国内主题电影院的形式分析

『壹』 2020年电影行业发展前景如何

2020年1月24日，因新型冠状病毒肺炎疫情影响，全国多家影院宣布暂停营业。所以2020年“互联网+”深度融合电影产业，催生丰富多样的新业态。

互联网大数据为创作赋能、为宣传发行升级，票务平台、社交平台、直播平台和各种新媒体平台，扩展电影市场的消费半径，延长院线电影的艺术生命。网络售票和在线选座服务全球领先，为中国电影产业结构升级和长远发展提供了新动力。

(1)国内主题电影院的形式分析扩展阅读：

2019年的电影行业：

截至12月23日，2019年全国电影院总票房突破627亿元，国产电影占比超63%;年度新增银幕8843块，银幕总数达到68922块；全年票房过10亿元的影片共15部，其中国产电影有10部，全年票房前十位中，国产电影占八席。

在全球电影市场增长放缓的背景下，中国电影产业指标再创新高，产业基础稳固坚实。国产电影不仅牢固占领国内电影市场，也不断扩大海外影响力。作为全球票房增长最快的国家，中国电影潜力巨大，活力澎湃。

电影院一系列向好数据，标识产业深度、事业广度，也表明了作品温度、观众热度。2019年，一批叫好又叫座的电影佳作，满足人民群众对美好精神文化生活的期待，折射中国电影聚焦讲好“中国故事”、着力创新创造的繁荣图景。

『贰』 国内影院营业率已跌破60%，22年电影院票房收入现状存在哪些问题

国内影院营业率已跌破60%，2022年电影院票房收入现状也存在很多问题，首先就是因为疫情的原因，导致很多人都无法去电影院里看电影。其次就是因为电影的质量不是特别高，所以才会遭受到那么多人的排斥和厌烦。有很多电影在前期的宣传都特别给力，男女主都会举行一些宣传的发布会，但是去看了之后就会感觉到特别糟心，感觉自己被骗了，花钱让自己生气。

三、结束语

现在的电影院也比较势利眼，对于一些大明星饰演的影视剧的排片特别密集，但是一些小制作影响力不是特别广的电影的排片特别少，即使有些质量比较精湛的也依旧无法被大家看到。

『叁』 影视文化产业现有的影视城运作模式有哪些

影视城作为影视文化产业发展嫌晌孙的必然产物，仅靠做影视拍摄基地是很难生存的，影视城需要与各种旅游形式或是经营模式实现对接。比如在产品形式上有国外盛行的主题乐园和产业集聚区模式，在运营管理上有成功的连锁和移动模式。

1、主题乐园模式
十多年前，伴随着理论界一场旅游资源能否移动(复制)的学术讨论，上百个旅游主题公园走到游客面前。伴随影视城的游乐化经营，影视城作为主题公园的一种，以影视为主题的游乐化设计是其发展的必然趋势，因此，可应用主题乐园的运营模式。按客源市场分，主题乐园可分芹链为目的地和地区性两大类，前者是指一些知名度很大，有很强吸引力，能吸引外国游客将其作为度假或旅游目的地；而后者则是当地和周边地区游客经常光顾的景点。影视城可谨乱根据自身的市场定位，选择不同的经营模式。

2、产业集聚模式
影视是一个产业，如果影视城能够以低廉的成本和优质的服务吸引剧组，通过打造知名影视制作，吸引游客、追星族、群体演员、演艺人员等，带动旅游业发展，进而又反哺影视制作，并带动会展业、演艺培训等其他行业的发展，就会创造出一条多元化盈利的路子。

3、连锁经营模式
连锁经营作为一种现代的企业组织形态和经营制度，已被各行各业广泛采用。连锁经营，能够对供应商、渠道、产业链、人才培养交流以及综合应用等方面进行统一管理，从而降低营运成本、提高综合竞争力。影视城如连续续盈利并积累丰富的运作经验，将给连锁化经营以物质支持和智力支持，而连锁化将打造使其迅速成为中国影视旅游巨头，让其他同行更难比拟，其整体实力将超过市场跟随者甚远。

4、移动模式
影视城的建设与所在区域的文化背景、地理条件相关性较小，因此，部分固定建筑较少的影视城可采用类似于“环球嘉年华”的巡回移动模式。将主题演出、电影主题游乐、深度影视体验等活动以巡回移动模式呈现给不同地域的游客。

『肆』 电影院现状与市场前景分析

—— 以下数据及分析均来自于前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

小规模、非核心地区影院损失最大

根据中国电影家协会的数据显示2020年第一季度全国电影票房为22.38亿元，同比下降88%。其中，2000座以上规模影院票房同比下降87.7%;500-2000座规模影院票房同比下降88%;500座一下规模影院票房同比下降91.3%，受疫情影响程度最大。

『伍』 电影院营销人群分析 电影院的消费人群

电影院：精密营销个性人群

吸附于电影院中的营销活动，透过建设性的娱乐创意，可以让原本平淡无奇的产品获得灵气，有机会成为另一个充满神秘或惊奇世界的一部分。

借电影的势，“凶猛”自己。

在“同质化竞争”的汪洋中，能够被适时适量适口味加入的娱乐因子，其角色很可能就是哈里•波特手中的那根能化腐朽为神奇的魔杖。

当电影成为一种“时尚事件”，当观赏电影的场所成为一种品质坐标，其商业价值也就成为接触独特消费者的营销链条中最有市场权力的一环。

个性选择决定细分受众

电影是一种自主性极强的选择性消费行为，因此电影观众的生活形态和普通大众不太一样，他们追求时尚、自由、个性化，追求生活品质和品味，在意休闲生活内容，注重文化层面的享受。他们比较愿意接受新鲜事物，同时也是比较感性的人。凡是时尚的、流行的、非理性的、高档奢侈品类都将是他们乐于了解的。

