解冻电影分析主题

『壹』 解冻电影结局什么意思有什么内涵

最后结局女主存活下来了。内涵表达了“全球变暖”、“温室效应”等给生态环境带来的破坏。

所有人都死了都被感染了，除了那穗槐个博士的女儿被救了，那博士故意把学生们找来就是为了让他们感染以后去到处传播，通过这种方式逼迫人们对全球变暖做出实际行动，他故意让自己也感染了，想让救援人员把他带走，最后被他女儿打死了。然后在美国某地有一只鸟儿的尸体里面也出来了那种小虫子，被一个钓鱼的男人的狗吃了，那只狗跟着那个男人坐车回家了。

(1)解冻电影分析主题扩展阅读

解冻的主要内容：

阿德姆（Aaron Ashmore 饰）、菲德里克（Kyle Schmid 饰）、陈玲（Steph Song 饰）三名大学生来到加拿大北部班克斯岛，准备协助生态学家大卫•克鲁潘（Val Kilmer 饰）在当地进行考察。他们在科考站发现了克鲁潘博士遗留在这里的北极熊尸体，此时博士一行人已被北极熊身上携带的神秘病毒感清族培染。

一些未知的寄答唯生生物因为气候变暖而被解冻出来，从而对人类自身造成威胁。《解冻》确实发人深省。人类自古就是自私的动物，无可否认，这是与生俱来的缺点。

『贰』 如何评价韩国电影《解冻》

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作者：隽永剧评（来自豆瓣）
来源：https://movie.douban.com/review/8462540/

“由《四人餐桌》导演李受妍执导， 赵震雄 、申久、李清娥、金大明主演的惊悚韩影。讲述了随着冰封的汉江慢慢融化，冰面之下的无头女尸浮出水面，连环杀人魔的秘密也被逐渐揭开的故事。”

简介说是惊悚，我觉得惊悚、悬疑、推理、和恐怖都占据一些。这部影片开篇的基调就昭告着我心理悬疑和惊悚的部分，整部看完我没有感到黑暗或可怕，只是有些可悲的延续。影片播到一半不到的时候，我就猜测过这一切应该是赵哥自己的幻想。其实他才是真正的凶手，但是他对自己进行了记忆催眠和暗示，把记忆中让他愧疚的部分替换成了楼下肉店的父子，所以现实和虚幻交错重叠分不清虚实。但是当影片真的是如此走向的时候，我心里喊了一句 —— 当编剧真爽，可以如此乱来？！昏。最后半个小时无论是情节转折、演技变幻等都非常高浓，与前面一个半小时的缓和铺垫和阴冷前奏反差极为明显，让人觉得大量的信息都被挤压在影片最后的半小时迅猛却又不草率地完结了。如果编导从一开始就这么策划的，那无可厚非。否则，我只会觉得节奏没有把握好。导演对之前片段花下的时间和精力也许太过细致，以至于后面因为进度和预算或演员行程或其他的限制而急促地收尾了。

为什么有些演员会热衷大屏幕的电影而非小屏幕的电视剧？理由有很多。为了磨练演技、为了感动名导、为了创造历史、为了赢得声名。。。一直到影片过了一大半，我都在思考雄熊为什么会接手这部电影。在影片最后三十分钟的表演就是解答。这一段视频，我认为是从多方面展现赵哥演技的部分，有疯狂、质疑、否定、发泄、迷茫、痛苦、无措、回忆、思考。。。这又是一个和他以往角色能形成鲜明对比的人物，尽管不一定对等。私下，我一直认为赵哥更喜欢饰演有阴暗面的角色，因为那些角色的心理变化更多、演绎起来更能体现成熟的演技。演绎太过正义的人物有时是无趣甚至可能是被逼迫的，每个人的内心都渴望放肆野蛮的一面，尤其是男性。因为那样的角色才更能让自己感知强大的存在和力量（power，不是strength）毒性般的魔力。

电视剧就像是循序渐进的相亲，而电影则是速战速决的speed dating。电视剧更像是为期几个月的试用期，而电影则像是几十甚至只有几分钟的面试。所以拍电影，你要从一开始，甚至开拍前就拥有能迅速抓牢观众目光的魔法。如果一场电影一个半或两小时看完之后，就好像没看过一样的、或看时颇为煎熬想弃却又无法放弃的，那么这部电影的不良口碑就会迅速传开。当然，受不受观众欢迎、票房成绩优秀不优秀，这和业内评论家的意见是两个导向性不同的指标。前者的数据会影响广告商、赞助商、电影制作公司等在未来选角上的决定；后者的评价则会动摇或坚定演员艺人的心态，也会影响编导和随流的读者对其的固有印象。这部电影的收益、票房、业内评价，我不会去关心，因为赵哥本身就会是吸引我去观赏的最大原因。如果我买了电影票我一定会不离场地看到最后，但是让我再看一遍？我应该就不会了。

『叁』 韩国2017上映的电影“解冻”，结局是什么意思

《解冻》是由Mark A. Lewis执导，宋琇萱、方·基默等主演的美国科幻恐怖电影。
影片讲述了在北极科考站，生态学的学生发现北极冰川融化不是最大的危险，最大的危险是冰川解冻后复苏的远古寄生虫的故事。
中文名
解冻
外文名
Arctic Outbreak
其它译名
The Thaw
出品时间
2008年6月16日
出品公司
Anagram Pictures Inc.
发行公司
Dolby Laboratories
制片地区
美国/加拿大
拍摄日期
2008
导 演
Mark A. Lewis
编 剧
Mark A. Lewis
类 型
惊悚
主 演
宋琇萱，方·基默，玛莎·麦萨克，凯尔·施密德
片 长
90分钟
上映时间
2009年10月6日
分 级
USA:R
对白语言
英语
色 彩
彩色
imdb编码
tt1235448

『肆』 全面解析一下韩国电影解冻，最后医生精神分裂杀人分尸已经明了了突然

医生是精神分裂，但是他在分裂后只杀了两个人，一个是借高利贷的女老板，一个是自己老婆，想对女护士下手没想到反被打蒙了。这个持续15年的连环杀人案貌似被破了，一共加上他老婆是9个女性，但真正的连环杀人凶手真的就是烧烤店的父子，他们包办了之前所有的7个案子，最后的监控是他们准备做一个新分尸案，但被监控拍到了，儿子去车里毁了证据。

