电影主题与电影技术的关系

『壹』 电影与技术的关系是什么

技术是基础。
从技术提升到艺术层面才是最重要的。
例如，电视剧、新闻都属于技术类的。答搜而电姿举游影就是艺术类的。是由技术的艺术化而构迹销成的，

『贰』 电影内容创新离不开科学技术的发展

电影是科技和艺术联姻而生的产物。电影发展到现在的水平，一直受惠于科技。每一种新技术、新设备的发明，都为电影艺术提供了新的美学和艺术可能性，丰富了电影语言和表现手段。

纵观电影120年历史，从上世纪20年代末的声音和变焦距，四五十年代的彩色和宽银幕，70年代的防抖摄影机，80年代的电脑特效，90年代的3D到本世纪初渐次崛起的立体声效、高清晰、高帧频、4D和直投式LED等，无不推动着电影在产业、艺术、技术等各方面的演变和精进。

李安说：“电影本身就是科技，新科技让电影回归其最基本。”电影技术的发展影响着电影内容的创新，也改变着电影内容的传播方式，甚至影响着人们的生活方式和消费习惯，可见科技对电影之重要。如今，身处新技术潮流中，电影人若不谙熟、不掌握高科技手段，就拍不出像样的现代风格影片。而观众特别是年轻人，青睐能给人强烈视听震撼的技术主义电影，如科幻片、奇幻片等在影市大当其道。以技术为支撑的差灶这类电影，所呈现者无疑是非现实的、亦真亦幻的世界，却为人类营造了共同的想象世界，故而，这些执技术之牛耳的电影比较容易实现国际化，能有力地掌控全球市场。好莱坞商业大片就是凭借不断开发新电影技术而独霸天下，这类影片今后恐怕还将拍得更多，在技术上推向更极致。像《战狼2》用大量新特效来加强表达中国自信的效果，最终获近60亿元的票房。如今，我国许多影片的技术质量已相当高，特效酷炫、影像逼真、画面质感强已经不是外片专属，且在音画呈现的某些方面与好莱坞大片比较也相差不远。

中国电影与科技的握手，迫切需要着力开发计算机视觉、图形和人机交互性能，借以丰富制作手段；需要探索综合利用3D、高帧频、高动态、广色域乃至激光等技术，全面提升国产片的科技含金量，提升视听质量，强化观影体验；需要加快创立基于数据分析和机器学习技术的电影智能化制作流程和业务模式。这些技术方面的升级，也意味着要有一种崭新的“讲好中国故事”的方式，而创作者将面临更大的挑战，不能再以老思路来开发内容。另外，每推出一部技术含量高的影片，要有将其打造成为品牌的意识，必须从影视、游戏、漫画一体化的角度全方位考量制作，这也就要求制片方具有更宏阔的产业视野和精益求精的工匠精神。

随着人工智能和机器学习技术、云计算和大数据技术以及VR、AR技术、区块链等技术的发展，会对未来电影的前沿发展产生巨大影响。其中，VR 技术能为观众提供沉浸又多感知的人景互动，AR技术能把虚拟图像和真实图像叠加互补，强化观众的感官体验，两者能完成从观看到沉浸的审美嬗变。至于云计算和大数据分析，作用也非常大，既可使得发行所需要掌握的观众喜好、观众流量统计和票房预测等做到精准，也可使得制作所需的动作捕捉、表情捕捉、效果渲染乃至剧本编写、主角物色等环节做到精细化。

作为专业的互联网影视综合服务平台，万众网影APP创造专注于影视行业的垂直社交体验，并提供视弊旅频、音乐、文学作品在线展示与观看，用心甄选精品进行推荐。随时随地观看阅读，大幅度节省信息搜索时间成本，在休闲娱乐的同时发掘优秀作品。让专业影视制作人与才华横溢的租庆凳创作者们进行线上沟通和版权交易、合作拍摄，为优秀文学作品找到伯乐，助力行业输出更多优质影视作品。

『叁』 电影与科技之间的联系主要体现在哪些方面

借助先进的、运用得当的科技手段能够使电影的画面效果更佳，从而以更完美的表现形式展现出电影的主题，提升其艺术水平，为观众带来更美禅没谨妙的视觉体验。

电影是综合艺术，艺术性与技术性结合是大势所趋，两者如果能够完美融合，那么观赏这样的作品会是一件值得期待的事情。

下面举例展示下目前电影中已应用的科技手段：

1.数字虚拟摄影机技术

《阿凡达》有2D、3D和IMAX-3D三种制式供观众选择。影片的预算超过5亿美元，成为电影史上预算金额最高的电影。

对于《阿凡达》的制作主要依赖于卡梅隆提出的数字虚拟摄影机技术。姚睿解析了数字虚拟摄影技术的原理：“数字虚拟摄影机技术，它的意思是把人脸上以及人物身上打上动作捕捉点，贴上跟踪点的人物在摄影机前表演，电脑将各个动作位点(包括各个关节)的运动信息捕捉好，制作出一个三维模型。像影片中纳威人，都是找真人表演后制作出来的。”

