斯·费舍尔 Frances Fisher .... Ruth DeWitt Bukater
伯纳德·希尔 Bernard Hill .... Capt. Edward J. Smith
乔纳森·海德 Jonathan Hyde .... J. Bruce Ismay
大卫·华纳 David Warner .... Spicer Lovejoy
维克多·加博 Victor Garber .... Thomas Andrews
Danny Nucci .... Fabrizio De Rossi
里维斯·阿伯纳斯 Lewis Abernathy .... Lewis Bodine
苏吉·埃米斯 Suzy Amis .... Lizzy Calvert
◎获奖概况
获/提 年份 奖名 获奖项目 颁发对象
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳影片 -
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳导演 詹姆斯·卡梅隆
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳摄影 罗素·卡彭特
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳艺术指导布景 -
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳服装设计 -
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳剪辑 -
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳音响 -
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳效果(视效及其他) -
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳电影音乐 席琳·迪翁
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳音效剪辑 -
获奖 1998 第五十五届金球奖 最佳电影(剧情类) -
获奖 1998 第五十五届金球奖 最佳导演 詹姆斯·卡梅隆
获奖 1998 第五十五届金球奖 最佳电影音乐 -
获奖 1998 第十一届欧洲电影奖 最佳女演员 凯特·温斯莱特
提名 1998 第七十届奥斯卡 最佳女演员 凯特·温斯莱特
提名 1998 第七十届奥斯卡 最佳女配角 格罗丽亚·斯图尔特
提名 1998 第七十届奥斯卡 最佳化妆 -
提名 1998 第五十五届金球奖 最佳男演员(剧情类) 莱昂纳多·迪卡普里奥
提名 1998 第五十五届金球奖 最佳女演员(剧情类) 凯特·温斯莱特
提名 1998 第五十五届金球奖 最佳女配角 格罗丽亚·斯图尔特
提名 1998 第五十五届金球奖 最佳编剧 詹姆斯·卡梅隆
提名 1998 第十一届欧洲电影奖 杰出成就奖 凯特·温斯莱特
提名 1999 第二十四届法国恺撒奖 最佳外语片
◎剧情简介:
为了寻找1912年在大西洋沉没的泰坦尼克号和船上的珍贵财宝-价值连城的“海洋之心”宝石,寻宝探险家布洛克从沉船上打捞起一个锈迹斑斑的保险柜,不料其中只有一幅保存完好的素描-一位佩戴着钻石项链的年轻女子。这则电视新闻引起了一位百岁老妇人的注意,老人激动不已,随即乘直升飞机赶到布洛克的打捞船上。原来她名叫露丝•道森,正是画像上的女子。