『伍』 解冻电影结局什么意思有什么内涵

我看的《解冻》是由Mark A. Lewis执导，宋琇萱、方·基默等主演的美国科幻恐怖电影。最后结局女主存活下来了。内涵表达了“全球变暖”、“温室效应”等给生态环境带来的破坏。

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男主患有忧郁症，注射异丙酚，经常产生幻觉。

『陆』 解冻电影

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《解冻》是由李受妍执导，赵震雄、申久、李清娥、金大明主演的惊悚电影，该片于2017年3月1日在韩国上映。简介：内科医生胜勋（赵震雄饰）在经历了离婚和破产后，离开首尔来到了位于京畿道的一座新兴城市，并在一位前辈的诊所里就职。这座城市曾经被悬而未解的连环杀人案的阴影笼罩。某天，胜勋接待了一位老年痴呆症患者（申久饰），该患者是附近肉铺的老板成根（金大明饰）的父亲。老人在接受睡眠内镜检查时，在昏迷状态下说出了一串“杀人告白”，这让胜勋心头一惊，并开始怀疑这对父子。快要被人淡忘的凶杀案件突然又有了下文，胜勋深陷恐惧之中。某天，警察找上门来，称胜勋的前妻失踪了

『柒』 外国电影，下雪天在森林里有一个人拉出寄生虫，长满牙齿虫子和外星人是一伙的，森林的动物也都被寄生了

电影《解冻》
一个北极科考站，四个生态学的学生发现敏岁北极冰川融化不是最大的危险，最大的危险是冰川解冻后慎拿瞎复苏的远古寄生虫！面对可怕的寄生虫，这些学生要面对的是作出牺牲还是传染其他的宽空人类……

『捌』 从20世纪50年代‘解冻电影’到80年代‘生活电影’前苏联电影有怎样的发展变化其内在联系表现哪些方面

俄罗斯民族处在一个独特的地理位置上，在这里，东方与西方两股世界之流发生着碰撞，因此，不管是从地理位置还是从民族精神而言，俄罗斯民族既不是纯粹的欧洲民族，也不是纯粹的亚洲民族。在这种境域当中，俄罗斯精神有着浑厚、博大、悲悯的极端气质。在俄罗斯人身上，各种矛盾特点奇妙地结合在一起：专制主义、国家至上、自由放纵、善良平和、柔顺内敛等等。那里有对苦难的坚忍不拔，有对彼岸世界、对终极的不懈追求。俄罗斯的大地仿佛就是痛苦与思考的象征，因思想而受难，因受难而思想，是俄罗斯社会三百年继之不辍的文化主题。强烈的悲剧意识和悲剧命运使俄罗斯民族的艺术凝重大气，感情浓烈，无数杰出的艺术大师背负着俄罗斯命运，反复吟唱着普希金所说的俄罗斯之调。苏联时期，新兴的电影艺术建筑在深厚的文化传统基础之上，以这一新兴的艺术形式表现着俄罗斯民族的情感和命运。依托着独特的民族精神和深厚的艺术传统，苏联电影在国际电影中，写下了自己辉煌的篇章。

在默片时代，爱森斯坦、普多夫金和杜甫仁科这些电影大师创造了神话般的电影奇迹。有声电影的产生结束了这一段黄金时期，苏联电影进入了一个新的历史阶段。三四十年代，和别的艺术形式一样，苏联电影在社会主义现实主义的创作原则影响下，描述无产阶级革命斗争和社会主义建设成就成为了此时的关注热点，这一时期拍摄出了一批成熟的优秀影片，例如尼古拉斯·艾克的《生路》、瓦西里耶夫兄弟的《夏伯阳》（1934）、吉甘的《我们来自喀琅施塔得》（1936）、顿斯阔伊根据高尔基三部自传式小说拍摄的《童年》、《在人间》、《我的大学》（1938年至1940年摄制）、米契尔·罗姆的《列宁在十月》、《列宁在1918》等等。尽管此后苏联电影在主题、体裁和风格方面开始出现多样化的风貌，历史事件、历史活动家、社会主义建设、工农群众的现实生活题材等都在电影中得到充分的反映，但是在创作思潮上，意识形态的僵化却越来越禁锢了电影艺术的自由发展。社会主义现实主义过分强调了意识形态对文学艺术的控制，使艺术失去了独立的品格，以至于在电影中以理想来矫饰现实，俄罗斯传统的厚重与深刻被平庸逐渐代替。在第二次世界大战以前，苏联电影的创作陷入了低迷。

苏联电影的再度辉煌出现于50年代中期以后，从那时起一直到80年代，随着创作环境的宽松以及与西方文化交流的加强，苏联的电影事业出现了人才济济、群星灿烂的繁荣景象。这一时期的苏联电影，在世界电影艺术史上创造了一个又一个的辉煌。无论是场面恢宏、英雄史诗般的战争大片，还是跌宕起伏、柔肠寸断的伦理片，都给整个世界带来了巨大的震撼。

一、 解冻与深入——五六十年代的苏联电影新浪潮

第二次世界大战改变了整个世界，对于苏联来说，这场战争不仅打乱了正常的社会生活，而且，在社会生活的各个层面，第二次世界大战都留下了深刻的烙印。这场战争中，苏联牺牲了2000万人，用血的代价换来了战争的胜利，这给战后苏联人的生活留下了巨大的精神创伤，整个社会一时无法从战争的阴影中摆脱出来，社会生活在很大程度上沿着战争年代的惯性在滑行。40年代初遭受了战争破坏的苏联电影在战后延续了低迷的状态，“无冲突论”统治着整个文艺领域的创作活动。因而在创作中形成了固定的模式，也产生了不少条条和框框。艺术家不是反映生活的原貌，而是把生活表现得非常理想化，尽力掩盖生活中的阴暗面和不幸。这造成了故事片的产量逐年下降（1947年7部，1948年17部，1949年16部，1950年15部，1951年6部），并且影片题材狭窄，影片的主题靠说教来喻示，缺乏艺术感染力；艺术表现手法呆板僵化，电影的叙事语言没有新的建树；人物只有共性没有个性。此时期有一类“纪念碑式的史诗片”，如《攻克柏林》、《斯大林格勒大血战》等突出对斯大林的个人崇拜。而另一类现代题材的影片回避矛盾冲突，粉饰现实生活。如：《金星英雄》、《幸福的生活》等。总的说来，这一时期的影片内容单调，风格雷同。好的艺术影片寥寥无几，只有像《钢铁是怎样炼成的》、《乡村女教师》、《青年近卫军》等几部质量比较高。

