一部主角叫丙哥的电影

❶ 黑泽明资料，求客观一点的，谢谢了

黑泽明出生于东京都荏原郡大井町1150番地（现在的品川区东大井三丁目18番附近）。父亲黑泽勇，母亲黑泽缟的第四个儿子，也是四男四女的兄妹中最末的一个。初中毕业后，黑泽明热衷于绘画，并立志当一名画家。由于受到哥哥突然自杀的影响，1934年黑泽明进入PCL电影公司（东宝电影的前身）考取了助理导演，拜导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。黑泽明称他为一生之中最好的老师。在老师的教导和帮助下，黑泽明得到了真正的锻炼，从第三副导演晋升为第一副导演，并能胜任B班导演。之后又以剧作家的身份发表了，《达摩寺里的德国人》，《寂静》和《雪》。得到了广泛的好评。1943年已有多年经验的资深助理导演和写了十几个剧本的知名青年剧作家黑泽明独立执导了处女作《姿三四郎》，一举成名，与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从比，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的电影拍档。截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之录》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际电影节上获得大奖，奥斯卡金像奖最佳外国语片奖。从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片。1980年的《影子武士》获得戛纳电影节金棕榈奖。1990年，这位“黑泽天皇”成为奥斯卡历史上第一个获得终身成就奖的亚洲电影人。1998年，一代大师黑泽明的逝世标志着大制片厂时代的传统电影正在渐渐地退出历史舞台，向现代电影观念靠拢，从此揭开了日本电影时代更递的一幕。
编辑本段创作生涯
黑泽明1910年出生在日本东京的一个武士家庭，从小家教很严，父亲不但让他学剑道，还逼着他学书法，而他对绘画却非常感兴趣，曾经意志当一名画家，但是当时以画家为职业非常困难。他经历了日本历史上最富戏剧性的世纪，它从一个半封建王朝转变成了一个工业大国。在黑泽明26岁的时候，一次偶然的选择他进入影坛，开始了自己的电影人生。
1923年9月1日，关东地区发生了强烈的地震，三分之二的城市建筑被毁坏，死亡人数几乎与广岛原子弹死亡人数相当。那年黑泽明十三岁。黑泽明最初的理想是成为一名艺术家。他在中学学习过西方绘画，参加过一个称为“无产者艺术家联盟”的组织，该组织经常谈及革命的话题。
1936年，黑泽明在报纸广告上看到一家叫PCL的电影公司在招聘助理导演，他报了名，这家公司就是后来的东宝映画。这一年黑泽明26岁。直到1943年，黑泽明才被允许执导他的第一部电影《姿三四郎》，该片取材于一部讲述年轻柔道师的小说。虽然是初任导演，黑泽明在日本一下走红。电影《罗生门》在日本的首映失败，但却意外的在西方大获成功。1951年这部影片入选威尼斯电影节，并获得了令人羡慕的金狮奖。
1990年，80高龄的日本导演黑泽明在奥斯卡颁奖礼上获得终身成就奖。
直到1998年他去世，黑泽明导演的电影超过了30部，包括《罗生门》、《七武士》、《蜘网宫堡》和《乱》等，他的作品对其他导演产生了巨大的影响，如乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格，他们尊称黑泽明为电影大师。而在日本他被指责过分地迎合国际观众，以及过多地将日本社会暴露给西方。
黑泽明拍摄的影片《罗生门》，在1951年威尼斯影展上获得金狮奖，这是西方电影节第一次把头奖给了一位亚洲导演。这无疑是一个里程碑，因为，从此西方社会不仅认识了日本导演黑泽明，还通过他的影片真正认识了亚洲电影。
黑泽明在日本的武士家庭长大，年轻时一次偶然的选择使他进入影坛，在做了7年的副导演后，导演了第一部影片《姿三四郎》，而1950年的影片《罗生门》更是奠定了黑泽明在世界影坛的地位。在接下来的几十年中，黑泽明不断拍摄出传世杰作。
接下来的几年中，黑泽明连续拍了几部杰作，都是描写人们在艰苦和逆境中如何善良生活的。自我牺牲和承担道义是许多黑泽明影片的中心主题，这与他的武士家庭背景密切相关。黑泽明坚持剧本要基于真实的事件，所以他和摄制组对日本历史进行了深入的探查，以便获得更多有关武士的资料。
《七武士》是东宝映画拍摄的最昂贵的影片，因为拍摄时间是原计划的四倍。黑泽明和他的摄制组设法完成了这部影片，但却使东宝映画濒临破产的边缘。黑泽明的冒险得到了回报。《七武士》在日本获得了巨大的成功，同时它在西方被认可，也为他赢得了世界级艺术家的美誉。
1960年，黑泽明的《七武士》被约翰·斯特奇斯重拍，取名为《七个高尚的人》。詹姆斯·考伯恩扮演飞刀牛仔，人物直接取材于黑泽明的武士剑客。
1968年，20世纪福克斯公司宣布，黑泽明将在一部描写突袭珍珠港的宏大的战争史诗片中担任日本部分的导演。开机三周后，黑泽明离开了剧组，最后完成的影片中一点也没有用他导的部分。到1968年，电视剧完全占领了日本的市场。
1972年，黑泽明接受邀请到苏联去拍一部俄语片《德乌苏札拉》。当时苏联的电影公司还由国家控制，他和一大帮苏联人一起工作。这部影片用了两年多时间才完成。影片讲述了世纪之交一支探险队深入荒野进行勘测的故事，片中大部分外景都在西伯利亚拍摄。1976年，影片《德乌苏扎拉》荣获奥斯卡最佳外语片奖。
由于拍电影越来越入不敷出，黑泽明不得不寻找新的收入来源。其中一个选择就是接拍一组日本威士忌酒的广告，拍摄地点就在他在日本的住所附近，他亲自执导，并且还在其中客串了角色。
黑泽明依靠外国的资助才得以完成《影子武士》的拍摄。弗朗西斯·科波拉在他的好友乔治·卢卡斯的帮助下筹集到了足够的资金。刚刚拍完《星球大战》的卢卡斯称，自己的灵感来源正是黑泽明的作品。
黑泽明的《影子武士》将观众拉回了战国时代，他呈现给众人一部讲述忠诚和两个敌对家庭之间战争的史诗巨作。不过，他这一时期的心境更加灰暗，而这部电影中表现的战争的恐怖也给观众带来了强烈的震撼。
拍完《影子武士》之后，黑泽明着手拍摄一部根据莎士比亚名著《李尔王》改编的影片《乱》。《乱》令黑泽明像着了魔。他常常陷入幻想，满脑子都是他要拍的影像。影片的结尾是一场预言式的血腥大屠杀，这唤起了黑泽明脑海深入最可怕的童年记忆。
当黑泽明需要缓解拍片的疲劳或是写些什么时，就会到东京呆上几个礼拜，他每次都住在一家简朴的小旅馆里。
黑泽明80多岁高龄时仍坚持拍片，1998年9月，黑泽明与世长辞，享年88岁。共有35000多人参加了他的追悼会。
黑泽明在他50年的电影生涯中共导演了近30部电影，获得了30多个著名的奖项，他独特的电影表现手段，触及人类情感秘密的电影主题，令西方影人心醉神迷，影响了斯皮尔伯格、卢卡斯、科波拉等一代西方导演。
(一)死亡礼赞
风和日丽的日子，来访者来到一个美丽的村庄，这里有潺潺的小溪，小溪两边盛开着各色的花朵，连接小溪两岸有一座小桥，这里的一切都显得那样幽雅恬静。盛装的村民载歌 载舞，一路行来，五光十色，气氛欢快。不明所以的来访者以为是节日的庆典，便询问水车边耄耋的老者。老人说："不，是出殡的。你奇怪吗？其实出殡是应该庆贺的，一个人很好地生活，很好地劳动，辛苦了一辈子，他死了，人们就向他祝贺。"纪念死者的石板上边，永远放满供奉死者的鲜花。
这是黑泽明80高龄执导的影片《梦》的最后一段，表现了他豁达的生死观："一个人好好地生活，好好地劳动，辛苦一生后死去是值得庆祝的。"
1998年9月6日，在黑泽明为死亡谱写了节日礼赞后的第8年，88岁的他真的迎来了生命中的最后一次体验。在全日本乃至全世界都在痛惜他的离去使得电影界又损失了一位大师之时，黑泽明一定是微笑着走远的。
