宿命主题的电影

A. 日本电影宿命

◎译 名 宿命
◎片 名 Shukumei
◎年 代 2004
◎国 家 日本
◎类 别 剧情
◎语 言 日语
◎字 幕 中文
◎IMDB评分 N/A
◎IMDB链接 N/A
◎文件格式 RMVB
◎视频尺寸 592 x 320
◎文件大小 1CD
◎片 长 114 Min
◎导 演 佐伯俊道
◎主 演 Fujiki Naohito
藤木直人
Uryuu Akihiko
瓜生晃彦
Kashiwabara Takashi
柏原崇
Wagura Yuusaku
和仓勇作
Honjou Manami
本上まなみ
Uryuu Misako
瓜生美佐子

◎简 介

宿命的对抗！藤木直人、柏原崇两大册毕衡帅哥饰演初恋情敌
一大企业的社长被杀引起了两人戏剧性的重逢。一是背负着宿命的优秀青年医生，叫瓜生晃彦，另一是曾经遭受挫折的刑警，叫和仓通作。高中时，勇作被迫离开初恋女友，渡过了苦闷的青春成了一个警察。这个杀人事件的嫌疑者正是勇作学生时代的竞争对手晃彦，更为离奇的是昔日的竞争对手晃彦现在居然成了他初恋女友的丈夫数旦。警察和嫌疑犯，从小就认识的两人随着这次重逢一切秘密都渐渐浮出水面。但是，最后的结果会是怎么样呢……
「宿命」由藤木直人、柏原崇和本上真奈美担纲主演，改编自人气作家东野圭吾的同名畅销悬疑推理小说，在剧中藤木直人饰演的杰出医生将与从学生时代就梦想成为刑警的柏原崇展开一场宿命的对抗。
剧中饰演外科医生的藤木直人很高兴地表示，他看过剧本后，制作单位又找他唱主题曲，让他相当期待。藤木直人一直希望兼顾歌手和演员身份。
演刑警的柏原崇婚后首次公开曝光，他表示，剧中有很多吃重的内心戏，他每次都跟导演仔细讨论后才开始演戏。对于藤木直人和本上真奈美说他在现场很少讲话，柏原崇解释说，其实是因为自己不太会讲话。
演藤木直人妻子的本上真奈美笑着表示，剧中她结婚后又遇到初恋情人而内心波涛州做汹涌，这场内心戏很难演，不过她很荣幸在戏中能让两大帅哥迷恋。

是不是这个？

B. 你就是上天为我创造的宿命台词哪个电影

我希望:我就是唐的《绿皮书》

C. 红圈的影片评价

梅尔维尔于1970年自编自导的《红圈》(Le Cercle Rouge，又译《血环》或《仁义血环》)被公认为他本人的集大成之作，是一部被誉为“极其纯粹而达至完美和经典”的电影，堪称警匪片的示范本。《红圈》由阿兰·德隆(Alain Delon)、伊夫·蒙当(Yves Montand)和布尔维尔(AndréBourvil)三***国巨星，及意大利性格演员日昂-马利亚·沃兰特(Gian-Maria Volonte，曾凭《马里奥·列齐之死》荣获1983年第三十六届戛纳国际电影节影帝头衔)等知名演员联袂演出。本片在艺术上和商业上都取得极大的成功，是有史以来最成功的法国电影之一。《红圈》具有多层次的主题和丰富的内涵，因而既可简单地把《红圈》看作一部经典警匪片，也可以经过更深层的思索去理解它所蕴涵的微言大义。
首先是本片的宿命主题。在《红圈》的片头就直接引述了佛祖悉达多乔达摩(佛教始祖释迦牟尼的本名)的一个典故：佛祖悉达多曾用红垩石画了个红圈，并说：“尽管人们一开始并不知道，终究有一天他们会相遇。就算他们的人生际遇各异，他们所走的是不同的道路，到了特定的那一天时，他们终究会在血环(红圈)中会合”。片头的这段典故对理解整部电影极其重要，导演梅尔维尔在谈论《红圈》时说过：“血环是魔鬼的标记，它画出了某些人的命运，并使他们同普通人类社会分隔开来”。显而易见他想要表达的观点：一个人无论如何也终究无法逃脱他的宿命。那可能是活着，也可能是死亡。
梅尔维尔常把一些游走于社会边缘、与社会体制格格不入甚至是对抗的人和故事搬上银幕，把那些凶杀抢劫的人和事理想化，并通过他导演的作品表现出来。我们在《红圈》中能看出他的这种完美追求。《红圈》通过释囚大盗科莱(阿兰·德隆饰)、因被革职而酗酒成性的前警察神枪手让森(伊夫·蒙当饰)、从老警长马泰(布尔维尔饰)手中逃脱并正被马泰追捕的现行在逃犯福格尔(日昂-马利亚·沃兰特饰)三人的经历和联手抢劫珠宝的故事主线，将警匪片中常有的黑道间的殊死拼杀、盗亦有道、仁义与荣誉、忠诚和情谊等主题表现得更为深刻动人，别具一格。影片更进一步隐喻性地将以上主题引申升华至游走于社会和法制边缘的特殊群体与强大统治强权对抗这一社会哲学层面和高度，三人最终在死亡的血泊之中会合的悲剧结局也呼应了片头佛祖释迦牟尼“血环”的典故，并折射出在强权势力压制和围追堵截下，对抗体制者无奈的悲剧性命运和无法逃脱的宿命。

