秋菊打官司电影主题

⑴ 张①某的电影有什么风格

张艺谋的电影作品在具有第五代导演的电影特色的同时，还具备极强的个人电影特色。在他的作品中我们总能感受到他对于人生和社会的思考。张艺谋导演是真正的将生活融入到电影艺术当中去，从生活中，深入发掘具有现实意义的主体思想，表达他对人文主义的理解，抒发自己的情怀，探究社会历史变化的历史渊源和中华民族的心理结构，作品往往都展现出很强的思辨性和创新性。并且，张艺谋导演还通过电影深入的探索社会个体的心理活动，力求表现最真实的民族心理结构，使得自己的作品具有极强的社会意义，引人深思。

首先，张艺谋导演对于色彩的敏感程度，是其他同代导演所无法比拟的，尤其是对红色，更是情有独钟。看过张艺谋导演作品的人大多都能发现，张艺谋导演在影视作品中对于红色的运用是十分出彩的，比如最早的《红高粱》中的“高粱酒”、“最后的血红画面”，再到《菊豆》中的“红染布”，又到后来的《秋菊打官司》中的“红辣椒”，都十分鲜明的在影片中起到了点题的作用，可以说是在张艺谋导演的作品中，没有平白无故出现的颜色，每出现的一种颜色都是为电影主题或者叙事服务的。色彩是一种极其富有美感的神奇艺术，张艺谋将它运用到了极致，在他的影片中，张艺谋导演可以运用各种颜色的交替变化来进行叙事，比如《大红灯笼高高挂》中颂莲身上衣服颜色变化，《我的父亲母亲》中现实与回忆的黑白与彩色的对比，都是张艺谋在用色彩讲故事，并且是讲的非常细腻的那种，让受众看了之后，不自觉的就被带入到故事当中去，突然之间就被打动，因为张艺谋导演将色彩在电影中的叙事与造型作用，运用到了极致。

其次，张艺谋导演的作品风格具有浓厚的人文关怀精神。张艺谋导演在电影中，不管主人公的身份地位是怎样的，他总是通过一种近乎主管的态度去深入探寻剧中人物的心理结构，关心剧中人物的生存环境和命运变化，具有深厚的人文主义情怀。如《满城尽带黄金甲》中，张艺谋导演对表面风光实则不然的皇后形象的塑造，就具备极为深刻的人文关怀，虽然身份尊贵，但仍然逃不出命运的折磨，只能“高贵而卑微”的活着。这也是张艺谋导演作品里的一大亮点，不论剧中人物的身份多么高贵和低贱，张艺谋导演总是能站在客观的角度上，深入的去探究个人命运与社会命运发展之间的关系，在人物与环境的冲突中，去研究和表现深刻的人文主义情怀，因此，张艺谋导演的电影作品风格，具有极强的人文关怀价值。

再者，张艺谋导演的作品具有非常深刻的思辨性和创新性。首先是思辨性，张艺谋导演在电影中表现出的思辨性，不仅仅只是停留在谁对谁错的方面，他更多的是对于社会和民族心理结构，以及社会人际关系的思辨，通过电影的艺术语言和造型，深入剖析社会经济环境和民族文化的历史愿意，探索社会历史变化的内在动力，从生活的最底层，把握人们的心理结构，进而了解整个中华民族的民族心理结构。其次是创新性，张艺谋导演的每一部作品都在创新，他不会拘泥于自己以前的成就，不断的通过自己的作品，去向大家展示自己心里的电影是什么样子的，特别是2018年张艺谋的《影》，这部作品一举打破张艺谋只会用红色的谣传，张艺谋导演第一次在自己的作品中尝试以黑白为主的中国水墨风格。虽然以黑白为主，却将画面表现的像中国的山水画一样舒适，这是他在色彩上的大的突破。类似于这样的探索还有好多，总之，张艺谋导演对中国电影的发展进行了十分多的有益探索，为中国电影的发展提供了很多的经验借鉴于指导，这才是一个电影人应该去努力具备的一个精神，“探索者”的精神。

最后，张艺谋导演是中国导演的代表，他在吸收借鉴前人的优秀经验的同时，结合自己的时代经验，以及对社会的观察，深入到社会实践的历史当中去，展现错综复杂的历史图景。可能是因为张艺谋导演经历过“文革”亲身经历了和平社会的“黑暗时代”，所以在他自己的作品中，蕴含着对社会历史的深厚思考，同时还对中国基本的人情社会特征的研究，以及对于人物的心理结构探索，都是十分具有现代意义的，并且这些特点都是其他导演很难具备的。

