雨人电影主题

『壹』 奥斯卡电影雨人的主题曲是什么名

马萨诸塞
Massachussets
Bee
Gees
Music
&
Lyrics
:
Barry
Gibb
-
Robin
Gibb
-
Maurice
Gibb
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『贰』 电影《雨人》的简介

《雨人》是巴里·莱文森1988年执导的一部剧情电影，由达斯汀·霍夫曼和汤姆·克鲁斯主演。影片中，查理·巴比特发现父亲将遗产留给了患自闭症的哥哥雷蒙·巴比特，便计划骗取这笔财富，并计划利用哥哥超强的记忆力去赌博赢钱，但在此过程中，血缘的亲情打破了原有的疏离，真挚动人的手足之情取代了查理原先只求一己利益的私心。影片播出后引起了很大关注，1988年北美地区票房1.72亿美元。并于1989年获第61届奥斯卡最佳影片等4个奖项，以及金球奖，金熊奖等多个大奖.

『叁』 请帮忙对电影《雨人》中的男主角及其哥哥的性格进行分析

查理，一个社会上的上流人物，开着公司，戴着劳力士，卖着保时捷……然而自己的父亲却偏心的将三百万美元遗产交给哥哥雷恩，自己只分到了一部破旧的汽车，引发了心中对亲情由来已久的愤恨，恰巧公司遇到经济危机，急需资金，于是，带着生意上的失败以及对亲情的怨恨与隔阂，查理千里迢迢前往疗养院“拐”走了患自闭症的哥哥，企图得到他的监护权，分得一半的财产。一路上，雷恩的“无理取闹”让查理又气又恨，却无可奈何，然而当查理的公司即将倒闭时，又是雷恩凭借自己过人的天赋挽救了公司。查理逐渐了解到，雷恩就是年幼时陪伴着自己的“雨人”，而查理的内心也不知不觉发生了变化，他隐藏在心中的对亲情的渴望渐渐浮现出来，他不再只是为遗产而接近雷恩，而是慢慢敞开心扉，期望唤醒沉睡在自我世界的哥哥。在我看来，导演正是描述了一对处于社会中的两个极端，毫无交集的兄弟，通过他们从相遇到相知，从排斥到理解，表达了人世间亲情的伟大以及人性中至善至美的一面，同时，借由雷恩一角的塑造，旨在呼吁人们要对社会中的“弱势群体”给予更多的“社会亲情”。首先，本片最大的特点是采用了鲜明的人物性格对比。弟弟查理，从小缺少母爱，又怨恨父亲对他的刻薄而离家出走，自营一家公司。在影片中我们看到，查理会在信托公司询问工作人员时顺口夸赞一句“您的衣服真好看” ，他也会为了巨额遗产，不惜欺骗并“拐走”自己的哥哥，这足以体现出过早踏入社会的他在为人处世上的圆滑和自私，然而这一性格特点的背后，折射的却是他自幼得不到亲情的苦楚——他有一个连一面也没有见过的母亲，还有一个爱车爱花胜过爱自己的父亲。而反观哥哥雷恩，患有自闭症的他，不懂得与别人相处，也不知人性的善恶，以至于和雷恩朝夕相处了9年的监护人员“哪怕有一天突然消失，他也不会察觉” ，更别提查理利用一个“连孩子都不会相信”的谎言就拐走了雷恩，雷恩的单纯与不涉世故正是同查理性格上最鲜明的对比。当这样的两个人相遇，可想而之，他们的对比反差会有多么的强烈，其中有一组镜头让人印象深刻：雷蒙在车上为了一件内衣喋喋不休，惹恼了查理，此时，镜头迅速切换成一个大俯角镜头，只见查理跳下汽车，跑到公路上疯狂地抱怨雷恩的啰嗦，而雷恩却依旧乖乖的坐在汽车上，仿佛什么都没有发生一般。导演利用一个能鸟瞰四周的俯角镜头，凸显了周围环境的重要性，减弱了查理语气上的力量，让观众发觉查理自私的同时，又能从侧面烘托出雷恩个性上的单纯，当然，导演此举看似是在贬低查理，实则是为了后来表达手足情深这一主题上起到欲扬先抑的作用。本片要告诉我们的，既生活在不同世界中的兄弟二人，陌生了数十年的光阴，其血浓于水的手足之情，也永不会磨灭。影片后半部分的一组场景，查理为雷恩放水洗澡，引发雷恩情绪暴躁，雷恩朝着盛满热水的浴缸惊呼：“不要伤害查理贝比！不要伤害查理贝比……”，此举深深触动了查理，查理终于记起雷恩就是自己年幼时照顾自己的雨人，他终于找回了那段被时间洗涤的记忆，而那股不可磨灭的亲情也油然而生，他俯下身为雷恩脱掉鞋子，又将被子掀开，轻轻扶着雷恩上床睡觉，这一连串的动作随平淡无奇，但却为渲染兄弟二人的感情，尤其是凸显查理对雷恩不知不觉间升起的关切之情上起到重要作用。临近影片结尾，查理自知雷恩即将离开自己，他轻轻地亲吻了一下哥哥的头颅，而雷恩也慢慢地倚在弟弟身上，这一组镜头完全有理由成为本片的点睛之笔，它不仅仅是二人从排斥走向理解，彻底摒除隔阂与陌生的佐证，更是二人灵魂上的交融与升华：查理对哥哥的爱以及在灵魂深处对亲情的渴望在此刻毫无保留的释放；而雷恩轻靠在弟弟头顶这一举动，也喻示着他挣脱心灵的枷锁，从自闭的阴霾中逐渐脱离出来。镜头缓缓推近，将这一段手足深情渲染至顶峰！本片借由雷恩一角的塑造，通过几个表现雷恩天赋异禀的场景，其深层立意是呼吁人们去更多的关注现实社会中的“弱势人群”。 例如二人在餐馆的一场戏，雷恩去柜台找牙签，服务员不小心将一盒牙签撒在地上，这时，镜头迅速对准雷恩给了他一个特写，只见雷恩嘴唇微动，呐呐自语，不一会儿，脱口而出一组数字“246”——竟与地上牙签的数量完全一致。而雷恩也正是凭借这种易于常人的天赋帮助查理，挽救了临危破产的公司。导演其用意既是向我们揭示雷恩惊于常人的天赋，也在为社会中的“弱势群体”正名：他们决不是这个物欲横流的社会上的累赘！再如，当查理载着雷恩行驶在返回洛杉矶的路上时，导演经常将镜头切换到以雷恩为主观镜头的画面，像是极其壮观的纵横交错的钢铁支架，一闪而过的美丽的田野，等等。导演用这种方式向我们传达，即使是现实生活中那些我们看来“不正常的人”，他们所能认知的精神世界都与正常人无异，甚至要超越正常人，雷恩尽管内向又自闭，可他眼中的世界依然充满生机，多姿多彩，他依然有着对这个美好世界的向往与追求。导演在这一出感情真挚的兄弟戏中，不仅仅是让我们感受手足重逢后的深情，他在影片中所渗透出的人文关怀，也在将人们的视线深而再深的置于现实中的“社会弱势人群”中，不论社会上流，还是社会中产，抑或平民百姓，都应该走近这些真正的“社会弱势人群”，给予他们手足般的社会亲情！