《红圈》最为人称道的还在于影片相当冷峻沉着的风格，对话亦极为精简，极富让-皮埃尔?梅尔维尔的个人特色和独特风格。这点可以用影片中最具代表性、也最为经典驰名的“奇谋夜劫珠宝店”一幕以作剖析。这整场戏包括：第89分26秒起始的第16段“行动开始、入屋”（长14:18）和第17段“劫掠珠宝”（长12:29）。
尽管在整整长达近半个钟头的戏里几乎没有一句对白，但梅尔维尔通过影像与音效精准非凡的完美结合，将这幕戏行云流水地呈现给观众。他以出色的摄影和风格冷峻的镜头影像，出其不意的剧情编排，复杂而多变的场景之间出色娴熟的镜头调度和流畅凝炼的剪辑，使整场戏极具可观性。同时也利用环境声响和特殊声效，以及点到即止的精简配乐音符的配合。这些声音蒙太奇的出色运用为影片增添了无穷的紧张感，令整场戏充满戏剧逼力和张力，异常扣人心弦，观众无不紧张得屏息静气。这整场戏无愧为展现“此时无声胜有声”意境之典范，也是最为人乐道和最经典驰名的电影片段，其匠心独运的电影技艺令人叹为观止，堪称电影示范教科书。
另外，本片中神枪手让森首次露脸的那场戏，梅尔维尔采用超现实主义手法画龙点睛地挑明了让森沉沦酒海的可悲境况和他内心无助的恐惧感，同样也是影片中的神来之笔。

D. 宿命 这电影讲的什么内容

韩国影片《宿命》两个男人的终极对决
导演：金海坤
主要演员：权相佑，宋承宪，池城，金仁权，朴寒星
类型：剧情、动作
故事介绍

这是一部描写四个朋友的深厚友情和生活，以及真实表现出令人深思的背叛的作品。宇民欲脱离黑帮世界，Do-Wan不顾一切要回到女友Mi-Jin身边，唯一让哲重牵挂的是妹妹，三个朋友阴谋窃取敌对帮派头目Doo-Man的钱财，然后准备重新生活，在领导Kang-sup的带领下他们顺利地夺得金钱但是哲重开始妒忌宇民受到Kang-sup和Do-wan的信任，以及他们之间亲密关系，于是逐渐背叛了朋友。他们被前来报复的Doo-man抓住。Kang-sup腿被切断变成残废，Do-wan沦为吸毒者，而宇民在警方介入后背负所有责任，认罪入狱。二年后，宇民因为表现良好而提早释放。宇民决定原谅哲重的背叛，想利用两年前留给Kang-sup的钱设法让Kang-sup和Do-wan脱离帮派，但是出乎他的意料，Kang-sup已经失去所有的钱，Do-wan染上了毒瘾，哲重变得更坏，而Doo-man决定要让宇民加入其帮会。宇民越是想逃离，命运越是阻挠他，陷入绝望中，没有出路。背叛、阴谋与复仇围绕着这些男人，让他们陷入无法回头的境地。
精彩看点

在公开的海报中，权相宇、宋承宪两位型男赤裸上半身，展示了通过运动打造的肌肉型身材。主画面是宋承宪与权相宇面带笑容并肩拍摄的合影，发黄的老照片以及从中间撕开的裂痕，表现了影片中权相宇和宋承宪从好友变为宿敌的命运。而海报上的“在转过身之后我们就成为了敌人”、“瞄准朋友心脏的宿命”等文字，也给观众留下了深刻印象。
人物介绍

金宇民-宋承宪饰演
强悍到令人联想到野兽，是一个在组织中深受同僚和头目信任的男人，虽然平时不善于表达自己的情感，不过为了重要的人可以爆发出不被任何人控制的爆发力，谁也不愿意成为他的打架对手。因好友哲中的背叛而失去一切后，对背叛的好友感到无法忍受的愤怒和悲伤，充满内心的复仇火焰即将燃烧一切……
哲中--权相宇饰演
凭借天生的狠毒渴望掌握一切的男人，为了活下去可以做出任何事情，只要一激动就不顾一切去拼命的混混本色，让他一直活到了现在。对成功的迫切的野心和对胜利的渴求，转变为他对钱的贪婪，随即又成为了让他背叛朋友的原因。即使到了无法挽回的境地，哲中也不会放弃，能走到什么地方就要走到什么地方，这就是赵哲中。
道万--金仁权饰
有着不同于常人的凌厉的眼神和华丽的刀法，表面看上去只是一个平凡的男人，不过墨镜下凌厉的眼神和华丽的刀法能使他在战斗时瞬时间变成勇猛的战士。因为哲中的背叛使4名好友分崩离析之后，道万染上了毒瘾，即便如此他内心深处对过去4人组时的辉煌依旧念念不忘，因此对破坏了过去一切的哲中的怨恨也与日俱增，而对宇民依靠变为执着的瞬间，他的愤怒达到了顶点。
英焕--池诚饰演
有着温柔的微笑和灵敏大脑的男人，是4个人中的智囊。在哲中背叛之前英焕一直在4人小组中扮演军师一般的角色，英焕凭借自己聪明的头脑在背后默默地守护着自己的朋友。虽然并非小气之人，不过他对于宇民，哲中和道万这3人之间积累的深厚的友谊有着很深的羡慕之情。在哲中背叛之后，他以一个旁观者的身份默默的看着昔日的好友陷入勾心斗角中，不过既然卷入了这场斗争，他也不会一直输下去……
恩英-朴韩星饰演
宇民的女人，深陷4个男人的命运漩涡中并迷失了自己，是一个对这个冷酷世界感到恐惧，并选择逃避的人物。一直躲避在黑暗中的这段时间里，她内心一直无法忘记与宇民的过去。
花絮