⑵ 电影《秋菊打官司》的影评

很有看点的是一个农村女人的坚持，还有那个时候中国法官还是比较守法和懂法的。。

⑶ 秋菊打官司反应了什么文化

是我国长期存在的反映人情关系与法制文明冲突的现象。
这是一部深刻反映社会现实的作品。 因为中国社会所处的由人治社会到法治社会的艰难转型的进程远远没有结束。 中国同时代的电影，曾经着力模仿香港电影，反映侦破案件的影片不少。这种电影绝对不敢模仿香港的黑白两道的大火拼，因为政治因素的考虑。可是即使这类和法制息息相关的电影也从来是以破案警察的神勇无比作为中心思想的，从而起到一个震慑犯罪的教育作用。没有什么导演能够而且敢于拍摄出反映法治进步和法治困境的电影，因为从来没有人对于中国的法制有个深入的了解。 这个时期似是而非的电影顶多是可以称作糟糕的警匪悬疑片。 同时在世界范围内，西方的民主和法制建设蒸蒸日上，也不必有人来关心法治的信仰和法制的建设中遇到的民族内心抵抗的问题，所以西方的电影也没有产生这中现实主义强烈的普法电影。不是不能而是不必！
这是一部反映民族文化的作品。因为这部作品除了反映了我们这个灾难深重的国家最为朴素的乡土气息，更加深刻揭示了中国作为人情社会的基本特征。我们看到在这个电影影片反映的人情社会。
这部作品反映了一定的时代特色，具有明显的民告官色彩。但与其说是其对行政诉讼法宣传有重要意义，还不如说是其在某全角度上反映出了中国行政法制建设所面临的情境。情境指的是政治所发生的环境。它由一个国家的文化、社会结构、人口因素以及历史经历所构成。中国是一个历史悠久的国家，其中封建社会占了绝大部分时期，因此长期历史经历给中国文化和人文精神积淀了一种官本位、权本位及等级思想。中国缺少西方海洋文明那种平等、独立的契约精神，加入中国的近代文明进程远远比西方短，而且充满欺辱和斗争，所以虽然中国告别封建制度已经有了百来年，但封建的某些思想仍根深蒂固，在广大国民中存在着不同程度的影响。特别是中国是一个幅员辽阔、人口众多的国家，文化发展水平极不平衡，人民整体素质不高，法律意识薄弱，因此中国的行政法制建设面临着一个极为不利的情境。这一点，我们从“秋菊打官司”中也可以充分的体现出来。秋菊在讨个说法时，经常说的一句话是：他是村长，他打两下，咱也没话说，可以他该往哪个地方踢呀，那可是个要命的地方。可见，在秋菊的眼中，村长（官）仍是要比民高一等，而不是平等的关系，之所以要讨个说法是因为村长打得太重了，而且事后没有道歉。此外，电影的其他方面，也能够充分说明秋菊等人的法律等素质不高的国情。