2.Matt Painting

《阿凡达》中的虚拟星球则是使用了Matt Painting技术，俗称数字绘景技术。姚睿说：“像影片中的全景，导演会到外景地采风，做一察悔个视觉的参考，然后把这些人类的想象给超现实化，然后请数字绘景师运用相关的制作软件画出来。”运用Matt Painting画出来的图像要比3D制作更加逼真，人类的一些动作细节依靠Matt Painting可以准确地辨认出。
动作控制系统

《铁甲钢拳》是一部由梦工厂影业制作的科幻电影。该片围绕未来世界的机器人拳击比赛，讲述了一个饱含动作、梦想与亲情的励志故事。

影片中机器人的场面贺基是怎么制作出来的呢？姚睿说：“影片使用了两套设备，一个是数字虚拟摄影机，另一个是动作控制机，动作控制机它是一套摇臂轨道系统。动作控制机是用来拍摄运动镜头的，首先你要精准的设定好第一个入点，随之设定好运动过程中的各个位点，最后设定末位点。动作控制机可以依据设定的位点拟定出运动的轨迹，使初位点和末位点之间的位移不变。遇到复杂的场面调度，动作控制机就派上用场了，它可以保证每次运动拥有同样的运动轨迹，同时每次对动作的捕捉都精准到位。”

如果是人手动控制，每次的拍摄势必会存在微小的偏差，而动作控制机则可以保证两次运动轨迹一模一样。在影片当中，机器人的打斗场面就是由动作控制机拍摄完成的。至于人满为患的拳击场面则是后期观众场面同机器人的打斗场面合成的。

『肆』 为什么说电影是以技术的发展作为支撑的

电影艺术如果没有了技术的支撑，简单的蒙太奇场景也无法剪羡局辑，这样一来，电影就只有简单的叙事型了；电影不是舞台剧，舞台剧有旁白，你知道在演员在干什么差正，而电影没有旁白，如果没有了字幕和投影技术，你是很难表现出事物 、场景变化的意图的，除非电影退化成舞台剧；电影需要技术包括灯光处理、音乐处理、字幕处理等，可以更好地表现电影所要传达的主题；电影需要传媒技术，没有了传媒技术，没有了U盘、电兄庆让脑，电影只能在电影院的胶卷中一段段得重复，虽然这符合艺术的独创性，但是却不是电影艺术本身所追求的大众化。
希望回答的对你有启发，谢谢！

『伍』 在巴赞看来,技术的发展与电影的现实主义有什么样的关系

技术发展是电影现实主义的基础，表现对象的真实；时间空间的真实（美学核心）；叙事结构的真实。为了实现这些审美理想，巴赞提出了“长镜头理论”。而长镜头表达对镜头技术的运用又是达到极致，没有了镜头的切换，专场作为过渡，好孝裂长镜头手法对于电影技慎槐术有了较高的要友闭求。

『陆』 《电影与科技的关系》

      电影与科技是分不开的，两者之间存在着一种不可言喻的关系，电影产业的发展离不开科学技术的不断创造更新掘升陵，从一部影片的制作，道具，特效，发行，放映以及观影模式都在发生根本性的改变，这就是科技魔力的所在。

      电影依靠科技。

      随着科技的迅速发展，导演利用科技的发达以及新颖，将其融入于电影，二者相融为一，造就出了更高难度的制作的影片，从黑白到彩色，从无声到有声，从判戚胶片剪辑到电脑合成，以及音响光线特效的运用都有源于科技。由詹姆斯.卡梅隆所创作的《阿凡达》这部震撼全球的科幻大片，它的制作与拍摄带给人们前所未有的体验。同时又2D，3D等模式供观众选择，导演所运用的电影科技充分地展现了科技的魅力所在，笑激让观众从视觉听觉中全方位地感受到科技创造的影片带来的震撼力。