近年来，我国院线进行了一系列的改革，这彻底改变了中国影院消费者的结构。

2002年北京第一家五星级影院—华星国际影城开业，票价定在60～70元，华星影城业务经理师福权先生说：“价格就像沙漏一样，把最有消费能力的观众留下来了。”据调查，北京地区真正的影迷（标准为每月至少看一场电影）有50～60万人，五星级影院吸引的正是这群人。华星影城的最宽银幕达到24米宽，排距最大达1.3米，五个普通电影厅另外还有数字电影厅、多维电影厅等。同时播放不同的影片。针对高端人群，他们设立了VIP厅，只有34个座位，有自己的休息厅，可以包场，可以点放电影，可以提供结婚纪念日、求婚仪式、生日电影PARTY等个性服务。

“电影院是一个非常需要考虑观众个性化需求的场所。”师福权先生说，“这是一群特别的人群。”

两年前，视野传媒开始通过发行《影迷》DM杂志来搜集院线人群的资料，数据库显示的结果如下：

影院观众以15～30岁居多，男女比例基本持平，女性稳中有升，在文化消费中，女性一般占主导地位。大部分观众为单身，受过良好的教育，多为大专以上学历，学生人群和商业人士居多。电影受众收入较高，尤其在高收入阶层收看电影比例较大。

触摸消费者心底

“电影的受众群决定了它是一个分众媒体。”视野传媒总经理邢铭先生说。每一个档期放的电影不一样，它的受众就不一样。情人节档期里，去看电影的大部分是情侣，年龄大多在二十四五岁。七八月份的暑假档期放映《马达加斯加》动画片，则以十七八岁的年轻学生为主，或更小一些的孩子，由家长陪同。甚至不同影片的兄世昌受众也不一样，《黑客帝国》的“黑客迷”们以三十岁返粗左右、收入较好的白领为主；而喜欢《功夫》的“星迷”们则以年轻学生为主。

“人群越集中越准，定位效果越好，传播的效果也会越好。”邢铭先生说，关键是找到品牌与电影之间的结合点，就能打动这群消费者。

2005年春节，诺基亚“绝色倾城”三款手机上市，手机定位复古时尚，他们选择了六部经典的国外老片，在15个城市全国巡演。观众走进影院，发现影院已经布置成黑红白三种“绝色倾城”色调，品牌形象出现在影院的每一个角落，给观众留下深刻印象。

电影院正在成为企业跨媒体整合中不可或缺的娱乐介质，找寻品牌推广与电影的平衡点，

让品牌、影片、消费者三方受益，是电影院中主题式、活动式营销的关键。

活动整合营销渐成主流

越来越多的厂商认识到影院作为媒介的价值，在《影迷》这本薄薄的杂志里不难找羡扒到BOOS、OMEGA这些国际顶级品牌的广告。影院的媒介形式也日趋丰富，易拉宝、荧光海报、灯箱、连排VCD、LCD广告等，甚至放映开始灯光熄灭以后，还会有贴片广告、荧光地贴等。不过无论是哪一种广告形式，都不能破坏影院原来的氛围，给观众突兀之嫌，于是有主题的活动营销被认为是较好的方式。

跨媒体整合营销，目前企业采用最多。这种形式把电影与其他媒体如网络等结合起来，同时在影院摆放易拉宝等广告进行推广。《黑客帝国Ⅲ》公映时，中国移动“全球通”购买了北京七家影院16场次的电影票，“全球通”用户网上抢票，上座率达到80%～90%。 实力传媒整合行销副总经理张玉仪女士坦陈：“在影院做营销活动非常费心，效果也非常不同。”

影院的每一个角落都可以利用起来。张玉仪女士说：“影院有几个入口，广告放在哪里最容易看到，又不影响电影院整体的氛围，这些都要精心设计。”在大堂摆放易拉宝，在电梯间、手扶梯处张贴宣传画，把平常做影片宣传的灯箱换成品牌广告。必须要针对每个影院的特色，同时要考虑当期放映的电影，找寻品牌推广与电影的平衡点。

在大厅里等待电影放映的时候，消费者没有其他特别的事情，可以静下心来了解产品，这种环境比较适合那些可以试用的产品，如化妆品、汽车、休闲食品、数码产品等。但是活动不能太复杂，因为消费者不会停留很长时间。最佳的方案是不用太多时间，就能了解产品性能，充分感受产品信息。

2004年情人节，兰蔻的引力香水上市，实力传播为客户规划北京、上海、杭州、广州四地上座率最高的影院进行消费者活动，利用情人节的气氛，进行新香水的试用于促销，观众反响非常积极。

追求品牌、影片、消费者三赢

如果是品牌与片商的长期合作，将影片推广、品牌推广与影院活动结合起来，才是真正考验品牌推广公司的组织能力。这需要进行长期的整体规划，首映式、影迷见面会、影片推广会也被利用起来，但影片和明星总是这些场合的主角，如何增加品牌的曝光率，就需要事先细致的规划和安排，要让品牌、影片、消费者三方受益，同时利用媒体将传播的半径扩大。 也有一些企业他们选择电影院干脆就与电影无关。可口可乐第五辑广告片的发布会在北京华星影城举行，影城1～4层全部被可口可乐广告装饰一新，影院优良的设施让可口可乐8分钟的广告片取得令人震撼的效果，接着SHE、于文乐等众星轮流上场献歌，场面宏大火爆，令一众“粉丝”High到再也忘不掉可口可乐。