⑷ 求张艺谋电影系列的思想主题等问题

1红高粱
说的是一个女子嫁给一个酿酒作坊的老板。因为钱而不是感情，婚姻关系名存实亡。姜文饰演的长工喜欢上了这个老板娘。两人奔放的感情一发不可收拾。最后，面对着侵略者，一帮手无寸铁的人开始反击。主题思想还是解放，不论是感情还是反压迫都是这一主题。艺术风格粗犷但是画面依赖自然光，有古典的韵味。艺术性，是首部在戛纳获奖的中文影片，是代表了中国第四代导演成熟标志。这部电影，一定程度上让西方人认识了中国和中国人，特别是闭塞的内陆文化。张艺谋植根于西北，这也是他西部风情影片的发轫之作。
2秋菊打官司
讲述的是一个农村妇女因为丈夫被村长踢伤，而要讨个说法的经过。她经历了种种碰壁，但就是相信社会还是有公义的信念让她坚持。在打官司的中间，她与到难产是村长援手才转危为安。最后官司打赢了，村长依法要被刑拘。村长就在她给孩子过满月酒的时候被带走，秋菊端着要献给村长的饭，看到警车，怅然若失。她讨来了说法，或者只是需要一个道歉，究竟是为了什么。
影片的大背景是以我国开始实行行政诉讼法，民告官成为合法而不是长期以来的非法，必须要通过信访制度解决。秋菊不懂法，但是她对于公正的诉求很强烈，并最终推动她去打官司。影片探讨了情理法这个中国人内心的命题，并逐步推动法成为一种基本观念。这符合当时中国的大背景，提倡依法治国。艺术风格延续了对于西北特别是陕西风情的描述，张艺谋对于此有了更娴熟的运用。其中，皮影戏作为音乐的主调让人对于黄土高原有着一种沧桑感。影片价值，虽然有着普法的使命性，但是戏剧冲突并不集中凸显法律。而是通过秋菊的视角，看到整个中国大地的变迁。该影片评价较好，是张艺谋迈向成熟的作品。
3活着
活着根据余华的同名小说改编。讲的是名叫富贵的地主家公子嗜赌，并把家产输的精光。妻子带着孩子走了，老父亲被气死了，他沦落街头。终于戒赌了。一家人重新团聚过上了艰苦的日子。命运总是折磨人的。富贵外出搭皮影班子赚钱，不了被抓了壮丁。在战场上九死一生，还给解放军唱了几出戏。等到他辗转回到家，女儿失聪，他十分伤心。因为他没了家产成分订成城市无产者，那赢了他家宅院的人被定位发动恶霸被枪毙了。富贵受了惊吓，想到要不是因为宅子没了，上刑场的就是自己。 在运动中的富贵一家又很高的积极性，但是好景不长，儿子因车祸而死。开车的县长竟然是旧时的伙伴。女儿嫁人，却因为难产死在了医院。县长被打倒了，唯一想到的是把积蓄给富贵然后一了百了。富贵没接受，但在别人疏远的时候反而鼓励他要他好好活着。富贵两口子最终守着外孙看到了运动的结束。每每想起自己给医生吃了馒头，才使得医生差点噎死而没能就自己的女儿，富贵心里隐隐作痛。但，这些都过去了。富贵的命运就像运动大潮上的一个舢板，波动没有办法自主。悲剧看似是偶然的，但却又高度集中于富贵身上。他自己很多时候是不明白的，只是随波逐流。原著就是一部内涵深刻的作品，同时影片因为涉及敏感在大陆没能公映。从艺术水平上，小说的地点是陕西渭南的一个县城，浓郁的陕西风情是老谋子的拿手菜。但是取景确实在天津的一段老街，但是不论是建筑样式还是小到砖雕的细节都像极了关中的街巷宅院。可见导演的严谨态度。应片因为有着对大时代的反思而显得沉重，以至于八零后有点看不懂。但是影片给人的真实感却震撼人心。让观众也随着有点心中隐痛，我们反思过去，是为了更好的活下去。活着或者就是立意在此。
（先写到这儿）

⑸ 如何看待《秋菊打官司》这部作品

这部影片最出彩的镜头，莫过于影片开头，在熙熙攘攘的市井大潮中，秋菊和妹妹，若无其事一般出现在观众面前。一口纯正的西府官话，更为影片增色不少。我固执的相信：秋菊打官司的故事，只有在西北这片土地上上演，才具有真实性。否则，纯属虚构。就像人们无法想象这种场面：让一个精明的上海人沿街叫卖，让一个标致的广州靓仔破口大骂。只有典型的西北大环境中，才会产生秋菊这个典型人物。秋菊，是属于西北荒原的女儿。她穿着大红衣服，家里的墙壁上，还挂着好多红辣椒。或多或少，总能够给观众传达出一种信念。这种信念，只可意会，不可言传。这部影片中，也留下了众多的悬念。最吊人胃口的悬念，莫过于在秋菊小孩满月的时刻，全村人喜气洋洋的喝喜酒，正在家里刮胡子的村长王善堂，却被公安机关依法逮捕了。冲突，一下子发展到了顶峰。当刺耳的警车铃声，打破这个世外桃源一般的传统型村庄的时候，被逮捕的，不仅仅只是村长王善堂本人，还有千百年来底层群众的习惯性顺从神经：法律面前，人人平等，村长犯法了，也会蹲班房。茭白的道德，抵不住黑洞洞的法律枪口。情与法的冲突，爱与恨的矛盾，在冰天雪地的西北荒原上，就这样寂静上演，又这样荒诞谢幕。将《秋菊打官司》放在20多年后的今天，它仍然具有强大的艺术感染力。在大老虎小苍蝇层出不穷的今天，笔者甚至感觉：王善堂式的村长，都是不可多得的正面典型。至少人家公私分明，也没有招权纳贿的嫌疑，更没有结党营私的把柄。在明明知道秋菊要上访的情况下，没有给人家穿小鞋、打黑枪。因此，村长，还是一个值得尊重的人。
《秋菊打官司》，常读常新。它是根据陈源斌的小说《万家诉讼》改编的。张艺谋正是号准了脉，才对症下药的。