看着画像,往事一幕幕重新浮现在老人的眼前:1912年4月10日,准备首航的泰坦尼克号停泊在港口,码头上人山人海,争相目睹人类有史以来最庞大、最豪华的轮船。露丝,一位美丽漂亮而又不乏气质的贵族小姐与她的母亲及未婚夫-钢铁大王之子卡尔·霍克理一同登上了泰坦尼克号的头等舱。与此同时,影片的另一位主人公——年轻的流浪画家杰克·道森靠赌博幸运地赢到了三等舱的船票,高喊着“我们是世界上最幸运...”的他在最后一刻登上了巨轮。泰坦尼克号启航了,早春的大西洋上风和日丽,碧波万里,杰克和他的伙伴站在船头眺望前方,高声欢呼:“我们是世界之王”,兴奋不已,仿佛此时世界已属于他们。
露丝在上层社会的交际圈中生活,早已厌倦了贵族们的虚伪做作,感觉自己无异于笼中之鸟,她愁眉不展地来到甲板上眺望远方,排遣愁情。杰克一看到露丝,就被她的气质所深深吸引。夜幕降临,又一场灯红酒绿之后,露丝对未来和婚姻感到万分无奈;她冲向甲板,试图跳入大海结束一生。杰克及时发现并且在关键时刻以自己的真诚和独到的幽默说服了露丝。尽管卡尔很不情愿,但为答谢杰克的救妻之恩,他只好邀请杰克到头等舱里进餐。卡尔本想借机寒碜杰克一番,没想到杰克在餐桌前的坦诚之言竟博得满堂喝彩。杰克和露丝两人从此相识并开始了解对方,露丝向杰克吐露心中郁闷:"我觉得这一生不外如此,就象已经活了一辈子似的。无数的宴会、舞会、游艇赛、马球赛,能接触到的都是思想狭隘、有口无心的人。我感觉就象站在悬崖边,没人拉我回来,没人关心,甚至无人理会。”在杰克的开导和陪伴下,露丝找回了失去已久的快乐,灿烂的笑容终于重新洋溢在她的脸庞。
露丝的未婚夫卡尔发现了杰克和露丝的来往之后,心中十分不快,他送给露丝一条价值连城的钻石项链“海洋之心”,并对她表白了自己的心迹意图博得露丝的欢心。然而在露丝的眼里,卡尔只是一个十足的势利小人,她从心底里不愿嫁给他。可是在母亲与未婚夫的压力之下,露丝不得不有意回避杰克的感情,可正因为这样露丝才意识到自己已经深深的爱上了杰克。
从相知到相爱,虽然只是短短几天时间,露丝和杰克已经无法分开。在卧室中,露丝戴上了“海洋之心”,由杰克绘出了那张令她永生难忘的画像。露丝决定无视家庭和礼数的压力在泰坦尼克号靠岸后与杰克一起生活,幸福似乎距离这对情侣仅咫尺之遥。
白星航运公司经理布鲁斯·伊斯梅为了让泰坦尼克号超过奥林匹克号的首航速度记录,不顾潜在的冰山威胁暗示船长史密斯提高船速。14日夜晚,海面出奇的平静,泰坦尼克号仍然全速行驶。了望台发现正前方的冰山后立刻通知了驾驶舱和大副,可是惯性极大的轮船已来不及躲避, 船体右舷被冰山割裂,五个水密舱进水。号称“永不沉没”的泰坦尼克号将在两小时内沉没。而此时船上的救生艇只够一半乘客使用,船上陷入一片恐慌。
不料,这时杰克却被霍克利以偷窃钻石之名栽赃陷害,并被关在下层船舱。不明真相的露丝随众人一起在甲板上等候救生艇,可她终究还是相信杰克是无辜的。露丝不顾一切回到空无一人的船舱寻找杰克,并在紧要关头找来救生斧救出他。两人来到甲板,露丝在杰克的劝说下上了救生艇。救生艇徐徐放下,露丝神情恍惚,突然她放弃了也许是最后的逃生机会跳回泰坦尼克号,这对情侣紧紧地拥抱在一起。
“梦幻之船”泰坦尼克号开始缓缓下沉,一幕悲剧开始上演。漆黑的海洋和天空连成一片,无情的吞噬着绝望的乘客。杰克带着露丝跑到船尾,爬上栏杆(也就是他们爱情开始的地方)坚持到最后,直到泰坦尼克号沉没。两人全力挣扎出巨大的漩涡之后,杰克将露丝推上一块漂浮的木板,自己却浸泡在冰冷的海水里。
几分钟之后,救生艇返回救起了奄奄一息的露丝,而此时早已冻僵的杰克却被冰海无情的吞没。露丝信守对杰克许下的诺言,勇敢地活着。
八十四年后,露丝又来到泰坦尼克号沉没的地方,将“海洋之心”抛入海中,让这段爱情长眠在海底。
◎海洋之心---希望蓝钻:
当时拍摄泰坦尼克的时候导演詹姆斯·卡梅隆要求每一样道具都是真实的,所以钻石也不例外,只是钻石的名字是以希望,而不是海洋,海洋之心的名字是编剧为了剧情而起的。
在希望与噩运之间分类:石头密语 ——稀世蓝钻的神秘魔力
美丽晶莹的钻石乃是上帝赐予人间的珍宝,具有鲜艳深蓝色的透明钻石更是稀世珍品,大粒者世界上仅有几颗,可谓千金难求。其中,举世闻名的钻石"希望",就是一颗稀有的蓝钻。
