电影更好的世界反映的主题

Ⅰ 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

• 正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。

• 2

  电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。

• 3

  我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。

Ⅱ 不论世界多么糟糕，倘有一人愿舍己，一切便有救：《更好的世界》，给几分

导演苏珊娜·比尔赫喜欢把故事的开头放在外国，尽量把故事做大，让斯堪的纳维亚人发生的事和更多的人有关。毕竟世界总觉得他们有足够的理由留在自己的半岛上。

因此，“更美好的世界”始于一个遍布非洲黄沙的诊所。

他喘息着走出了坍塌的世界。他失去了坚持，他心中的坚持消失了，他独有的力量消失了。他发现自己和别人没什么不同。这一刻，他变成了一个他不认同的人，就像打他耳光的修车人。

“不要为恶人担忧，不要嫉妒恶人，不要为自己报仇，宁可屈服，顺从耶和华的怒气。”但是，多难啊！公平！人心有多痛。

安东在崩溃的那天晚上接到了儿子的电话。伊利亚想告诉他克里斯蒂安用烟火制造了炸药来炸毁扇他耳光的恶人的汽车，但是精疲力竭的安东没有注意听。

所以，孤独而失望的伊利亚决定和克里斯蒂安一起行动。

结果，在爆炸的前夜，埃利亚斯为了救一对早上逃跑的母女而身受重伤...此时此刻，他们的世界已经极其糟糕，一个转机随之而来。

这是苏珊娜·贝尔在讲故事。她瓦解了丹麦的理想，但她一定会在阳光下重组。

“这是我的主意。他只是个男仆。”克里斯蒂安告诉了警察。

“不要生克里斯蒂安的气。都是我的错。我必须这么做。”伊利亚对他母亲说。

也许观众会在这里落泪。忠诚是最受重视的朋友品质。

彼此忠诚是两个孩子情感之间不变的支点，他们没有其他相似之处。

当然他们的父母有问题，但是这个世界上，哪个孩子的父母没有问题？这个让孩子心碎又被孩子打破的世界！

伊利亚用他的善良拯救了整个故事，拯救了克里斯蒂安的孩子的心，拯救了他父母的婚姻...他从昏迷中睁开眼睛，看到父母并排站在他面前，金色的阳光照耀在他们的脸上。他们都在对他微笑，一个更美好的世界正等着他恢复。

无论这个世界有多糟糕，只要有一个人愿意放弃自己，一切都会得救。

Ⅲ 一部写得好电影到底意味着什么是否必须避开明显的主题

对我而言，一部出色的电影将展现出三种品质。每个故事对于讲述一个引人入胜的重要故事都同样重要。

1.适合世界的对话。

您会注意到我没有说自然的对话。亚伦·索金（Aaron Sorkin）等作家的电影没有自然对话，它们具有我喜欢的“超自然”对话。

在诸如《社交网络》这样的电影中，人物说话的方式并不是人们实际说话的方式，从许多方面来看，这更好。

现在，不要将这三点混淆为一个好的编剧所必需的。通常，如果一部电影中有一部，我会说它写得很好，但是要使一部电影精湛，就必须在我的脑海中同时兼顾这三个方面。

Ⅳ 电影给我们带来了什么样的意义呢

所谓影视艺术来源于生活与工作，而电影作为一门视觉、听觉、思觉等综合人类各种“觉”的艺术，对大众来说，有着诸多不一般的意义。

世间百态、人俗风情、善恶交错，我们似乎都可以通过影像来一窥究竟。哪怕再平凡的人，在心底也总会留存着一块地方安放“另一个自己”。

而电影的力量，就是将“他“无限放大，在虚幻与现实的转换之中，为我们带来谜一般的梦境。

Ⅳ 电影与电视剧最大的区别是什么

1、演员演技：

电影一般短短90分钟，在这么短的时间内，演员要塑造出一个完全的形象让观众认识，而电视剧的演技显然没那么重要，花瓶一样可以演的不错。

2、剧情：

电影的内容相对来说比较抽象，而电视剧的剧情很详细，要不怎么能拖那么久。

3、画面：

电影用的是胶片，一旦拍摄有任何不如意的地方，只能剪掉，而电视剧用的是类似于DV的拍摄工具，一旦拍错可以倒带重拍，投入显然少很多。

(5)电影更好的世界反映的主题扩展阅读:

电视剧艺术的主要特征：

1、视听叙事

电视剧作为生存在电视媒体上的一种视听作品，有着电视作品共有的、特定的视听表现体系，有着不同于其他艺术要素的语言系统。这一语言系统由各种视觉元素和听觉元素构成，这些元素依据人的现实视听认知规律进行组合，完成叙事任务。

2、虚构叙事

尽管往往取材于现实生活，而且在拍摄时力求体现真实感，但是从本质来说，电视剧艺术的叙事是虚构叙事，电视剧只是在讲述人为设定的故事。

3、连续叙事

占据电视剧主体的是电视连续剧，而它也是同电影故事片区别较大、有较强独特性的电视剧作品类型。作为连续叙事的作品，电视剧在情节叙事上有着不同于电影故事片的特殊规律。

电影与电视剧的区别： 第一，二者的源头不同。电影源于照相，电影的本质就是记录生活的原生态。电视剧源于戏剧，强调戏剧性，以故事冲突和人类命运的悲喜吸引观众。

第二，二者的竞争形成了影视艺术各自追求艺术特性、各寻优势的第二个原因。由于电视剧的审美效应在很大程度上取决于由人物命运铺排出的故事的生动曲折性，因此电视剧较侧重叙事性，更注重于表现事件发展过程和对人物命运变化的描绘。

第三，对时空的选择不同。电影对时空的选择就非常重要，特别重视环境与人物的关系，因为特定环境能够给人物特定行为得以最好最充分的表现。相对而言，电视剧对环境空间的要求相对宽容得多，因为在室内、室外“说”，在卧室、客厅“说”，都不大影响表述剧情。

第四，突出造型的冲击力是电影的一个显著的艺术标志。电影有时还用空镜头来展现环境。真正有功力的电影导演用空镜头展现的不仅仅是环境，而是透射出一种动态的、富有生命力的东西。对于这些，电视剧也并不是不能表现，但力度、气势、震撼力都无法与电影相比，往往是力不从心的。

第六，时空观念上的差异。对于同属时空艺术的电影和电视剧，我们可以相对而言：电影是偏重于空间的艺术，而电视剧是偏重于时间的艺术。 第七，欣赏和接受方面的差别。影院提供的观赏环境的一个突出特征是它的黑暗性与封闭性。黑暗，使观众相互间失去联系的条件；封闭，则切断了影像世界与影院外部现实的联系。 电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代 科技 与艺术的综合体。 但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代 社会 的发展，电影已深入到人类 社会 生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。 电视剧（ TVplay; teleplay; TV drama; TV serial;）一种专为在电视上播映的演剧形式。它兼容电影、戏剧、 文学、音乐、舞蹈、绘画、造型等现代艺术诸元素，是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的现代艺术样式。一般分单本剧和系列剧（电视影集）。 电视剧是随着电视广播事业的诞生而发展起来的，在这幕后有一定的推动作用致使一些电视剧网站孕育而生，比较典型的分类电视剧在线观看网站很受大众的喜爱。生活中，电视剧的定义已经狭义化，仅指电视剧集系列，而非其他形式。“电视剧”的概念是中国特有的，在美国称“电视戏剧”，在苏联称“电视故事片”，在日本称“电视小说”。 电视剧（又称为剧集、电视戏剧节目、电视戏剧或电视系列剧）是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。一般分单元剧和连续剧，利用电视技术制作并通过电视网放映。电视发明后不断普及，最后改变大家对艺术欣赏的方式。电视剧的播放平台一般叫剧场。

电影和电视首先是一定有共通点的，这是毋庸置疑的，首先二者都有着 相同的语言体系——视听语言，导演要通过画面和声音， 把你在观看文字时候自我想象的场景塑造给你，呈现在你面前，让你在画面前感叹，这个画面就应该是这样的。

1895年的12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎的某个咖啡厅播放了包括《火车进站》等影片，这不是第一次放映，但是 这一次的放映具备了公开售票等特征，所以在观众的惊慌失措中，电影在这一天真正意义上的进入到了观众的视线之中。