⑹ 秋菊打官司的中心思想和社会意义

以权力对于弱者平民的压迫以及由此引发的冲突对抗，在张艺谋这一时期的作品中，构成了一种历史性的脉络，以及形成了一种独特的思想张力。虽然这样的命题似乎有些老生常谈，但是毫无疑问的是，它们仍然以各种形式残留和渗透在社会生活和政治文化的各个方面，因此它们并不是一个虚拟假借的故事背景，而是有着真实而敏感的反省和参照意义的。当然现实题材的政治属性，决定了秋菊的平民的胜利。它说明，村长的权力逻辑是硬的，而现代社会的法律更可能是钢性的。然而同时它也给予人们这样的意会:村长的吃瘪既是因为以他的地位与权力中枢尚缺乏热线管道，同时他在秋菊反复上告中竟毫无反措施，于是“公家当然帮着我”，也就意外地落了空。

⑺ 请求一篇《秋菊打官司》的影评！专业！！！

1992年，我国著名的导演张艺谋又一扛鼎之作《秋菊打官司》问世，他用朴素的画面简单的拍摄手法向

人讲述了一个叫秋菊的农村妇女为了“讨个说法”而四处奔波告状的故事，影片中的叙事趣向简单，情节平

凡，在画面与音效也丝毫没有技术上的突破，这不禁让不少期待张导又一惊世之和的影迷大跌眼睛，然而当

它毫无争议的夺取世界最高级别奖之一——威尼斯金狮奖时，又不禁让人刮目相看了。

“92年”，这是一个值的注意的年代！在92年时候，影片中秋菊的丈夫万庆来因骂村长一句“断子绝

孙”而被村长踢成肋骨骨折，在秋菊找村长调解不成的情况下，她开始了她漫长的告状之路，用她的话说：

“不相信找不到说理的地方” （新思想的萌芽）。

影片用了写实手法，意欲展示出一幅农村的生活图画以期达到一种真实的效果，这一点张导成功了。为

了达到这种效果，他采用隐喻的手段，隐喻的好处是既可以保持画面朴素感，使之对应农村生活又可以提高

其作品的思想层次顺利进入其影片的核心意见场。同时在叙事趣向上张导捏拿非常准确，是什么让一个农村

妇女能够不辞余力的告状而告状的目的仅仅是讨一个说法？基于原因张导运用了多次特写镜头展示出了秋菊

倔强，不服硬的性格。当然仅此一点说服力远远不够，于是张导用隐喻蒙太奇手法展示出了秋菊作为个体外

整个和会。年画摊上毛泽东的画像与港台明星画不停闪过，在烈攘街道的人群中不时晃过穿着新鲜的新潮人

物，就连秋菊在市告状时所住的廉价旅社旁也写着“新潮发屋”……这一切一切无不彰显示了这样的问题：

关于中国改革后的几年所带来经济上的巨大发展以及与之而来的思想潮流上的不规则涌动。如“以写状纸上

骗人的老头，带着秋菊满城乱转的人力车骗子”，这一切为秋菊从思想上的萌发与觉醒起了积极的作用。

我们再回到影片的主题上，有两个人物我们必须细心的观察：秋菊与村长，他们与之所代表的则是两种

势力：新势力与旧势力。当在开头的时候秋菊向村长讨说法时，村长将钱仍在地上，让秋菊每一次捡都向他

低一次头，然而新势力终究没有向旧势力低头，秋菊一次一次的踏上了漫长的告状之路。

但是我们如何能够更好的把握影片的思想层面以期真正的进入其核心部位，那么我们必须要真正理解影

片人物所蕴的思想角度。

秋菊难产了，村长听说后骑着单车连夜去王庄叫人，此时影片运用了全景镜头，细致写了村长在月夜行

路的艰难，接着又与人一起连夜将秋菊抬进了城里。村长人物角色的变化似乎改变了影片的叙述惯律，让人

有点接受不了，然而正是其于此点，将影片所涵纳的意见通过人物与以展出。

人物思想的转变和整个社会内部思想潮流涌流动不谋而合。张艺谋导演在本片的成功还在于“能够细致