现存于世的钻石"希望",重45.52克拉,具有极其罕见的深蓝色泽,蓝得清澈透亮,蓝得不含一丝杂质,呈现出一种动人心魄的美丽。可是世人看去,只觉得这美丽隐隐散发着一抹邪气,一股凶恶的光芒,甚至称之为"噩运之钻"。原因就在于,在它那像迷雾一样的历史中,充满了奇特和悲惨的经历,它总是给它的主人带来难以抗拒的噩运]。
◎影片花絮
·制片方想让马修·麦康纳演男主角,但是卡梅隆坚持启用莱昂纳多·迪卡普里奥。
·此片成功离不开历史学家们的指导。同时,关于搭建的泰坦尼克号中细节的录象也曾让泰坦尼克号历史学会会员们目瞪口呆,连声叫好。珍藏版DVD中收录了由泰坦尼克历史研究专家Ken Marschall绘制的各种泰坦尼克的图画,一共82张。此君曾参加过多次的泰坦尼克的探险活动,是导演卡梅隆的好朋友。
·卡梅隆戏言自己之所以拍摄《泰坦尼克号》这部电影实际上是因为能去探寻残骸。整个探险队为了拍摄到满意的画面12次潜入深海,卡梅隆对DIY制作的器具赞不绝口。正是深海探险让卡梅隆对海底神秘世界的兴趣日益浓厚,才促使了他以后一系列的探险活动以及影片的完成。卡梅隆说:我欠泰坦尼克号的。
·影片开头具有特殊意义的开场戏是导演在剪辑工作的后期冥思苦想20个小时以后的成果,而在开头泰坦尼克号在海底的残骸镜头有一部分是真实的,而有一部分则是利用模型来拍摄的,区分的办法是当镜头中有两艘潜艇时是模型,只有一艘潜艇时则是真正的泰坦尼克号的残骸。
·Jack第一次在影片中出现时的抽烟镜头遭到了非议,认为会误导小孩子们,但卡梅隆解释说在当时吸烟是很普遍的现象,如果不加入抽烟的镜头反而会让影片显得不真实。
·凯特·温斯莱特一次次不厌其烦地向卡梅隆寄上自荐书,信中还夹有玫瑰花,附上"我就是你要找的Rose"这样的话,而最终获得了这部世纪之作中露丝这一角色。她在拍摄过程中还患上过肺炎。
·起航的镜头是在一个停车场上搭的绿屏前拍摄的。沉船的画面是模型加上电脑特效(如海浪、乘客)模拟出来的。演员对着绿屏幕表演,特技小组再将冰川的画面合成。导演在告诉演员们应该看什么地方,他们必须假想那里有Titanic在下沉。
·救生艇搜寻生还者的镜头是在装满超过350,000加仑水的大水槽内拍摄的。
·片中大部分的"海洋"其实只有3英尺深。
·因为全尺寸的泰坦尼克号模型只有右半边是全部完工的,所以导演特地想出了用相反文字的道具来拍摄,再将影片左右颠倒放映,所以船上如果有需要文字的道具,都需要做正反两套。
·造价2亿多美元的《泰坦尼克号》是当时成本最为昂贵的影片。影片拍摄制作过程长达五年。拍摄结束后整个布景都被卖了废铁。
·片中Rose叫了80次"Jack",还不算叫他"Mr. Dawson"的次数,而Jack叫了"Rose"50次。
·Jack的台词"I'm the king of the world!"("我是世界之王!")被美国电影学院评为100年来100句最经典的电影台词之一。Jack站在泰坦尼克号的船头高呼随后镜头缓缓后拉俯瞰整个泰坦尼克号,这短短的10余秒运用了当时非常先进的电脑制作技术,花了大概100万美元才得以完成,当然放到现在只要10万美元就可大功告成。
·片中Rose的画像是卡梅隆画的,由于他是左撇子,拍摄时特意用镜面转换镜头,使其看起来是Jack用右手画的。肖像画实际上是根据凯特·温丝莱特所拍的照片临摹而成的,当然温丝莱特在拍摄照片时是穿着比基尼的,没有展示出来的部分由导演想象完成。至于说画上Jack的签名当然也是由导演詹姆斯·卡梅隆一手包办,据说影片中Jack的所有素描作品都是出自卡梅隆的手笔。
·拍摄过程中莱昂纳多的宠物蜥蜴被卡车撞伤,但是在莱昂纳多的精心照料下它又恢复了健康。
·"Jack this is where we first met."(Jack,这是我们第一次相遇的地方。)这句台词是凯特·温斯莱特灵感迸发,临时想出来的。Rose朝Cal脸上吐唾沫的动作也是她建议的,剧本中设计的是Rose用发夹戳他。