作为非传统营销领域的电影院正在成为品牌宣传与产品推广的“另类窗口”。一项来自新加坡的调研称，2005年上半年电影院广告在整体广告下降8％的情况下上涨了42%。按照目前国内市场的势头，相信同样的“媒介大片”在不久之后即会在我们身边上演。 相关链接

与电影结合的营销方式

∠电影贴片广告/电影随片广告

∠片方贴片广告：片方在影片的制作和发行过程中与广告主的合作

∠发行方贴片广告：发行方在影片制作完成后的发行阶段，以招商的形式与广告主合作 ∠院线贴片广告：在影片的院线放映过程中，局部院线与广告主的具体合作，一般适用于地区性广告主和产品

∠影院贴片广告：影院在放映影片时，与当地广告客户的合作，多为推广当地的实际商品 ∠植入性广告：在电影衍生多媒体传播方式中投放

∠电影活动：在影片发行宣传过程中的搭载广告

∠搭载影片的前期宣传过程，采用电视娱乐节目、DM、平面广告投放、户外广告投放、网络媒体炒作、公交站台海报、地铁宣传招贴等手段，在短时间内，随着影片搭载广告信息 ∠搭载影片发行的活动推广，搭载片方组织的宣传影片的各类公关活动如：新闻发布会、首映式、明星见面会等

∠搭载影院阵地宣传，主要宣传载体为放映场地、影院张贴海报、影院公告牌广告、影院场地横幅、现场派发DM、赠送观众的宣传礼品等现场宣传品

∠影片后期的电影品牌性产品

∠非影院传播的影像制品：包括影片的VCD、DVD制品、网络下载及在线播放搭载的广告、电影海报等平面印刷品搭载的广告

∠电影衍生产品：以电影内容为题材的商品。例如，以电影人物为原型的电影玩偶、模型，电影剧本改变的影视小说，电影宣传所带动的时尚消费品—服装、火机等，都可以作为广告主的载体

∠电影DM杂志及电影卡

成功案例

∠诺基亚海报传单《星球大战》全国院线发布

∠伊莱克斯《指环王1》全国贴片广告

∠《哈利波特2》奥利奥饼干部分城市贴片广告

∠《英雄》中国移动全国院线整合营销

∠《星球大战》BossiniT恤衫全国院线整合营销

∠百事可乐《英雄》贴片广告

∠《哈利波特》高乐高食品全国院线整合营销

∠好丽友《一见钟情》情人节档期全国院线整合营销

(以上资料由视野传媒提供)

『陆』 关于电影的主题分析和评价

无论是一部精彩绝伦的电影还是糟糕透顶的电影，都有导演想要表达的某种东西在里面。即使你不是专业的影评人或是学这个专业的学生，但如果你熟知了电影的主题以及一些分析电影的方法，你就会知道一部电影好在哪里或是糟糕在哪里，而不再人云亦云。

什么是电影的主题？

对于一篇文章来说，主题是就是文章的中心思想，对于电影来说，这个定义还不够全面。更加准确的来说，电影主题指的是将影片整合在一起的中心内容或特殊的关注点。一部电影的主题将决定整部片子的质感风格，以及怎么选演员、怎么剪辑、怎么配乐等等。

接下来我们将从常见的六种影片类型为大家做一个简单的划分:

一、以情节为主题中心

这类电影多出现在冒险故事或是侦探故事，电影制作者更加关注的是故事情节，通常电影的节奏比较快，人物思想和情感都从属于事件，电影的最后结局最为重要。如《蜘蛛侠》《泰坦尼克号》和《速度与激情》系列。

二、以情感效果或情绪为中心

有一类型电影，全片以某种特定的情绪或情感效果贯穿整部电影。虽然情节在这样的电影里同样不可或缺，但是事件从属于影片要实现的情感效果。大多数恐怖电影（《沉默的羔羊》）或是喜剧片（《夏洛特烦恼》）可以被归纳到这一类电影里面。当然，这一类电影有时候不是单一的以某种情绪为主，也有可能是两种情绪混合在一起。比如《绝命圣诞夜》，可以看作喜剧亦或是恐怖电影。分析这一类电影的切入点，最好就是从电影所营造的情感效果入手。

三、以人物为中心

有些影片，通过动作和人物对话来实现对某个人物的形象刻画。故事情节的主要作用是帮助我们理解人物的发展。电影中人物的主要吸引力在于他有着常人不具备的品质，因此这类影片的主题在于对中心人物的塑造，强调人物不同寻常的品质及特有的个性。如《巴顿将军》《美丽心灵》。

四、以独特风格或结构为中心

少数电影中，导演开创了和过去电影史完全不同叙事方式，使得电影的风格质感成为令人们难以忘怀的特征。这种电影有一种能将自身与其他电影区分开的明显特质——其独特的灯光、氛围、配乐、人物对话在我们脑海里回荡，以至于我们很久以后在想起这部电影，似乎人能感受到那种不同寻常的观影感受。这类电影大多出现在那些名导一鸣惊人的处女座当中，或是极具天赋的导演作品中。如《冰血暴》《低俗小说》。

五、以思想为中心

在多数严肃电影当中，动作和人物都具有非同凡响的意义，有助于于观众理解生命、自身经历、或是人类处境的某个方面。这个思想可以是某个特定事件，也有能是某个人物的经历。对于这些较为明显的中心思想，观众们理解起来还不难，但是大多数影片创作人不希望自己所表达的东西能一眼被观众看出来，他们更多的是通过一种较为隐晦的方式表达出来。这就需要观众们动一番脑经，才有可能窥探到导演的内心世界。