1956年，苏共召开了二十次代表大会，彻底批判了“个人迷信”和“无冲突论”。理论上的解放给了苏联电影较大的创作自由，剧作家和导演们从“无冲突论”的桎梏中脱身而出，可以相对自由地表现真实的矛盾冲突，在这一时期，随着禁忌的逐渐被打破，电影从内容到形式的创新有了实现的可能，苏联电影艺术得到了空前的繁荣和发展。19世纪俄罗斯文学中的人道主义精神在一批呈现出新面貌的影片中重新放出了光彩。一批新的电影人涌现出来，开始了他们创造性的工作，例如邦达尔丘克、丘赫莱依和塔尔柯夫斯基等等，他们和老一辈电影艺术家罗姆、格拉西莫夫等人一起，对苏联电影从内容到形式进行了大胆的革新，以人性的眼光谴责战争与个人幸福的对立，并以揭露战争的残酷来呼吁全人类的和平。这个时期的影片题材广泛，风格样式多样化，在揭露生活阴暗面、深化人道主义主题、塑造正面人物形象、探索艺术形式和表现手段等方面有了不俗的突破。

50年代，战争虽然已经过去了，但是战争留下的巨大伤痛远远没有平息，每个家庭几乎都有亲人牺牲在战场，生活下来的人长久地沉浸在眼泪和对亲人的悼念中，这是战后苏联集体的心灵创伤和悲剧命运。在以前的《青年近卫军》、《普通一兵》等影片中，着力表现的是具有英雄主义气质的战争英雄，与此相反，新一代导演将目光投向了遭受战争创伤的普通人，并对人在战争中的境遇、人与人之间真实复杂的关系做出了深刻的思考。1956年，新一代导演格里高里·丘赫拉依于1956年根据鲍·拉甫列涅夫的同名小说拍摄的成名之作《第四十一》，揭开了苏联电影创新的序幕。与此后大部分影片关注二战题材不同，《第四十一》讲述了一段革命历史：国内战争的年代，政委叶夫秀柯夫率领一支红军突围，幸存部队中女战士玛留特卡是个神枪手，她已打死了40个白匪军。政委令她与另两个战士把撤退途中俘获的一名白匪中尉从海路押送到司令部去受审。途中，起了风暴，两名战士被卷入海中，玛留特卡和白匪中尉漂到了孤岛上。本来就迷恋中尉的“蓝眼睛”的玛留特卡与中尉相爱了，但他们的观点立场迥然不同，经常发生争吵。一天，当中尉奔向朝孤岛靠近的一艘白匪小船时，玛留特卡一再劝其站住，他却继续在水中奔跑。玛留特卡犹疑再三，终于放了一枪，中尉停止了奔跑，慢慢倒了下去，他终于成了她枪下的“第四十一”个。中尉躺在海水里，玛留特卡奔过去，把他的头紧紧地抱在怀里，哭喊着：“蓝眼睛……我的蓝眼睛！”

《第四十一》获1957年戛纳国际电影节特别奖。这是当时的青年导演格里高里·丘赫拉依（Grigori Chukhraj 1921—2001）的第一部影片，他是“苏联新浪潮电影”的代表人物，而《第四十一》被国际影评界公认为这股浪潮的首部力作。《第四十一》虽然是一部战争影片，但是战争在影片中却只是作为叙事的背景而存在，格里高里·丘赫拉依关注的其实是在最排斥人性的战争中去展现丰富复杂的人性美。在远离革命与反革命纷争的小岛上，男女主人公动人的爱情故事得以优雅而又甜美地展开，但战争缔造的这段爱情在归属意识苏醒之后，又走向了宿命般残酷的毁灭，男女主人公坠入了悲剧深渊。格里高里·丘赫拉依细腻地处理了电影的叙事和诗性抒情，把处于悲剧境域中青年男女的丰满人性表现得格外动人心弦。玛留特卡既有红军女战士坚定的立场，又有少女丰富的人性，在她身上反映了时代的特征、时代的复杂性和时代的矛盾。影片展现了玛留特卡复杂的内心世界，令人信服地表现了人性与阶级意识在她身上的尖锐冲突。《第四十一》的艺术性达到了一个新的高度，在影片中，丘赫拉依注入了大量抒情片段，蔚蓝色的大海、熊熊的火堆、强烈的抒情音乐，这一切都给《第四十一》带来了浓烈的人性意味。《第四十一》是50年代后期苏联电影全面创新的一个发端，从这部影片开始，一个崭新的，在苏联电影史中被称为“苏联电影新浪潮”的时代来临了。

在这以后不到10年的时间里，苏联涌现出了一批杰出的导演。在他们的努力下，苏联电影在内容的深度、题材的广泛、形式的革新以及风格样式的多样化上，都有了极大的突破，电影艺术表现力的不断深化和对电影语言的积极探索，使这一时期的电影和三四十年代的社会主义现实主义的电影创作形成了明显的区别。变化最先发生在战争题材的影片当中，这时期的优秀电影有：卡拉托佐夫（Mikheil Kalatozishvili，1903—1973）拍摄的《雁南飞》（1957）、邦达尔丘克（Bondarchuk，Sergei Fiodorovich，1920～1994）拍摄的《一个人的遭遇》（1959）、丘赫莱依拍摄的《士兵之歌》（1959）和《晴朗的天空》（1961）、阿·阿洛夫和弗·纳乌莫夫拍摄的《给初生者以和平》（1961）、安德烈·塔尔柯夫斯基拍摄的《伊凡的童年》（1962）等代表作。

对于苏联来说，50年代后期，卫国战争的胜利已经过去了一段时间，这使得当时的整个社会思潮可以拉开一段距离去冷静地审视战争，表现在电影方面，便是革命激情所带来的英雄主义豪情逐渐演变为厚重的悲剧感和对人性的思索。这一时期的电影纷纷采取了普通人的视角去反思战争，贯穿着人道主义的悲悯，影片着重描写战争中人的遭遇、命运和不幸，凸现了战争给社会和人民幸福生活造成的破坏，随着影片对战争事件的关注转向了对战争中人的关注，它所展现的人们心灵的巨大创痛深深震撼了一个时代。《雁南飞》中薇罗尼卡和鲍里斯一对年轻恋人被战争毁灭的爱情；《一个人的遭遇》中木工索阔洛夫在卫国战争中所经历的家破人亡的悲惨遭遇；《士兵之歌》中一去不回的阿辽沙；《伊凡的童年》中备受摧残、心中怀满仇恨而夭折的伊凡。这些形象的出现在苏联电影中产生了深远的影响，每个具体的人的命运被放置在了中心位置，“非英雄化”的同时，也就是对人的珍视、热爱和对人在历史中脆弱处境的无限惋惜。