明治43年(1910年)3月23日，黑泽明生于东京府荏原郡大井町1150番地(现在的品川区东大井三丁目18番附近)，是其父黑泽勇(45岁)，其母黑泽缟(40岁)的第4子，也是四男四女的兄妹中最末的一个。
其实，对于死亡，黑泽明从不陌生。
在黑泽明小学四年级时，他最喜爱的16岁的小姐姐得了一场病，就像突然被旋风刮走的一般，去了另一个世界。在影片《梦》中，黑泽明曾满怀深情地描述他和小姐姐过偶人节时陈列偶人喝甜酒的欢悦。他记忆里的小姐姐柔美得过了头，有一种水晶般透明、柔弱易损、令人哀怜的美。他们关上电灯，在光线微弱的房间里，借着纸罩蜡灯的柔光看摆在铺着猩红毯子的五层坛上那些宫廷偶人，它们栩栩如生，美丽至极。这时小姐姐突然跑去了桃林，然后就不见了。黑泽明到老都记得，小姐姐的戒名是：桃林贞光信女。在为小姐姐举行葬礼这天，黑泽全家都坐在寺庙的正殿上听和尚诵经。当诵经声木鱼声加上铜锣声达到高潮时，小明却止不住地哈哈大笑起来。他想：小姐姐会高兴的。这真是与众不同的态度。
第二次遭遇死亡是众所周知的关东大地震。那是大正12年(1923年)9月1日，这一天对于贪玩的中学二年级学生黑泽明来说是个心情沉重的日子--暑假结束了，又得上学了。参加完开学典礼，黑泽明本想替大姐买书，好在书店没开门，他便心烦意乱地回了家。那一天早上万里无云，秋季的阳光灿烂炙人，但到11时左右，忽然刮起一阵疾风，这风把小明的风标从房顶吹落。装好风标的小明无事可干，便伙同邻居的小孩拿石子砸一头昨晚吼了一夜的朝鲜红毛牛。这时传来轰隆隆的声音--地震了。小明赶紧脱下木屐，搂住身边的电线杆子。地面上所有的东西都发了狂：电线被扯得七零八落，所有屋顶的瓦都像筛糠左摇右摆，不停往下掉，一片蒙蒙的尘埃中房屋露出了顶架。小明抱住电线杆承受着强烈的摇晃，在过分受惊时，反倒变得十分沉着，他看着没有坍塌的房屋木结构骨架甚至想着地震与日本房屋构造的关系问题，不过，下一瞬间他就想到了他的亲人们，于是拼命向家跑去。他家门楼上的瓦掉了一半，门厅的木格子栏杆全倒了?quot;啊，全死了。"小明站在院子里望着这片瓦砾堆，心里莫名其妙的达观。不过一会儿，本来以为全部遇难的亲人们都平安无事，衣着整齐地从家里走了出来，而且，哥哥还斥责小明光着两只脚，不成体统云云。看起来，全家人之中，惊慌失措的只有小明一个。关东大地震用自然界异乎寻常的力量震撼着黑泽明的心，也使他饱受惊恐。震后他曾被哥哥带领远足，去观看地震及火灾后的惨景。记忆中这是可怕的远足，他看到以各种各样姿态离开人世的人们，在尸体和瓦砾无法区分之时，小明的心情倒是莫名其妙的平静。这成为贴近死亡，征服恐怖的一次远征。少年时代的黑泽明对生死已经有了很独特的认识。
而最深刻的一次死亡震撼，是他哥哥丙午的自杀。丙午从小就是个出类拔萃的天才，是黑泽明童年和少年的偶像，小学毕业时因意外没有考上心目中的中学，便从此沉迷文学，并让厌世哲学占据了他聪明的头脑。他把俄罗斯作家阿尔其巴绥夫的《最后的一线》推崇为世界最高水平的文学，受书中主人公纳乌莫夫"人生一切努力无非是在坟墓上跳舞"的虚无精神的影响，他经常口头禅似的说："我在30岁之前死掉，人一过30就只能变得丑恶。"当他27岁时，作为影片解说人的他因为有声电影的出现而失业了，也就是这一年，丙午在伊豆温泉旅馆的一间厢房自杀了。看着还在淌血的哥哥，黑泽明一动不动，对他来讲，这是无法取代，永远尊敬的哥哥。
多年以后，也就是1971年，因为电影票房的失利和创作追求问题，61岁的黑泽明也曾试图自杀，当然，他没有死。于是，他很快又站立起来，接着拍出了许多传世佳作，真到寿终正寝。
(二)光荣之门
黑泽明曾说："从我身上减去电影，那等数大概就成了零。"
其实，黑泽明进入影坛，一开始只是为了就业。1928年初中毕业后黑泽明曾热衷于绘画，矢志当一名画家，甚至有作品参加全国性的美术展览。但是当时以画家为职业非常困难，黑泽明对此也没有自信。由于哥哥丙午的突然自杀，黑泽明必须迅速负起长子的责任，因此，他带着急于就业的焦急心情四处找工作。昭和十一年(1936年)的一天，黑泽明从报纸上看到P.C.L电影制片厂(东宝电影公司前身)招考副导演的广告，对日本电影界一无所知的黑泽明便由此进入影坛。
刚刚考进制片厂做副导演的经历并不令人满意，以至于黑泽明想一走了之，但山本嘉次郎导演的出现，彻底改变了黑泽明的命运，因为，他遇到了他一生之中最好的老师，"山顶的风终于吹到我的脸上......山顶的前面，就是极目千里的广阔天地和一条笔直的大道。"看着山本先生在摄影机旁挥洒自如，黑泽明知道自己找到了真正想干的工作。在山本的剧组里，黑泽明得到了真正的锻炼，并且通晓制作影片过程中各个部门的一切工作，从第三副导演晋升为第一副导演，并能胜任B班导演。山本先生还告诫他：想当导演就得先学写剧本。这使得黑泽明成为导演前先成了剧作家。《达摩寺里的德国人》发表于《电影评论》倍受好评，《寂静》和《雪》得到情报局悬奖。当然，由于升任导演的计划一再落空，黑泽明写剧本也多是筹措酒资，拿了稿费去喝闷酒。
1943年，已有多年经验的资深助理导演和写了十几个剧本的知名青年剧作家黑泽明终于迈出了导演的第一步。处女作《姿三四郎》开拍了，黑泽明努力使这部作品更有趣也更令自己满意，正值战时缺乏娱乐的日本观众狂热地涌入影院，黑泽明也因此确立了自己作为导演在日本影坛的地位。当时正值二战，日本国内军国主义盛行，电影创作也受军部的直接管辖，导演没有创作的自由。黑泽明在自传中不无羞愧地写到："战争期间，我对军国主义是没有抵抗的。很遗憾......没有抵抗的勇气，只是适当地迎合或者逃避。"1944年的《最美》即是以描绘战时女子挺身队在工厂里的劳动生活，借以鼓舞斗志的影片。抛开影片的政治目的，这部作品在艺术上，无论摄影角度还是构图，或是纪录片式的拍摄方法，都是颇有成就的，这也是黑泽明自己最喜欢的一部小品式的电影。当然，《最美》还带给了黑泽明终其一生的伴侣--矢口阳子。
1951年9月，正当黑泽明为其新片《白痴》在票房和评论上的双重惨败而烦心不已时，传来了《罗生门》在威尼斯电影节上获得金狮大奖的喜讯。这是西方电影节第一次把头奖给了一位亚洲导演(次年的奥斯卡金像奖最佳外语片奖又颁给了《罗生门》)，从而开启了日本电影的黄金时代。虽然，日本的评论家都说：那两个奖不过是评奖者出于对东洋式的异国情调好奇的结果，但事实上，《罗生门》全面展示了黑泽明精湛的导演技巧和他开掘人类心灵的深度，讲述?quot;人总是美化自己"这样一个主题。此外，在运动镜头、光影处理等电影技巧方面，本片在当时也是无与伦比的。难怪多年以后黑泽明仍对日本评论界耿耿于怀："日本人为什么对于日本的存在毫无自信？为什么对外国的东西就那么尊重，对日本的东西就那么鄙视？"
《罗生门》得奖以后的10年之中，黑泽明在各大影展中频获大奖，成为国际影坛的风云人物。其拓展电影表现手段，触及人类情感秘密的电影令西方影人心醉神迷，甚至影响了斯皮尔伯格、卢卡斯、科波拉等一代西方导演。黑泽明被称为一个完美主义者，他坚定的性格，严谨的工作作风，以及他易怒的脾气一同被人们谈论和称道。
60年代后期到70年代中期是黑泽明的创作低谷。1971年因电影票房失利和创作追求问题，他曾试图自杀。不过，很快他又站立起来。曾自喻为鳗鱼的他说："电影作家这条鳗鱼，看到养育他的河污染了，水也干枯了，他没法在这样的地方产卵。"于是，他只好不止一次地远涉异域，比如在1975年苏联的河面上产了卵，即获莫斯科影展金奖和奥斯卡最佳外语片奖的《德尔苏.乌扎拉》。电视和好莱坞对日本电影的冲击，以及日本电影生产机制的僵化及随之而来的人才流失使日本电影全面衰退，这是真正令黑泽明神伤的事情。
晚年的黑泽明与儿子黑泽久雄创办了黑泽制片公司，在1991年他还拍摄了关注核辐射和生态环境问题的《八月狂想曲》。85岁高龄时，黑泽明仍雄心勃勃要创作一部古装巨片，因意外摔伤而未果。
黑泽明是东方电影导演的标尺，他执著的人道主义，对人类命运的强烈关注，对人性本质的挖掘，将随他多姿多彩的影片永远流传。对黑泽明而言，电影是现实，更是理想；是抒写情怀、审视灵魂的工具，更是通向彼岸的光荣之门。