·片中Jack给Rose画像时让她"Lie on that bed, uh I mean couch."(躺在床上,呃,我是说沙发上。)而剧本上原文是"Lie on that couch"(躺在沙发上),是莱昂纳多说错了(他很诚实)。但是卡梅隆非常喜欢这个错误,并把它保留了下来了。
·当片中船长说"全速前进"时,有人也跟着喊"全速前进!"。这喊声来自导演卡梅隆。
·影片中Jack和Rose比赛吐口水的场景遭到了从监制到演员,从电影公司老板到剧组成员几乎所有人的反对,但卡梅隆认为自己的电影不能循规蹈矩而要有所创新,实际上这一段也成为影片中让观众记忆犹新的场景之一,对展现人物之间的性格和背景大有裨益。
·在颇有争议的角色之一大副默多克的问题上,詹姆斯·卡梅隆表示自己非常尊重他,认为他是一个英雄,但为了艺术的处理而把发生其他人物的事情集中在默多克一人身上来进行描写实在是不得以而为之。
·导演卡梅隆为影片拍摄了另外一个结局,在这个结局中老Rose并没有一开始就把"海洋之心"丢到海中,而是和船员们有一个精神上的交流。这个原剧本上的结局被导演卡梅隆评价为太高深莫测而被舍弃,但卡梅隆同时也声称自己非常喜欢这个结局。
·本片的主线故事是完全虚构的,当年有类似的事件,但从其(类似的事件)发现或为人所知时间上来看,均不是男女主人公的原型。
◎影片配乐
这部配乐采用了交响乐、合成器乐、流行乐、爱尔兰乐、管弦乐,可以说是四面逢源了。不过它的成功之处就在于每一样都做的非常好。合成器配合交响乐令人坐立不安,风笛的飘渺传出丝丝悲凉,人声合唱在不时的点燃气氛,到了最后Celine Dion彻底引爆感情,无数的人开始落泪。Sissel在原声碟中退居到二线,她的吟唱仿佛默默的祈祷,空灵中引发人们无限的思绪。
主题曲:My Heart Will Go On 爱无止尽(亦译《我心永恒》)-------席琳·迪翁(Celine Dion)(Oscar the best song of the flim)
《Titanic》(影片配乐):
01. Never An Absolution 没有绝对
02. Distant Memories 遥远的记忆
03. Southampton 南安普顿
04. Rose 罗丝
05. Leaving Port 起航时分
06. Take Her To Sea, Mr. Murdoch 麦尔特先生 带她去看海
07. Hard To Starboard 无能为力
08. Unable To Stay, Unwilling To Leave 去留之间
09. The Sinking 沉船
10. Death Of Titanic 泰坦尼克号死亡
11. A Promise Kept 坚守诺言
12. A Life So Changed 世事难料
13. An Ocean Of Memories 大海的记忆深处
14. Hymn To The Sea 大海的咏叹
《Back To Titanic》(TITANIC第二张原声发烧大碟《重返铁达尼号》):
01. Titanic Suite (19:05) (Sissel/London Symphony Orchestra)
02. An Irish Party In Third Class (3:49) (Gaelic Storm)
03. Alexander's Ragtime Band (2:30) (I Salonisti)
04. The Portrait (4:43) (James Horner)
05. Jack Dawson's Luck (5:38)
06. A Building Panic (8:09)
07. Nearer My God To Thee (2:49) (I Salonisti)
08. Come, Josephine In My Flying Machine (3:32) (Maire Brennan)
09. Lament (4:36)