值得注意的是塔尔柯夫斯基拍摄于1962年的《伊凡的童年》，在电影中，伊凡是一个面孔黝黑、背上布满伤痕、不停地战栗的小男孩。战争毁灭了伊凡的童年，他不再拥有儿童的纯真无邪，反而是心灵受到了严重的扭曲，只有在梦境中他才能够返回到被掩盖起来，似乎已经消失的童年情境中去。在梦中，伊凡是一个自由的、心灵充满了喜悦的人，他能梦见大自然的美，能和人类美好的情感相遇。但是在现实中，伊凡永远无法平静下来，他是一个复仇者，一个被战争彻底摧残了的儿童。影片改编于弗·鲍哥莫洛夫的小说《伊凡》。在影片中，塔尔柯夫斯基作出的重大改变是引入了伊凡的梦，他让伊凡生活在两个不同的世界当中，一个是现实世界，一个是伊凡做梦的世界。两个异质世界的强烈冲突让伊凡的形象深深地刻在了人们敏感而又悲痛的心中。《伊凡的童年》始终渗透这一股悲切的激情，塔尔柯夫斯基本人的人道主义观点清晰而又深刻地在影片中表现了出来。在一定意义上说，《伊凡的童年》和当时在西方刚刚兴起的“作者电影”有着共同的审美趋向，因此，影片在国际影坛上引起了重视，《伊凡的童年》获得了1962年威尼斯国际电影节大奖、旧金山电影节大奖，并在数十个国家上映。

这一时期，苏联电影在国际上频频获奖，《雁南飞》在国际影坛上引起了轰动，获1958年戛纳国际电影节金棕榈奖；《士兵之歌》荣获旧金山电影节大奖、最佳导演奖、全苏电影节大奖、戛纳国际电影节青年导演奖；《晴朗的天空》在1961年的第2届莫斯科国际电影节与日本影片《裸岛》共同获得大奖，并在旧金山电影节获最佳导演奖。在以其对战争深刻的反思以及对人在战争中普遍处境的强烈关怀打动世界的同时，这一时期苏联电影新鲜的、独创性的电影表现手法和艺术形式引起了世界的瞩目。苏联电影从一开始就对电影这一门独特的艺术在形式以及技巧上给予了充分的关注。无声电影后期，对电影艺术的自觉终于导致了艺术观念上的一次大的争论，争论发生在爱森斯坦和C·尤特凯维奇之间，实质是诗电影和散文电影两种电影理想的冲突。在时隔30年之后，“诗电影”重新在苏联电影界发出了回响。老一代电影艺术家米·罗姆(Mikhail Romm1901—1971)不仅对其给予了热情的支持，他还发表了不少文章，从理论上阐释电影的内容与形式必须突破旧框框，必须创新。年轻一代导演中致力于创新的几个主力，如格·丘赫拉依、安·塔尔柯夫斯基都是他的学生。诗电影的特点已经不是单纯地表现在隐喻、象征、比拟上，而且贯穿于整部影片的构思之中。在影片中，诗电影减弱了戏剧性的冲突，代之而起的是大量抒情场景和诗性格调。《雁南飞》并不正面描写战争场面，甚至连敌人的形象也不出现，而是着力表现薇罗尼卡的内心矛盾；《士兵之歌》突破了叙事电影的框框和戏剧结构，采用了散文结构，影片虽然没有多少曲折的故事，但它给予人们的感受却远比一些故事和事件丰富得多，它能使观众从哲理的高度去思考战争与人的关系。《一个人的遭遇》是一部独白式的影片，影片的导演技巧和造型处理都具有较高的水平，在运用电影表现手段方面出色而大胆。片中有十分独特的蒙太奇转换，又有前所未有的仰俯拍镜头。

在诗电影理论的影响下，这一时期在苏联电影界兴起了一种“情绪摄影”的理论，主张电影摄影不是客观主义的记录，而应带有强烈的主观化情绪色彩。这个阶段电影中典范化的镜头处理给予了以后的电影无尽的启示，为人称道的处理层出不穷。比如《雁南飞》，鲍里斯临死前靠在一棵白桦树上，他的身子慢慢向下滑，眼睛望着急速地旋转着的白桦树梢，在旋转着的白桦树梢的背景上出现了鲍里斯想像他和薇罗尼卡结婚的画面，随后想像的画面渐渐淡去，白桦树梢旋转得越来越快，又戛然而止，银幕上出现了鲍里斯两手伸开倒向水洼的画面。《一个人的遭遇》中，索阔洛夫和其他俘虏在采石场做苦役这场戏中。画面上展现的是寸草不生的大采石场，疲惫不堪的、被折磨的虚弱已极的人们在凿石头。单调的、不断重复的凿石声塑造了一种音响的气氛，画面造型的处理更加突出了苦役的难熬：俘虏们捧着大石头一步步慢慢走上山去，另一队人在采石场的沟底走着，还有一队人在山脊上艰难地行进，身体极度虚弱的人还被德寇碰撞而滚下山坡。均匀的凿石声，均匀而沉重的脚步声，使人觉得这种法西斯苦役式的劳动永无尽头。《伊凡的童年》中的最后一场戏，也就是在伊凡最后的梦中，孩子们在沙滩上嬉戏，一切都是那样纯净，那样光辉，只是在水边，在沙滩上竖着一棵烧焦的树。伊凡与一个小姑娘追逐着向水里跑去，这时，画面中忽然闪现了那棵烧焦的树，一片阴沉、晦暗的阳光笼罩着它。这个隐喻性的画面非常富有表现力地让人看到，在伊凡的道路上竖起了一棵死亡的黑树。

