我们最好的时光电影主题

㈠ 以审美的语境看电影 ——浅析侯孝贤《最好的时光》

电影《最好的时光》采用三段式的影片结构,分别讲述了在不同的时代背景下发生的三段不同的爱情。青涩懵懂的恋爱梦、无奈悲伤的自由梦、醉生梦死的青春梦,导演截取了三个时代的光影片段,呈现三种有清晰时代烙印的爱情状态,从而折射出整个社会的发展变迁。

侯孝贤喜爱使用长镜头、空镜头与固定机位，让人物直接在镜头中说故事，这是侯孝贤作品的一大特色，并已形成个人风格。他的影片因此而具有很强的形式感，与传统的影视叙述方式截然不同，具有一定的“反情节”意味。

他的电影风格是代表了东方美学特点的，长镜头的移动如同散点透视的中国画，低于人水平视角的摄影机位继承了日本电影大师小津安二郎的冷静客观的镜头风格。我认为，侯孝贤所采用的镜头风格同自己要表达的影像目标是有关联的，侯孝贤是在用情绪和细节来讲故事，以还原生活塌瞎中真实的原生态气氛为目的，让观众沉陷在黑色大厅中用影像呈现的故事气氛和时代味道中。

在这样的目的中，侯孝贤运用长镜头更希望客观的来讲故事，没有琐碎的镜头组接，就不存在可以的用镜头强化细节，观众的一切注意力都集中在画面空间内，不会纠缠在悬疑和情节中，而由此侯孝贤讲述故事的视角也很清晰。在景别的选取中，他偏爱中景镜头，与剧情保持一份疏离，观影时会感觉到自己是通过一个画框，一卷画轴来看的。颠覆了经典叙事所追求的自行呈现，无人讲述的真实感，强调了叙事话语的主体性，有很强的形式上的美感。

侯孝贤自己对本片的解释是，“人生中不能忘怀的片握袭段是精彩的，它《恋爱梦》不是故事而是散文，是记忆中的味道，所谓最好的时光是台湾发展的好时光，电影发展的好时光，人发展的好时光，因为它不能再回来了，已经失去了，所以我们要去呼唤它！”

在我看来，侯孝贤唤起这份美好时光的镜头表现手法就是长镜头。不仅这部电影，他大部分作品都有类似的风格，如片长158分钟的《悲情城市》只有222个镜头，平均每个镜头时长约为43秒，有的长达3分钟以上。《恋恋风尘》平均每个镜头时长有34秒。“机位在远一些的位置固定下来，演员不可能一个个走到镜头前来说台词，那么时间和空间的意义就出来了，一切都很自然，很有味道。”

表现最突出的是“自由梦”，侯孝贤坚持采用“全默片”拍摄。所有男女人公的对话都是用字幕表现，一方面来可以更加突出剧情的年代感，和现实产生一种疏离，让观众感受到艺术美与现实的抽离，体现了王尔德的唯美主义美学原理；二来可以更加细腻地人物的感情神态，让观众摒弃听觉，用视觉来充分欣赏，体现了电影大师巴赞的长镜头理论。

一开头两人在屋内交谈的一段中，镜头景别始终保持中景，镜头的移动速度缓慢。两位主人公的表演也是委婉内敛的：女主角坐在桌前凝视的镜头团皮空，仿佛是静止的，表现出东方审美的致远致静的情趣。

运用画外音、长镜头、空间景深营造的情绪张力及诗意氛围，都成为其作者电影的标志，使他的电影形成了强烈的个人风格，这样的风格可以看做是他独特的艺术表现形式，这样的形式是一种有意味的形式，给观众带来了无限的审美享受。

《最好的时光》在影视叙事中颠覆了传统的大情节叙述模式，不以叙述故事为第一要务，而是把渲染气氛，表达意境放在首位。他对于意境的表现，通过象外之象，韵外之致，从具体，有限的物象上升到无限的时间与空间之中，带领观众进入到电影所构建的奇妙境遇中。表现了电影艺术的自我反思与影射，探讨了形式美在影片中的重要性。

侯孝贤的影片如果从传统的影视叙事角度来看，大量使用长镜头，对故事情节发展进行碎片式的解构，突出意境和留白的个人风格并不合乎规范。剧情不突出，情节拖沓乏味，成为许多人对其作品进行批评时的普遍观点。对于这些观点我并不否认，但站在艺术形式审美的角度看，这部影片还是具有很高的价值的。