10. A Shore Never Reached (4:27) (London Symphony Orchestra)
11. My Heart Will Go On (4:43) (Celine Dion/movie dialogue)
12. Nearer My God To Thee (2:22) (Eileen Ivers)
13. Epilogue - The Deep and Timeless Sea (12:37) (Sissel/London Symphony Orchestra)
◎影片特效:
美国Digital Domain数字工作室的Rob Legato先生在谈及此部影片的制作时,他最常用的词就是“逼真”。“在我开始这部影片的制作以前,我根本不能想象沉船的那个可怕的夜晚会是怎样的景象。"Legato先生是为派拉蒙电影公司工作的视觉效果制作总监,他说“你可以看到人们从230英尺的高度坠下摔断了胳膊和腿,烟筒落在了他们身上,绳索发出了噼叭的声音并断开,轮船的一头正在迅速下沉,惊慌失措的人们是这样害怕,不明白发生了什么...这种惊人的视觉效果技术再创了当时可怕的情景”。
美国Microsoft公司的三维动画创作系统Softimage|3D被重点地应用在这部影片的动画制作上。三维动画的工作被分成五个工作小组。由Matthew Butler领导的工作组主要负责做摄象机的跟踪,在电脑中确定实拍镜头中的物体位置和摄象机的位置,然后把这个数据提供给制作海洋、轮船、人物和其他场景的小组。这些数据使得由三维动画制作的乘客的脚能够接触到甲板、行走在走廊上或倚靠在栏杆上;由电脑动画制作的海水能够冲刷船体;烟雾能够从烟筒中冒出来等。这些工作非常艰巨,需要来自以不同规格建立的模型的运动控制数据,并进行运动匹配。由Richard Kidd领导的小组主要负责利用三维动画制作海洋,这个工作将建立一些用于时辰、风速、海浪起伏、太阳位置以及反射的参数,使之更接近实拍镜头中的海洋,或用于创建一个完整的数字化的海洋,在其中挖出一个区域,将作好的船体模型镜头替换这个区域,再制作轮船驶过时留在水面的余迹,并利用运动虚化使海洋显得更有力。
RichardPayne领导的小组主要负责轮船的三维动画制作,他们首先制作了一个长45英尺、比例为1/20的轮船模型,然后把所拍摄的轮船模型镜头合成在由三维动画制作的海洋中挖好的区域里,同时与制作的许多不同的模型轮船外景进行合成。由Kelly Port领导的小组主要负责用三维动画制作除了人物以外的所有布景,如:海鸥、旗子、鱼、天空中的星星、撞船时从船上落下的碎片、海水与轮船之间溅起的浪花、绳子、烟雾、波动的船帆、冰山、甲板上的冰块、撞碎的玻璃等等。当这些制作与实拍镜头合成时,可以想象上千个电脑制作的人物将最具吸引力,由Keiji amaguchi领导的小组利用了动作捕获系统捕捉演员表演的各种动作,并把数据应用到三维动画制作的人物模型中。当与轮船模型合成后,使人难以相信这些如此具有生命力的人物是用视觉效果制作的。在影片中的夜晚沉船场景中,制作人员在来自演员表演的动作捕获中增加了关键帧动画,因为没有人愿意模拟从230英尺高度跳入大海。这种带有正常运动曲线的关键帧动画是很容易修改和扩展的,当你看到船尾开始倾斜到90度,上千人绝望地惊叫着逃命的场景,其中85%的动画都是使用了关键帧动画技术完成的。
3. 请介绍一下电影《天才雷普利先生》
影片取材于美国侦探作家帕特里夏·海史密斯同名长篇小说。法国导演克雷芒曾在1960年将小说改编成电影《阳光普照》(英俊小生阿兰·德龙主演),因此由安东尼·明格拉导演的本片被认为是重拍片。与最喜欢表现欧美文化差异的美国作家詹姆斯的小说不同的是影片中的美国人去欧洲并非文化朝圣,而是去追求一种自由放荡的生活方式。具有颠覆意义的是在纽约的船王是古典音乐的崇拜者,而在欧洲流留忘返的孽子却是爵士乐迷。