『肆』 电影<雨人>主要讲的是什么故事

电影《雨人》主要讲了：查理（汤姆.克鲁斯 Tom Cruise 饰）父亲去世，留下了300万美元的遗产。然而令他意外的是，遗产全部给了一个他不认识的哥哥雷蒙（达斯汀.霍夫曼 Dustin Hoffman 饰）。

雷蒙的名字查理从没听过，这个事件让他气愤不已。他决定前去寻找哥哥。谁知雷蒙的住处就在一个精神病院里，原来他自幼患有自闭症，母亲去世后就被送到精神病院治疗。查理心中有了计算，他把雷蒙带出精神病院，企图骗他出让遗产。

雷蒙的生活习惯奇异，活在自己的幻想世界里，有很多离奇古怪的行为。并且，查理在共处中发现了雷蒙惊人的记忆能力，他试着利用哥哥过目不忘的本领去赌场上试一下身手，赢得了一大笔奖金，使查理足以摆脱穷困生活。而令查理收获更大的是，他还获得了慢慢升温的亲情，这种手足情远远胜过了他原先图谋的300万的遗产。

(4)雨人电影主题扩展阅读：

角色介绍

1、Raymond Babbitt（演员达斯汀·霍夫曼）

雷蒙是医学定义上的“雨人”，即自闭症患者，在某些事情上表现得重复刻板。他的生活恪守固定的仪式，他要在固定时间做固定的事。但同时，雷蒙记忆力惊人，有“过目不忘”的本事，心算速度不输计算器。

2、Charlie Babbitt（演员汤姆·克鲁斯）

查理是洛杉矶一名青年汽车商。他经营着一家小型汽车行，凭着精明的头脑和灵活的手腕，事业风生水起。突然被告知父亲死了，而遗产却不是留给他。查理大失所望，决定把父亲留下的巨额遗产的去向查清，准备打一场捍卫自己权利的遗产争夺战。但在经过了一连串的旅途后，他却不知不觉被雷蒙所感动。