如果有可能对于电影所表达的主要思想进行具体的分类，那么大致可以分为以下几类。

1、道德含义

电影通过某个事件向观众传达出确信或遵从某种道德原则的智慧和实用性，由此却说我们在生活中遵守这个道德原则（如电影《撞车》）。

2、人性的真相和那些以独特人物为中心的电影不同，有些电影关注有代表性的人物。这些角色代表了普遍的人性，作为艺术载体，他们被用来展示广泛和普遍意义上的人性真相（如《蝇王》）。

3、社会问题

当代的电影制作者常常关注社会问题并在电影中用戏剧的形式表现出来，或是揭露社会的罪恶或是抨击社会体制（如《牯岭街少年杀人事件》）。

4、为人的尊严而抗争

这类影片描述了人物与自身弱点或是外界环境的对抗。比如他克服敌人为他制造的重重阻碍，在一系列的麻烦中最终战胜自己的敌人。亦或是克服自身的软弱、贪婪等弱点，从而赢得人性的尊严（如《辛德勒的名单》）。

5、年龄的增长，纯真的逝去

在这类影片中，人物通常被迫成熟起来从而获得自我意识。人物一般是变化的，一般来说在电影的开头和结尾有很大的改变（如《杀死一只知更鸟》）。

6、道德或哲学迷题

有时候导演可能会围绕某个迷题或者是令人困惑的特质来发展故事，有意的展现出多样化的主题阐释。导演试图去暗示或神秘化主题。观众对于这类电影的典型反应是:这部电影导演想说些什么？这种电影主要是通过符号或人物对话来传达主题，所以要想分析这类电影，最后就是多留意揣摩人物的对话及片中重复出现的某些意象。

以上就是我们常见到的电影类型，但确立电影的主题大多数时候是不容易的，在前文当中也说过，导演是个喜欢玩捉迷藏的角色。我们只能通过电影中那些情节，人物对话，元素来确定我们所认为的主题或是推翻重新确立。

确立主题可以说是开始，也可以说结束。在确定主题之后，我们需要做的工作就是评价主题。主题是导演想要达到的某种目的，那我们就从导演为了达到这个目的所使用的手段和最后为这个目的展现出来的效果两方面来评价。至于怎么评价，如何评价，则需要更多专业的电影知识作为支撑，而不是凭借自己的主观意识。