而相比已经十分年轻的电影，直到 1963年，英国广播公司在伦敦正式播放了电视节目之后，电视才具备了真正意义的诞生。

电影诞生初期在人们的摸索中，从停机再拍，到蒙太奇剪辑，逐渐的建立了自己的语言体系，再到声音出现在大荧幕，视听语言的逐渐建立，爱森斯坦，各种各样的浪潮以及流派的诞生，电影不单单具备了最初的商业属性，更多的创作者希望在有限的时间里，去 探索 和制造，让自己内心呈现在观众面前， 这也是电影的艺术性和商业性的并存。

简单来说，电影更像是一部短篇小说，90分钟的时间里，用被迫观影的方式，时刻抓住观众的眼球，所以在视觉化的加工上也就更加的精细，这样在两个小时以内的构架中，观众可以时刻沉浸在电影的世界之中，跟随着主人公一起去 探索 ，去历险。

这样一对比，可以明显感觉到电视的受众性更广，但是商业属性更浓，艺术属性较低，主要承载着 社会 的 娱乐 功能。

两者的语言体系是相似的，走的都是视听语言的路线，但是最终呈现的载体是不同的。

举个例子，大家应该能够感受到很多演员，在电视上感觉很好看，但是转型演了电视之后，发现差距很大。

电视剧和网剧荧幕小，呈现的信息量也相对较少，主演只要是俊男美女，都会具备天生的优势，并不需要太多的可塑性。

电影不同，尺度更大，类型更广，演员不需要很美，但是需要极致的可塑性，在任何一个时刻都能被塑造到故事所需要的形象之中，再加上足够大的荧幕，很多表情的细节都会被进一步的放大，没有足够的表演，很容易让观众产生游离感。

这里也提到一个关键点，细节，电影呈现的信息量更大，创作过程需要的细节也就更多，最近大家如果有看《演员请就位》的时候不知道是否体会到，当三位导演进入创作环节的时候，画面里可能出现的任何一个物品甚至到天气都可能是经过精心设计的画面元素。

电视不能这么拍，电视需要更快的周期，更长的战线，观众更多的时候会被集中到演员的身上，所以场景的设计就会被简单化，不会考虑那么多的设计，更多的是生活化，简化，灯光也不会参与到造型和塑造之中，保证好灯光的自然即可。

电影和电视剧有很多不同之处，也有一些相似之处。

先来谈谈相似之处。不论是电影还是电视剧，都是会有一个或多个故事构成，有不同的角色设定，及围绕着故事架构展开的各种丰富的情节。不论是电影还是电视剧，对于演员的要求也都还是一样的。除非电影太商业化，大量的在用没有演技的流量明星。

但是，电影和电视剧同样有着非常大的区别。从时间上来说，一般电影都保持在一个半到两个半小时内，电视剧有长有短，有的在二十几集，有的也有七十多集，像早期的很多韩剧多数是一百多集。准确的说，电影更多呈现的是精华，需要导演在短短的一百多分钟内让观众们理的清故事的架构，充分了解人物特征鲜明。电视剧可以细水长流，在未来的几十集里，把人物特征慢慢的展现出来。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

电影和电视剧的区别如下：

1、拍摄媒介：电影拍摄在胶片上，电视剧拍摄在磁带上。

2、放映媒介：电影在电影院放映，电视剧在电视上放映。这一点最突出的是观众的选择性，你主动到电影院去的话，也只能被迫看导演想给你看的东西，在家里看电视则随时可以换台。

电影胶片由于其突出的感光性能和记录能力，在影院的大荧幕上放映，所以适合表现大场面，而电视剧在4：3或者16：9的电视屏幕上播放，所以中近景为主。电影投资规模相对较大，所以人员设备等优良，能制造更好的视觉效果。如用大摇臂拍摄，航拍。由于资金充足，慢工出细活。

3、电影和电视剧都有各自的语言，在制作上最大区别在于用光和镜头语言，这两点是区分是否艺术的很大标准。

电影有充足的资金，能花更多时间更充足的灯具来营造环境氛围，刻画人物。电影的镜头语言比电视剧丰富，由于资金充足，能拍摄更具有创造性的镜头。电影的场面调度比电视剧复杂。电影有资金创造更富冲击力的场面，比如战争，电脑特技，这些造价不是电视剧能承受的。