3、Susanna（演员瓦莱莉·高利诺）

查理的女朋友。帮助他一起寻找雷蒙，但并不赞同查理想夺取雷蒙遗产的计划，愤而离开了他。直到查理的仇恨与怨气消失，也放弃了与雷蒙争夺遗产的念头，才与查理和好如初。

『伍』 《雨人》中谁的演技最好最让你感动

“好笑的雨人，好笑的牙。”“热水会烫到小宝宝！”“绝不能伤害查理·贝比！”听到这样的三句话之后，查理蹲下身来为雷蒙脱掉了鞋子，帮他盖好被子，然后说：“11点了，该睡了。”由此，在几十年之后，他完成了与与人的重逢，在公路旁的汽车旅馆里，他完成了自己心灵上的回归。从辛辛那提到洛杉矶，得益于雷蒙害怕坐飞机、得益于雷蒙觉得高速公路不安全，于银幕前的我们好好地欣赏了一番美国西部的美景。在这一点上，《雨人》甚至被拍的有些公路片的味道。沿途从眼前掠过的暗红色岩山、金黄色的高耸草丛、望不到边的碎石小道、干净的蓝天白云……而这些美丽的风景在灿烂骄阳的映衬下，在轻松明快的音乐伴奏下，仿佛都在高唱着爱与自由、纯真与自然的赞歌。它们与故事的主人公一起，用最自然的方式将影片所要表达的主题娓娓道来，即对于人类本性纯真、善良以及美好的深切呼唤。影片中，导演巴瑞·李文森别有新意地设置了很多个通过雷蒙的视角看到的场景。比如铁桥上方纵横交错的钢铁支架，比如洗衣机滚筒里翻滚的衣物。这些镜头让人看了着实忍俊不禁。而笑过之后，也不禁慨叹起自己何时才能回到那样单纯美好的世界里去，此处的以小见大实在精彩，同时也巧妙地完成了与观众的互动。本片一举夺得了柏林电影节金熊奖，又在第六十一届奥斯卡颁奖典礼上获得了最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳男主角四项重量级大奖，在电影史上书写了灿烂的一笔。

『陆』 电影《雨人》的主题曲叫什么

这首歌叫做《雨中节奏》
全部歌词如下：
RHYTHM OF THE RAIN -- Cascades
listen to the rhythm of the falling rain
telling me just what a fool I've been
I wish that it would go and let me cry in vain
and let me be along again
the only girl I care about has gone away
looking for a aband new start
but little does she know that when she left that day
along with her she took my heart
rain please tell me now does that seem fair
for her to steal my heart away
when she don't care I can't love another
when my heart's somewhere far away
rain won't you tell her that I love her so
please ask the sun to set her heart aglow
rain in her heart and let the love we know start to grow
Oh listen to the falling rain
di li ad la

『柒』 哪一部电影是以兄弟之情为题，夺得了第六十一届奥斯卡金像奖的四大奖项

柏林电影节
《雨人》夺得了1989年第三十九届柏林电影节的金熊奖。雨人是惟一一部既夺得金熊奖又获得奥斯卡最佳影片的电影。
意大利大卫奖
《雨人》在意大利大卫奖中夺得了最佳外语片、外国男演员（达斯汀·霍夫曼）[1]。
《雨人》（英语：Rain Man）是1988年上映的美国电影，以兄弟之情为主题。是由巴瑞·莱文森（Barry Levinson）执导，剧本是由罗纳德·贝斯（Ronald Bass）及巴利·摩亚（Barry Morrow）撰写。这个故事根据真人真事改编，主要制作的灵感是来自金·匹克。汤姆·克鲁斯凭此影片开始成名，促使他在演界平步青云。
电影讲述一个自私的查理（Charlie，由汤姆·克鲁斯饰），发现了原来一直以来自己有一个自闭症的兄长雷蒙（Raymond，由德斯汀·荷夫曼饰），父亲更将所有遗产都留给他，只留下一辆旧款轿车及玫瑰花园给查理，所以查理希望夺回资产。

演员 角色
达斯汀·霍夫曼 雷蒙·巴比特
汤姆·克鲁斯 查理·巴比特
薇拉莉·葛琳诺 苏珊
吉罗·莫林（Gerald R. Molen） 巴顿医生
杰克·默多克（Jack Murdock） 约翰·莫尼
米高·罗拔士（Michael D. Roberts） 伟伦
拉夫·摩尔（Ralph Seymour） 蓝尼
露辛达·杰尼（Lucinda Jenney） 艾华
邦妮·亨特（Bonnie Hunt） 莎利
金·罗拔兰（Kim Robillard） 小镇心理医生
贝丝·格兰特（Beth Grant） 农庄中的母亲