的描绘社会潮流的发展所给予人不同是的真实的面貌”，如存在着写状纸和人力车的骗子和看车与旅店老头

的好心人的两种产物，其中旅店老头的角色值得深究；一个平凡人物亦为潮流所带动，开始关注法律问题在

前文中一堆结对领结婚证的人和民政所同志露骨的提问统统的隐喻着民风的逐渐开放以及人们思想观念的萌

醒。

影片画面虽无令人眩目的特技展示以及导演惯用的极力染画面色彩基调的手法，但导演仍没有放弃对画

面美怒感的追求，屋前红光溢彩的辣子在皑皑白雪中形成了强烈对比，秋菊最后在山谷中的奔跑无不给人以

强烈的视觉冲击力，音响效果也非常独特，秋菊在那条隐喻其道路坎坷的路上不时的响起了一段评书的乐

曲，在欢快的音乐让观众不是以强迫的视觉去接受画面反而舒缓了观众的神经，音乐是带有戏剧的，影片的

结局也是戏剧的，但结果如何呢？我们或许可以从秋菊最后镜头特写悟出点什么，但是影片最终一次一次向

我展示出了一个真理：中国进入了一个新的时代

⑻ 《贫富差距》——电影《秋菊打官司》观后感

[《贫富差距》——电影《秋菊打官司》观后感]

很幸运的借杨老师的推荐了解了台湾辅仁大学“文学与艺术跨学科课程”中《中国电影中的城市影像》的简要内容，《贫富差距》——电影《秋菊打官司》观后感。从短暂的文字中可以了解到作为台湾重要的高等学府，辅仁大学在对城市的研究中进行了多方面的探索，而电影也成为了其中之一。这不得不让笔者感慨今天国内的建筑与规划教育在研究方式方面是何等的狭窄与匮乏。老谋子的这部《秋菊打官司》是该课程推荐的内地影片之一，影片中对农村与城市、贫穷与富有、弱势与强势进行了重点的描述，反映着那个时代中国社会的基本现实状况。而通过某些方面的观察与联想，似乎也能体现着包括台湾在内的全球各发达地区在诸多方面与内地欠发达地区之间所存在的那种微妙的差距。

影片以秋菊带着丈夫去医院检查为开头，讲述了因为丈夫被打，秋菊找村长理论却被侮辱。为了讨个说法，她先后来到县和市公安局报案，却都未果。不服判决的秋菊最后向人民法院起诉。难料除夕之夜，秋菊难产，在村长和村民的帮助下，秋菊才连夜赶到医院，顺利生产。自此秋菊与村长的矛盾化解，官司也不再提了。可当秋菊家庆贺孩子满月时，却传来市法院的判决，村长被拘留。望着远处警车扬起的烟尘，秋菊感到深深的茫然和失落。
在影片中，导演极力对比着农村与城市、县城与大城市的差距：

从物质方面来看，在秋菊所在的小村庄，村民们都居住在泥土墙砌成的平房内，房前不大不小的坝院内屯晒着辣椒、玉米等当地农产品。而整个村庄则沿着山势分布在山沟的各处，布局分散而凌乱。从秋菊每次拉着两轮小车、最后追警车的片段来看，村庄距离到乡里的道路仍然有着很长的一段距离，而至于到县城的距离，那就更不知道有多远了。这一切分明的表达着村庄的偏远与落后。

对于县城，影片中那四处悬挂的各种时尚海报表达着这里的人们正在努力的追赶着时髦，因此他们的生活状态也一定是相对较好的。但那种“中西合璧”“纵横古今”的排布方式却在透露这里一知半解的文化思想水平。而那个自称“告死状的写过六个，四个判了死刑，两个判了无期”却最后闹出
“村长打人，犯了故意杀人罪”笑话的张老汉更是把这种思想表现到了淋漓尽致，毕竟他所代表的是这个县城里最有文化的人。

而当秋菊乘坐大巴车来到大城市的那一刻，所有之前的那些“玩意”都成了小儿科。尽管导演并未给这里有过哪怕1秒的高楼大厦，但街道上簇拥着的忙碌人群，车水马龙的交通仍然体现着城市出众的繁华。就连那个痛宰秋菊“30块钱”的骗子三轮车夫，也从那在影片中近乎夸张的价钱里，隐约的显示着城里人富裕的生活状态。