导演的“丑话说在前头”
在影片上映前不久金海坤和权相佑、宋承宪三人碰面时曾开玩笑道：“如果成功，我的下部电影还找你们俩，用明亮阳光的剧本取代本片的阴暗悲壮，如果观众反应不好…就只能在路上撞见也当是陌生人掉头就走了”。
海报故事
话说影片海报的拍摄算得上是工作人员们一次难得的“眼睛旅行”机会。宋承宪和权相宇天生的衣架子身材，加上需二人裸露上半身拍摄，更增添了卖点：淡灰发黄的旧照片色调里相互搭着肩膀，释放灿烂笑容的两人看起来是那么地亲密无间，但将他们撕裂的褶皱则预示着友情的破碎和完全相反的宿命。旁边点缀着的“成为敌人”的几个字则更深刻地突出了这一主题。将视觉和内容融合在一起的这一版海报刚曝光，就引起了媒体和观众的热烈讨论，可谓达到了很好的宣传效应。
擦边：企划人自杀
曾担任了金海坤前作《恋爱不能承受之轻》制片，本片的企划总监赵振万在影片拍摄的中途于家中自杀，令剧组上下唏嘘不已。
宋承宪VS权相宇：“头号男主角”风波事件薄
本片的宣传伎俩可谓是此起彼伏。单是男主角的是非恩怨就已经是一部现实版的《宿命》。
【“情比金坚”版】
两位男主角曾在2002年合作过电影《我的大旧横财》，当时宋承宪凭借《蓝色生死恋》人气冲天，权相宇还是个刚闯荡娱乐圈的毛头小子。但多年过去，身份不可同日而语。权相宇有了和宋承宪齐头并坐的资历。先是传出权相宇选择此片除了被其悲壮之美，哲重在欲望中堕落却也与良心挣扎的反角吸引外，更大的比重是与宋承宪的私交甚厚，多年前两人接受采访就表示未来希望能同演一部电影。
【美男“争风吃醋”版】
随着拍摄的展开，又传出权相宇不满制作方始终把宣传的重点放在宋承宪身上，在自己的主页上表示很早就拿到了《宿命》剧本，对宇民这个角色不感兴趣，觉得哲重一角演起来更有难度和味道。后来他才得知宋承宪也参与演出：“能和老朋友合作当然很开心，但专业演员可不会为了友情一类的东西而选择不适合自己的作品。”言语间似有不屑的意味。
【“和气生财”版】
多年前，宋承宪和权相宇经常一起结伴打高尔夫的故事就一直是圈内的美谈，“6年未合作的两人此次在《宿命》以前所未有的热情去展开激烈的演技碰撞”应该是最接近描述二人关系的真实版说法。复古夹克下瘦削的脸，安静得有点迟钝的宇民内心藏着一只压抑的野兽，而眼神尖锐，反应强烈的哲重则与之恰好相反，暴躁不安的外表下有脆弱忧伤的一面，两个角色其实各有其发挥的地方，宋承宪和权相宇在没有自己戏份的时候也到现场去支持和学习对方的表演，拍戏之余一起到健身房运动——难怪有片中的武打场面坚持不用替身，悉数亲自出马的底气。权相宇更笑言：“在济州岛拍摄的20多天时间里，他几乎成了我最‘亲密’的人——白天和夜晚都混在一起。”原来，晚上休息时，二人便聚在权相佑的房间里，进行网络足球游戏的比赛。
【粉丝大作战版】
原本剧组选择的拍摄地西归浦市某溪谷，是个较偏僻不为一般人所知的地方。但宋承宪、权相宇的粉丝却似乎有上天入地的本领，硬是搜到了偶像的面前，短短的几天内，小小的济州岛如被惹了的蜂群般，人气爆棚。提高当地的国际知名度拉动旅游等相关产业的发展自然不在话下，于是不仅大开绿灯在一些景区取景，连济州岛影像委员会也向该片赞助了2500万韩元的费用作为鼓励。另外，剧组转站首尔拍摄时，两位男主角的好友苏志燮也因拍摄地在自己家附近前来探班，惹得三方的粉丝竞相追逐，一度使拍摄进度受阻。
【“火上浇油”版】
后期加入的池诚的参演，更使本片成为真正意义上的“韩国服役男星的退伍大联盟”。他扮演的英焕是原先金宇民和哲重“友情版图”里的一份子，善良、冷静的性格算是居中，是在残酷颓废的黑帮斗争里没有迷失自己，与宇民作战到底的朋友。他表示自己的角色可能没有宋与权那么的“锋芒毕露”，但从在宇民和哲重间扮和事佬“左右逢源” 到站在宇民一边与曾是最铁杆的朋友对敌，也很有磨练演技的机会，于是“没有计较是配角就决定出演了”。尽管三位男主角看似风平浪静，但各自的支持者却通过网络等方式展开了“竞争”。