诗电影的传统在苏联以后的电影中得到了继承和深入的发展。塔尔柯夫斯基（Andrei Tarkovsky，1932—1986）一生的电影实践对诗电影做出了卓越的贡献，后来他又拍摄了《安德烈依·鲁勃廖夫》、《镜子》等影片，1983年他在意大利导演了《怀乡》之后，在国外定居。1985年他在瑞典导演了获戛纳国际电影节大奖的影片《牺牲》，1986年在巴黎病逝。西方影坛对他评价很高，认为他是与费里尼、英格曼·伯格曼等齐名的大师级的电影艺术家。在塔尔柯夫斯基的后期电影中，诗电影的独特性发挥到了淋漓尽致的地步，尤其是他对长镜头的运用和探索达到了一个诗化的高度。苏联人的长镜头观念建立在爱森斯坦蒙太奇理论的基础之上，不是为了纪实而是为了表现，所以体现出来的是镜头内部的蒙太奇观念，也就是用一个镜头来完成原来蒙太奇剪接的效果。所以在那个镜头中每当机器运动到一个局部，就会有一组戏出现。塔尔柯夫斯基的长镜头当中影像本身的节奏感纯粹天成，不需借助于台词，也不需借助于音乐或戏剧张力，在取消了一切指向性和明确的意义后，显得纯净、优美。他开拓了电影的形式美，使电影成为一种本质优美的艺术。

这时期的苏联电影除了战争题材的影片之外，重要影片还有歌舞讽刺喜剧片《狂欢之夜》、抒情喜剧片《忠实的朋友》、抒情正剧片《生活的一课》等，此外还有一些文学名著改编的影片在艺术性上也取得了不俗的成就。格拉西莫夫拍摄的《人与兽》（1962）、《记者》（1967）和《湖畔》，作为他这一时期现实生活题材的三部曲，以普通人的命运，生活中的矛盾冲突作为影片的中心，并将人物刻画和对环境、社会的描写交织在一起，使作品令人深思、耳目一新。

1967年，阿·阿斯柯尔道夫(Aleksandr Askoldov1932—)根据瓦·格洛斯曼的短篇小说《在别尔季切夫城》改编并导演了影片《女政委》。 阿斯柯尔道夫说他拍摄的是一部关于人的尊严和爱的影片，一部关于女人对家庭、对孩子的爱的影片。女政委瓦维洛娃在生孩子之前，身上只有军人的勇敢和原则性，缺乏女性的柔顺，生了孩子之后，她成了一个闪烁出母爱的真正的女人了。1967年，本片尚未完成就遭到了厄运：摄制组在乌克兰拍片，莫斯科多次来电报命令停拍，但摄制组还是把影片拍完了。审看样片时，影片遭到了禁映，拷贝被剪得支离破碎，一些素材也被焚毁。这个事件标志着从50年代后期开始的一个电影时代结束了。

二、 70年代以来——四大电影题材创作热潮

和其他艺术的命运一样，在苏联这一时期，电影一直在文艺政策的指向性引导下，经历着或是繁盛或是衰弱的起伏过程，但只要政治的严密控制出现稍微松动，苏联电影就会尽量伸张艺术的个性与独立，恢复艺术的自觉与尊严。1972年，苏联国内的社会生活在经历了短暂的压抑之后，出现了宽松的景象。这一年，苏共中央重新思考了发展电影事业的政策，颁布了“关于进一步发展苏联电影事业的措施”的决议。由此，电影再次出现了繁荣。从70年代开始，苏联电影进入了以战争、政治、生产和道德四大题材为代表的一个新阶段。但是，时代毕竟改变了，整体的社会思潮和中心问题也在发生变化。如果说50年代后期开始的苏联电影在强力反拨前一时期对个人的忽视这种倾向的基础上，将人的悲剧命运重新放置在时代的中心课题当中，那么从70年代开始，电影在继续关注人的同时，却悄悄地改变了对这一问题的关注方式。在战争题材的影片中，英雄主义回到了人们的视野，而在其他题材的影片中，苏联当时的社会现实引起了电影艺术家的普遍关注，他们开始从各种可能的角度探索有关道德主题的表现，对精神和道德因素对于社会所产生的影响给予了深刻的反思。

战争永远是苏联电影中一个无法饶过的主题，70年代开始，被称之为第三代战争片的一大批优秀影片出现了，这些影片体现了“人道主义和英雄主义的有机结合”。这些影片逐渐转向表现苏联官兵在战争中的英雄行为，把激烈的战斗和前线平凡的日常生活有机结合起来以揭示主题，著名的影片有《这里的黎明静悄悄》和《热雪》等。在这同时，出现了另一类的场面宏大的战争片，其中以奥泽罗夫(Юрий Николаевич Озеров 1921～)导演的五集文献性故事片《解放》为代表。影片刻画了从两军统帅部到普通战士的角色形象，忠实记载了苏军开始反攻到德军全军覆没的全过程，从一个全景角度来表现战争，堪称史诗式的巨作。拍摄于1972年的影片《这里的黎明静悄悄》是第三代战争片的发端与代表作品，这一类影片还有《只有老兵去战斗》（1973）、《活到黎明》（1975）、《他们为祖国而战》（1975）、《受伤的小鸟》（1977）、《没有战争的二十天》（1977）等代表作。

第三代战争片既赞美为革命英勇献身的精神，又揭示了战争对人类幸福生活的摧残。在50年代强烈的感情控诉之后，电影艺术家对卫国战争的思考，不再倾注于对战争的控诉和对人性毁灭的叹息，而是重新展示苏联历史上一段伟大的胜利。这时期大多数战争片表现的战斗是局部的，规模较小。在这样的背景之下，影片将镜头对准了事件中的人物，着力刻画苏联战士的英雄主义精神和这些战士丰富多彩的内心生活。人道主义和爱国精神体现在主人公的英雄行为当中，而人道主义是英雄行为的一个充实。这两方面内容的结合使影片的内涵深刻，富有人性意味和强烈的艺术感染力。
这里的黎明静悄悄,苏联