『捌』 《雨人》好看吗它主要讲述了什么故事

这部电影给我最大的感触是手足之情的震撼力，以及这种震撼力是如何一步步感染并影响到我们自己的。
克鲁斯那时嫩的能掐出水，演技却成熟到位，当然雷蒙的演技更是如同自闭症患者一般。在这次兄弟俩特殊的旅行中，直到浴缸放出水的那一刻，查理才意识到父母与哥哥为自己健康成长付出多少，牺牲多少。虽然后来自己带雷蒙去赌场有自己的一己私利，但看到他俩在跳舞时，眼神中能看到查理对哥哥开始有了依恋与期盼。同样地，电影结尾处，哥哥雷蒙低头倚在查理头上这种幼稚的行为，暗示自己对弟弟的不舍与留恋。

电影《雨人》对自闭淀领域有着深远的影响,在这部电影上映之前,对大众来说,自闭症是别人身上的事情,跟自己没什么关系。但在1988年之后,越来越多人的了解了自闭症是什么,并且对自闭症患者可能的表现持有友好的态度。

『玖』 如何从色彩角度评论电影《雨人》

这是一部在奥斯卡的大名单中留下自己名字的经典影片，也是整个八十年代极具影响力的一部影片。在我看来，它更像是一部严谨的，甚至有些刻板的好莱坞式教科书。影片力求达到所谓“学术”与“大众”之间最为适当的交汇点，并在合适的时候将这一点发扬光大，一方面得到那些评委们的肯定，另一方面博得大众的欢欣，这，也正是影片取得巨大成功的主要原因。

影片选择了“亲情”这个具有无穷魅力的情感主题，并且贯穿在整部电影当中，使用道德的多重选择来对“亲情”概念加以烘托。所谓“道德的多重选择”，实际上指的是在片中作为弟弟的查理（汤姆·克鲁斯饰）在对待金钱利益和手足之情上的两种选择，这也是构成影片矛盾的焦点所在。我们首先考察一下影片中的哪些因素对其情感主题起作用了。

本片导演巴里·莱文森一向以对社会事物及社会热点的冷静洞悉而著称。他的电影大多风格内敛，在对镜头的处理上显得中规中矩，常将镜头的焦点对准人物并以此为线索展开整个事件。在对主导动机的处理上简单含蓄，显得冷硬而规矩。影片开场时的第一个主导动机：吊在半空中的汽车，就直截了当地点出了整部影片叙事的主体——公路。而汽车则是影片中矛盾发展的载体。同时，这里也点出了影片主人公查理的人物身份。在接下来的工作间一场戏里，更是表现了查理的精明能干、善于调和事物的诸多性格侧面。另外，在空中的汽车也在一定程度上暗示了查理如日中天的工作背景，仿佛就像他架车行驶在天空中一样，而处在景深空间的则是一幢幢高楼大厦。

接着，查理得到父亲去世的消息，于是去参加葬礼，却发现了一辆车，便引出了对儿时的记忆。原来，查理因为偷开父亲的车而被父亲唾弃。车成为影片中矛盾的动因。正是由于车的原因，查理才会和父亲不和，自己也因此干上了汽车行当。在下面的段落中，同样利用汽车，引出了本片的真正主角——“雨人”（达斯汀·霍夫曼饰）。于是整部影片的所有设置已基本确立，在剩下的时间里，就是利用这些设置制造并解决其中提出的矛盾。

从查理把“雨人”带出医院开始直到“雨人”返回医院是影片的中心叙事段落，占据了整个影片的2/3以上。这一进展过程看上去更像是公路片模式，而汽车更是成了这一大段中重要的道具和承载体。影片的编创人员也有意识地要用汽车而不是其他交通工具来完成对片中“亲情”主题的刻画。当查理准备带“雨人”上飞机时，“雨人”表现出了极度的恐慌与不安，并历数了以前各个时期的飞机失事。查理在毫无办法的情况下只好答应“雨人”搭乘汽车的要求。至此，编导们达到了利用汽车来延展叙事时空，营造一个相对广阔叙事环境的目的。

汽车是整个事件发展的承载体，也是主题发挥的良好基石。在二人行到中途的时候，“雨人”突然想起自己的内裤，于是要求查理回到他指定的地方买那条指定的内裤。已经被这个怪哥哥弄的焦头烂额的查理此时进退两难。异常无奈的他气愤地离开了汽车，独自一人边走边大声抱怨，可当他回头再看时，哥哥也已经不在车内了，而是向卖内裤的那个方向走去。这时的汽车里空无一人，代表的是兄弟俩情感及思维方式上的隔阂与难以沟通，于是俩人相继离开了他们心灵交流的场所——汽车，顿时造成了一种分离空荡的艺术效果。而当后来查理和“雨人”在赌场赢了一大笔钱后和苏珊娜一同乘车嬉戏时，气氛却是暖洋洋的，因为汽车在这一狭小空间代表的是兄弟间心灵的沟通，让他们同时沐浴在金色的阳光中，喷泉中的泉水也像是和着欢快的舒畅的背景音乐雀跃起舞，发出轻捷明快、滴入人心的水滴声。在这两个地方，汽车显然是充当了“亲情”沟通的场所，形成了鲜明的反差，且为情节的进一步发展打下了基础。