E. 任贤齐演的悍匪是什么电影

任贤齐演的悍匪电影名为《树大招风》，是寰亚电影制作有限公司和海润影业有限公司于2016年出敬枯品的警匪片。该片由银河映像制作，杜琪峰与游乃海监制，许学文、欧文杰、黄伟杰联合执导，林家栋、任贤齐、陈小春主演。

《树大招风》改编自1990年代香港“三大贼王”张子强、叶继欢与季炳雄的犯罪经历，讲述三人在同一家酒楼偶遇，策划合作大案的故事。影片于2016年4月7日在中国香港公映。

任贤齐饰演角色叶继欢，一个无法无天、敢在光梁稿键天化日持AK47上街疯狂打劫金行的悍匪。本金盘洗手，以走私电器维生，却因内地贪官不绝，以权谋私，心感龙游浅水，充满委屈，决定重执机枪，轰轰烈烈地干一场。

影片评价

《树大招风》在创作手法上沿用《一个字头的诞生》的平行叙事手法，三大贼王在同一时间、不同空间的三条叙事线，每段都保持自己的风格，并塑造出三位背景、风格迥异的贼王形象。整体则由游乃海统筹监制，他在三段式的基础上，令三条平行线有了精妙的交集。

电影的高超剪接把分头拍摄的三大贼王经历巧妙地融为一体，做出引人入胜的节奏与张力。三位新晋导演联手执导，承接银河映像的宿命主题，透过枭雄不甘於末橡巧路穷途，借九七前的时空，在山雨欲来的风满楼，抒发最贴近时代脉搏的当下感怀。

F. 电影宿命简介和大结局介绍！

英版：当几个商人想从一帮强横流`氓的手中出价购买他们的俱乐部Inferno时，贪得无厌流`氓开始讨价还价。商人的要求被拒绝，随之他们露出了真面目......

日版：改编自日本著名推理小说家东野圭吾的同名小说《宿命》，讲述的是一大企业的社长被杀引起了两人戏剧性的重逢。一是背负着宿命的优秀青年医生，叫瓜生晃彦，另一是曾经遭受挫折的刑警，叫和仓勇作。高中时，勇作被迫离开初恋女友，渡过了苦闷的青春成了一个警察。这个杀人事件的嫌疑者正是勇作学生时代的竞争对手晃彦，更为离奇的是昔日的竞争对手晃彦现在居然成了他初恋女友的丈夫。警察和嫌疑犯，从小就认识的两人随着这次重逢一切秘密都渐渐浮出水面。

韩版：
由靠周旋于男人身边维持生计的母亲独力抚养长大的宇民(宋承宪饰)不可避免得加入了黑帮，非常重情谊的他想有朝一日脱离黑社会过正常人的生活；对女友念念不忘的度顽(金仁权饰)希望能做到她眼中的“有钱有地位的男人”，想要回来见女友；哲重(权相宇饰)安于现在的打打杀杀的日子，袭侍裂始终令其牵挂放心不下是妹妹。
三个谈液朋友企图偷窃敌对帮派头目图曼的钱，在头目康硕的带领下，他们如愿以偿了。但朋友间的裂痕就此开始，宇民凭借对朋友的忠诚和过人的智慧赢得了度顽和的器重，哲重心生嫉妒并一直耿耿于怀，在哲重的通风报信的配合下，他们纷纷中了前来报复的图曼的圈套：拍闭康硕的腿被生生切断沦为残废，度顽被逼成为瘾君子，而宇民则被诬陷为这起纠纷的始作俑者，锒铛入狱。两年后，宇民因表现良好而获提前释放，哲重在组织中如日中天，欲望使其更加堕入罪恶的深渊。
重见天日的宇民决定原谅哲重的背叛，想利用两年前留给康硕的钱让康硕和度顽脱离组织的纠缠。但命运无法倒带，康硕变得一无所有自暴自弃，度顽深陷在毒品中不能自拔，哲重的残忍似乎没有罢手，而度顽想方设法说服宇民重新加入帮派对哲重进行复仇，现实从来没有停止过对宇民的意志和忍耐力的考验，而他越是想逃离，命运就仿佛越是堵出他的出路，终于宿命一样，所有该发生的还是发生了……

G. 台湾的恐怖电影推荐些

• 《零时差》这部电影是摄影师韩粤前来澳门民宿拍照时遭遇了丧尸、女儿灵魂、迷路等情况。澳门文化在整个剧情中也贯穿始终。零时差对于澳门游客来说是一次对澳门文化的认识与了解，也可考虑在旅行计划中一睹这个闻名遐迩的东方威尼斯之美！