苏联第三代战争片中的主人公往往身陷悲剧处境，身心遭受极大的创伤，但是，在陷于绝境之后，他们身上的英雄主义品质却愈发地光彩夺目。比如罗斯托茨基拍摄的《这里的黎明静悄悄》一方面表现了战争的残酷，另一方面又表现了战士的英雄气概。影片讲述1942年夏天，瓦斯柯夫准尉带领两个班的女高射机枪手驻扎在一个小车站旁的村子里。车站周围是战略要地，敌机经常来轰炸或骚扰。一天，班长丽达在邻近的树林里发现了空降的德寇。于是，瓦斯柯夫带领一支由丽达、冉妮娅、丽萨、迦尔卡、索妮娅等五个姑娘组成的小分队到林中去搜捕德寇。在与敌人交战中，姑娘们一个个牺牲了。班长丽达受重伤后不想拖累瓦斯柯夫，她托付瓦斯柯夫去找她儿子，随即开枪自杀。瓦斯柯夫疯狂地冲进德寇在林中的营地，活捉了四个俘虏。影片的结尾是20年后，瓦斯柯夫带着已成长为青年军官的丽达的儿子来到当年战斗过的树林里，找到了当年这五个女兵的坟墓，给她们立了一块大理石的墓碑。一些没有经历过战争、到当地来旅游的欢乐的年轻人，不由自主地对着墓碑肃立志哀。影片选择了五个姑娘作为影片的主人公，以一个非常独特的角度去表现战争的残酷。充满青春活力的年轻姑娘本是与战争不相容的，她们应该与生活中一切美好的事物联系在一起，应该有幸福的爱情，但她们却遇到了战争。影片以一种鲜明的悲剧意识，让活跃的生命、金色的年华和美丽的身躯毁灭给人看，从而控诉了侵略者侵略战争的罪恶。《这里的黎明静悄悄》一方面表现了战争的严酷，战争对个人幸福的破坏，对女兵青春的毁灭，另一方面也充分表现了女兵们为保卫祖国而自觉献身的精神，表现了她们视死如归的英雄气概。

『玖』 关于 韩国电影 《解冻》的剧情陷阱分析 为什么很多人表示看不懂

这是今年年初韩国上映的一部惊悚类电影，剧情比较烧脑，不少人表示看不懂结局，结局了都不知道谁是真凶。因为我是男主赵震雄的老粉丝儿，所以看得比较认真的缘故，这一次意外的理解了很多剧情，捕捉到了很多细节。平时我看这类烧脑的电影都是过后看别人的分析来解惑的，看的时候不怎么爱动脑子，这次头一回替别人解惑，感觉很奇妙（也不能说是解惑吧，只是一些个人观点，写出来大家一起探讨）。真的是兴趣是什么的老师（我给忘了）反正就是发自内心感兴趣就有动力（这里顺便给喜欢韩剧的大伙儿安利一部韩剧《信号》，也是破案烧脑类，而且是两个时空的人通过一个对讲机破解凶杀案的故事，比较新颖，国外好像也有类似的剧情，不知道谁抄谁，反正我是去看雄哥的，演技全程炸裂）

在往下分析之前，先讲讲我个人认为的几个大前提（这样大家看比较不容易混乱。喔。。大前提之前的小前提：结尾的几个证人的证词除了护士长、老板娘和老学长的话都是无添油加醋外（都是善良的局外人），其他人的证词基本都有谎言成分或者有串供的，如果你以为都是真的，觉得之前都是男主的幻觉，那你很可能是被电影中幻觉和现实的穿插给迷惑了，跟男主一起掉进陷阱里）

前提一：：首先，高利贷女社长是有失眠症必须打异丙酚（异丙酚：又叫丙泊酚，propofol，是一种快速强效的全身麻醉剂，是较理想的催眠性静脉全身麻醉药），应该已经到了上瘾且有耐受性的程度，所以到男主医院打药的时候才会出现药物休克死亡的情况，并非男主故意谋杀。由于害怕自己借高利贷和给人打药还弄出人命的事情败露，所以男主才不得已抛尸。最开始医院债务辩卖告的压力让男主患有抑郁症，而后面抛尸的压力、婚姻的压力、孩子的压力，种种压力则让男主彻底进入了通过打药来逃避现实的恶性循环，最终成瘾致幻（当时的医院是男主自己开的，估计本身家底挺厚，毕竟开奥迪。老婆跟他离婚后依然住在江南，说明婆家肯定很有钱。在韩国富人很讲究门当户对，医生在韩国又是比较携明高等的职业，更别说自己开医院的医生了。可惜后来男主医院生意不行了到了还不起贷款利息的地步（按理说这种家底怎么也不至于利息都还不上吧，那只能是吃饭时儿子透露的 炒股亏完了，但也不至于因为还不上利息就对女社长起杀心，我前面分析过了，就算他没钱了，他前妻家里也是很有钱的，男主放不下面子暂时不想开口罢了，要么婆家不愿意帮忙（（至于为啥放不下面子，你看后面为啥他儿子哭着来找他就知道了）），不至于的。小朋友都知道股市有风险，大家伙儿谨慎了喂）

前提二：：社长的头肯定不是男主 割下来保存起来的（参看下图间接证据：20分左右，男主和他儿子餐厅吃饭的时候，儿子把手机给男主看，SNS说 汉江浮上来没有头的尸体，注意男主接下来的表情，纯粹是父亲教育小孩别老玩SNS的态度，哪里有自己抛尸败露的惊恐感，摆明跟自己抛的尸没关系 一点都不虚，内心OS：我的尸是有头的全尸  哈哈哈哈哈，傲娇脸？）

这也侧面说明男主抛尸的时候，社长的尸体是完整的。更多证据请看下图，男主把行李箱往车上抬的时候，社长的一只手弹了出来，注意是弹了出来而不是掉了出来，如果已经分尸装箱，那手肯定是独立的断肢（这里纯属个人推断，在小弟看了社长的行车记录仪后，找到男主对峙，然后和男主做了2亿元的交易后。小弟为了能顺利的私吞这笔钱（给女社长公司知道了不给砍死都有鬼了）他必须帮男主把事情处理得更干净，不能有被警方发现的可能，所以帮男主把社长的车处理了，又将社配闹长的尸体打捞出来分尸（有人会说小弟怎么知道尸体抛哪儿了，请看下图，小弟撬窗偷走了男主奥迪的行车记录仪，没两把刷子怎么敲诈别人），并保留了头部，这样既能避免以后警察辨认尸体，又可以留一手日后还可以继续恐吓敲诈男主  内心OS：等我哪天没钱了，就先给你看个录像，你要是不给钱要鱼死网破，我就送颗头给你然后报警让你把牢底坐穿嚯嚯哈哈哈哈）

（后面混混也说了，确实没过多久他就赌博把2亿赌没了，正想回去敲诈男主，发现男主跑路了，三个月后才找到男主。大家注意下图监控时间，2014/12/19，加上三个月 就是2015/3/19号，这个时候已经近四月了，这个时候正好男主抛的尸体漂浮了起来（应该说是小弟加工 分尸了的无头尸 浮起来了才对，即吃饭时男主儿子口中SNS新闻的那个无头浮尸。这也印证了老爷子做内视镜时的杀人告白“只有分开扔，尸体在明年四月之前才不会浮上来”，小弟和男主都得向老爷子学习取经啊哈哈）