在任何一部似乎惊悚片似乎总是能看到希区柯克的影子,弗莱迪与梅茨是影片制造紧张气氛的两个重要人物。比如汤姆杀死基克后,以基克的名义租了豪华套间,弗莱迪突然登门造访,两人手扶着石雕头像对峙时暗藏机锋的对话与暗示性的画面构图,具有一种强烈的戏剧张力。跟希区柯克限制故事信息量来操纵观众的做法不同,影片通过汤姆的主观视角来叙述整个故事,首先展示了他在冲动之下杀死基克的过程,然后让观众跟随他一起担惊受怕,目睹他迫不得已杀掉一个个可能让自己罪行曝光的人,最后陷入无边的恐惧与孤独之中。
汤姆·雷普利就是现代版的于连,他出身贫寒,长相也说不上英俊,他在剧场洗手间做服务生,业余时喜欢弹钢琴。因为这个爱好让他在偶然的机会中接触到上层阶级,让他产生跻身上流社会的勃勃野心,这从他出发时带着硕大的皮箱顺着狭窄的铁梯吃力地往上爬的仰视镜头中就可以看出来了。基克与汤姆正好相反,他是一位迷倒众生的花花公子,在意大利过着汤姆做坦裂梦都不敢想的潇洒奢糜的生活。两人初见面,就颇有意味地从各自的肤色中反映两人的强烈反差。汤姆受船王委托将基克带回纽约,当他见到基克后就被他放浪奢华的生活方式深深吸引了,他费尽心思迎合基克,两人也的确共同一段快乐时光,但富家公子的骄横自负最终还是无情地揭露了穷小子的窘迫处境,希望破灭之后,汤姆在恼怒之下干脆在杀掉基克取而代之。在资讯相对落后的1958年,汤姆冒充基克堂而皇之地在意大利过上了纸醉金迷的贵族生活。从潜意识来讲,他早有取代基克的野心,甫到意大利他遇到富家女梅茨就谎称自己便是基克,而且自始自终梅茨都以为他就是船王的独生子,对他一见钟情,也时不时给他的冒牌之旅他带来意想不到的危机。
汤姆·雷普利的悲剧从某种程度也正是强烈的阶级差异造拦信唤成的,基克的天生优越感让他具备足够的资本愤世嫉俗,他可以置重病的母亲不顾,在遥远的欧洲寻欢作乐,而且他并不是个案,如弗莱迪、彼得都是他的狐朋狗友。弗莱迪一眼就嗅出汤姆不是他们的同类,始终对他保持警觉,还不时对他冷嘲热讽。富家子弟不学无术,却能生活在天堂,而努力上进的穷小子却永无出头之地。迪克喜欢爵士乐,爱吹萨克斯,但弗莱迪却说他根本不懂音乐。同样的,基克也在背后说弗莱迪富有而愚蠢。汤姆却能欣赏他们弃如敝屣的意大利歌剧,甚至为悲惨的剧情而留泪。最后野心膨胀、心理失衡的穷小子终于铤而走险,试图通过犯罪过上他梦寐以求的富贵生活。事实也证明,他完全能够胜任基克的角色,就连基克的未婚妻玛姬都赞叹他仿佛天生就简凯是养尊处优的富家公子。当然,由此产生沉重的心理负罪感以及疲于奔命的逃亡生活也是他必须咽下的苦果。影片中阶级批判意识并不明显,基克放浪形骸的生活方式基本上对他人是无害的,他唯一的罪过似乎就是没有帮助他抛弃的女孩,导致她投海自尽。
影片保持安东尼·明格拉电影的一贯风格,采用大量风景优美的外景地,那波地阳光明媚的海滩,罗马的西班牙广场,威尼斯的圣马克教堂,还有神秘宗教色彩的圣母祭祀仪式,光线充沛色彩饱满,具有鲜艳、明快的视觉效果。还有汤姆驾驶电动车载着玛姬穿行在罗马街头那一段,也让人印象深刻。此外,影片还特别注重细节上描述,比如基克的皮鞋,作为汤姆意图取而代之的物化表现出现多处特写,还有他的戒指,更是影片重要的道具,它既是基克与玛姬的爱情见证,也成为汤姆的犯罪证据。当汤姆试图对玛姬行凶时,步步逼进,他手握剃须刀放在睡袍口袋里,由于紧张刀割破了手掌他也没有察觉,血水慢慢地从白色睡袍里渗出来,令人触目惊心。片中出现许多音乐表演场面,载歌载舞、随意欢快的爵士乐、浓郁悲剧色彩的歌剧,除了呈现角色的生活场景之外,也形象地表现了人物各自的爱好取向与性格特征,隐约暗示了故事的悲剧性结局。
影片首先让人惊艳当然是基克的饰演者裘德·洛:健康的肤色、阳光的笑容、希腊雕像般俊美的脸庞,还有潇洒不羁的个性,简直可以倾倒全世界亿万观众,他那种酷酷的富家浪子形象可以说是影片最耀眼的角色。马特·戴蒙饰演的穷小子汤姆,他的心情活动相对复杂许多,从最初的苍白拘谨,到后来的挥洒自如,最后的迷茫无助,他的表演层次分明,较出色展现了角色心理变化,特别是表现汤姆冒名顶替,扮演基克时表现出人格上的分裂、错位相当准确到位。从角色的表演难度来说,汤姆远胜于基克。此外,玛姬的饰演者格温妮斯·帕特洛表演也非常精彩,此外,出场不多的凯特·布兰切特与菲利普·S·霍夫曼的表演也可圈可点。事隔多年,重看影片才发现原来聚集了这么多位演技派演员。