『柒』 2013 国产电影发展状况

2013年中国电影市场发展状况报告
一、中国电影市场发展趋势：2015年票房或将破300亿二、万达电影2010年度10亿票房与中国电影共成长三、汉鼎咨询细分市场数据库：电影发行行业细分市场发现现状及未来发展趋势分析四、浅谈全球经济危机下的中国电影院市场发展趋势五、2010年院线排行2008年度电影院线与影院经营分析一、放映市场比拼品牌，院线格局凸显“马太效应”2008年中国“五大院线”初步形成了具有不同影响力的品牌二、2008年院线变革中的亮点：资本与重组三、二级市场院线的新军四、中小院线突破“瓶颈”2008年全国主要电影院线经营与发展分析五、数字电影：新技术为引擎的发展势力六、国内电影院线特点与发展趋势七、国内电影院线特点与发展趋势-0-一、中国电影市场发展趋势：2015年票房或将破300亿2010年10月14日中国新闻网中国电影论坛昨日开幕，中国电影家协会产业研究中心发布了《“十二五”期间中国电影产业黄金五年发展研究报告》，对2011年至2015年中国电影市场发展趋势作出预测，认为届时全国票房将突破300亿元，冲击400亿，到“十二五”末期，中国将成为全球第二大电影市场。
腾讯娱乐讯第19届金鸡百花电影节主题电影论坛开幕。作为金鸡百花电影节的常设学术单元，本届论坛以“十二五中国电影产业愿景”为主题，谈论了中国电影市场发展、影院建设、电影生产与制片企业以及投融资等问题，进行了热烈的讨论，与会的各路专家和学者纷纷就自己领域内的研究成果谏言十二五中国电影产业的发展。
百余名专家学者就中国电影展开了交流。专家们乐观预测，今年全年电影票房有望实现百亿，全国银幕总数达5105块，数量超过德国位居世界第三。但在大好的发展形势之下，中国电影依旧存在票房虚报、滥用3D等问题。
发展机遇：中国票房突升，地方院线猛涨中国票房有望冲世界第五在昨天的论坛中，专家们一致认为，中国电影市场的百亿票房大关可能在今年实现。国内市场分析专家刘嘉等肯定了中国电影市场良好的发展态势，他们认为今年中国电影票房在全球市场排位上，有望从排名第九上升至第五。
江苏院线两年翻一番中国电影市场发展趋势：2015年票房或将破300亿记者在论坛现场见到了省文联创研部副主任付少武，他表示，江苏的票房增长势头极快，2009年江苏票房已经达到4.5个亿，超过浙江，升到了全国第四位。今年上半年，江苏票房已经达到3.5亿，其中百分之七八十都是南京、苏锡常地区贡献的。付少武觉得，随着这样的势头，会有更多院线进驻江苏，为江苏观众奉上更多好电影：“2007年，江苏有7条院线，2009年增加至14条院线，现在还将有20条进驻江苏。”越来越多院线进驻，必将相互竞争、冲击市场，给老百姓观影带来更多方便与实惠。
存在问题：虚假票房仍有，“豆腐渣”不断票房虚报，没有监督中国电影发展猛进的同时，存在不少问题。专家们最关注的是票房虚报问题。他们认为到现在为止，中国没有一个票房的官方统计信息发布平台，票房还不能做到公开透明。据悉，目前国内较为权威的票房数据公布平台只有两个，一个是每周出版的《中国电影报》，一个是影协每年编纂的年鉴。但《中国电影报》并不普及，而“年鉴”周期太长。专家批评道，“没有权威的统计，我们的电影不像产业像作坊，直接导致了制作公司和发行公司虚报票房的情况。”国产片“豆腐渣”太多虽然票房一片大好，但真正赚钱的国产电影并不多。中国传媒大学的学者指出，观众对国产大片的评价大都比较低，而更热衷观看好莱坞影片，“好莱坞泰山压顶，香港制作釜底抽薪，内地电影腹背受敌。”学者们希望，一方面内地电影别再重复“豆腐渣工程”，辜负如潮观众的期望。另一方面，内地电影还需要多保护。
此外，专家们对现在火热的3D技术颇有微词，他们发现，《阿凡达》之后，观众对3D电影热情高涨，但国产的3D电影往往让人失望。一位北京电影学院的专家批评道，现在内地拍3D电影的都是些什么人？要么是没拍过电影的，要么就是拍了也没有人看的。那些大导演有几个人拍3D的？都很谨慎。所以啊，我们还是先把普通电影拍好，不要拿3D瞎烧钱。
实现突破：植入广告主流媒体的振兴和推动植入广告带来建设性探讨在互动环节上，各方代表踊跃发言。电影院线负责人提出了有关农村电影的发展问题，立即有一位电影业的嘉宾给予了他详细的解答。一位学者提出的“植入式广告带来的机遇和挑战”让与会专家、学者显然对此颇感兴趣。与会专家和学者认为，这次会议是一次对中国电影、影院文化发展方向极富建设性的探讨，搭建了一个电影业工作者和研究学者的平台，对促进学术和电影产业运作的良性互动起到了很好的推动作用。
主流电影才能振兴中国电影专家认为而是主流电影的振兴启示中国当代电影的发展道路，能够自觉地将时代精神与创新理念融入到影片创作中，就能够获得良好的成效。与会专家还以《建国大业》为例，分析这部影片受到如此强烈的欢迎的原因。大家一致认为，《建国大业》在新中国成立60周年之际，敏锐地捕捉到了人民群众的情感诉求。共和国60年来取得了举世瞩目的伟大成就，人们抚今追昔，有种对历史追根溯源的愿望，想要通过某种方式表达对祖国的热爱和对幸福生活的珍惜，进而形成了一种普遍的社会心态。《建国大业》恰恰满足了人民群众的这种心态，使得群众的共同心声有了抒发的渠道。
二、万达电影2010年度10亿票房与中国电影共成长2010年9月26日，万达电影院线传来消息，自2010年1月1日始，至2010年9月，已经成功突破10亿元票房大关，这是中国电影院线有史以来第一次突破这个数字。据悉，今年还将有多条院线成长为10亿元量级院线，而今年一直以来的呼声都是把全国年终票房的总目标锁定在100亿。此次万达电影院线全年票房突破10亿将是一次标志性事件，这标志着今年在国产重量级影片不断诞生的同时，中国电影的终端院线也在迅猛成长，未来的中国电影市场，必将在电影终端、电影产品齐头并进的格局下，高质高量的快速成长。