除了汽车之外，影片中还利用了诸如电话、电视之类的现代科技产物来对现实社会状态进行一些侧面的隐晦的折射，并产生了一定的社会讽刺作用。不过，影片中最大的讽刺还是出于“雨人”对查理的讽刺。

“雨人”指的是患有“自闭症”的一类人，是被排除在正常人世界外的。片中的“雨人”雷曼德便是典型。他做事情总是循规蹈矩，要求一切事物一陈不变。他害怕与他人进行交流与接触，对世界的一切都仅限于平面化的、教条式的认识，其行为举止更是属于“异类”，完全不顾及周围环境的变化，只是根据自己的主观意识行动。和以往表现“非正常人”的电影一样，影片中的“雨人”除了先天性残疾外，还具有某些“正常人”所不具备的一些特长。在影片中，编导不厌其烦地表现他对数字的独特兴趣和超凡的记忆能力，并强化了这一个人行为上的主导线索，成为了整个叙事中重要动机而存在。影片还利用其自身的这一特性，营造出一种特别的喜剧效果和戏剧张力。从某种角度上讲，“雨人”这个角色是影片整个戏剧性的焦点所在。片中的喜剧环节、矛盾的动因均在他的身上得以体现。如查理与苏珊娜做爱时，不明事理的雷曼德闯进了他们的房间，并和苏珊娜一起哼哼起来。这样的以他个人无意识、无逻辑的行为创造出的笑料在影片中层出不穷。更重要的是，他的这一行为引起了查理的不满，也为叙事的进一步发展以及两种对立性格层面的相互溶解奠定了基础。

以后的叙事中心点基本上围绕兄弟两人性格、志趣上的格格不入深入下去。而“雨人”雷曼德则是二人关系中的支柱点。直到查理找到雷曼德身上可以为自己所用的地方，获得了极大物质和心理满足时，两人的性格、行为冲突才被化解。由此可以确立此人物在全片中起着推动事件因果发展的作用。

对于营造良好的“笑果”一向以来都是好莱坞的强项，特别是在当一个“非正常”个体进入“正常世界”时的各种行为都会给人以怪诞、滑稽之感。影片借“雨人”大作文章，尤其是由于他的固执、苛守规章引出的连串喜剧，如前文中提到的闯入弟弟房间一段，在影片中段执意要买指定内裤以及当他借别人家收看电视时，家中小孩子们一个个面无表情地盯着电视与他像孩子般看得津津有味形成的反差。这些细节让他的形象生动可爱，又让影片整体的观赏效果上了一个台阶。

事实上，让我们仔细观察一下，不难发现，导演基本上是以纯粹客观的视角来进行拍摄的。我们几乎看不到人物的内心视像，这是本片的又一大特点（这也是巴里·莱文森一贯的电影风格）。“雨人”的形象虽然生动亲切，但也仅仅是丰富了影片的娱乐元素，推动了整个事件的进程。对于“雨人”自身来讲，没有多少人性特征，他看上去更象是查理的一面镜子，通过这面镜子，观众看到的是社会中人们所追求、崇尚的那些“实际利益”，而在影片中则表现为查理的拜金主义和惟利是图。可以这么说，查理这个人物形象就是美国的一个缩影，片中有一个地方表现得很出采，当委托人正在宣读查理父亲遗嘱时，镜头所对准的是查理的一只手，那只手上套着两枚戒指，正不耐烦地敲击着桌子。这一形象化的描述把一个对财产视若珍宝却对亲情视为旁物的典型形象刻画地入木三分。相对于查理，“雨人”对数字有着超乎寻常的敏锐捕捉及出色的记忆能力，但对同样要依靠数字来分辨的金钱却是一窍不通。于是，查理为了钱而与“雨人”走上了同一条路，“雨人”则用自己的各种行为让查理认识到比钱更重要的东西——亲情。当然，作为一部带有明显商业化烙印的好莱坞电影，宣扬的又是一个积极向上的人性主题，那么结局的设置必定是具有明确道德立场判断的。影片的叙事也努力地让查理这个人物身上所具有的“劣性”一步步被“洗脱”，最后使他在观念上发生“根本的转变”，给观众一个“圆满”的解释，并把许多尖锐的讽刺以暧昧的方式进行了“自我化解”，让影片看起来不会过于惹眼，又有一定的深意。