• 《谁在敲门》本片虽然故事类型很经典，但是导演的安排和镜头语言显得非常特别。整部电影独具线性和谐美，最难得的是它能让人一直紧绷着神经，直到情节到了焦点时才得以舒缓。这样的过程其实非常考验导演的掌控力，影片处理得非常完美，而且虽然是干净的恐怖电影但它却很好地呈现出了我国贴近民俗的鬼怪族裤传说！

• 《惊变28》整部电影对生之价值和宿命这两大主题进行了多方位地探讨，其实它的解读比起一般恐怖片显得有些深刻。它不像单纯强调人性恶的电影，反而是强调在灾难面前，我们应该如何做出人类的抉择。用卓越脑量，导演成功地将一个感人的亲子关系揉入了的悬疑剧情，制造出情感的碰撞，这让片子比一般的恐怖片更有看点。

• 《紧急避孕》影片在节奏上展现得相对得当，对角色的刻画零散而不呆板，不同于一般恐怖片，通过“把人们放进无解的场景来探讨所谓的人性”这种俗套的方式表达了作家的讯息。“紧急避孕”bd原本是“怪力九”，现今社会，对于我们的恐惧来自人性的扭曲，那样纯净的恐惧已经被我们压缩了好久，所以说到底，紧急避孕让我们看到了恐怖片在如此做作、形式都已经试尽的情况下，它还是存活在着我们的记忆里。

• 《孤岛惊魂》该片堪称是目前最具代表性的台湾本土恐怖电影之一。虽然故事传达的是一种探险恐怖的悬疑氛围，但也运用了恐怖片的代表元素：鬼、怪、尸体等等。与好莱坞的超级英雄电影不同，国产恐怖电影在影片角色、场景等方面更加贴近群众，易于被大众所接受，视听效果也更适合我们国人。因此这部电影不仅适合恐怖电影爱好者欣赏，也适合大众观看。值得一提的是，孤岛惊魂在影片画面上表现尤为出色，更是影片质感的支柱之一。

• 《返校》整体画面风格别开生面，视觉氛围的营造也是异常出彩。通常恐怖电影的气氛常常凭借快速剪辑展现，但《返校》则大胆运用了让人穿越时空的“迷幻风格”。第一次看这部电影时，我深深被吸引进了那个诡异的、独特的学校环境中，这一点对于观众的参与感确实起到了不小的推动作用。总体上，随着电影内鬼的一波波透露，让人看起来有些茫然和懵逼，却也着实令人着迷。

• 《恐怖巴士》恐怖电影的经典恐怖元素：抖音画面、惊吓瞬间，这部《恐怖巴士》并不是一部经典，然而在雕刻细节上是相当不错的一部。独具东方神韵的尸身与为男配角张祖谋正名的一干角色，让这部低调出彩的恐怖电影成为了一个高峰。在吸引人的剧本以外，恐怖元素的设计和执行也是本片的点睛之笔，精兆雀简细的后期制作，让恐怖元素可以完美贴合影片的整体风格。

• 《别对我尖叫》影片凭借恐怖的整体氛围和硬朗的视觉表现，成功激发人们与影片情感的融合，在观影时一度让人怀疑自己的感官。每个惊吓场面都处理得非常到位，并且影片最后的结局也十分妙趣横生，既解决了故事的线索，也强调了它的思想意义。这岁肆样值得一看的美式恐怖片，恰恰因为这份实在抵达了对观众的牵引和震慑。

• 《午夜凶铃》电影在不乏恐怖的情景营造中也加入了很多唯美唯跌宕的元素。故事的叙述并不按照时间顺序，更多的是拼接出事件的各个方面，描述女主如何抽丝剥茧解开了谜团。经典比喻之一是“蜡烛漏出的白烟不是雾，是为了把通往地狱的扉门打开”，透过接连不断的警示，营造出一种恐惧氛围来，观众不仅身临其境般感受到恐惧，也开始意识到悬念才是这个故事的精髓，是钩住观众的“噱头”所在。

H. 电影宿命恩淑是谁演的

《宿命》是由韩国希杰娱乐株式会社发行
导演金海坤执导并担任编剧，由权相宇、宋承宪、金仁权、池城等主演的一部剧情动作电影。

I. 电影《心迷宫》：巧合皆为宿命，偶然亦是必然

世界上存在着太多的巧合，真真假假，假假真真，谁又能真的做到瞒天过海呢？多米诺骨牌一经推倒，便会产生一系列的连锁反应，巧合也一样，说又能保证自己所做的事不会被人发现呢。若要人不知，除非己莫为， 人性是这个世界上最让人窥探不得的东西，一旦深入，你会发现他远比你想象的可怕许多。人性就像一座迷宫一样，一旦有了不能说的秘密后，内心就会变得煎熬，只有深陷其中的人才能体会出来。