文化产业是中国产业发展中的朝阳产业，也是万达集团的支柱产业之一。2004年，万达集团开始投资影院终端建设，在全国的万达商业广场项目和其他实力雄厚的商业广场建设符合国际标准的万达国际电影城。2005年万达集团全资组建了自己的电影院线公司。五年来，万达电影院线已经在全国建设了52家高端连锁电影城，全国超过400块银幕，并取得了非凡的票房业绩。万达国际电影城以其一流的设计和施工、最先进的放映设备配合国际化的服务理念，使广大观众得到超一流的娱乐体验，并成为大型商业MALL的重要明星业态。
随着万达电影的不断发展壮大，万达院线打造民族电影品牌核心竞争力的目标已经日益明确，“一切以观众的观影价值观影体验为核心驱动”，是全体万达电影人的核心理念与价值观。万达院线现阶段的目标是到2010年底建成70家以上的多厅影城，银幕总数超过600块，到2012年将拥有120家以上的影城，超过1100块银幕，年收入预计将超过30亿元。
万达院线自成立以来，一直以打造中国本土民族电影院线品牌为己任，始终不渝的坚持把放映好国产电影，作为自己责无旁贷的责任，只有中国民族电影工业的兴盛繁荣，才能保证整个中国电影产业格局的良性稳健长久的繁荣。
在万达电影经营运作的6年多时间中，无论是小型区域放映的国产电影，还是国际知名的华语大制作影片，都会给予充分的重视，进行精耕细作。全国万达影城每年配合举办的国产电影明星见面会均不少于200场次，而各种国产电影的推介互动活动，不下千余场，无论是《建国大业》、《唐山大地震》、《三枪拍案惊奇》，还是《杜拉拉升职记》、《大兵小将》、《喜洋洋与灰太狼》，万达院线均取得了令人瞩目的票房成绩。万达电影还通过影院终端建立起来的自有媒体平台，10万发行量的《万达电影》会员刊、近100万发行量《影民》DM杂志、万达电影官网、官方微博等重要手段工具，均会对国产电影进行深度挖掘互动，对国产电影的终端推广，起到了关键作用。
三、汉鼎咨询细分市场数据库：电影发行行业细分市场发现现状及未来发展趋势分析一、我国电影发行行业现状1、电影发行市场不容乐观目前全国的电影市场不容乐观，全国现有5000家电影院，设施设备与技术手段能达到20世纪90年代国外电影院水平的不足1％。除大中城市电影院尚有一些经济效益，众多县市级电影院几乎没有效益可言。据统计，2002年全国电影总票房仅10亿元人民币。如果电影市场运作良好，我国电影票房有100亿元的发展空间外资正是看中这个票房数字。但是，即便是票房最好的上海，2002年收入也仅有1．59亿元，平均每人电影消费不足10元，而国际影业几乎一致看好中国市场。
2、电影发行市场新格局正在形成到目前为止，全国已经组建了35条院线，其中14条实现了跨省经营。北京、上海、浙江等10个省市都已经拥有2条以上的院线。江苏省的院线更是多达7条。
院线，就是由一家电影发行机构和多家电影院所组成的统一排片、统一经营的电影发行放映系统。我国的电影发行传统上是由中国电影发行公司按照行政区划逐级下发。去年，我国开始推行院线制改革，经过7个多月的运营，中国电影发行市场由一家公司垄断经营的局面已经被彻底打破，新的竞争格局正在形成。
北京世纪环球院线公司成立于4个月以前，是我国目前惟一一条由电影系统以外的资金运作的院线。成立之初，它就从北京杀到了上海，并从上海最大的院线公司－－联合院线的旗下一举挖走了8家电影院。现在，世纪环球已经打入了3个省市，旗下拥有影院16家。但是他们的胃口还远远没有满足。世纪环球院线公司副总经理李国新告诉记者：“我们计划在3年内再投10亿元，建200家影院，进入10个省市。”另外一家由民营资本参股名为中影星美的院线，在完成了最初的跑马圈地之后，又拿起了资本运作的利器。该公司即将设立一家投资公司以完成并购的计划。并购目标直指上海和广州最大的院线公司。中影星美院线副总经理告诉记者：“如果这些都完成的话，中影星美将来会是一个非常大的旗舰。”其他院线也都纷纷扩大势力范围。最近一段时间，新建影院数量明显增多，仅上海一地，春节前后开业的电影院就有近10家。
统计显示，去年全年我国电影市场票房收入8亿元，而在美国，这个数字高达89亿美元。汉鼎咨询认为认为，我国电影市场潜力巨大，而院线制改革又引进了市场化操作机制，因此电影发行市场的投资热情还将继续升温。
三、汉鼎咨询细分市场数据库：电影发行行业细分市场发现现状及未来发展趋势分析二、我国电影发行行业发展趋势1、民营资本异军突起《无极》、《神话》、《七剑》……在这些票房收入处于第一阵营的电影背后，你总能看到一个个民营电影发行公司的名字。事实上，自民营发行公司2004年进入市场以来由于机制灵活与市场结合紧密，他们爆发出来的旺盛生命力引起业界的高度关注。
2003年3月，国产电影发行权全面放开。
2003年8月8日，进口影片发行的“第二家公司”华影挂牌，打破中影独家垄断进口片发行的局面。
2004年1月7日，七家民营企业日前第一批获得国产电影的国内发行资格，使长期以来由国有企业控制的我国国产电影发行格局发生变化。这七家公司是博纳文化、新画面、金棕榈、大和影业、成都峨影、联盟娱乐、华艺音像。此前，民营公司只有代理发行资格。
在电影制作和发行领域，民营资本的进入早已水涨船高。在电影制作方面，国有资本、合资制作和民营资本各占三分之一的局面已经形成。华谊兄弟太合影视投资有限公司一诞生便迅速地成长为中国影视投资、制作行业中最具实力的民营企业之一，其出品的影片如《没完没了》、《一生叹息》、《寻枪》、《卡拉是条狗》等电影都在票房上取得了不俗的成绩，2003年底的新片《手机》更是出手不凡。而另一家北京新画面公司凭借《英雄》一片创造了中国电影上的一个奇迹。另有媒体报道，除了电视台、电影集团下属正规电视剧制作公司，90的电视剧制作中或多或少都掺入了民间资本。
2、外资分切中国电影发行“大蛋糕”2004年1月1日，《外商投资电影院暂行规定》正式实施。根据规定，在北京、上海、广州、成都、西安、武汉、南京7大试点城市的中外合资电影院中，合营外方在注册资本中的投资比例最高可达75％，但是不能设立独资影院。这对外资投资中国电影市场无疑是一个利好消息，汉鼎咨询分析，新规定的出台将进一步鼓励外资投资到中国的电影市场。
经中国政府批准，时代华纳在中国的首家合资影院上海永华电影城2003年7月12日正式开业。而当天恰逢他的57岁生日。这标志着好莱坞主流电影公司正式进入中国影院市场。