4. f翻译一下啦,谢谢
希尔先生是一个男人四十九个。他曾在一所中学。但他没想到,他支付了足够多,发现在档丛银办公室工作时,他是四十三岁。他努力工作,得到了很多钱。所以,他买了一套房子和汽车,过着幸福的生活。
一天晚上,希尔先生去电影院。电影后,就开始下雨。他跑回家。这是郑仔很行宴暗突然,他看见一名年轻男子站在狭窄的街道中间,用棍子在他的手,。他拦住了他和他的手他所有的钱。希尔先生环顾四周,,看到nibody。由他本人,他不得不与年轻人打。年轻人击中他的头部,他倒在了地上。五天后,当他回来的生命,他发现他在医院。但有些事是错的,他的头部,他不记得了什么事,他当晚他变得陌生,从那时起,并可以与人良好相处。他的妻子不得不再次把他送到医院。医生仔细打量了他一下,并告诉他是在医院。他不同意与医生,并开始与他争吵。最后,他站起身来,打开窗户。
,“医生说:”它游泳和吹外。 “,请关闭它。”
“你认为它会停止降雪和吹,如果我关闭窗口
5. 恐怖魔画
被吓死的老人
6. 请帮我翻译一下,谢谢了
先生,请出示护照!
希尔先生结束了在法国或盯的三周渡假后,回到了伦敦机场。他通常是留有胡子的,由于法国前些时候很热,他把胡子剃了,但他护照上的照片是有胡子的。
一位海关官员瞧了他的照片好一会,然后对他说:“对不起,请坐下,我不会让你等很长时间的。”,说完他就跑开了,他把照片给第二个官员看,并且说:“我见过这张脸。”,第二位官员看着那张护照并问希尔先生是从那里过来的,当他听说希尔先生是从巴黎回来时,他微笑并说道:“一个留有胡子的英国男人星期五在巴黎偷走了一张名画,那个家伙看起来就是这副模样,…”
突然间第一个官员想起了希尔先生是谁,他返回到希尔先生呆的地方并问道:“你在第二中学教过书吗?”当希尔先生很诧异回答说曾经教过时,第一位官员微笑着说:“我想你是的,我是杰克。司密士,你教过我法语。你的模样可一点也没变啊!” (意译)
这段短文虽然浅易但写得非常好,很完整,逻辑性很强,前后呼应,但如果不细心去读,未必
能真正读懂。
所说的事很简单,是关于一个男人的胡子的故事,但描述得很有趣:
一个去法国度假的英国男士,因为剃了胡子在返回伦敦时,被发现与护照上留有胡子的相片不同而在通关时惹上麻烦,还差点被误认为在法国偷画的罪犯,幸而被他早年的一个学生认出而摆脱嫌疑。
在叙述的一开始,关于胡子的事是轻描淡写一笔带过,但全是伏笔:写留胡子是为后来被怀疑为罪犯作铺垫,写剃胡物行子又是为遇到的早年的学生一开始时认不出来出作伏笔——在某种程度上暗示他年轻时也是留胡子的。只有弄清了这些才能看懂(欣赏)这段趣文中一些话的真正含义:
1。“I know that face。” 我认识这张脸(我以前见过这个人)——还有的潜台词是:但我记不得在那罩团哗里见过他,以及想不起他是谁了。——为此他就一直在想,因而才有后面的:“Suddenly it comes to the first officer who Mr Hill is”——突然间他想起了 Mr Hill 是谁了——他原来是多年前中学里的法语老师。加上结束的 “you havn't changed a bit。”我们就能明白 Mr Hill 早年留给他印象是很深的。“I know that face。”中的 face 显然是是留胡子那张脸,并可以推测出 Mr Hill 年轻时也是留胡子的。
2。“Suddenly it comes to the first officer who Mr Hill is ”——突然间谁是 Mr Hill 的想法到他的心中(脑子里)来了,意为他想起 Mr Hill 是谁了,而不是别的什么意思。