㈡ 《最好的我们》：是谁藏在我们的青春里，让我们念念不忘

那时的你是最好的你，现在的我是最好的我，最好的我们之间隔了一整个青春，那是我们回不去的青春。也是我们永远怀念的青春。

我们之所以怀念青春是因为那是我们最好的时光。那些日子里有我们为考上大学而滴落的一滴滴汗水，在阳光下和朋友的嬉戏打闹。还有那青涩懵懂的爱情。当高考结束，我们的青春就散场了。从此，各奔东西。那些曾经欢笑打闹的人还有那青涩懵懂的爱情，都被封存在回忆里。不再想起。

他叫余渗拿淮，我叫耿耿，我们两个人的名字连起来就是耿耿余怀。那时候我们拥有一个只属于我们两个人的约定。可是当高考后，我满怀期待等待约定兑现的时候，那个少年却消失了。当青春散场，离别就来临了，甚至没给我留一个告别的时间。原以为从此我们再无交集，可谁曾想，七年后我又遇见了青春里的那个少年。（yyput15）

那时的他是最好的他，而现在的我才是最好的我。最好的我们之间隔了一整个青春。当年他不辞而别，还有那个属于我们的约定，我都希望他能给我解答。毕竟这件事我一直耿耿于怀。既然耿耿余怀，不如早日相见。这部由八月长安同名小说改编的电影将在今年6.6日就上映了。届时我们可以再回忆起我们的青春岁月，也回忆起那个藏在指闹心中念念不忘的人。

《最好的我们》一部小说，先被拍成电视剧，现在又被拍成电影即将上映。一部小说为什么会如此受欢迎呢？一来是因为这部小说确实写的好，能让我们回忆起我们曾经的岁月。二来也是国家促进电影市场繁荣发展时期的政策影响。在2017年，中国共生产电影970部，其中在院线上映376部，产出票房301.04亿，在年度票房中占比53.84%。中国电影市场全年共引进进口片98部，产出票房258.07亿，在年度票房中占比49.16。国产片年度票房依旧超过进口片。

话说在你们心中，那个念念不忘的人丛逗搭是谁？

㈢ 2019观看热映影片《老师·好》有感：致我们最好的时光

《老师·好》确实是一部不错的电影，在注重学生个性描画的同时，也花费了很多笔墨去描绘老师。下面是我整理的关于《老师·好》观后感，仅供大家参阅。

《老师·好》观后感1000字

电影讲述了苗老师(学生送外号苗霸天)与三班孩子从高一到高三，三年间普通、平凡的故事。学生高一刚接触苗老师时对他是怕，后来受不了他的专制管理，开启了八十年代特有的师生大战，大战以苗老师的自行车为线索展开，发生了一系列令人捧腹，又感人至深的故事。

随着时间的推移，交往的加深，学生渐渐理解了老师。知道他是当年的高考状元，却因时代原因与北大失之交臂。在自己语文老师的鼓励下，他报考师范，成为一名语文老师，并被分配到县城任教。这些经历，也成了学生们努力的动力，三班的班长安静就发誓非北大不考。但命运常常不如人愿，安静为了帮因给学生补课被停职的苗老师说情，归途中出车祸，没法参加当年的高考，之后连续两年去考，也没考好。

如果用一两个关键词概括观影人的表现，大概是笑和泪比较合适。整部影片充满了喜剧色彩，苗老师的严厉、与学生间斗智斗勇，学生捉弄、报复老师等情节都是以诙谐、幽默、搞笑的方式呈现的。因此，观影现场爆发出阵阵笑声。笑声结束，时不时又会传来抽泣声。是的，是影片中的师生情、同学情深深感动着我们。同时，虽严厉但心中有爱，为学生着想，正直优秀的苗老师受到不公正的处罚，也引人深思，他在学生毕业之际选择离开叫人不解。

能达到这样的效果，得益于导演艺术上亦庄亦谐、庄谐并用的处理。这是一个相对严肃的主题，但是编剧、导演并没有将其处理得特别高大上，也没有弄得如《全城高考》般沉重，更没有《青春派》那样搞笑。