2003年10月14日美国华纳兄弟国际影院公司和上海电影集团宣布将在中国合资兴建10座多厅电影院，而华纳至少已经获得其中2座影院51％的控股股权。这意味着外资进入中国影院市场获得了实质性突破。
三、汉鼎咨询细分市场数据库：电影发行行业细分市场发现现状及未来发展趋势分析包括美国哥伦比亚和迪斯尼在内的多家国外电影公司巨头都对中国电影市场兴趣浓厚，华纳显然已经获得了领跑地位。华纳兄弟影片公司（此公司为“华纳兄弟国际影院公司”的子公司）国际部中国区总裁艾秋兴此前透露，华纳将从投资影院、制作影片和开辟发行渠道“三管齐下”拓展中国业务。
早在2000年，政府就开始鼓励外资进入中国电影市场，但规定外资在控股方面不得超过49％，以保证中资的控股地位，虽然有这样的限制，但也阻挡不了外资进入中国市场的决心，全国各地的合资影院相继建立。
面对巨大的市场，外资当然不满足于仅有49％的股份控制权，他们期望更大的发展空间，好丽友的有关人士说，“我们希望绝对控股，就是希望掌握经营权和运营权，这样才能更好的把技术和理念运用于中国市场。”汉鼎咨询指出，如今将控股比例提高到75％，外资将有机会占据绝对控股地位，这使得外资更加大胆、放心地进入中国市场。新规定的出台，将大大提高外商投资的积极性，外资与中资合资建电影院将成为一种趋势。
四、浅谈全球经济危机下的中国电影院市场发展趋势文中从影院对购物中心的作用与功能、新电影生活方式、影院及电影票房的历史数据、观众看电影的心情调节等几个方面进行了论述。
近来出现的全球性的经济危机明显地让我们看到一些个别商业地产的项目进展的缓慢，但对于电影院市场的扩张与运营，我们依然有着很强的乐观心态。
电影院业态对于商业地产的项目购物中心的功能与作用大家是不言而喻的。电影院除了可以提高这个商业项目的人气、增加客流的滞留时间和项目的时尚周期外，还对人流的导向性、顾客消费的引导性、顾客心理都有很好的调节作用，同时影院与购物、餐饮、娱乐、休闲形成了一个完整的商业配套。
最近几年，是中国电影院市场发展的黄金时期。截至2007年底，全国34条院线共有1427家影院，3527块银幕。2007年全年城市院线市场新增影院102家，新增银幕493块，平均每天诞生1.35块银幕，其发展速度位居世界之首。
说明：以上影院和银幕数量仅限于加入院线制的数字。全国的影院和银幕数字将高于以上数字。
2006年中国电影院票房为26.2亿元，2007年达到33.27亿元，2008年有望突破40亿元。其中，2007年，影院票房有了较大幅度的提高，年票房过4000万元的影院6家，比上年增加了2家。年票房超过1000万元的影城78家，与2006年的59家相比增长了32.2。
数据统计结果表明，现代化多厅影院的经济效益日渐凸显。为此，部分传统国有院线斥巨资投入到影院基础设施建设中，社会资本继万达之后，金逸、时代今典、保利集团等又加入到投资影院建设的热潮中，以及韩国希杰CGV影院这样的国际品牌也加大资本投资力度，加快了影院建设的速度。
有一组数据如下：在美国每8600人拥有一块银幕；在韩国每4万人拥有一块银幕；在中国大陆每12万人拥有一块银幕。中国的电影院投资领域处于刚进入发展阶段，市场远远没有饱和，还有着很大的市场终端缺口。以上数据摘自《2006年中国电影产业年度报告》。
所以，无论商业地产处于什么样的经济时期，无论是复苏阶段、繁荣阶段，还是衰退阶段、萧条阶段，只要这个商业项目有一个足够大的体量8万或10万平方米以上，并处于一定的消费能力、交通便利的商圈或大型成熟社区内，那么它都应会有电影院的规划，也就是说，电影院是在新的经济危机时期零售连锁业当中没有下降的业态之一。
另外，按照历史规律，经济越萧条，电影业反而越繁盛。在上个世纪20年代美国经济大萧条时期电影业受冲击很小。一方面，在这个时期电影投资商会放缓制片速度，对投资更为谨慎，同时对其投资进行层层把关，这样在经济萧条时期催生了许多高质量的精品影片。另一方面，心理学家认为，在经济条件不好的时期，人们更愿意频繁地走进电影院，借助于看电影来缓解与渲泄内心的压力。看电影是人们最物美价廉和便利的排除与减缓内心郁闷、压力和寻求快乐的方式，让人们在电影里品味另一种人生。在那个特定时期，人们即使排队领取救济，也会挤出几枚硬币到电影院买票观看疯狂喜剧、热闹的歌舞片等。
现代的电影院不是那种传统的独立的大礼堂，而是设置在购物中心内的现代时尚的多厅影院，它将人们的购物、餐饮、娱乐、交际、休闲、约会、体验、心情释放等结合起来，使人们到电影院里看电影不再是唯一的目的，而成为一种全新的电影生活方式，使电影院成为这种全新的电影生活文化空间。
四、浅谈全球经济危机下的中国电影院市场发展趋势新电影生活方式图大家可以想象一下，在黑暗的电影院里，如果专心安静的看一部电影，用100的注意力投入其中，就可以完全忽略到周围的变化，也许偶尔会有设身处地的联想，但那也是游离于理智思考之外的情感渲泄。同时，好的电影的音乐，可以给人营造出不同的精神感受，让人更容易投入电影所营造的特殊的气氛当中，可以让你暂时脱离外面的现实世界，全情投入别人的故事，与片中人物同喜同悲，可以让人的心中的情感在这里得到释放、缓解、放松、共鸣以及提高情趣、窥视社会、发现惊奇和认识自我!
再者，电影院里还会有导演、明星的见面会和电影首映式等活动，这样可以让观众与导演、明星们进行零距离的接触与交流，这种高涨情绪的心理渲泄与心理满足增加了人们到电影院里看电影的热爱和执着。
经济危机影响着人的一切活动，包括理想的实现。同时，经济危机也蕴含着巨大的机会。我们有着一个13亿潜在观众的市场，我们也是一个越来越成为好莱坞大片合拍方的市场，我们也是一个“院线制”电影发行放映的市场，我们也有着越来越多的现代时尚的连锁多厅影院被不断兴建的市场。我们相信，全球经济危机下的中国电影院市场一定依然是一个明媚的春天!
五、2010年院线排行五、2010年院线排行-10-2008年度电影院线与影院经营分析据国家广电总局公布的数据显示，2008年度全国电影综合收入84.33亿元，其中国产电影海外收入25.28亿元，电影频道及广告收入15.64亿元，全国电影市场票.