❷ 《古惑仔》的电影和漫画有何不同之处你觉得哪个更好

作为20年的老古惑迷，我来回答你的问题。

相信很多很人都看过郑伊健、陈小春等主演的古惑仔6部曲，而且都知道是漫画改编的。古惑仔漫画，本名teddyboy，作者叫牛佬，原名文启明，漫画从92年连载至今，但很多人估计没看过古惑仔漫画系列，怎么说呢，如果要说相同点的话，估计只有里面人物的名字能对上号，其他的什么剧情、设定、人物性格等简直就是翻天覆地的巨变。

1：先来说说陈浩南

陈浩南漫画原型是刘德华，绰号靓仔南、道友南，这个人物塑造得相当丰满，和电影里的“伟光正”比，漫画中他重情重义，同时也心狠手辣，城府极深，是属于为达目的不择手段的人，我这里并不是说他是奸人，但是没有电影里那么完美。对了，电影里陈浩南跟山鸡感情最好，但在漫画中，他们两个是仇人加对手，实际上原著漫画中他最好的朋友是大飞（就是电影里那个挖鼻屎，是不是没想到）。

漫画中的陈浩南跌跌撞撞，先当铜锣湾话事人，后当上洪兴老大，后因小结巴被杀和洪兴财政危机，郁郁寡欢下染上毒品，为制止东英与毒蛇帮结盟，单刀赴会，洪兴八壮士血战福田，仅仅陈浩南和大飞幸免，最后在外漂泊十几年后返回香港，可以说陈浩南这个人物是集野心、情仇、悲情、悲壮的一个人物。

2：再来说说山鸡

山鸡，原名赵山河，是电影与原著漫画最不同的一个人，山鸡很早就跟陈浩南决裂了，是洪兴和陈浩南很长一段时间的主要敌人。电影第二部的邱淑贞饰演的丁瑶在漫画中一直未死，是山鸡的老婆，与山鸡育有一子一女。山鸡死于这部书里格斗能力最顶尖的三个人中的两个，大梵与佐维的合力追杀，从高楼坠下而死。 漫画中山鸡从台湾回来之后就一直讲普通话，不再说粤语了。

山鸡与陈浩南矛盾的导火索是陈浩南曾经因为山鸡的一个错误当众扇了他一巴掌，而实际上长久以来山鸡不甘于陈浩南小弟的角色，一直想证明自己是个不逊于，甚至比陈浩南有能力的人。山鸡在台湾自立门户后就开始与陈浩南有嫌隙，在山鸡被打瞎了一只眼睛后，性情大变，最后和陈浩南彻底决裂。

3：说说大天二

大天二，洪兴官塘话事人，陈浩南兄弟，以超越他为目标，死于福田之役。电影里戏份很少，那是因为“竞选屯门话事人”的章节移植到了山鸡身上。

4：唠唠蒋天生和蒋天养

蒋天生并未像电影一样遇刺，而是寿终正寝了。漫画中蒋天生并不像电影第一部任达华演的那样和蔼可亲，是个很霸气外露的人，发起火来对陈浩南和太子等人都是骂得狗血淋头。

蒋天生是个彻彻底底的奸雄，除了太子，基本上未对其他人展现出很人性化的一面，而漫画中的蒋天生曾经坦诚洪兴带给他的收入跟他海外正常生意的收入比起来不值一提，只不过他很喜欢这种唯我独尊的地位。

而蒋天养是个暴力冲动类型的，成立了洪兴分部跟他哥哥打了很久，最后被陈浩南杀死并且碎尸了，砍成了肉酱。

5：小结巴

小结巴，漫画原名细细粒，陈浩南女友，电影里被乌鸦杀害，死得很早，漫画中在陈浩南成为龙头后，被蒋天养义子车宝山杀害，原型是朱茵。

6：最后哦来说说靓坤

靓坤，陈浩南早期敌人，转战香港澳门台湾大陆。战斗力智力和江湖地位都一般，也不像电影里那么横行无忌，但是个不死小强。

7：总结

总之，漫画和电影除了名字，其他的完全不同。当然，也没有谁比谁更好之说，如果非要比，那只能说在原著党心理，电影肯定是达不到漫画的精髓的；在明星粉丝的眼里，电影肯定要看的更过瘾一些，那些江湖情仇更分明一点。

希望以上回答可以帮助你。

作为一个自身的的《古惑仔》爱好者，我来回答这个问题。

首先，我觉得电影版的《古惑仔》像比较漫画的《古惑仔》更像是一部小清新，因为是漫画，所以尺度上会比较大一些。除此之外，电影和漫画还是有很大差别的，先说结局吧。电影的结局定格在了陈浩南，山鸡等人兄弟情义浓厚的画面上，曾经的兄弟都变成很有地位的大哥级别人物，这就与漫画有了很大出入。在漫画中，陈浩南并非电影中的那么完美，漫画中的陈浩南是属于心狠手辣，不择手段的那类人，虽然很重义气，遇事沉着冷静。 后来与山鸡决裂，逐渐的坐上了洪兴龙头老大的位置，但是他初中都没毕业，居然学人家炒股，给洪兴带来了债务危机，赔了个精光。因为小结巴和债务的问题，他逐渐的染上了毒瘾，最后在福田之战，和山鸡创立的毒蛇帮火拼，而陈浩南自不量力的居然去想去偷袭山鸡，其实就是去送死，而正巧的是，与陈浩南生死之交的七位兄弟一起来帮忙，上演了8人大战上千人的好戏。结果大家可想而知，灰狗,大天二，太子等一众兄弟都死在了这场战役，只有他和大飞苟且偷生。这样一场战斗下来，几位生死的兄弟丢了性命，也断送了洪兴大好的河山。

再说山鸡因为陈浩南当众打了他一巴掌，而离开了陈浩南。在一次械斗中，瞎了一只眼，从此山鸡的性情也大变。与电影不同的是，山鸡也并不是娶了了山口组老大女儿，联姻。而是，丁瑶并没有死，一心辅佐山鸡，创立了台湾第一大帮毒蛇帮，并且为山鸡生下了一儿一女。山鸡最后也死了，大梵与佐维的合力追杀下跳楼而死。

电影和动漫还是有很大差别的，电影我感觉还是重在写兄弟情义。其实和现实也是相差很远的。现实就是当了扛把子，当了大哥，只知道利益，只有小弟，也不再有兄弟。陈浩南的到了最好，连包皮巢皮都背叛了他，最后也客死他乡。 出来混总是要还的，这是不变的道理。 电影我觉得还是很照顾观众的感情的，如果真的按照漫画那么拍下去，可能《古惑仔》也不会有今天的成就，20年仍然被奉为经典。漫画太过于现实了，电影和原著还是有很大出入的，不过这样改动目前看来还是成功的。《古惑仔》系列漫画，仍然维持着三日更的节奏，还是可以看看的。

好啦，感谢大家的支持和关注。

唯一和原著差不多的就是大飞和陈浩南争铜锣湾话事人了。其他出入较大。

陈浩南最后做到了洪兴龙头，但是吸毒，赌博，最后福田一役带领各堂口话事人除了大飞和自己，十三妹和韩斌在国外没有回来。其他全部死完。

山鸡在台湾做到毒蛇帮帮主，因为在香港围剿靓坤，大天二老婆KK被轮奸，陈浩南打了他一巴掌，后来眼睛瞎了一只，性情大变，最后和陈浩南决裂。在福田和东英联盟。后来韩斌上位那个杀手杀之。

包皮，胆小怕事。无意中出卖了陈浩南导致大飞头马被杀。后来为了心爱的女人入狱，出来后加入蒋天养的洪兴分部和陈浩南做对，最后被杀。

大天二，观塘区话事人，陈浩南头马，福田死。

乌鸦。火石洲千人对劈，被杀。

靓坤才是牛逼，被陈浩南杀了三次才杀死。

漫画里没有蕉皮，巢皮出场没多久，因为误会陈浩南，出卖陈浩南导致细细粒一家被山口组杀。后被陈浩南追杀撞上 汽车 死。

洪兴也不是电影里说的不碰毒品的。相反陈浩南最早就是卖摇头丸。

漫画里跟陈浩南最死党的是大飞，立花正仁。

漫画里的出场人物就不一一介绍了。漫画比电影里精彩很多，也血腥很多。有兴趣的可以去看漫画，现在还没出完呢。

香港经典电影《古惑仔》系列相信是许多80、90后难忘的回忆，这部由牛佬的同名漫画改编的电影也深深影响着一代人。而如今80、90后都已青春不再，再次回顾这部电影系列，里面的人物陈浩南、山鸡、大天二、大飞哥等等角色，他们有情有义、敢闯敢拼的精神深深吸引着我们，但是真实的原著漫画里他们也像电影里一样吗？今天我们就来了解一下《古惑仔》电影主角与漫画有什么不同。