忻钰坤作为80后新生代导演，对于电影有着自己强烈的个人风格，是内地少有的创作型电影导演，在国内电影市场被商业电影和"票房大卖"的声音所充斥、裹挟的局面当中，忻钰坤更注重如何讲好故事和保护自己的创作空间。他并非脱离市场，反而在迎合市场的前提下加入了自己的创作风格，《心迷宫》作为忻钰坤导演的第一部处女作，仅用了200万左右的"微成本"就赢得了巨大的成功，成为了2015年评分最高的华语电影，票房也依靠口碑逐渐上升，对于自己的电影处女作来说无疑是成功的。因为处女作的成功，忻钰坤也被标上了"小成本，高票房"的标签，要知道在华语电影中，上一个被能做到这种要求的，还是宁浩导演的《疯狂的石头》这也是他的处女作，两人虽然都是黑色电影，但不同的是， 忻钰坤导演更注重悬疑和 社会 现象的结合，而宁浩导演则是以"笑中带哭"的方式将电影呈现给观众。

忻钰坤的电影大多是以农村生活为题材的，通过揭露现实生活中的丑陋现象，来展现人性中的恶，促使我们对当下的 社会 生活和人性加以思考。 《心迷宫》一经上映便惊艳了整个华语电影圈，在他圈定的农村小天地中，勾勒出一段反乌托邦的黑色寓言，虽然摄影质感粗糙，但在质朴写实的镜头之下，融入了忻钰坤导演独特的象征性符号语言，形成了他独具魅力的个人表现风格，展现了自己对中国现实生活问题的思考和对人性欲望的探讨。忻钰坤不同于其他年轻的电影导演，他不骄不躁，甚至希望通过电影来为现实生活做注解，但电影终归不能改变现实，只能将自己所看所想通过电影表达出来，直击人心就好。

导演忻钰坤采用非线性的叙事方式，利用倒叙、插叙等方式来向我们讲述了一个反乌托邦的故事，剧情看似复杂实则很简单，同一时间不同地点发生在不同人身上的事，利用巧合将这些人物故事串联起来，结尾既是开头，但开头却是中间故事，很好的将观众的胃口吊了起来。 导演很好的将观众带入到复杂的叙事当中，让观众参与破案，随着棺材的一次次误领，观众的参与感更强，但导演很快就将凶手和棺材中的人公之于众，目的不是为了破案，而是要让观众清楚的看到，人性在这个时候有多么的脆弱不堪，谎言一旦开始，便要用无数的谎去圆它，谎言就像球一样，只会越滚越大。

影片分为三部分，每一部分都讲述了其中单个人的故事，等讲下一段故事时，则会用黑幕停顿几秒进行转场，三段故事齐头并进，最终汇集到一口棺材上，总的来说，就像是" 一口棺材引发的血案 "一般。故事的结尾导演才告诉我们一切事件的前因后果，肖宗耀因为黄欢的电话回了家，而黄欢则是因为闺蜜的劝告叫他回家，而闺蜜和她妈妈在寺庙门口遇见了白虎，白虎祭拜完后，肖宗耀的母亲就来为肖宗耀求平安福，这是事件的前因， 巧合之后又是巧合，将所有的人物都串联起来，雪崩之后，没有一片雪花是无辜的。

很多人在看完电影之后，会对片中的时间线索不解，觉得时间跨度很大，但其实也不过是五天四夜的故事，只要将前因后果串起来便能看懂故事情节。故事虽然看似简单，但巧就巧在导演设置的一次又一次的巧合，每个故事相互平行又环环相扣，站在上帝视角的我们直到结局时才明白事件的真相，大呼过瘾。 而这扣人心弦的节奏感和悬疑感，要归功于非线性的叙事结构，影片通过非线性叙事的方式，将一桩离奇的案件通过不同人的不同视角来呈现，最终拼凑出完整的真相，真相背后又蕴含着深刻的哲思。

《心迷宫》相较于其他文艺电影来说，能够分析的镜头并不是很多，它更侧重于故事和主题，但并不是没有，一些镜头加上故事情节给我们一种恍然大悟的感觉。

开头第一幕是丽琴拿着香在祭拜，导演运用的是一个俯视镜头， 一般来说，俯视镜头可以使人物变得渺小，卑微，正面拍摄俯视镜头给人一种上帝视角，俯瞰众生的感觉。 故事的结尾也是一个正面拍摄的俯视镜头，除了镜头上的前后呼应，使影片更完整之外，还有他们都是拍摄的祭拜，从佛的视角去看，给人一种佛看众生的感觉。影片中还有几处使用了俯视镜头，让我们很好的通过上帝的视角，看到每个人隐藏在内心深处的"黑暗"。丽琴在告诉王宝山自己想要杀死陈自力时，导演采用的是俯视特写镜头，除了这一处，还有王宝山在给丽琴回电话时，也是一个俯视特写镜头，在这里俯视镜头难以让人看清人物的面部表情，但却采是一个特写镜头，给人一种想要隐藏的感觉，表现了人物内心的压抑，除了这一点， 之前说过，俯视镜头还可以表现上帝视角，每个人都是上帝，每个人都站在道德的制高点上看着他们，看着人性的黑暗。