本片最大的亮点还是达斯汀·霍夫曼那无懈可击的天才表演。用可爱、精致、伟大或是其他任何赞美之辞来修饰他都不为过。尤其是他在形体上的把握，使他无论在中近景镜头还是远景镜头都是整个画面最吸引人注目的焦点。霍夫曼对“自闭症”患者近乎神经质式的诠释将“非正常人”的表现境界又提高了一步。相比之下，扮演弟弟的汤姆·克鲁斯在他的光环下就显得相形见拙了，纯粹就像是一个花瓶似的摆设。

综上所述，得出的结论是，《雨人》是一部值得玩味的不错的情感片，但依旧是摆脱不了好莱坞模式的窠臼，以商业元素的介入为主，艺术样式的创造为辅，制造出符合大众口味的电影。道德标准被确立在主导环节，并对影片的叙事及艺术创造产生了直接的影响。类似的影片在美国比比皆是，只是这部《雨人》总体基调及细节上的把握更细腻、平稳，再加上天才的表演，所以取得了巨大的成功，这也从一个侧面代表了奥斯卡的取舍标准——中庸的题材+传统的手法。

『拾』 汤姆克鲁斯的一部电影

《夜访吸血鬼》
剧情简介
故事发生在18世纪的路易斯安娜州。
庄园主人路易在丧妻失女后痛不欲生（小说里是丧弟），过着失意颓废、行尸走肉的生活，后遇上了吸血鬼莱斯特，被其同化。心地善良的路易不愿为了吸血满足自己的欲望而伤人的性命，便吸取动物的血来维生。而莱斯特则一心要把路易教导成一个真正的吸血同类。
在新奥尔良，一个下雨天，路易遇见了因瘟疫而失去亲人的小女孩克劳迪娅。路易终于控制不住自己的欲望而吸食了小女孩的血，由于路易太过善良，不希望克劳迪娅死去，无奈之下，只好听从莱斯特的建议，让莱斯特将克劳迪娅变成了吸血鬼。三个人在一起组成了一个奇特的家庭。
几十年后，克劳迪娅开始怨恨莱斯特剥夺了她的成长权。为了与路易一起离开莱斯特，她诱骗莱斯特喝下了死人的血，并乘其虚弱之时将其刺杀。然而当路易和克劳迪娅准备前往巴黎时，已是面目全非的莱斯特突然出现。搏斗中，路易抓起油灯掷向莱斯特，火焰立刻将他吞没。在吞没半个城市的雄雄烈焰中，路易与克劳蒂亚登上了去巴黎的轮船。
两人在巴黎过着既像父女又像情人的生活。他们还见到了同类：以阿曼德为首的聚居在剧院地下的一群吸血鬼。阿曼德给路易许多教导，并希望路易成为他的接班人，这就表明，一直相依为命的克劳迪娅要离开路易，为此，害怕孤独的克劳迪娅找到了一个像她母亲的人，并让路易把她变成了吸血鬼。
然而，在吸血鬼的世界中，谋害同类是唯一的罪孽。吸血鬼圣地亚哥率众抓走了他们，路易被封入墙中，克劳迪娅和像她母亲的那个女人则被暴露在阳光下变成灰烬。
而路易被阿曼德所救。不久，他怀着仇恨乘吸血鬼们睡觉之时放火烧毁了巢穴并结束了所有仇人的性命。他拒绝同阿曼德一起生活，独自离开巴黎。失去克劳迪娅的路易倍受打击，四处流浪，却始终无法抚平心中的创伤。1988年，路易返回了新奥尔良，遇见到了虚弱孤寂的莱斯特。
路易向一个年轻记者马洛伊讲述了自己的经历，希望以此训鉴后人。不料马洛伊在听完之后却被深深吸引，并以为路易想把他变成吸血鬼，路易十分失望又生气，给了马洛伊一点教训后就不辞而别了。惊惶失措的马洛伊独自驱车，开了一段路后竟看见莱斯特在他的车上，这时的莱斯特早已恢复他年轻美丽的面貌，莱斯特吸了马洛伊的血，并给他选择。
最后，由莱斯特驾驶着的汽车便淹没在城市的高速公路来来往往的车辆中。
都说命中注定，其中泛出不少宿命的味道，可是有时命运的走向往往取决于转念之间。如同自己，现在的命运是自己所选，而非上天所赐。每每人生转折之处，总会出现颠覆的意念打破命运的计划，对错无所谓，关键是我们有选择命运的机会。
在路易和克劳迪娅以吸血鬼的身份重生前，莱斯特都给了机会选择。而在影片的结尾，莱斯特吸了记者的血后，依然给了他选择的权利。路易沉迷痛苦孤寂也好，克劳迪娅为爱丧命也罢，这都是他们自己决断的命运，仇恨显得没有道理，后悔更是庸人自扰。影片似乎在暗示观众，上帝或撒旦曾问过你，走这条路还是不走？走是一种命运，不走是另一种，谁也没逼着你。
所以，徒劳的后悔只能成为你的负累，因为木已成舟，除非时光倒流。