4、关于艺术性，电影确实是精致，叙事紧凑，表现有力，视觉效果好，尤其是戏剧张力做得足，所以大家看优秀电影的时候会感觉片子会有一种内力，能仅仅扣住你。

电影表现的主题也通常更为深刻，在叙事的基础上能反映深刻的内涵。电视剧由于其选择性，必须随时以简单的叙事抓住观众，所以表现深刻内行不是它的专长。

蒙太奇并非电影独有，但是电影的强项。蒙太奇的作用是通过镜头组接造成特别 情感 效果，电视剧的叙事是很简单很平的，蒙太奇起不了大作用。电影是艺术，但电视不是。

电影简介：

电影根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。

电影是一种视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。

电影是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型，也有多种分类方法。

电视剧简介：

电视剧（又称为剧集、电视戏剧节目、电视戏剧或电视系列剧）是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。

一般分单元剧和连续剧，利用电视技术制作并通过电视网放映。电视发明后不断普及，最后改变大家对艺术欣赏的方式。电视剧的播放平台一般叫剧场。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

电影，乃第七艺术，这是国际公认的。

电视，有种说法是第八艺术，但该说法的争议比较大。

为什么？

因为我们认为电视它是一种大众文化，大众文化怎么会是艺术的呢？搞艺术的，一般都是小众圈层在搞。所以，通常搞电影的看不起搞电视的，搞电影的人会觉得，自己高雅，搞电视的俗。

其实，我们可以看出来，既然搞电影的看不起搞电视的，那电视行业经过这么多年自己的努力，终于到现在快把自己搞死了，也不需要被搞电影的瞧不起了。

当然我说的是传统的电视行业。

“台网联动”一词，相信大家也听过，说的就是当有新媒体和网络的摄入之后，电视台和网络就会共同达到一种新的互联网行业，即“融媒体”或“全媒体”。

所谓的“台网联动”，是一个会迸发出青春活力的行业。

第一，感知空间不同

电影的屏幕，叫银幕。

电视的屏幕，叫荧屏。

电影的银幕是具有观赏性的，要比电视的荧屏大得多。

第二、观赏状态不同

而电视就不同了，它是一种伴随式的媒介，我们可以一边做家务一边看电视。它让人产生的观赏状态，明显就跟电影有区别。

第三、主动和被动之分

当我们在观看电视剧的时候，是有很强的主动性的。如果这个电视剧不符合我们内心的观赏期望，那我们就可以选择随时换台。

但是，电影就不能有这么强的主动性了。

因为电影是一次性消费的。

当我们花五六十块钱，甚至一百块钱，买了张电影票并入场就座之后，是不可能跟淘宝一样，再选择七天无理由退还的。

而且，在通常情况下，当我们觉得这部电影不好看，更觉得票买亏了之后，我们并不会立马掉头就走。

我个人认为，区别是本质的，电视剧都是得比得，得比得，所有信息都是靠嘴说，很假。电影则靠一切可以运用且感觉自然的，演员行为动作，剪辑的蒙太奇，导演的场面调度，摄影机运动传递信息，道具，化妆，服装，置景，录音在后期改变声音大小（比如阳光灿烂的日子，被放大到不真实的脚步声凸显主人公当时的情绪）灯光师光影变化，明暗影调的选择，画面的反差大小都可以参与叙事，营造气氛。

电影是梦，生命，灵魂。电视剧是用情节堆砌出来，供人休闲消遣。

真的很消遣，一边看电视剧一边吐槽~

①播放时长不同

国内的电影一般都是90分钟∽120分钟；电视剧刚几十集不等，每约40分钟左右。

②剧情差异

基本上看一部电影，就能知道事情的时间，地点，人物发生，经过，结果。但电视剧就不一样了，一环接一环，环环相扣，事情发展的也是错综复杂，千丝万缕，基本上看了几集了才知道，哦！谁是男主角？谁是女主角？随时配角？