前提三：：赵刑警，从始至终都是幻觉，这是男主自己把推理小说（审讯室桌上有那本书的镜头）主人公的名字和自己亲近的老学长的形象结合在一起幻化出来的。因为每次赵刑警出现的时候，男主都是处于精神极度疲惫、焦虑、迷惑和脆弱的时候，他从内心深处极度空虚和无助，需要一个这样的人来和他自己对话，帮助他分析问题（作为男主的心理医生又是老学长的关系，还是他儿子的教父，一定是让男主感到很有安全感、信任的亲人一般的人物）。（赵刑警第一次出场是16分30秒左右，刚刚听完老爷子杀人告白的男主感到惊慌和疑惑，出来喝水的时候赵刑警出现了，这表示的是男主心里对老爷子已经开始怀疑了，同时也表示男主的病情开始加重  第二次出场是39分左右，依然是老爷子脱裤子然后鼓励男主，惊恐困惑的男主送走老爷子后在大厅的大妈堆里看到了赵刑警，后面男主被打晕醒来见到赵刑警的问答环节其实就是男主自己内心的自问自答，自己分析案情，这里就不一一赘述了）（男主插了 放贷社长小弟的眼睛之后，跑了出来，被老学长的车撞倒，这个时候，才是老学长第一次本尊出场）（老学长从赵刑警的背后分离出来的镜头真的是妙）

下面我们开始讲讲结局

1.首先是肉店老板娘手上的戒指，肯定是男主前妻的无疑，因为结尾的行车记录仪展示了肉店父子的杀人记录（你说小镇上这么多人，为何偏偏敲了男主前妻的脑门，看似痴呆发疯无差别杀人，其实他完全是清醒的在行凶，怕男主告诉了他前妻关于老爷子做内镜麻醉时的杀人告白，管你知道多少，反正跟男主有瓜葛先敲死再说哈哈。老爷子杀完人毫无情绪上的波动，反而还悠悠哉哉的找了块有石头垫屁股的地方坐了下来，坐等他那乖儿子帮他收尾，从这种种看出，老爷子那心理素质和口中的毁尸手法来看，当年被他杀死的人应该还有很多，估计一堆没被发现。毕竟尸体怎么切好剔肉，尸体几月会浮出水面，怎么处理尸体身份信息，这没有多年的实操经验，怎么可能这等烂熟于心）

2.结尾小护士收到了打药客户需要服务的信息，35万韩元一次（你想想，不是惯偷的话，怎么可能会有老客户主动发信息要服务？？所以那300万韩元的包包就是给人打药收的钱买的。只可惜男主也有药瘾，那一手臂的针孔，所以小护士就完美的把锅甩给了男主）同时也说明小护士之前偷药被男主抓住 以及后面傍晚到男主家当面质询的情节也是现实发生的，并非男主的幻觉。（所以男主看到小护士下楼被肉店老板尾随，跟着紧急下楼也是真实发生的。肉老板跟上去不是为了杀护士，而是他们早已勾结好，演了这一出，故意吊男主出来跟上，还演了一出在隧道里小护士看似被杀的影子，这都是他们设计好的，等男主看到这一切追上来肉老板就把男主打晕，再把男主扛回屋里，这跟剧情中间杀牛给男主看的戏码是一个目的，都是为了让男主变得恐慌，加剧他的幻觉，最后肉老板在车上故意挂了男主儿子的电话就完全引爆了男主的幻觉了，直接导致男主暴走）

这是1:14分时 男主被学长撞倒后脑海里闪现的回忆片段，这些片段都是真实的并非幻觉，  补充了当时小护士被男主抓包 起身要走的时候对男主说话的消音片段，表示自己可以提供专业打针服务，肯定是被男主拒绝了  这些闪现片段大家可以当做是作者在填坑

这也是闪现的片段，男主在路口遇到菲律宾小朋友，这时男主可能是象征性的打了招呼关心了一下昨晚被殴打的事情，此时小朋友的嘴脸根本是一脸的不满,好像还回嘴了，说啥我就母鸡了，可能是关你嗨事？哈哈哈哈嗝（毕竟男主当时对于他被霸凌视而不见了）。这与结尾他在警局回忆时的谦逊不想搭理的嘴脸根本不一样  ps:小样儿两幅面孔

所以菲律宾小朋友在警局说他看到了男主在商厦工地上被放贷小弟欧打的事情根本就是假的，因为看过新闻所以认识放贷小弟和知道男主借高利贷的事情是真的，不然上哪儿编这谎。小朋友特意强调在商厦工地上（分明是想让警察把前不久的菲律宾杀人分尸案跟男主联系在一起）（商厦分尸案分明就是这小朋友的手笔，长期缺失母爱，又一直在学校被霸凌，加上有这么对变态杀人犯父亲和爷爷，他能不学几手？商厦的命案是他分尸了跟她母亲一样的菲律宾女人，来宣泄自己长期积压的愤怒。  男主被打晕醒来跟幻想的赵刑警对话共同分析案情的时候，有提到这个商厦分尸案，赵刑警说这个案子的杀人手法跟之前的不一样。这又侧面佐证了我以上的观点          即：商厦工地分尸案的凶手就是这菲律宾小朋友

3.菲律宾小朋友回到了菲律宾，他的妈妈来接机。（这也解答了很多人以为被害者就是肉店老板口中所说的那个跑了的菲律宾老婆的误会，包括我开始也是这样以为。后来回过头再看，40分左右警察在医院说的分明是前不久才发生的事情，而肉店老板的前妻在孩子6岁的时候就“逃亡”了（这是肉老板的原话）。这个菲律宾阿妈要跪，我估计是肉老板专门派他这个“学有所成”的儿子回去收尾的，毕竟他前妻肯定看到了什么才逃亡回菲律宾的。在播放菲律宾小朋友出机场的画面之前，有一个镜头，应该是商贸工地吧，为什么放这个景，我就不多说了