这部影片选材校园生活，关注师生关系，思考什么样的老师是优秀老师。高三毕业之际，苗老师悄然离开，应该是当下对那个年代教师的一种反思。他究竟算不算是个优秀教师?算吗，似乎不对，他将当年自己没实现的梦想强加到学生头上，逼着学生去实现。可这难道又错了吗?他爱学生，为班里长脑瘤的学生捐了一个月工资，到处找回混混队伍中的男一号。他悲伤着学生的悲伤，快乐着学生的快乐，时时督促学生争分夺秒的学习。这样的老师难道不优秀吗?可他没有私心吗?当然有，学生的好成绩能给他好声誉。但他不收补课费，免费给学生补课，又说明了什么?

这些只能说明，这部影片中的苗老师是立体的、多元的、复杂的。现实中的老师又何尝不是如此。影片结尾，三十年后，白发苍苍、颤巍巍的苗老师拄着拐杖去看截肢的安静，也许是发现了把自己的意志强加给学生，那是不合理的。他当年的离开是反思，三十年后的看望是愧疚，是忏悔!

身为老师，影片中的许多镜头在我的育人历程中也真实出现过，我与学生间也发生过“自行车”故事，我也有过如苗霸天般的强势、专制，也凭借一己之力努力为贫困生拉资助，也与学生上演过聚聚散散的故事。这些，不是一两个词，就可以平面化概括的。

影片是首尾呼应的。以“每个人的人生都因相聚而幸福，当然也有离别的痛苦...”(大意如此，记不准了)开头、结尾。

最让我感动之处，是片尾将所有参演人员名字都打出了，包括没有一句台词的演员。这应该是对每一个劳动者的尊重。

《老师·好》观后感

最近闲来无事，就与好友相约某达影院，看这一部似乎又一“俗套”的电影。

“八十年代”在近几年的影视作品中并不鲜见，电影《老师·好》同样将背景聚焦在1985年的南宿一中，无论是小卖部的无花果、汽水和冰棍儿，还是珍贵的录音机、自行车，全片的布景和道具陈列无不烘托出一个切实属于八十年代的氛围。与以往的青春片不同，电影极其难得地将视角放在“老师”这个身份下，讲的是以教师苗宛秋为核心的三班一干人等的八十年代中国青春。

我想大多数人应该都听过高中老师诸如“你们是我带过最差的一届”、“等上了大学就幸福了”、“现在还有老师管你们，等上了大学，就算想要被老师管，老师也不来管你们了”的共同训诫。回想看看，恐怕其他任何国家的教师都不会比中国的高中教师操心更多。

电影中的“苗宛秋”正是这样一名典型的人民教师。

苗老师并不完美，他有种种缺点。譬如说他有些古板，不够“民主”，也不擅长学生们打成一片。他多少对成绩不好的学生有些偏见，在乎荣誉，相当看重学习成绩，偏爱传统意义上品学兼优的好孩子安静。

可也正是这样的苗老师，拮据的他为学生捐出自己的工资;他坚守知识分子的自尊心，不愿腆着脸为分房子与校长争论;彼此不熟悉时，他看见洛小乙给孩子买冰棍会惊恐大呼“丢掉!”，但他也会战战兢兢将桀骜不驯的少年从街头混混的酒局喊回家;他斥责安静浪费时间为老同学补习，又主动利用晚上的私人时间给不认识的学生免费补课。这样的苗老师平凡、普通又正派，看似只会将“成绩”当作评判标尺，实际又发自内心疼爱学生，希望他们走上正途。想必大多数人的学生时代都碰到过这样的老师吧。

1965年，苗宛秋考入北京大学中文系，家庭关系，他没能如愿进入心中的神圣殿堂。1966年，高考被废除。从此这张录取通知书成为苗宛秋的心病，倘若他当年念了北大，如今还会在某个小镇某所学校为某套房子摧眉折腰吗?十年过去，1977年高考制度恢复，考上大学几乎等于改变命运。苗宛秋对于安静的器重，实际是自身不得志的投射，他将未竞的理想放在安静身上，也深知高考对于这些年轻人的重要性。

直到很多年、很多年以后，他们摔过人生的跟头，这才慢慢理解老师当年的严格、苦口婆心，明白他的唠叨究竟饱含多少殷切的期望。电影通过安静的失利完成“苗宛秋”这个人物的成长，他最好的光辉岁月不在过去，而是和那群学生们斗智斗勇的时光。