一、陈浩南

主角“洪兴的扛把子”陈浩南在电影里被塑造成一个有情有义有、血有肉非常正能量的一个人，由郑伊健主演。而在漫画中则把他塑造成一个城府极深、心狠手辣的人。从铜锣湾话事人到洪兴的老大再到公司破产、吸毒自毁，这一角色不同于其他漫画的是，漫画里的陈浩南足够真实，他有着成名时的骄躁也有落魄时的辛酸，吸毒自毁前程后走上偷鸡摸狗的歪门邪道，最后任人欺压、自甘堕落。

二、山鸡

山鸡，原名赵山河，在电影里他是台湾三联帮堂主，也是陈浩南的好兄弟。而漫画里的山鸡是台湾第一大帮“毒蛇帮”帮主，山鸡并没有像电影里一样和陈浩南和好，而是和陈浩南反目成仇，成为漫画后期最大的反派，与东英结盟企图踏平洪兴，最后被大梵（漫画里的洪兴社人）杀死。

三、大天二

大天二，原名梁二，电影中是陈浩南的好兄弟，义字当头，曾经为了帮山鸡当上屯门话事人的位置带一帮人想做掉生番，但最后被东星耀扬杀害。而漫画里大天二是观塘区话事人，性格好勇斗狠，与电影不同的是，真正参与屯门话事人选举的人是他，最后死于漫画著名的福田之战。

四、大飞

大飞，原名徐飞鸿，电影里的大飞形象是一副玩世不恭、满口脏话的大老粗，戏份相对较少，而漫画中的大飞则是真正的隐藏主角。电影里陈浩南和山鸡是一对好基友，其实在漫画里真正的好基友才是大飞，他曾经在陈浩南堕落时期暂代洪兴社团大佬位置并成功拯救堕落的陈浩南，漫画中的他是一位重情重义的好汉。

五、蒋天生

蒋天生，洪兴龙头大佬，黑帮起家，让洪兴企业化，电影中由任达华扮演，最后在荷兰被乌鸦杀死。但是在漫画里的蒋天生这一角色最后让位给陈浩南，退居幕后，不仅成功洗白，而且寿终正寝。可以说，整部漫画里蒋天生才是最老谋深算的人。

六、蒋天养

蒋天养，蒋天生亲弟弟，电影里在蒋天生死后接替龙头老大的位置，由万梓良主演。漫画里则与蒋天养敌对，另立"洪兴分部"，野心勃勃，最后在蒋天生别墅里被保镖枪杀。

七、乌鸦&奔雷虎

电影中下山虎乌鸦和奔雷虎耀扬两个角色塑造得非常好，而漫画里两个人物原型也是来源于演员张耀扬。漫画中的奔雷虎则是中期最大反派，智力、武力均在陈浩南之上。

八、靓坤

电影里的靓坤心狠手辣、钟爱钱财，视忠义为粪土，灭门大佬B全家，最后被陈浩南设局引到后巷被巡逻警察杀死。而漫画里的靓坤哥却稍显猥琐，胆小怕事，智力和武力都很一般，并不像电影中那样横行无忌，看完漫画后真的对坤哥很失望。

其实区别于电影的是原著漫画故事则更贴近与真实，在原著漫画中的主角基本都没有什么好下场，并不像电影里那样皆大欢喜。而对于80、90后的我们成长来说，以前我们总喜欢看古惑仔里的兄弟情义和幻想人生完美的结局，而如今我们的青春渐行渐远，我们却更趋向于一个真实的故事。确实，现实是残酷的，电影的美好是虚构，我想原著牛佬的初衷也许是把漫画作为一部反面教材教人积极向上吧。

在漫画中的蒋天生和蒋天养争夺洪兴龙头宝座，而在电影中蒋天生早被乌鸦，笑面虎杀死了，而在漫画中的蒋天养是一个有勇无谋的肌肉男，十分能打。在蒋天生争夺事件里，创立洪兴分部，和洪兴抗衡。包皮就是因为背叛陈浩南加入洪兴分部，最后在要账中被杀死，蒋天养最后也是被自己保镖枪打死。此外就是决战东兴五虎，在漫画里笑面虎早以死去，后来冷面虎横眉补上，山鸡和横眉冷对中被横眉弄瞎一只眼睛，横眉被山鸡杀死，另外四虎，分别，下山虎乌鸦，奔雷虎耀扬，金毛虎甘国两，擒龙虎黄振龙，此五人就是一代五虎，在火石洲战役中全部战亡。

相信很多很人都看过郑伊健、陈小春等主演的古惑仔6部曲，而且都知道是漫画改编的。古惑仔漫画，本名teddyboy，作者叫牛佬，原名文启明，漫画从92年连载至今，但很多人估计没看过古惑仔漫画系列，怎么说呢，如果要说相同点的话，估计只有里面人物的名字能对上号，其他的什么剧情、设定、人物性格等简直就是翻天覆地的巨变。

后来陈浩南被蒋天生推举坐上洪兴龙头，逐渐狂妄自大，玩股票破产后，沾染上毒品，自暴自弃。再说山鸡在台湾发展毒蛇帮，丁瑶在电影里是个蛇蝎女人，而漫画中是山鸡的得力军师，一生深爱山鸡。在漫画后期基本围绕着，洪兴陈浩南，毒蛇帮山鸡和东英龙头大东三人展开，坐上龙头的陈浩南先是疯狂攻击毒蛇帮，后又搞了东英，最后两家逼急了，联手对抗了洪兴，爆发了福田之战。

作为一个《古惑仔》资深影迷，看了好几遍依然不过瘾，现在再看的话依然会让我兽血沸腾，不是，是热血沸腾。《古惑仔》是一部以三合会为主题的香港漫画，作者牛佬。漫画从92年连载至今，但很多人估计都没有看过古惑仔漫画系列，怎么说呢，如果要说相同点的话，估计只有里面人物的名字能对上号，其他的什么剧情、设定、人物性格等简直就是翻天覆地的巨变。而由牛佬的同名漫画改编的电影《古惑仔》6部曲，相信是许多80、90后难忘的回忆，也相信当时很多再坐的各位身边或者周围肯定有一些朋友看完电影后走上了这条路。再次回顾，里面的人物陈浩南、山鸡、大天二、大飞哥等等角色，他们有情有义、敢闯敢拼的精神依然深深吸引着我们。其实，现在很多人都争议陈浩南和乌鸦这两个角色哪个更深入人心。按我来看，我觉的乌鸦演技更真实，我估摸着要不是浩南哥是主角，估计早早就要领盒饭了。还有就是和乌鸦一起吃饭，记得早早的多吃点，谁知道乌鸦哥什么时候掀桌呢。

最经典的就是兄弟砌墙。

五兄弟当中巢皮是个墙头草，后在和陈浩南争执中逃跑死于车祸。

包皮被人收买背叛陈浩南，并加以毒害（未成功），被发现后痛打一顿后离开。之后加入洪兴分部成为五大护法之一，之后被人羞辱 最终被打死。

大天二是从头到尾都是对陈浩南忠心耿耿，福田一役为了救陈浩南和其他几位堂主前往救援 最后被砍死。

山鸡到台湾后 慢慢发展成为毒蛇帮帮主。及后与东英社的横眉决战圆山大饭店后，失去一眼。而后山鸡性情大变，罢了陈浩南一道 二人就此决裂。最终被大梵刺杀 被抛下楼而亡。

各有所长 各有所短

等等乌鸦大哥，，别掀桌子，等我吃完这口饭。哈哈哈

作为一名资深影视爱好者。我来说一说我的看法。

《古惑仔》这部电影是一部香港电影。主要演员郑伊健，陈小春，林晓峰，谢天华，朱永棠，黎姿。等等，，，

这部电影已经很多年了，记得还是上小学时候就有了，古惑仔深深影响着那一代人。

记得有身边就有很多人，很多小朋友，学古惑仔，抽烟，打架，小孩打架什么也不怕，动刀动枪的。这个你们能懂，有很多身边的孩子都受了这个影响，走了不归之路。。

但是言归正传，还是自己的问题，怨不得别人。。这部电影说心里话，还是真的很有看点的，很符合那个年代。很现实。估计当时香港，或者以前的香港真就是这样的。黑 社会 遍地，分地盘。哈哈。。描绘了黑 社会 在当时的 社会 地位，强迫性。根本不怕警察。两个帮会的争斗，也有夸国际贸易，，哈哈，你们懂得，就是面粉了。。

漫画的话我也看过，，没事的时候看看还可以。也有挺多版本，人物的画像也不一样，有的剧情也不一样。总而言之还是电影版的比较好看，比较刺激。没有断章，剧情真实。比漫画好看很多，现在人人都有手机，看电影也是很方便的。。。。古惑仔深深影响着那一代人。当初都差点影响到我。哈哈哈哈，还好我稳住了，没让父母操心。。。祝大家好运。码字很辛苦。希望大家给个赞吧。