4.老爷子在做内视镜快结束时做了杀人告白（这里应该是药物导致的说真心话没错，但是等他睁开眼睛清醒过来发现男主惊讶的眼神后，应该明白自己说漏嘴了，但是当时又不可能跳起来杀人灭口，而且我是个疯老头，他应该不会当真，也许老爷子当时是这么想的，所以又闭上了眼睛），就这样“头先放冰箱”在男主心里生根发芽了，幻觉也越来越重。这直接导致男主日后很在意肉店里的一举一动，所以才经常停留在店门口往店里看。

后面一次又一次的幻觉加老爷字的杀人告白，逐渐加深了男主认为 肉店父子是杀人狂魔的想法

第一次是在18分左右：男主周末起床出门在肉店门外看到切肉机旁边桌子上放着一个敞开的黑色袋子，有几缕头发，然后头滚了下来，这很明显肯定是幻觉（因为在肉店老板介绍他大儿子的时候男主又再次瞟了一眼店里的黑袋子，这个时候袋子是打了结的）。这是老爷子的杀人告白和自己的幻觉在脑海里加工后的产物，这是男主自己在给自己催眠，也直接加深了要进肉店冰库一看究竟的想法。

第二次是在38分左右：老爷子故意脱掉了裤子，支走了女护士，然后跟男主说：你是第一次把，第一次都很累的，习惯就好。这里老爷子分明是清醒的（老爷子这么说应该完全是根据无头浮尸案和女社长失踪案的新闻一起推断的，就好像那小朋友的假证词的来源一样，老爷子误以为男主跟自己一样也是分尸杀人犯）

第三次是在50分左右：男主下班回来看到肉店贴的关门公告和滴血的车，觉得不妥的男主偷偷进了肉店后门的屠宰房，看见桌上有个袋子，似乎里面装了带有黄色头发的人头。仓皇逃跑的男主被肉店老板叫住，说今天来了头整牛，难得整理带头的东西。还提到跟她妻子吵架所以歇业几天。黄毛的头 加上之前在医院听到大妈们议论的肉店父子妻子都失踪 这一结合，男主肯定以为那头是老板娘的（老板娘染的就是黄毛） 。这又再一次加强了他的幻觉病情

这几次的累积，都直接引导男主在剧情末尾 冲进冰库里找那颗幻觉中的头。警察也那么巧的在他们打斗正要拼个你死我活的时候出现了，这有可能是肉店老板很早就提前报了警。老板留那个头在冰库，就是等男主来“曲线救国”帮肉店父子一家洗清嫌疑的，男主这样一搅和，反而肉店父子一家倒成了受害者了666。你说人家肉店父子是凶手还藏了人头，结果你他么翻了半天就翻出个小牛头来？？你不是神经病谁是神经病，分明是想栽赃给别人 （警察肯定这么想）

综上所述：男主从始至终，除了听到老爷的两次杀人告白以外，根本就没有亲眼看到或者发现过别的实质性的证据，全都是他自己幻觉加工的结果（当然了，肉老板可能在这中间做了引导工作，一个是店里那个黑色袋子，一个是杀牛时的那个黑色袋子，至于是不是故意给男主看的，这个有待商榷）。

以上大家都可当做是我接下来分析的铺垫，逻辑有点乱，我是理清楚一点就添加一点，然后突然又推翻自己，最后自己都把自己说懵逼了。

保持最后一丝理智，我们最后来再分析一下大家最纠结的  这个女社长的头是怎么到男主房间的冰箱里的？

首先，在最开始我分析认为男主并没有分尸女社长，而是小弟把尸体找到分尸然后保留了社长的头。从一开始老爷子说起他作案都是把头放冰箱的事情开始，到最后一次他幻想的赵刑警打开冰箱看到里面有头 统统都是幻觉，他所看见的有人头的黑袋子压根就不存在，完全是他幻想出来的，包括喝多了之后，突然冰库门自己打开了，他进去拿了颗人头，都是幻觉（而且从始至终，他只幻想过袋子里装的是菲律宾女人的头，后面还幻想过可能是老板娘的头，结尾的时候也肯定的说自己看到了前妻秀贞的头，唯独从来没有幻想过是女社长的头）。他都喝趴了，怎么可能进冰库拿了头，还能自己上楼按密码回房间躺下。所以他肯定是喝多了，然后肉老板说是去拿酒，其实是等男主完全醉倒睡过去，然后把男主送回房间（密码什么的肉老板那小贼眼早就瞟到了，就算没瞟到，人家是房主诶，还不简单），顺便把杀男主前妻用的刀具偷偷塞进了柜子里做日后栽赃用。后面杀牛部分在楼下的时候还故意问男主有没有拿什么，后面载了男主儿子的时候还说自己在找丢了的东西，男主以为是头，而肉老板指的却是那两把刀（其实也是在试探男主发现刀没有）。    结局的时候老板娘还说要是早点在店里装上摄像头，肯定就能把男主偷刀的过程拍下来了    （哈哈，男主也这么想啊，拍到我醉成狗的真相，那就也不用背杀妻的锅了）

我在想啊，男主的前妻下楼被老爷子拍死，到肉店老板上楼叫男主下去吃宵夜借酒浇愁，这之间的时间应该很短。没准肉老板在陪男主喝酒的时候，老爷子正在后房处理男主前妻的尸体。细思极恐。。。。

头真正进到男主冰箱里的时间 ，是男主坐的士打算去跟肉老板拼命 救他儿子的时候，他发现店里没人，而楼上家里的灯亮了，以为是肉老板的他二话不说拿着手术刀冲进回家里，上去就是插眼睛（这个时候男主的幻觉已经很厉害了，就跟当时跟他前妻准备XXOO的时候看到女社长的幻觉一样，肯定是把放贷小弟当成了肉老板） 这个时候，是放贷小弟第一次登场，估计是想把女社长的头偷偷放进男主的冰箱里，然后再进行敲诈或者报警，没想到自己刚放完还没来得及撤，就挨了这么一刀。  PS:就捅了个眼睛 就吓尿了，到楼下看到自己双手鲜血 就吓飞了，这样的男主你说他最开始能有勇气把女社长分尸了？还留个头做纪念？怎么可能

PS：（综合前面的种种，我觉得老爷子全程都是清醒的，就是个正常人，而且是个高智商犯罪分子，老爷子在装痴呆而已，毕竟杀了那么多人，想避免类似以后东窗事发被警察叫去询问接受调查的可能性）他么的卖肉的儿子都看庄子，老爷子这教育理念，这分明是高级知识分子家庭啊，学习了。

这个故事最终告诉我们一定要多读书，少炒股。哈哈哈哈哈哈嗝！