[编辑本段]情节出入
应该说原著比电影来说，更具有人道主义色彩。毕竟电影是主流商业片，不够符合“和谐精神”的社会现象往往会被剧组篡改。但我相信还是有许多观众有兴趣了解这个故事被隐藏的剧情。
路易在书中并不是为失去妻子而伤心，他难过是因为他弟弟，他父亲死后，路易作为庄园主，一直在试图保护弟弟不受母亲和妹妹的迫害，然而有一次，虔诚的弟弟有一次看到幻象，但路易不相信他，两人大吵，结果弟弟摔下楼梯，折断了脖子，死了，大家都怀疑是路易杀的，而路易则非常悔恨内疚，为自己不相信弟弟而导致弟弟死亡感到痛苦，而母亲一直对外界宣称是小儿子自己死的，不是路易杀的，结果母亲被关进精神病院，而妹妹则靠装疯来躲避群众的迫害，这里作者暗示了美国早期殖民者的阶级斗争和利益纠葛，也反映了人民群众排除异己的恶劣手段，他们的罪行实在是令人发指。
还有，在书中吸血鬼的泪是血，而在电影中，他们的泪只是普通的泪。
另外，根据安妮赖斯原作，阿蒙德一角色被设定成“长有天使面容的清秀少年”。是一个比莱斯特更老的吸血鬼。关于他帮助路易的部分也和原著有很大差异。他原本生活在一个自我封闭的完全与世隔绝的落后世界中，直到莱斯特出现。因此，他对于莱斯特的感情是爱慕的。之所以帮助路易，只是因为他无法忍受莱斯特来找他，仅仅是因为力量，而不是他本身。直白地讲，他是因为得不到爱人而醋意大发（虽然后来他似乎的确喜欢路易）。此处的叙述全部提炼狱《吸血鬼莱斯特》的“夜访吸血鬼”一章。
当然，电影是独立于文学以外的另一种创作，所以，在不破坏原著宗旨的前提下有些许改动也不是不可以。
[编辑本段]幕后制作
关于影片
吸血鬼影片一向是西方电影的热门题材，从默片时代起就有很多影片采用这一题材。许多大导演都对吸血鬼影片情有独钟。德国默片时代大导演茂瑙最早拍摄的吸血鬼电影《德拉库拉》成为电影史上的经典之作。几十年后赫尔措格又重新翻拍了这部作品。而在美国，脱胎于吸血鬼故事的各种B级片就更多了，并曾经在70年代风行一时。进入九十年代，新保守主义社会风气占据思想主流，各种利用吸血鬼影射非正常人类生活和思潮的影片又相继问世。而且，这些影片较以前的低成本恐怖片的模式有了很大突破，以科波拉拍摄的《吸血僵尸惊情四百年》为代表，这些恐怖片逐渐成为好莱坞A级大制作的主流影片。
1994年《夜访吸血鬼》横空出世，影片一经推出，就引起了巨大的反响，可谓好评如潮。这是一部跨越时空，纵横想象的宏篇巨作。在影片中，导演以吸血鬼的世界这一独特的层面为出发点，以此来影射当代社会中的许多潜在的危机和罪恶。导演在影片中把握住了人性这一命题并加以阐发。因此，虽然吸血鬼题材的影片屡见不鲜，这一部却显得分外与众不同，富有张力和动人的情感力量。
影片表现的主题实际上还是人类永恒的隐痛——孤独。汤姆·克鲁斯饰演的吸血鬼莱斯特就因不愿继续忍受无穷个世纪的孤独才选中了路易作为同伴；而路易则在丧妻失子后的孤独绝望中一心求死，甘愿变成再见不得光的吸血鬼。演的是鬼，骨子里仍然还是人，仍然有关乎道德同良心的挣扎，这一直是好莱坞的拿手好戏。
影片中最初的两个吸血鬼，莱斯特深深陷入异化后的新生活方式之中，路易则始终不能进入自己的异类角色，徒劳地抑制着生理欲望和心理上的归属。这是美国新大陆上的第一批异类，导演在这里开始追寻同性爱生活——“邪恶”的根源，这也是影片最突出的主题。
导演
尼尔·乔丹是爱尔兰著名导演，早年拍摄过《蒙娜丽莎》、《我们不是天使》等著名影片，但直到1992年一部《哭泣游戏》才令他得到好莱坞的重视，使他得以拍摄这部有汤姆·克鲁斯等新老偶像级明星参与的大制作影片。而他以为吸血鬼寻根为由，追寻美国同性恋者根源的寓意也是这部好莱坞影片具有一种启示录式的史诗风格。
这部吸血鬼影片中尽管血流成河，但主人公坚决的寻根行动和极少的恐怖描写，使它有别于一般意义上的吸血恐怖片。像很多在艺术上有追求的前辈一样，乔丹把吸血鬼作为异化于人类的生理现象和行为视为一种具有普遍性的另类生活。
演员