❸ 《让子弹飞》中：临时上阵被扯下“肚兜”的女演员，后来怎样了

众所周知，对于现在的娱乐圈，随着新生代演员的增长，明星之间的竞争也是十分激烈的，每个人的机遇也是不一样的，有的人奋斗一生，都未必能获得一个主角的机会，然而，有的人因为一个小角色，就能火遍全国，或许，这就是人们口中所谓的机遇吧。

俗话说，机会都是留给有准备的人，虽然在娱乐圈中也只是昙花一现，但是，我们还是希望赵铭，能够再次登上舞台，再次给观众带来更多更好的作。

❹ 周星驰电影《功夫》要表达的深层意思是什么

电影《功夫》是一部非常经典的喜剧电影，电影当时看起来是非常 搞笑 ，但是现在回想起电影讲述的故事情节，不止于 搞笑 那么简单。

那这部电影主要表达的深层意思是什么呢？

电影主要讲述了一群生活在 社会 最底层，内心善良的人，在 社会 黑暗，压迫的情景下，被迫无奈与邪恶作斗争的故事。

影片开始黑帮老大在警察局闹事却被直接给反杀；包租婆催收房租费，包租公却偷看美女洗澡还不承认，直接被包租婆扔到楼下；紧接着狐假虎威的星爷带着假斧头帮大哥收保护费却惨遭暴打，最终迎来了真正的斧头帮，但是斧头帮成员却被被三位武林高手打了个屁滚尿流，落荒而逃。

星爷虽然狐假虎威，但是生活无论多么艰苦都没有把他变成一个坏人。哑巴黄圣依，20多年后，一眼能认出救过他的那个小男孩，可以看出，她的内心一直都没有改变过。斧头帮的出现，如果不是要杀人，三大高手也不会出手。这说明了什么呢？只能说明在 社会 底层的这些人内心都是美好的，善良的！

包租的夫妇的出场，你们能想到他们是绝世高手？我猜你们可能认为他们是来 搞笑 的！可是他们也是被逼无奈，隐居于市人也。他们的深藏不漏，只是因为他们对世道的了解更为深刻。星爷最后的出场，虽然朴素无华，却把对手打得没有反抗力，没有伤害他们的性命。最后，面对火云邪神的偷袭却把暗器变成了花，天下无敌的“如来神掌”，这说明孩时梦想的憧憬！

整部电影其实给我们讲了 社会 人四种人，第一种是天生的好人；第二种想变成坏人的好人；第三种选择做好人的好人，第四种一直都是坏人。坏人可以得到一切，想变成坏人的好人想得到一切，其他人则只能安于现状。 我觉得这部电影是以一种非常的诙谐幽默的方式来体现出更深的东西，这可能就是星爷自己独特的人生看法的体现。虽然他小时候做好的事情被别人欺负，但是吧，他一心想加入那些 社会 上的组织，天天还喊着想杀人，但是他一个人都没有杀过，最后还为了救别人自己差点死了，这就是他的内心始终都是一个好人。

要说《功夫》这部电影电影深层含义是什么？我认为，这部电影就是代表了周星驰对功夫的致敬，还有他浴火重生的人生，以及人心中的善良！

片名叫《功夫》，但开头却是冷兵器、热兵器交替的警匪冲突、黑帮火拼。 这个序幕构建了影片环境基调：这是一个没有正义和邪恶之分，只有成功和失败，强者和弱者的 社会 。面对冯小刚那句嚣张跋扈的“还有谁”时，警察在干什么？装聋作哑。 斧头帮大获全胜后，林雪大喊一声：“警察，出来洗地了。”紧接着，就是一个数钱的镜头。 如此，警察跟黑 社会 ，又有什么区别呢？如果有，也只在于他们没有黑 社会 强而已。鳄鱼帮扫荡警察局，斧头帮又勦灭鳄鱼帮。这就是一条高度概括化的食物链，逻辑也贯穿了整部影片。

“还有王法吗？还有法律吗？”当然没有。 序幕拉开后，你就看到一个弱肉强食的 社会 图景。每个人都既是强者，又是弱者。 包租婆面对租户嚣张跋扈，但斧头帮来找事，她溜的最快。 阿星连四眼仔都打不过，乞丐都看不起他，但没关系，他可以一脚踩爆小孩子的皮球，可以抢劫聋哑女。 小孩子呢？他们能抱大人的大腿，狐假虎威欺负聋哑女。 这是丛林世界让人不寒而栗的地方，连孩子都已不再纯真，像大人一样恃强凌弱。 但有什么办法呢？那个想要充当勇敢正义者的小孩阿星，被那群欺负聋哑女的小孩踩在地上撒尿。他用十块钱从乞丐手中买了《如来神掌》秘籍，但背面白纸黑字，售价2分钱。 天真、善良、正义，原来只会被踩在脚下蹂躏，谁还敢信仰这一切？ 于是，阿星也相信好人没好报，所以，他要杀人，变为强者。 “这个世界，遍地都是钱，满街都是女人，谁能够下定决心，就可以争得赢；谁能够把握机会，就能出人头地。” 2、 某种程度上，这也是中国 历史 王朝更替的缩影。王侯将相你方唱罢我登场，朝服、国号都变了，但一切又仿佛都没有改变，下面还是三跪九叩、山呼万岁的文武百官、太监和庶民。 在这条食物链里，只有最高统治者是绝对的强者，免于被奴役。 因此，人活着的终极梦想，就不再是击碎食物链，而是爬到食物链的顶端，成为没有人可以压制的绝对强者。 在垄断资本主义 社会 里，底层的社畜虽然憎恨上面飞扬跋扈的主管和资本家，但是，他们忍辱负重，也是希望有一天熬出头，逆袭成功，将原先踩在他们头上的人踩在脚下，绝不是为了创造一个美丽新世界。 作为主角却连名字都没有的阿星，只是我们万千路人甲乙丙丁的缩影而已。 但每个人都想成为强者，而不想改造食物链，就意味着你爬到什么位置，都是不安全的，永远有人对你的位置虎视眈眈。唯一稳定的，是这种适者生存的结构。 于是，就有人既不想当强者，也不想当弱者，只想逃出丛林，当一个安逸的苟活者。 猪笼城寨高手云集，不仅仅包租公婆，苦力强、阿鬼、裁缝，连耕田的大妈都能一拳将阿星打到吐血。但是，他们大多都已经没有血性。斧头帮来时，包租婆第一个溜走，包租公将头埋在泥土里，裁缝噤若寒蝉…… 这也是我们周围很多没有野心、也没勇气做英雄，只想安逸地活一辈子的普通人的写照。 总的来说，这个 社会 的众生相——奋斗、忍辱、苟活、退隐——其实都可以概括为两个字：生存。 如此，《功夫》的片名，也带有一种反讽意味。 在中国文化里，功夫绝对不是拳脚功夫这么简单。它附加了太多的精神内涵，就像武侠小说里的侠客，都信仰光明磊落、锄强扶弱的精神。 但《功夫》的世界只有功夫，却没有功夫精神。 杀手排行榜第一位的天残地缺，一到猪笼城寨就在暗处割下了苦力强的头颅。 火云邪神练功练到走火入魔，比武的时候同样卑鄙无耻，多次假装认输，乘敌人松懈便用暗器杀之。 对他们来说，功夫只是杀人工具而已。 而此时，世界其实已经有枪、斧头这样更好的杀人工具了。如果你不能像火云邪神一样，有接住子弹的神功，或者天残地缺那样，用一架琴就打出冷热兵器的效果，一身功夫，又有何用？ 如此，你就不会对开头冷热兵器交替的黑帮火拼纳闷了。 3、 丛林法则下，世界被绵羊、狗所占据，有豹子的高贵精神的，反而就是异类了。 在《红楼梦》里，贾宝玉就是个“怪人”。婆子们笑他烫了手，倒问人疼不疼，或者自哭自笑的，看见燕子，就和燕子说话；河里看见了鱼，就和鱼说话；见了星星月亮，不是长吁短叹，就是咭咭哝哝的。 《功夫》里，最遗世独立的，是一笑就满口龅牙的龅牙珍，是露半边屁股的酱爆，以及面对阿星持刀抢劫，却面无惧色地递棒棒糖的聋哑女。 龅牙珍长得很丑，但穿情趣内衣、开高衩的裙子、旗袍，涂口红、听高雅音乐。当包租婆要赶走苦力强等的时候，是龅牙珍站出来为他们说话。

酱爆总是露着半边屁股，在公共场合洗澡、刷牙。被阿星勒索的时候，酱爆眼神坚定，告诉阿星：“就算杀了一个我，还有千千万万个我。” 在《少林足球》里，同样是何文辉演的酱爆，在包子店前无所顾忌地带领众人起舞，被生活磨得一点心气都没的阿梅，那一刻也按耐不住跟着节拍摆动。 问题是，你能够在贾宝玉身上找到代入感