㈣ 最好的时光讲的是什么(舒淇主演的电影)

在「最好的时光」这个大题目之下，大家都被吸引去想电影里三个章节（「恋爱梦」、「自由梦」、「青春梦」）里哪个部分算是「最好的时光」。谜题与答案之间的巧妙处应当在於，太易想到答案就不好玩了。因此我们不必把侯导本人的诠释太放在心上。


三节之中，以「自由梦」最为结构严密、背面敷粉，环环相扣，类比及隐喻四通八达。书生追随梁启超鼓吹新思想，多次在报章撰文反对蓄妾。可是，他自己有妻小在家，即使与艺旦姐相悦相知，也绝不可能把艺旦姐娶回家去作妾；在公众层面争取女性自由，在个人脉络里却反过来令艺旦姐的自由（赎身嫁人）遥遥无期。另一方面，妓馆里本来要「当家」的小妹却有了身孕，书生义助她赎身嫁人，可是小妹一嫁了人，艺旦姐要赎身又遥遥无期了。妓馆里又买了个新的女孩子回来教养，十岁。

先生教女孩唱南管，艺旦姐隔墙跟著喃喃唱起她已烂熟的人生——即便需要更长的时间，就像那些找替死鬼的湖妖一样，她的自由要靠这个女孩的牺牲来成全。一如书生提到梁启超对他说，三十年内，中国都没有能力从日本手上取回台湾——在那段追寻自由的岁月中，在中国本身抵抗帝国主义、寻求自由的同时，台湾就要留在那个阴影部分之中。阴影部分是不曾赋形、无人在意的，就像书生写给艺旦姐的信一样：二人离别数月，他的信里，全是家国，半个字都没有提到她。只有一首哀马关条约的梁启超诗：「明知此是伤心地，亦到维舟首重回，十七年中多少事，春帆楼下晚涛哀」，让她和我们这些观众，看到死角的难以脱逃，为命运的重叠神伤。


这些辛酸里，什麼是「最好的时光」？我想是书生初遇艺旦之时吧。他穿著白丝长袍，因为听见激越顿挫的南管，渐渐把眼光从国家大事的桌面，移往艺旦隐然忧愤的脸上。他直觉她是他的知音。那是唯一一次，他把眼光放在她身上，吊诡地正因为那时她还未成为他的同志。而那时，她的南管，都还是她的羽翼助她扶摇直到男子心田，而非束缚她的绳索。


「青春梦」是真人真事改编，里面那些青年人表述自己的方式（lomo、短句、癫痫卡），真是吾辈不及。细节处处悚目惊心，故事发展则难免意料中事。大海姊姊说配乐全都错了，我不太觉得：有一段说阿靖用电脑写了一段曲子，之後电影沿用那段音乐，令我觉得那是一种表达靖心不在焉的方式——在男子为她颠倒、女子绝望地想抓紧她的同时，她仍然在漠漠地构思自己的曲子。


看过贾樟柯之後，对一切像mtv的东西都有点抗拒，所以对「恋爱梦」里的〈smoke gets in your eyes〉不禁失笑。虽然我承认这几天都有哼著电影的另一主题曲〈rain and tears〉。影片一开始那个镜头表达秀美（舒淇）的视点，随著桌球在绒布面上碰过来又滚过去，芳心可可始终落在阿震身上，缓慢精致难以言喻。那已经是最好。至於後来背景一片模糊的牵手大特写，则甜蜜得未免太过。道理是这样的：张震这样的男孩太漂亮了，一定要配个军头和傻呼呼的衬衣，否则就太过喧宾夺主。窃以为侯孝贤的爱情故事应该像《风柜来的人》，钮承泽才是我的至爱。

㈤ 如何评价侯孝贤电影《最好的时光》

侯孝贤电影《最好的时光》，这部电影的话，讲的是几十年前的那一种男女之间的感情，那个时代是相对来说是动荡不安的时代，每个人的感情都是不稳定的。
但是，电影里面的男主角却是非常的坚定自己的信念，一直在寻找自己的情感。
所以，这部电影的主题其实挺好的，就是坚持执着才是难能可贵。
让我们珍惜的情感，我们可以执着地去追求，努力一些就更能靠近最终的目标。