棺材再一次被退回，被放置在村委会的院子里，这个镜头导演并没有单独去拍摄棺材，而是将棺材放置在前景，人物放置在后景，一般前景大，后景小，棺材占据了画面的一大半，人物就显得很拥挤，营造出一种压抑的感觉，这也从侧面反映出人物内心的拥堵，谎言的种子存在心底，无论如何都没办法拔除。 影片快结束时，白虎的哥哥拿着棺材走过，三组淡入淡出的镜头让我们看到每个人所呈现的状态，肖宗耀的不解，大壮的不舍，让我们看到人物复杂的内心活动。

整部影片最让人津津乐道的是肖宗耀和他的父亲在棺材前相互看着对方的镜头，一个全景让我们看到了三者之间的关系，对称式的镜头让我们看到两人和这个棺材之间的相互纠缠。也更体现出无论有没有杀人，只要违法了两人便处于同样的地位。在这个片段中，肖宗耀和他的父亲相互看着对方，两组特写镜头，人物处于边缘，给人一种穷途末路的感觉，很压抑，没有任何希望，这个镜头其实可以有两种看法，一种是为了父子俩投案自首做铺垫，另一种则是像一根刺一样，无论结尾有没有投案自首，这根刺会永远放在他们心底。人一旦有了不能说的秘密之后，内心就会变得煎熬，这种感觉会伴随一生。

镜头是电影中最直观的一种表现形式，透过镜头我们可以看到人最深处的想法，人都是自私的，没有人真的会为了其他人做损害自己利益的事，就像肖宗耀的父亲，为了自己的孩子焚尸，因为没有人认领尸体，于是将尸体埋藏在自家的猪圈里，通过这一个镜头，就让我们看到了秘密可以被埋藏，但心事就像被放在自家猪圈的尸体一样无法安放。

人们常说" 心安之处便是家 "，可家在这部电影中究竟是什么意义呢，或者说，在这样的环境下，家对于自己而言是否还是遮风挡雨的地方。白虎在这部电影中，相较于其他人而言是无辜的，毕竟天大地大人命最大，没有人能够随随便便去决定一个人的生死，但他也算是咎由自取吧，如果不是因为自己的贪念，又怎么会断送自己的生命呢。

影片中几次出现黑猩猩的纪录片，一方面起到情节的过渡，让观众不至于看的很混乱，另一方面猩猩和人差不多，猩猩的所有形态全部暴露在人们眼中，而电影中的人也像猩猩一样，所作所为全部暴露在观众眼中，甚至都没有瞒过"揣着明白装糊涂"的村长。

影片中还有一个最重要的物件就是奖章，奖章代表着一个人的荣誉，当肖宗耀将父亲的奖章拿走时，就为之后的父亲焚尸作了铺垫，他的所作所为配不上这枚奖章。而黄欢将奖章藏起来，一方面是不想离开父母身边，所以他尽力劝肖宗耀自首，还有一方面是这枚奖章一旦落入别人手中，肖宗耀和他的父亲都难逃干系，自首和被抓是两种概念。

最后将奖章埋在地下，埋葬的不仅仅的荣誉，还有曾经，曾经的父子两人因为工作变得"六亲不认"，现在的两人，因为这件事反而变得很亲密。影片虽然注重故事情节，但细节方面还是不容小觑的，开头提到的有人死于烧山，这为之后的焚尸作了铺垫。还有村长收奖章这个片段，奖章代表身为村长的责任和荣誉，将奖章收了起来，现在开始他的所作所为和责任毫无关系，他也配不上这枚奖章。还有白虎的死，按理说一个年轻男子推一下不至于死，但根据之后流鼻血的情节我们知道，他的身体并不好，前后情节的串联，让我们清楚完整的看到了整个故事。

俗话说"细节决定成败"这一点都不假，细节的堆砌让我们看懂了最深处的内核。这个小村庄就是整个 社会 的缩影，人们为了满足自己的私欲，甚至不惜一切代价去钻法律的空子，可即便如此，法网恢恢，疏而不漏，终有一天会真相大白，即使苟活了很长时间，但内心的煎熬依旧会折磨着你。除了"杀人偿命"这一点，还有就是中国式的教育，以为自己给孩子的便是最好的，完全不会考虑孩子的喜好。村长为了儿子可以多回家看看，私自搅黄了他的工作，这就跟现在很多家长一样，打着为孩子好的旗号，做着做伤害孩子，伤害感情的事。

不是自己觉得好便是最好的，人活一世，难得有一个自己喜欢做的事，身为家长，除了支持孩子之外，就是成为他身后的动力，而不是一味的按照自己的意愿要求孩子。 你认为好的不一定是孩子喜欢的。但这种情况也是可以理解的，喜好有时候并不能成为自己吃饭的"铁饭碗"，这个 社会 很现实，你没有钱寸步难行，很少有人能够将自己的喜好变成赚钱的利器，所以，父母为孩子好的心还是能够理解，只是还是的用对方法。 不能一味的打击，年轻人就该去闯，只有闯过才知道自己究竟适不适合，只有闯过才不后悔，不要试图去剪掉孩子的羽翼，让他自己先飞，实在坚持不住还有家。