。可周星驰却是以丑化的方式，去塑造“酱爆”、“龅牙珍”这些“正常人”的。 观众于是被催眠，以为酱爆们的“智障”是为了满足他们的优越感。在现实中你看到在路边跳舞，露着半边屁股

很开心回来星爷电影的提问。

《功夫》这部电影是星爷巅峰之作，令人回味无穷，时至今日还不时观看，除了精彩的武术打斗和无厘头喜剧，带给我们什么深层意思呢，在此阐述下个人体会。

1.天外有天：

自古正邪不两立，影片以正邪对决牵引来出一浪压一浪的上乘高手，正方由三位隐居在此的武林高手轻松虐杀斧头帮帮众，邪方出动卖唱二人组技压三人，正方杨过小龙女再压倒性反胜，邪方请出大boss火云邪神对付神雕侠侣，最后星爷领悟如来神掌令武痴火云邪神心服口服，明确表达了人外有人天外有天的道理，没有人是绝对无敌的。

2.武术精神传承

在起初的正邪不两立的观念下，每个高手都希望致对方死地，都忘记了尚武精神，中国武术精神在于强身健体互相切磋不伤人命，且火云邪神并非大奸大恶之人，只是武痴，所以星爷最后没有下杀手，还乐意向火云邪神提出可以传授如来神掌，此时火云邪神落泪服输是对星爷尚武精神的服输。

3.能力越大责任越大：

阿鬼临时前说出的这段经典而令人反省的话，神雕侠侣作为武林高手竟然无视江湖腥风血雨，理应伸张正义打抱不平，神雕侠侣也终于醒悟，重出江湖找斧头帮算账，这句话也告诫现实中人群，能力范围为 社会 作贡献。

4.领悟力的重要性:

悟性是无比重要的，大家还记得阿鬼临死前喷出最后一句家乡话，杨过回复一句:你还是说中文吧。星爷重伤画出波板糖图案，杨过也是一句:你还是写中文吧！虽然通过无厘头 搞笑 形式表达，但是已经很明示领悟力的重要性。

5.不忘初心

这点太有教育意义了，星爷小时本就善良且爱好伸向正义，只因被欺骗和欺负留下的童年阴影令他认为好人没好下场，而女主角哑巴妹妹没有改变初心，自小爱好和平和分享快乐，当时星爷为自己伸张正义，哑巴妹妹愿意把波板糖送上，而长大后在黑暗 社会 依然保持正能量分享快乐，糖果升级为雪糕，而星爷在大是大非面前回复初心，做到“维护世界和平”，且最后开了蛋糕店，传递快乐的正能量，甜品三级跳是这个含义！最后的镜头男女主角切换到小时候就是这个不忘初心的意思，与爱情无关。

周星驰电影《功夫》要表达深屋意思是什么？

人都不要小看别人，不起眼的人，不是你外表看起来那样，深藏不露。

人生总是充满奇迹，到任何时候都不要轻言放弃。

《功夫》中，小时候的阿星修炼如来神掌，在哑女阿芳被欺负的时候出手相助，但被现实狠狠羞辱。

他学到的如来神掌并不能救世间，连自己都救不了。自那之后，他便告诉自己，要成为比谁都恨的恶人，只有恶人才能够有金钱、美女，钞票。

周星驰的幽默就在于此：

阿星想尽办法做坏事，但一件坏事都没成功，临到最后有了一棍下去扬名立万的机会，却还是选择了做一个善良的人，以卵击石。

火云邪神将他几乎打死，却意外打通任督二脉，首尾呼应，如来神掌从天而降，将火云邪神打败。

苦力强的十二路谭腿，裁缝佬的铁线拳，卖油条的五郎八卦棍。

每一次看完这部电影，我都会思考，阿星的功夫到底是什么？

电影中对如来神掌的描写十分含蓄，它被叫花子卖给阿星，阿星以为真是武功，但仍然无法执行正义才让阿星想要变成坏人。

但在结尾处，杨过小龙女夫妇却以话语暗示，如来神掌是存在的。

如来神掌是存在，但它是否就是阿星拿到的那本如来神掌呢？

这需要从整部电影中，如来神掌的意义来分析。

小的时候，阿星曾 相信如来神掌，并想要用如来神掌行侠仗义，但如来神掌并不能救他，并让他迷惘，想要成为一个恶人。

如来神掌到底是什么呢？

它是拳谱，是阿星拿来泄去伤病的掌法，是最后让火云邪神认输的招数。

它是一种精神的象征。

最初的阿星并不明白‘功夫’字是有多沉的重量。如来神掌在他手里只是形式，所以他失败了。

在他要杀包租婆却失败，得到惩罚，一身是伤时，如来神掌帮他去掉伤病。

这其实暗示着，阿星比小时候的自己已经更进一步，他在看到苦力强挺身而出，救下母女后已经有所感悟。

后来阿星一棍打在火云邪神的头上，这时他已经大成，彻底明白了如来神掌是什么，所以才能在决战之中，一掌压倒火云邪神，又一掌放过了他。

如来神掌的可用与否，暗示着阿星对‘功夫’二字的理解。

当他明白了‘功夫’二字其实背负着‘侠客’的重量，不管有无实力都应出手相助的时候，他已和弱小的自己和解。

这部电影里，一切的功夫都是指代，火云邪神曾说“天下武功唯快不破”，这个‘快’不是具体概念上的快，它是抽象的，代表着坚定和果断。

当阿星自我怀疑，想要成为恶人的时候，他其实已经停下来了，他几次粗言词语伤害阿芳和其他人，他会把抢来的钱全给肥仔聪，说明他对自己的行为存在抗拒。

这样的他很慢，甚至停滞不前，直到杨过小龙女大战火云邪神，他从两位大侠的赴死之战中找出了解答问题的线索。

阿星的‘如来神掌’，说到底，是他对自我认知的一种抽象。

认识了自己，他无坚不摧，无往不利，所以不管那本书是真是假，是如来神掌还是假书，在他心中都是如来神掌。

或许世上本就无如来神掌，或许阿星所用的每一招都是如来神掌。

周星驰的出彩，是一个人把一件事做到了极致。不是粉丝们成就了他，而是粉丝们习惯了他。所以，没有周星驰主演的影片，即使他是导演，也无济于事。

港式无厘头，论跳跃性，黄百鸣，郑中基，张学友，谭咏麟等等都有涉猎，但论长久，论影片数，王者头衔，非周星驰莫属。其中，不乏很多既颠覆又有深度的好片子。

《唐伯虎点秋香》《算死草》《大话西游》《功夫》等等都是。

我们说，一个人的成名，贵于坚守。古代孔孟之道，伯牙子期，现代山人渊贤，画工雕匠，非途尽一生而未成。

学友也演戏，造诣不一般，但坚持多少年的钻研唱歌功底，其几千首歌曲歌词随手转换，信手拈来，不成功，没道理。

李小龙的武术造诣，非一朝一夕练就，日日苦磨，才得截，直之精髓。

很多人，眼馋别人之所得，从未看到别人之辛苦。冰冻三尺非一日之寒，指望用一点点努力，滑稽无力的拙劣演技，毫无笑点毫无深度的笑料，更有甚者，指望用简单的肢体暴露，浅薄的公开私密来获得认可，虽几天几月可也，时间久了，令人反胃。

哗众取宠，躁狂的宣泄，短暂的热度，怎么能让别人不厌弃。

人，都不是傻子。很多青年人追星，等同于喜欢一款新上的香芋蛋挞，颜色，口感，都恰到好处。又出来另一款，立刻厌弃前一款。所以，会产生很多流星一般的明星。

而这些明星，突然出名，仿佛被占了地的暴发户，没有驾驭钱财的能力，大手大脚挥霍无度，恨不得把金皮帖在脸上，短时间后，突然被人捧杀，迅速坠落。但大手大脚的毛病又改不了，虚荣心作祟，然后生出了很多悲剧。

所以，如果你想成功，认准一样事情，一直去做。朝三暮四，可能让你短暂而辉煌的生活，却没有长久优雅之趣。

《功夫》是一部值得反复观看的功夫喜剧，包含了中国传统武术文化和典型的周星驰式的幽默。

看似平静无奇的大杂院其实卧虎藏龙，包租婆和包租公一对隐退多年的武林高手，还有五郎八卦棍、铁线拳、十二路谭腿、等隐士高人，他们追求平淡安静的生活，阿星的出现才打破了大杂院的平静。

全剧看下来，有些惋惜，也有欣慰。

在当时混乱的 社会 下想要归隐田园独善其身其实并不容易，大杂院的高手结局都很悲惨，而火云邪神虽然武功高深莫测，但在他眼里只有输赢。在最后被打通奇经八脉的阿星用如来神掌打服后，空洞无物的双眼显示出他的精神世界已经崩塌。而真正的功夫就如剧中的一句外文:What will you prepare to do。