      科技启示电影。

      电影的成功离不开科技，科技的发展也离不开电影带给人类的启示，科技随着电影的需求创造再创造，导演为了创造影片所带给观众的真实感不断地更新科技。李安的《少年派的奇幻漂流》对后期的制作非常高，为了还原真实再现，对制作的技术吹毛求疵，带给观众前所未有的真实体验和视觉效果，导演利用虚拟的三维技术将老虎这一动物完全拟人化处理，达到了看似真却是假的的视觉效果，以及其他画面通过电脑数字技术，3D技术开创了电影科技上的先河，获得了一定的成就。

      电影与科技密不可分，彼此之间相互渗透，随着电影科技的发展，影片中的虚拟以及不真实迟早会变成现实生活。

『柒』 电影的发展跟技术的发展没有关系对吗

电影的发展跟技术的发展是有关系的。

电影最初是被一个叫约瑟夫普拉多的物理学家发现的，之所以是发现而不是发明，是因为电影最初的原理是一种叫做“视象暂留原理”，即人的眼睛看过一个东西后，其画面还会在视野里暂留极短的时间。

根据这个原理，西方科学家、商人和技术控们开始了千奇百怪的实验，最终以卢米埃尔兄弟的“摄影放映机”最为优秀。1895年12月28日，两兄弟哗裂在法国冲握巴黎的咖啡馆放映了自己的作品，也就是我在开篇推荐的电影开山之作《火车进站》、《工厂大门》。

相关信息：

做一个不恰当的比喻，电影就像一个先天残疾的孩子，他从眼睛看不清东西到看清楚，从看到黑白世界到彩色世界，从什么都听不到、讲不了，发展成能说会道，从天性单纯到油腔滑调。

《爵士歌手》是电影史上第一部有声电影，《浮乱判闭华世界》是第一部彩色电影。这一时期的电影极具历史意义，但对于普通电影爱好者了解即可，因此不再赘述。

『捌』 电影技术发展对电影的影响

观影人次扩张，电影票房规模逐年增加

2012年，中国电影观影人次为4.6亿人次，放映场次为2020.6万次，2015年，电影观影人次首次突破10亿人次，放映场次超过5400万次，2018年，电影观影人次为17.2人次，2019年观影人次为17.3亿次，基本保持稳定发展。

5G技术带来全行业的颠覆

在技术维度，电影的发展和继续存在实际上都依赖技术发展和进步。从照相到摄像，从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数字，从2D到3D，这些电影划时代的进步都依赖技术革新和进步。5G技术的核心是“高速度”和“广互联”，这必将深刻影响电影的制作、发行和传播。

在艺术维度，在5G技术的影响下，电影画面的清晰度、电影影像的奇观感、电影欣赏的互动感将加强，电影将变得更加“好看”和“好玩”。导演予安元表示，未来，观众不再是被动的欣赏者，而可以通过VR等设备去体验电影。

在传播维度，在5G技术的影响下，网络速度再次提升，更快的速度必然带来更优质的用户体验，卡顿和延迟减少，电影宣传中大量的影音资料也将得到更快更广泛的传播。“电影的全球化传播将增加更多路径和可能性，电影产业的跨国、跨城市、跨公司合作将变得更加常态化。

在发行维度，电影宣发及广告渠道将变得更加多元且高效，且可以根据片子受众特点及不同地域等因素采用分众发行或分线发行的方式。既可以丰富片源供给，也利于充分释放每一部影片的潜力。日渐成熟的大数据、云计算技术，让所有的行业都向用户需求倾斜，也即看到每个用户的差异性，更有效率地推荐信息。目前，各大购票APP推送的内容是一样的，这对于挖掘潜在观影群体显然是不利的，5G时代，有了更强大的数据支持，电影的私人订制也将提上日程，过去叫好不叫座的低成本文艺电影，将有可能会被推送给更多精准定位的消费人群。

在制作维度，制作成本降低。以动画电影为例，传统的动画制作模式更多是采用集中的方式去制作和渲染，而5G之后，可以做到高度计算、高度存储，不仅制作成本大幅度下降，而且使得分布式跨领域协同制作成为可能。

比如5G+4k/8k拍摄，将实现实时拍摄、实时传输、云上渲染、云上制作，达到远程处理、多点共制，有效提高电影拍摄效率及效果;5G+VR/AR将充分满足影视娱乐行业的服务新要求;如5G+无人机航拍这样一项业务，都可能开创影视制作/娱乐体验空域经济。

在产业维度，5G技术对于中国电影产业参与全球竞争是一次重大机遇。如果中国相关部门和电影从业人员能充分利用中国在5G技术领域的全球领先优势，大力发展电影产业，重视新技术在电影产业各环节的应用，必将促进中国电影全球竞争力的提升。

——更多数据及分析请参考于前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。