整部影片通过巧合，想表达的是人性的丑恶和命运的荒诞之间的角逐，以及人试图想要去操纵命运，到头来却发现无济于事，不同于一般的改变命运的故事，影片则是从杀人这方面着手的，阴差阳错，最终却在命运的荒诞之下弄假成真，人性试图操纵命运，为自己的利益所屈服，最后却发现漏洞百出。 每个人心底都藏着秘密，或是自己的，或是他人的，秘密放在自己心底藏一辈子最终揪心的是自己，秘密一旦被发现，虽然结果不尽如人意，但好歹自己不会再受到煎熬。 就像电影中的台词一般" 有些事放在他心里，像石头一样，压他一辈子，他一辈子就会对你好，你要是问出来了，那块石头就搬到了你的心里 "，秘密也一样，一旦说出来就不是秘密了。

电影中每个人都有每个人的故事，每个人也都有每个人的小心思。"揣着明白装糊涂"的村长，一辈子兢兢业业，为每个村民尽心尽力，可最后却发现，因为自己的私心，杀了"两人"，虽然自己都不是最直接的凶手，但一个是因为自己的包庇，导致无法"入土为安"，另一个则是因为接自己的电话掉下山崖，虽然没杀人，最后却间接的害死了人，他是整部影片中离真相最近的人，他的"糊涂"使得"家破人亡"。儿子肖宗耀，身为罪魁祸首的肖宗耀，失手杀人后带着黄欢逃跑，如果不是因为父亲，恐怕早就被抓住了，他的这种行为是不可取的，虽然杀人后跑走了，但最后过不了良心那一关回家打算自首，从这方面可以看出他并非是一个没心没肺的人，害怕父亲受到牵连，害怕黄欢受到牵连，一个人回了家。每个人的内心都是一座迷宫，就如同黑暗森林法则里面的猜疑链，看似毫无关联，实则每个人都被牢牢的联系在了一起。

因为失手杀人被父亲看到的肖宗耀，村长焚尸时被王宝山看到，王宝山去找丽琴被大壮看到，大壮在不知道真相的前提下给了黄欢父亲错误的信息，导致王宝山对他的妻子愧疚一辈子，还有误以为陈自力死了的大壮，在看到陈自力时，下意识的反应除了惊恐之外，还有想让他彻底消失，虽然没有忍心动手，但这不也说明了他最真实的内心么。

故事将所有人都串在了一起，每个人都想摆脱危害到自己利益的命运，丽琴为了摆脱陈自力，不管陈自力有没有死亡，都将尸体当成陈自力，大壮为了得到丽琴的好感，动了杀心，黄欢为了回家将奖章藏了起来，肖宗耀为了避免黄欢回家拿走她的手机，最无辜也最可恨的白虎，因为贪念断了自己的一生。每个人都有自己所为的事情，没有人会做吃力不讨好的事儿。人心是最让人难以琢磨的，就像现在这个 社会 ，人和人之间相处，你不知道对方是人是鬼，说不定一不留神就会被他出卖，人都是很现实的，谁都不会去做有损自己利益的事。

说回影片，影片刚开始时便定下了基调，那便是丑陋，"污秽不堪"的言语、行为动作，无一不散发着丑陋的"气味"。无论男女，这种丑陋已经是中国式日常化的丑陋了，是那种我们不想看，不想回想的丑陋。有人说，最能看清中国的不是大城市，而是小乡村，在这里没有所谓的淳朴，更多的则是家长里短。伴随着丑陋的基调，谎言填充完整部影片，我们都很向往乌托邦的世界，可这个 社会 上怎么可能会出现乌托邦，我们向往真相，可这个世界的运转是建立在谎言的基础上的，这是一个残忍的现实世界。

影片中的谎言并不能算是真正意义上的谎言，只是这个谎言像球一样，滚来滚去，从每个人的身边滚过，最终成为了一颗足以击穿生活的子弹。 看到结尾，再返回到开头，就会明白什么才是真的世事无常，就像多米诺骨牌一样，最后一块牌最终倒向的是第一块，在这个无处可逃的圆中，每个人都是输家。

看似无关紧要的巧合，实则最能击溃人心，因为你不知道这一幕是否会被人发现，假亦真时真亦假，每个人都被围困在生活这个迷宫里，想走出去却发现自己越走越远，想要用自己的力量改变命运，到头来却发现自己已经迷失在这个迷宫中，在这里，有人是为了自保，而有人则是为了保护别人， 当真相被火焚烧时，有人选择觉醒，而有人选择沉默，无论如何，他们都被困在这个迷宫中，无处可逃。

J. 树大招风的影片评价

树大招风的评价是，剧情紧扣时代，下面是对《树大招风》的详细评价：

《树大招风》由三位新晋导演许学文、黄伟杰、欧文杰各自拍摄关于一位贼王的故事，风格和首神悉命题不一，却能剪辑成一部风格完整的电影，剪接师应记一功。

而电影经杜琪峰和游乃海监制，调教出来的成品甚有杜、游电影的影子；既有他们的轻狂，亦布满弦外之音。

三位新晋导演联手执导，承接银河映像的宿命主题，透过枭雄不甘於末路穷途瞎御，借九七前的时空，在山雨欲来的风满楼，抒发最贴近时代脉搏的当下感怀