只有整个 社会 的安定才会换来大杂院的宁静。

电影最后阿星和哑女相视一笑，仿佛又回到了纯真的过去。曾经迷失自己的阿星又找回了自己的初心。

这部电影从04年上映到现在，一直好评不断。一千个观众，就有一千种对这部电影的理解，《功夫》作为周星驰导演的佳片，有极强的影射意味、深层次内容及象征意义。

首先，片名《功夫》，一般我们谈起功夫就会想到中华文化。

全片基本可以看作中华传统文化在乱世中逐渐消沉的 历史 。

首先，开头就介绍这是个黑帮横行，混乱的时代。

鳄鱼帮帮主在号称“罪恶克星”的警局，殴打、侮辱警官，警局探长包括其他警员不是吓得不敢动，就是假装没看到。鳄鱼帮帮主在警察局门口被斧头帮给灭了，期间警察局门窗紧闭，警局探长一边发抖流汗，一边数着钱。

一个有意思的现象，鳄鱼帮帮主穿的是唐装，斧头帮帮众均西装革履，大跳西洋爵士舞。然后，斧头帮碾压鳄鱼帮。

众多武林高手隐居于代表 社会 底层的猪笼城寨生活。猪笼城寨建筑破旧，拥挤不堪，却又井然有序，处处透出生气。

代表中华传统文化的“武林高手中的高手”包租婆夫妇，高手裁缝师傅、油炸小贩、苦力强在大背景下被迫隐居于此。空有一身好功夫，只是用来维持生计，对武者具有特殊意义的武器被用来当成生活用品，这点象征意义非常强烈。而即便如此，依然房租都交不起。这与处处洋溢着西方文化，能够呼风唤雨的斧头帮形成强烈对比。

斧头帮从一开始就表现出势力庞大，不可一世的嚣张姿态。 而在放出火云邪神的片段里，对着名曰“非正常人类研究中心”的神经病院，斧头帮众人皆表现出惧怕的情绪，躲在电网外围，连大门都不敢靠近。影片中精神病院上空电闪雷鸣，风暴漩涡也传达给观众们一种地狱般的意象。

那么斧头帮在怕什么呢？是怕火云邪神吗？答案是：No！既然怕，还想雇佣火云邪神做杀手？这不合理。

精神病院门口的看守是正处于交班时间的两个西方面孔。代表这里是西方国家的势力范围，斧头帮不敢惹啊！

而火云邪神做为终极杀人王，却被西方势力当成非正常人类关押起来研究。还锁在最底层，没有了人最基本的自由。剧中借由天残地残的嘴美其名曰，醉心于武学，好吧，你要这么说，我也没办法。

这位醉心于武学，杀手排行榜第一的火云邪神在片中两次打斗，均偷袭暗算对手。

第一次包租婆的狮吼功绝招“大喇叭”战胜火云邪神，邪神求饶，小龙女饶了他一命，而火云邪神趁机暗算得手。

第二次和阿星决战中，眼看不敌，又求饶，阿星收手后，想再次暗算，未能得手，阿星没有下杀手。使出了如来神掌，打在大楼上，留下一个巨大的手掌印，场面极其震撼。

嚷嚷着要与高手决斗、冠冕堂皇地说着“天下武功无坚不破，唯快不破”的火云邪神，最爱的招式暗算！比不要脸的话，那你确实是第一。

火云邪神在见识到如来神掌的威力后，问这是什么功夫，阿星对他说：“想学啊你,我教你啊。”

阿星身为强者，心存良善，宽容对待屡次暗算自己的对手火云邪神，甚至可以说出想学我教你的话，表现出中国文化宽厚广博的内在精神。

最后火云邪神彻底服气，低下头，说了最后一句话——“我输了！”

阿星是绝世高手，阿星的蜕变，影射是中华传统文化内在精神的复苏。这种不鸣则已，一鸣惊人的力量是极其巨大的。在没有被火云邪神打成重伤前，他是一个小人物，就是无数个普通青年的缩影，除了做坏人，似乎没有别的选择。在包租婆夫妇与火云邪神的打斗中，他几乎没有犹豫地站在了正义的一方。即便他知道他根本惹不起。他挣扎在这个混乱的时代中，直到有人为他的心中燃起了一盏灯，遍瞬间找到了方向。

影片最后，没有了恶势力的欺压，人们宁静幸福的生活着，阿星带着胖仔开了糖果店，和哑女快乐地在一起，这是对美好生活的一种期许，一种愿景。

整部电影给我们讲了四种人，一种天生的坏人，一种想变成坏人的好人，一种看尽世间沧桑选择做好人的好人，还有一种一直都是好人。坏人可以得到一切，想变成坏人的好人想得到一切，其他人则只能安于现状。当坏人如开场一样乌云压顶，其他人便只能抱团取暖。但是坏人会一直是坏人吗？打死他就没有坏人了吗？当时的星爷很明白，有他在，火云邪神再坏也不敢再为非作歹；有他在，斧头帮势力再大也会有所顾忌。这部电影有好多很是 搞笑 的地方，我认为很多港片至今为止20年左右了看着还是很舒服，有笑有泪。也可能是因为那时候剧本比较没有这么多限制，大家想法会比较多。现在很多拍出来如果不删一些东西就过不了审，也有很多所谓的导演在拍一些垃圾电影。周被包租婆发现后，逃跑的那一个片段。两人你追我赶一段时间后，两人避车，包租婆撞在广告板上，身上的什么都被摔了出来。还有就是影片开头那一段鳄鱼帮老大大闹警察局而后被华丽反杀的剧情就让很多观众吃惊不已。而后表现斧头帮的那段舞蹈也是十分霸气的，

可惜我没有学会是一种遗憾。比如林胖子发现刀插在星爷身上随手就把刀拔了出来，星爷喊他别拔，可是刀已经拔出来了，可是这个林胖子听到星爷说别拔，他还又把到给捅了回去，星爷真生气的要吐血了呢。到了这个时候包租婆已经开始发现了他们两个，林想拿旁边的装蛇的笼子来档住自己，不料蛇被他全部倒了出来，更好笑的是蛇咬了周的嘴巴，肿的妈都不认识了哈哈，想到这里我都忍不住笑了出来。

我觉得这部电影是以一种非常的诙谐幽默的方式来体现出更深的东西，来讲述很多很多的东西，这部电影可能就是周自己毒地人生的看法的一个体现，虽然他小时候做好的事情被别人欺负，但是吧，他一心想加入那些 社会 上的组织，天天还喊着想杀人，但是他一个人都没有杀过，最后还为了救别人自己差点死了，这就是他的内心始终都是一个好人，只不过在 社会 的最底层，说到这里，心里有种被感动的感觉，他在用电影诠释他的一生，他在用一生来拍摄电影。

咱们来回忆一下周拍的所有的电影，刚开始看的时候都觉得非常的 搞笑 ，但是吧，咱们仔细的品味一下，就能感觉出他所想体现出其他的含义，非常的意味深长，印象也是非常的深刻。周曾经说过，我用了一辈子来拍悲伤的电影，但是你们却把它当成喜剧片，这可能就是来说好多人都理解不了他其中真正的意思，所以我还是希望大家仔细的去品味这些电影，因为他的那么多的电影都是可以来对比咱们的人生，从而悟出很多的道理。

街头混混阿星对困顿的生活充满了迷茫，对自己前途的憧憬竟然是成为势力遍及整个城市、残忍无情的黑 社会 斧头帮成员。无所事事、终日游荡的阿星偶然来到贫民窟“猪笼城寨”，试图进行敲诈勒索。然而，随之引发的黑帮争斗，让阿星不得不面对正邪两个世界的对话……

看不懂的时候只是觉得 搞笑 ，但往深里一想就觉得“原来如此”，恍然大悟，越品越有味，尤其是看了网友们的热烈讨论之后，更是茅塞顿开，感到了这部影片的充 满人性和正义的内涵与深层寓意，揭示了邪不胜正、善恶有报的天理，展现了正义与良知、勇气与真情，也展现了侠骨和禅意。

这部影片如此受欢迎，我想不仅仅是因为它的 娱乐 性的一面，同时也是因为它开启了人们内心深处的善念和正义感吧，以及对中华功夫惩恶扬善、除暴安良、替天行道的精髓的共鸣吧。

不知影片是天意巧合还是特别的深藏寓意？一位网友说：“看了央视的电影频道介绍功夫吗？有一段采访周星驰我印象很深刻。 他大概意思是说：我是一个胆子很小的人，有很多事我想说想做可是又不敢做不敢说（这时有点欲言又止的感觉），所以我想通过电影表达。 ”

不请自来打扰了。 星爷的电影《功夫》在网上的评价褒贬不一，也许每人对电影的解读方式不同，看待电影最深处所想表达的 情感 程度也不一样，《功夫》虽然是喜剧电影，但其中也表现出许多心酸的情节，一个没有 社会 背景的混混，整天狐假虎威欺负贫民，却频频被被贫民欺负，一点黑 社会 的样子也没有，却总想着当黑 社会 ，也许这样子会让他感觉自己的生活过的好些，但有些能力永远跟不上自己想成为的样子，可能是因为从内心的本质上他并不想成为一个无恶不作之人，所以处处限制自己的恶意。