而所有的这些都在从物质的层面表达着从农村到大城市的巨大差距。看过影片的观众不会忘记秋菊在外的每一次讨价还价，无论那价钱在观众看来究竟是高还是低；而每次出门前，秋菊都要拉上的那一大车的红辣椒鲜明的表达着对于这样一个小村庄的村民来说，出这样一趟远门是非常不容易的，因此当丈夫抱怨那句：“还没过年呢，辣子都卖得差不多了”的时候，或许很多的观众心中都与她丈夫有着同样的心态：给了钱了也就行了，何必呢？花钱、费时、还得不到要求，为的也不就是个理么，值得这么倾家荡产的玩么？的确，对于这样一个乡下的普通农民来说，这样的花销是非常巨大的，而这也正正的体现着那个时代的城乡贫富差距。作为国家各项改革的前沿，大城市掌握着最快捷的信息，拥有着最优越的条件和最优惠的政策扶持。当机遇来临，大量的财富将聚集到大城市，把大城市建设得繁花似锦。而在同时，由于交通、信息的阻碍，政策的缺失，居于次要地位的普通城市就只能吃大城市留下的“剩菜剩饭”，发展必然相对滞后，到了更下一级的城市、县城，情况又变得愈加严重，直到最后，当资本流动的乡镇所在地时，已经是寥寥无几，而位于大山深处的小村庄因为完全没有新鲜资本、思想的注入，落后与贫穷成为了必然。加之上世纪80年代的国家社会福利政策仍然不够完善，农业税等压在农民头上的压力很重，形成了自城市到农村财富成抛物线式递减的状况。

在另一方面，影片中的对话反复表达着来自小山村的秋菊是那样“淳朴”。一个读过中学的人居然不会写一个简单的诉讼状，这在我们今天看来似乎是天方夜谭。但回到故事本身我们可以发现，就那样一个偏远的小山村，是很难有完善、发达的教育体系的。当地的小学和中学或许都在村里，或者中学位于镇上，但可以想象，也许加起来的老师不过区区几人、十几人、几十人，这样的教育很难达到观众所理解的那种水平，而秋菊自称读过中学，却写不出一份诉讼书自然也是情有可原的了，观后感《《贫富差距》——电影《秋菊打官司》观后感》。而前文也已经提到的那位张老汉，作为县城最有文化的代表，不是也在犯着低级错误。我们且抛开他的那个司法错误不说，仅凭着警察同志的几句阅读，我们又怎么能保证，在那份仅有的两页纸上真真正正的没有一个错别字？！

抛开这些，村长的蛮横和倔强无非是照他的话说，他是一个干部。可干部怎么了？干部不都是人民公仆吗？难道给百姓道个歉就有辱了公仆的名号？从这点上说，传统的官本位思想仍然深深的扎根在这些农村的村民身上。不单是这个“倔强”的村长，我想就是换了其他人，结局也应该是一样的。

从这个层面上来说，农村真正贫穷的原因除了那些政策、财富的倾斜，恐怕更为重要的是在于教育资源的匮乏而使得民众缺乏认识与远见。以如此的方式下去，就算拥有了政策与财富的支持，民众也是很难真正富裕起来的。而从社会的角度来看，或许这也是老谋子希望在这部电影中所反映出的某些东西。

作为这部影片的一个主题，告状是始终贯穿全剧的一条主线，但也正通过告状，我们能够清晰的看到来自乡下的人们与来自城市的人们之间对于法律的理解。秋菊的丈夫被踢，从医院回来的路上她就已经明确的表示了态度：找村长理论。而对于今天生活在城市的人们来说，对待此类事件的第一反应往往是：报警。这分明的表达着农村与城市对待侵权问题的不同态度：对于始终以传统方式生活的中国人来说，小程度的侵权往往是以私了为解决方式的。他们很少诉求于司法系统，这与长久以来传统中国人治强于法治的社会现状和凡是息事宁人的态度有着密切的关系。而对于偏远、落后的山村来说，以上正是对他们最好的反映。而当这种传统方式在村长蛮横的态度下解决不了的时候，他们才被迫走上司法程序，而这也正是影片中诸多看似令人可笑片段所出现的缘故。

回到城市，在吴律师简短的话语、挂在“律师事务所”牌子的大门片段中发现这种城乡差别已经巨大到了怎样的程度。律师事务所的出现表明着专业的机构已经在城市中有了立足的地位，市民法制意识的增强使得大多数的案件已经开始通过正常的司法程序得到解决。而作为事务所的年轻律师，吴律师代表的新群体在城市的出现体现着整个国家范围内法制程度的一个巨大进步。但这种进步仍仅限于大城市，就是在县城，也似乎从未有人想过要通过规范的司法程序来解决纠纷问题。