③推广面不一样

电影基本上是“国际语言”也就是说，电影是拍给全世界人民看的因此，电影的主题艺术手段，制作水准等方面也是用国际标准来衡量的，而电视剧基本上只是满足国内市场的需求。

④观看的环境不一样

电影必须在电影院那种音响效果下才能发挥出电影的特色，让人有一种身临其境的感觉！电视上看的电影就没有这种感觉！

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以时间长短作为电视剧和电影的区别纯属胡说八道。电视剧分为电视单本剧，电视系列剧，电视连续剧，电视单本剧在三集和三集以下，电视连续剧三集以上，以40分钟一集为标准，不过120分钟以上，而现代电影超出120分钟的比比皆是，如《魔戒》《勇敢的心》等史诗巨片更是长达三小时。所以简单以时间区分显得很外行。

对于上面说的“电视剧人物多故事要曲折,人物性格要精彩,但是不能有氛围,最好都是特写近景,不能有复杂的镜头,不太能表现情绪,不需要深刻,也不需要实验,对白要多”。也是胡说。电影人物也可以多，故事同样曲折，人物性格更远超过电视剧。电视剧同样需要营造氛围，以中景镜头为主，镜头不复杂是应该复杂镜头的耗资大，电视剧也追求深刻，对白以内容为依据，不能确定多少。

“电视剧节奏缓慢”也是错误，你对比美剧《越狱》和贾樟柯的电影就知道了。

“电视剧是小说电影是散文”更是胡说，电视剧和电影都是以戏剧性叙事为基础，跟小说散文没有关系，完全中文的思想。

电影和电视剧的区别很多：

拍摄媒介：电影拍摄在胶片上（虽然现在数字电影发展，磁带开始用作电影中，但也要经过磁转胶才能放映），电视剧拍摄在磁带上。

放映媒介：电影在电影院放映，电视剧在电视上放映。这一点最突出的是观众的选择性，你主动到电影院去的话，也只能被迫看导演想给你看的东西，在家里看电视则随时可以换台。电影胶片由于其突出的感光性能和记录能力，在影院的大荧幕上放映，所以适合表现大场面，而电视剧在4：3或者16：9的电视屏幕上播放，所以中近景为主。

电影投资规模相对较大，所以人员设备等优良，能制造更好的视觉效果。如用大摇臂拍摄，航拍。由于资金充足，慢工出细活。

电影和电视剧都有各自的语言，在制作上最大区别在于用光和镜头语言，这两点是区分是否艺术的很大标准。电影有充足的资金，能花更多时间更充足的灯具来营造环境氛围，刻画人物。电影的镜头语言比电视剧丰富，由于资金充足，能拍摄更具有创造性的镜头。电影的场面调度比电视剧复杂。电影有资金创造更富冲击力的场面，比如战争，电脑特技，这些造价不是电视剧能承受的。

关于艺术性，电影确实是精致，叙事紧凑，表现有力，视觉效果好，尤其是戏剧张力做得足，所以大家看优秀电影的时候会感觉片子会有一种内力，能仅仅扣住你。电影表现的主题也通常更为深刻，在叙事的基础上能反映深刻的内涵。电视剧由于其选择性，必须随时以简单的叙事抓住观众，所以表现深刻内行不是它的专长。

蒙太奇并非电影独有，但是电影的强项。蒙太奇的作用是通过镜头组接造成特别 情感 效果，电视剧的叙事是很简单很平的，蒙太奇起不了大作用。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

以时间长短作为电视剧和电影的区别纯属胡说八道。电视剧分为电视单本剧，电视系列剧，电视连续剧，电视单本剧在三集和三集以下，电视连续剧三集以上，以40分钟一集为标准，不过120分钟以上，而现代电影超出120分钟的比比皆是，如《魔戒》《勇敢的心》等史诗巨片更是长达三小时。所以简单以时间区分显得很外行。

对于上面说的“电视剧人物多故事要曲折,人物性格要精彩,但是不能有氛围,最好都是特写近景,不能有复杂的镜头,不太能表现情绪,不需要深刻,也不需要实验,对白要多”。也是胡说。电影人物也可以多，故事同样曲折，人物性格更远超过电视剧。电视剧同样需要营造氛围，以中景镜头为主，镜头不复杂是应该复杂镜头的耗资大，电视剧也追求深刻，对白以内容为依据，不能确定多少。