《功夫》是由一个鞭炮引发的一系列事件，一个个高手在生活的打压下，收敛内心的英雄梦隐藏在普通人中，本有胸怀壮志一身武艺，却只能碌碌无为为生活东奔西走，但这颗英雄心并没有被生活泯灭，随着黑帮找上门欺负弱小他们依然选择出手进行反击，保护一方平民，正如那句话一样“能力越大责任越大”最大的黑手火云邪神的出现把故事推向高潮，对于小龙女夫妇也许是三位高手的惨死拨动了小龙女夫妇的内心，一味地忍让并不是解决问题的方法，若想真正的隐居于市井之中 ，安然过完一生，就必须天下太平，当他们选择出山时在誓言与现实作出选择看似轻而易举，但他们内心的艰难又有谁知。

黄圣依与星爷的感情在电影中并没有过多的表露，但一个眼神却能明白是二十年前的 情感 ，还是那个曾经用身体紧紧保护我的小男孩，内心的善良始终没变，啊星在小时候作好人被欺负，但收获友情，长大了作坏人还是被欺负，但找回了自我，他内心的心酸有谁能懂。
无法理解想作坏人的好人的内心世界，也许《功夫》是想唤醒内心的善良，与这个不平凡的世界作斗争。

❺ 有一部科幻片是美国的，内容是去另一个星球打虫子那部影片叫什么名字

这部电影是《星河战队》。
《星河战队》是根据美国科幻作家罗伯特·海因莱因的代滑陵表作《星船伞兵》改信哗戚编的科幻战争电影，影片由保罗·范霍文执导，卡斯帕·凡·迪恩、 迪娜·梅耶、丹妮丝·理查兹等主演，于1997年11月上映。
本片讲述了未来世界人族与虫族的对决，电影版中大量的虫族造成了强烈的视觉冲击。该电影先后拍摄了两部芦孙续集，并且被改编为同名动画以及游戏。

❻ 电影《枪王之王》里面的古天乐所饰演的关永博所用的是什么枪

首先来介绍一下《枪王之王》中两位主角的配枪，他们分别来自1911 IPSC中最有名的两个厂商：SVI公司(Strayer-Voigt, Inc。)的Infinity系列和STI公司(STI International,Inc。)的2011系列。精度极高，是IPSC手枪系列中的佼佼者。

先来看一下古仔的配枪：

古天乐用的SVI Infinity系列

SVI Infinity系列

SVI是专门生产和销售组合式底把的1911式比赛手枪的公司。其产品中最著名的就是Infinity系列比赛手枪，每把手枪约4000美元以上，相当昂贵。片中的SVI是个人订制，镜桥有用黑色碳素板装饰，选用了开放式的C-More内红点瞄准镜(出枪可快速瞄准射击)，双排加长弹匣供弹(弹量增加，减少了换弹匣的次数，节省时间)，加大弹匣井(提高换弹匣的准确性)，消焰器(减弱后坐力保持射击时的稳定性)。从此款手枪的配置可以看出古天乐在剧中的身份地位。而且黑白配色也衬托出了古仔的角色性格。

尔冬升监制的前作《枪王》中，哥哥使用的也正是SVIInfinity系列。片头也对IPSC有一个比较详细的介绍，有兴趣的朋友可以去温习一下张国荣与方中信在剧中的精彩演技。
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吴彦祖配枪：

吴彦祖使用的STI 2011系列

STI 2011系列

STI是一家专门生产精密的比赛枪及相关配件的公司。

它的组合式底把的商标名称为2011，意思是比1911先进了100年。吴彦祖这只枪采用了红白配色，对于他平时一直保持低调的警员身份来说，比赛时高调一下也未尝不可。除了原型跟个性定制外，这只2011的配置基本上与古天乐那只黑枪是相同的。剧中可以看到很多的拔枪出枪动作，这是在演员们以前出演的同类型影片中是前所未有的。无论是战术动作还是装备都很到位(非射击状态下食指都离开了扳机，没有出现“金手指”这种低级错误)，拍摄外演员们也做足了功课，古天乐本身也是一位资深枪迷，而对于刚刚接触ipsc这项运动的吴彦祖也不甘示弱，空闲时间也有反复练习战术动作，在片中有不错的专业表现，并表示有极大的兴趣加入到枪迷行列中。
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勃朗宁1911

说到这里，不得不提一下“勃朗宁1911”。因为他是IPSC中最常用也是最受欢迎的手枪 。约翰·摩西·勃朗宁的传奇一生中设计了许多枪械。其中1911是目前世界上使用最多，装备量最大的手枪，一直被模仿，从未被超越。为什么命名为1911呢？顾名思义，它的服役年代是1911年。然而直到今天， 1911仍然活跃在军警、射击运动的各个层面，没有一点衰落的迹象。

二战影片中常常出现m1911a1的身影，例如《拯救大兵瑞恩》汉克斯桥头中弹打坦克的那支，最新的美剧《太平洋战争》中也有频繁出现。(配图：史密斯夫妇、生死狙击、盗火线)

勃朗宁1911在ipsc中的大量应用是因为它有一个最大优点--“简单”。其向后直拉式的单动扳机，结构非常简洁，不需要在枪身内占用很多空间。这样的好处就是：枪管轴线很低，枪口上扬不明显，令第一枪到第二枪的恢复很快。很多IPSC高手打比较近距离的目标的时候，第二枪根本不必等待和瞄准，而是直接扣两下扳机，两个弹壳同时在空中，但仍然可以两枪都命中A区。片中吴彦祖赛时的双击就是得益于1911的结构优势，古仔甚至还打出了三连中。
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吴彦祖手中的是1911 Para

剧中还出现了一支发射绿激光的训练用枪。虽然相比两位主角配枪配置略显普通一些，但是作为训练用枪还是不错的。图为原型枪1911 Para，产自一家加拿大小公司帕拉军工(Para Ordnance)，1911的大容量转换件就是他们的专利。

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抢匪用枪

抢匪甲：

史密斯-韦森(S&W公司)459型手枪

抢匪甲手握SW 459型手枪

SW 459型手枪一个出名的地方在于它曾经和温彻斯特“银尖弹”一起被FBI选作标配的枪/弹。
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抢匪乙：

FN公司的勃朗宁Hi-Power(大威力) Mark III型

抢匪乙手持勃朗宁Hi-Power

Ps：此匪徒还使用了军警常用的x800风镜(镜片可抵御霰弹枪的直接射击)，还有hatch操作手套(其防火功能可以持续3-4秒)，北京的雪豹突击队的标准配备之一(这家伙抢劫还真下本钱)。

勃朗宁“大威力”手枪是世界上最著名的手枪之一，曾被多个国家的军警所装备，也受到许多枪械收藏家的喜爱。可以毫不夸张地说，稍有一点手枪知识的人，没有不知道勃朗宁“大威力”手枪的。

1985年6月环球航空847号航班贝鲁特劫持事件中，机长约翰·特斯特雷克将头探出驾驶舱外，后面的劫机者手持的就是HP手枪。就连伊拉克前总统萨达姆·候塞因也经常携带一把勃朗宁HP手枪。勃朗宁HP手枪就像前文提到的另一把著名手枪——1911式手枪一样长寿。
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匪徒丙：

雷明顿m870 霰弹枪

匪徒丙手握重武器雷明顿m870 霰弹枪

M870式霰弹枪最初只有军警用两种，后来出现了民用型和改进型等10余种型号。各种型号枪的枪管长度各不相同，从356～ 508mm不等，弹匣容弹量为3～7发不等，但都是下方供弹，侧向抛壳，在恶劣气候条件下的耐用性和可靠性也较好。

片中采用了无托式，虽然不易控制后坐力，但长度优势明显，易于携带，在车内等狭小空间也易于使用，非常适合抢匪使用(开窗，爆胎，开锁打门等等)：)。部队中也用它作为开门工具。片中身为枪王的古天乐也要畏惧其三分。

此外，影片中古天乐自制的一个小东西很有意思，英文叫做ZipGun，是微缩枪的意思，一般特工常用，这只是其中的一种。体积小结构简单，只能发射一发子弹，精度很低，非常适合超近距离杀人灭口。

类似的微缩枪在大导斯皮尔伯格的《慕尼黑惨案》中也有出现：

Avner跟Steve打开保险准备发射微缩枪，这里的两只体积比较大，但是外形还是很低调的，谁会想到这是两支枪呢？Hans用微缩枪杀了Jeanette。
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雨中古仔

再来看看古仔，镜头都有几分相似：打开保险

发射了，发射了 ~冲动是魔鬼啊~！

❼ 你心目中最好看的韩国战争片是哪部为什么

韩国的战争片无外乎两种类型，古装战争片和现代战争片。

古装战争片敌人或者是小日本，或者是清朝明朝，韩国将士必然是战无不胜、攻无不克，但与史实还是有一些差距的。这一类的战争片经典的有《鸣梁海战》，近期的有《南汉山城》。