所谓的“有问题找警察”，剧中的很多片段都可以体现出民众对于在纠纷中寻求警察帮助的情况已经十分普遍。就连村里出来的秋菊也知道私了不了的问题就得寻求警察同志的帮助。但对于警察，笔者看来他们对待问题的态度以及他们对司法程序的遵从方面做得实在是令人不敢恭维。其一，作为一起打架事件，受害人受伤与否公安部门并未做细致调查，这一细节直到最后才交代。而剧中的李公安自始至终都在扮演调解者的角色。对于该案件，是否能够简单通过调解是应该需要通过调查被害人情况才能决定的。而更高几级的公安部门面对该问题也并未做出应有的调查，而是图省事简单应付就算了结。剧中的小旅馆老板亦曾说秋菊的事情太小，应该得不到重视而无果，这在很大层面上表达那个时候的公安部门在面对问题时所表现出的那种随意和不负责任的态度。毕竟对于普通民众来说，没有谁会觉得自己的事小还四处奔波的。而作为旁观者的他人也会因此而发问：此事小而何事大？

其二，当前两次的申诉失败，秋菊来到大城市时，她通过关系找到了市公安局长，希望通过他解决这个问题。虽然局长本人始终正直，也算秉公办事的帮了秋菊一把，但问题仍旧没有得到实质性的解决。对此，笔者看重的并不是结果本身，而是在得到结果的过程中所遵循的东西，从某种程度说，这还是属于之前所提到的问题。但这一切的结果却在最后得到了解决，这本应该是种好事，但也正因那就台词，对于今天的人们来说，所有的好感都变得荡然无存。而那句“要人命”的台词正是：“你们这个案件，咱们法院的领导比较重视”。从一个侧面，这反映着那个时代中国社会的一种现状：凡事听领导的。领导重视的，好好做；领导不重视的，随便弄。而秋菊的问题在领导重视前是始终没有结果的，当领导发现其重要度，OK，这个问题自然就顺利解决。但所有的问题在于往往有问题的人不是领导，而是普通的民众，我们不可否认在某些情况下有些问题的确很小，但作为维持公共社会治安的机构，他们的职责在于帮助民众解决生活中出现的各种纠纷问题，因此事情无论大小，作为公安人员的他们都必须遵照司法程序严格、合理的解决这些问题，而不是等待着领导的批示才做出行动。或许从这一点看，导演张艺谋是打算用中国的社会制度与西方做一番贫富对比。

《秋菊打官司》这部影片用对比的方式展现了20世纪80年代中国社会的现状。城乡的巨大差异和人们思想的转变与矛盾成为了这个时代的标志。此时的中国城市处在高速发展的转变时期，笔者在对《钟鼓楼》小说一书的评论中就曾提到过该时期城市发展的一些特点，比如改革开放后民众思想的转变、国家经济体制的改革所引起的国民生活方式变化，并由此而影响城市空间格局的巨大变化。但不可否认，在这种高速发展的背后，大量的国民仍旧无法真正从改革中得到实惠，具体的原因在前文已经谈到，在此亦不再赘述。久而久之，思想水平、贫富差距逐渐拉大，形成了独特的社会现象，影响到了整个国家的经济发展。
及由此，笔者联想到在文章开头中提到的话语。作为一个建筑行业内的成员，我们清晰的看到自己与他人间的差距。这种差距在表象上体现在经济水平，而就其深层次的原因，恐怕与民众修养、社会制度、文化传统等等有着千丝万缕的关联。而要想改变这些，恐怕也绝非一日、一方之功，中国人要走的复兴之路还很长。但笔者坚信，无论困难有多大，经历了5000年的风雨，中华民族必然会走向兴盛。
〔《贫富差距》——电影《秋菊打官司》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