演员阵容的强大也是这部影片的一大特色：布拉德·皮特、汤姆·克鲁斯、安东尼奥·班德拉斯，都是极富票房号召力的实力派偶像巨星。其演技自然也在影片中发挥得淋漓尽致，彼此之间毫不相让。一时间星光闪烁，几乎令人眼花缭乱。就连客串配角马洛伊的，也是颇有名气的实力派青年演员克里斯汀·史莱特。其演员阵容可谓空前强大，而几位演员之间的大较演技也使得影片大放光彩，令影迷大饱眼福。汤姆·克鲁斯在片中一改往日的好青年形象，饰演残暴的吸血鬼莱斯特；而安东尼奥·班德拉斯虽然是出演配角，其魅力却不输于主角人物，着实抢去了不少镜头；事业正处于迅猛上升之势的布拉德·皮特自然也不示弱，让影迷们再次见到了他的高超演技，并向观众展示了他无愧于主角位置的实力。几位影星的努力使影片获得了巨大的成功。
配乐

本片由美国配乐人艾略特·戈登塞尔作曲。艾略特·戈登塞尔就读于著名的曼哈顿音乐大学，从师于Aaron Copland和John Corigliano，是一位受欢迎和尊敬的配乐人。戈登塞尔是当今最具创造精神的先锋配乐人之一。他的作品中运用大量的电子乐和其他器乐，并能和电影情节很好的衔接在一起。他的创作总体来讲风格比较一致，基本以管弦乐和电子合成器为主，在旋律塑造上偏向通过和声编织和奇幻声效营造鬼魅的整体气氛。他为《夜访吸血鬼》创作的音乐唯美而黑暗，非常动人，也因此片首度获得金像奖原创音乐的提名。
[编辑本段]精彩花絮
·瑞弗·菲尼克斯曾经是饰演访问者的人选，但是电影开拍前他就去世了。莱昂纳多·迪卡普里奥本来要接替他出演，但是最终克里斯汀·史莱特得到了这个角色，并把他的片酬捐给了菲尼克斯生前最爱的慈善组织。
·克里斯蒂娜·里奇、多米尼克·斯温和伊雯·瑞切尔·伍德都曾为克劳迪娅这个角色试过镜。
·小说作者安妮·赖斯写莱斯塔特这个人物时头脑中的原型是鲁特格尔·哈尔，当她得知汤姆·克鲁斯出演这个角色的时候十分失望，并担心他演不好，但看过了试映之后，她专门写了信致歉并表示很满意汤姆的演出。
·汤姆·克鲁斯要求建立私密的拍摄场地，演员们进进出出都要经过隧道，如此一来吸血鬼的化妆特效就可以保密了。
·河边场景是这样完成的：在后期制作中去掉那些现代的建筑例如新奥尔良大桥和信号发射塔，并以18世纪的帆船取而代之。
·为了影片拍摄，城中许多公司和街道都把灯光调暗。布景在拍摄结束后立即被清理。而激发了原著小说灵感的维多利亚式房屋坐落在旧金山Alamo广场的Divisadero街。
·史蒂芬·雷(圣地亚哥的扮演者)经常在尼尔·乔丹的电影中出现。
·访问者的名字丹尼尔在电影中始终没有被提到；书中路易斯叫他“男孩”。在第三本书中，阿曼德给了他“黑暗的礼物”——“被诅咒的皇后”。
·约翰尼·德普曾被邀请出演莱斯特。丹尼尔·戴·刘易斯则谢绝了这个角色。有一阵制作方还想让歌星斯汀出演这个角色并演唱原声带中的歌曲，但计划泡汤。大卫·克罗伯格曾经谢绝了导演此片的机会。
·安妮·赖斯非常喜欢这个版本的改编，并且在《名利场》杂志和《纽约时报》上写了整整两页文章称赞其为“杰作”。
·汤姆·克鲁斯在本片中拿到了1500万美元片酬。
·片中路易1988年回到新奥尔良看Tequila Sunrise那个剧场，在2006年2月3日的一场大火中被烧掉了。
·当路易哭的时候他流出的眼泪不是血。在安妮原著中吸血鬼的眼泪是血。