“电视剧节奏缓慢”也是错误，你对比美剧《越狱》和贾樟柯的电影就知道了。

“电视剧是小说电影是散文”更是胡说，电视剧和电影都是以戏剧性叙事为基础，跟小说散文没有关系，完全中文的思想。

电影和电视剧的区别很多：

拍摄媒介：电影拍摄在胶片上（虽然现在数字电影发展，磁带开始用作电影中，但也要经过磁转胶才能放映），电视剧拍摄在磁带上。

放映媒介：电影在电影院放映，电视剧在电视上放映。这一点最突出的是观众的选择性，你主动到电影院去的话，也只能被迫看导演想给你看的东西，在家里看电视则随时可以换台。电影胶片由于其突出的感光性能和记录能力，在影院的大荧幕上放映，所以适合表现大场面，而电视剧在4：3或者16：9的电视屏幕上播放，所以中近景为主。

电影投资规模相对较大，所以人员设备等优良，能制造更好的视觉效果。如用大摇臂拍摄，航拍。由于资金充足，慢工出细活。

电影和电视剧都有各自的语言，在制作上最大区别在于用光和镜头语言，这两点是区分是否艺术的很大标准。电影有充足的资金，能花更多时间更充足的灯具来营造环境氛围，刻画人物。电影的镜头语言比电视剧丰富，由于资金充足，能拍摄更具有创造性的镜头。电影的场面调度比电视剧复杂。电影有资金创造更富冲击力的场面，比如战争，电脑特技，这些造价不是电视剧能承受的。

关于艺术性，电影确实是精致，叙事紧凑，表现有力，视觉效果好，尤其是戏剧张力做得足，所以大家看优秀电影的时候会感觉片子会有一种内力，能仅仅扣住你。电影表现的主题也通常更为深刻，在叙事的基础上能反映深刻的内涵。电视剧由于其选择性，必须随时以简单的叙事抓住观众，所以表现深刻内行不是它的专长。

蒙太奇并非电影独有，但是电影的强项。蒙太奇的作用是通过镜头组接造成特别 情感 效果，电视剧的叙事是很简单很平的，蒙太奇起不了大作用。

电影是艺术，但电视不是。

以时间长短作为电视剧和电影的区别纯属胡说八道。电视剧分为电视单本剧，电视系列剧，电视连续剧，电视单本剧在三集和三集以下，电视连续剧三集以上，以40分钟一集为标准，不过120分钟以上，而现代电影超出120分钟的比比皆是，如《魔戒》《勇敢的心》等史诗巨片更是长达三小时。所以简单以时间区分显得很外行。

Ⅵ 什么是电影，电影的意义是什么

电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

电影的意义在于它的出现只是让世界在你眼里出现的更真实，没有遮遮羞羞的蒙蔽与掩盖,让人的视角层面拓展的更加旷远与宽阔，丰富观影者的思维角度,使之与原生蕴存的思想、观念得以多元交汇,收获新生精神的启蒙，世道艰深，谁看到的维度越多，世界在谁的眼中便越真实。

(6)电影更好的世界反映的主题扩展阅读：

1、电影的表现手段：

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

2、中国电影之最：

中国最早放映的电影——1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。

中国第一部电影是戏曲片京剧《定军山》，内有《请缨》、《舞刀》等片断，1905年（清光绪三十一年），由北京丰泰照相馆摄制。无声片，长约半小时。

中国第一部短故事片是《难夫难妻》（又名《洞房花烛》），1913年在上海拍摄，无声片，郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品，首开家庭伦理剧之先河。

中国第一部长故事片——1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。

中国现存最早的一部可放映电影——1922年由张石川导演的《劳工之爱情》又名《掷果缘》，是现存尚可放映的最早的一部中国电影，也是中国现存最早的故事片。

中国第一部有声电影是《歌女红牡丹》，明星影片公司1931年摄制，该片采用的是蜡盘配音的技术。

中国第一座电影院——伊留继昂电影院。1905年，由俄籍建筑设计师、犹太人潘·瓦·科勃采夫开设了哈尔滨第一家电影院。原址就在道里区西十二道街和中央大街交口处，这也就是中国第一家电影院。