⑼ 急切寻＜秋菊打官司＞的影评，谢谢

走进新时代
——评《秋菊打官司》
1992年，我国著名的导演张艺谋又一扛鼎之作《秋菊打官司》问世，他用朴素的画面简单的拍摄手法向

人讲述了一个叫秋菊的农村妇女为了“讨个说法”而四处奔波告状的故事，影片中的叙事趣向简单，情节平

凡，在画面与音效也丝毫没有技术上的突破，这不禁让不少期待张导又一惊世之和的影迷大跌眼睛，然而当

它毫无争议的夺取世界最高级别奖之一——威尼斯金狮奖时，又不禁让人刮目相看了。

“92年”，这是一个值的注意的年代！在92年时候，影片中秋菊的丈夫万庆来因骂村长一句“断子绝

孙”而被村长踢成肋骨骨折，在秋菊找村长调解不成的情况下，她开始了她漫长的告状之路，用她的话说：

“不相信找不到说理的地方” （新思想的萌芽）。

影片用了写实手法，意欲展示出一幅农村的生活图画以期达到一种真实的效果，这一点张导成功了。为

了达到这种效果，他采用隐喻的手段，隐喻的好处是既可以保持画面朴素感，使之对应农村生活又可以提高

其作品的思想层次顺利进入其影片的核心意见场。同时在叙事趣向上张导捏拿非常准确，是什么让一个农村

妇女能够不辞余力的告状而告状的目的仅仅是讨一个说法？基于原因张导运用了多次特写镜头展示出了秋菊

倔强，不服硬的性格。当然仅此一点说服力远远不够，于是张导用隐喻蒙太奇手法展示出了秋菊作为个体外

整个和会。年画摊上毛泽东的画像与港台明星画不停闪过，在烈攘街道的人群中不时晃过穿着新鲜的新潮人

物，就连秋菊在市告状时所住的廉价旅社旁也写着“新潮发屋”……这一切一切无不彰显示了这样的问题：

关于中国改革后的几年所带来经济上的巨大发展以及与之而来的思想潮流上的不规则涌动。如“以写状纸上

骗人的老头，带着秋菊满城乱转的人力车骗子”，这一切为秋菊从思想上的萌发与觉醒起了积极的作用。

我们再回到影片的主题上，有两个人物我们必须细心的观察：秋菊与村长，他们与之所代表的则是两种

势力：新势力与旧势力。当在开头的时候秋菊向村长讨说法时，村长将钱仍在地上，让秋菊每一次捡都向他

低一次头，然而新势力终究没有向旧势力低头，秋菊一次一次的踏上了漫长的告状之路。

但是我们如何能够更好的把握影片的思想层面以期真正的进入其核心部位，那么我们必须要真正理解影

片人物所蕴的思想角度。

秋菊难产了，村长听说后骑着单车连夜去王庄叫人，此时影片运用了全景镜头，细致写了村长在月夜行

路的艰难，接着又与人一起连夜将秋菊抬进了城里。村长人物角色的变化似乎改变了影片的叙述惯律，让人

有点接受不了，然而正是其于此点，将影片所涵纳的意见通过人物与以展出。

人物思想的转变和整个社会内部思想潮流涌流动不谋而合。张艺谋导演在本片的成功还在于“能够细致

的描绘社会潮流的发展所给予人不同是的真实的面貌”，如存在着写状纸和人力车的骗子和看车与旅店老头

的好心人的两种产物，其中旅店老头的角色值得深究；一个平凡人物亦为潮流所带动，开始关注法律问题在

前文中一堆结对领结婚证的人和民政所同志露骨的提问统统的隐喻着民风的逐渐开放以及人们思想观念的萌

醒。

影片画面虽无令人眩目的特技展示以及导演惯用的极力染画面色彩基调的手法，但导演仍没有放弃对画

面美怒感的追求，屋前红光溢彩的辣子在皑皑白雪中形成了强烈对比，秋菊最后在山谷中的奔跑无不给人以

强烈的视觉冲击力，音响效果也非常独特，秋菊在那条隐喻其道路坎坷的路上不时的响起了一段评书的乐

曲，在欢快的音乐让观众不是以强迫的视觉去接受画面反而舒缓了观众的神经，音乐是带有戏剧的，影片的

结局也是戏剧的，但结果如何呢？我们或许可以从秋菊最后镜头特写悟出点什么，但是影片最终一次一次向

我展示出了一个真理：中国进入了一个新的时代。

九十年代以后，中国电影家的艺术探索更趋多元化。张艺谋拍出了完整纪实风格的《秋菊打官司》。影片借一个“民告官”的故事，赞颂了小人物的自尊、自强、自信，赞颂了法制观念的觉醒。影片获1993年金鸡奖最佳故事片奖、1994年百花奖最佳故事片奖，并获意大利第14届威尼斯电影节金狮奖等3项国际奖

⑽ 《秋菊打官司》你看懂了吗

该片值得探索，给人以启迪。这部故事简单平凡的影片之所以吸引人，正是由于秋菊的性格美，她那种寻求一种“说法”的精神，不能不使人感到同情和思考。

本来在重庆采景的摄制组全闲下来。某天，他们从报亭买回一堆文学刊物，从里面发现了陈源斌的中篇小说《万家诉讼》。

张艺谋看过后很是喜欢，觉得小说写了一个生动的故事，而且故事中还包含着很多内容可以供他展开。于是，他赶紧联系陈源斌签订了版权合同，又请来刘恒担任编剧。