『捌』 电影院的客户现状分析

现在的电影院各大城市，各个地区，已经普及了，现在晋争的是创意性！
看电影的大多是情侣、同学、同事、朋友过生日，情侣明显屈多，你要注重的是怎么留住他们的心，让下次他们想看电影的时候就想起：上次我们去的电影院不错，很有创意哦！
设置情侣包间？从情侣中抽取幸运的人！
有人过生日，送小礼品？或给一个包间？让他们体验下电影院的不同处？

给你点资料，我对这个也不太熟悉~~~希望对你有用

一) 电影营销个性分解
电影是不同于一般消费品，它首先是一种娱乐产品。与其他有形产品相比，纽约大学教授埃尔.李伯曼等著的《娱乐营销革命》认为娱乐营销具有如下特点[3]：
? 娱乐营销非常注重时效性。在产品投放之前，几乎没有时间进行市场检测。
? 只要电影出现任何票房不佳细微征兆，就须立即采取相应措施以扭转不利的局面，因为通常一部影片首映期一般都只能维持二至四个星期。
? 电影营销预算耗资巨大。一般来说，一部制作费用5000万到1亿美元之间影片在营销方面需要投入2500至4000万美元，用于投入到电影上映之前及放映期间6周~8周内推广活动。
? 娱乐如同潮流，瞬息万变，令人难以捉摸。
? 尽管成功的娱乐营销依赖于适当的推广活动，娱乐内容创作则几乎完全取决于制作过程中创造力的发挥，非常具有不确定性。把娱乐产品推向市场往往是运气和创造力结合。
? 娱乐营销所着重推广的首先是一种消费体验，而不是具体某件产品。
(二) 中国电影市场现状分析
电影营销一直是中国电影行业中薄弱一环，中国传统电影运作一直是条块分割，制、发、放体系互不统属，导致电影从上市到退市，发行到放映系统各自独立、孤军作战；利益分配、体制牵扯上种种原因使电影营销人员或例行公事或无法放开手脚去营销传播，电影营销仅停留在“一发了之”水平和阶段。
《十面埋伏》的成功，掀起中国电影整合营销高潮，但中国电影营销仍只在初步水平。探究中国电影营销过往和目前存在问题原因，不外乎如下：
其一是传统电影发行体制。在传统电影市场上，电影产品是政府宣传导向产物，生产、制造和传播扩散过程都受到来自政府方面严格管制，电影也就难成为真正商品，营销也成了形式。这不仅捆绑营销人员手脚，且压抑着营销人员智慧，使得一些最基本、反映市场经济一般规则营销理念、方法和技巧等，无法激发、挖掘和运用开来，直接导致中国电影营销的“有场无市”。
大陆内地影院为获取票房，一个漫长档期内往往只有一部大片在多个播映厅内循环放映，很多优秀国产影片根本排不上档期，很多片子拍出来也进不了院线，观众也无从选择；仅2004年，国产电影高达212部，真正进入院线播放没几部；相关制度对院线管制欠缺，使电影营销出现一种“伪垄断”现象。香港金像奖协会董事局主席文隽就曾在2005年长春电影节谈到:内地的影片发行和放映机制在深深伤害着国产影片市场[4]。
其二是电影人理念。这一点更多是历史积淀、文化影响和操作的固步自封等作用下的结果。电影人更多地重视电影产品开发和制作，对电影营销和后电影产品开发则相对弱视甚至漠不关心。在美国，一部电影70%收入来自于玩具、服装之类的衍生产品，只有30%收入来自于门票。好莱坞电影营销是银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持连锁式营销方法，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”营销构架，非银幕营销成功更能决定电影营销成功与否。迪斯尼帝国是一部影片神话，近年来则有“哈利?波特”产业，哈利?波特和周边产品之间形成互动关系：《哈利?波特》拍摄成电影后，促进了书籍销售，而书籍和电影又促进了哈利?波特相关产品的销售，前4部《哈利?波特》在全球用55种语言销售了2亿本；根据第一部和第二部《哈利?波特》改编的电影在全球共取得了18亿美元的票房收入[5]；
相对来说，电影营销不应该只是局限于影片本身，一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的，电影产品如果是强势品牌，很容易拉动商家趋之若鹜。中国《十面埋伏》除了在票房这个银幕营销上赢得成功以外，以后电影产品开发上则底气不足，《十面埋伏》本具备开发后产品的一切条件，但抓不着切入点，也失去了电影赢利的半壁江山。故《英雄》、《十面埋伏》前期营销虽做得有声有色，但却配套营销却不多，只能算是电影营销的小打小闹。
华谊影视总裁王中磊认为，电影营销细分市场还存在许多空白点，国内人才在这方面观念尚缺乏，也就未能找到这些市场空白，专业运作电影衍生产品公司也就暂时难以出现。
其三是观众层面。中国人传统是静心养性，人们本来娱乐活动不多，加上中国电影发展滞后，电影的影响力一向不大；另一方面盗版横行，影碟租售业务街头小店到处可见，DVD播放器价格大幅下降，有线电视播放最新影片日期与该片的影院公映日期越来越短，电影票价虚高等这些原因，使中国市场巨大，国民收入高速上升，但中国观众还是不很愿意进电影院，这也促使电影营销开展艰难。

爱土豆的农民 00:33:33
中国电影市场现状分析
电影营销一直是中国电影行业中薄弱一环，中国传统电影运作一直是条块分割，制、发、放体系互不统属，导致电影从上市到退市，发行到放映系统各自独立、孤军作战；利益分配、体制牵扯上种种原因使电影营销人员或例行公事或无法放开手脚去营销传播，电影营销仅停留在“一发了之”水平和阶段。
《十面埋伏》的成功，掀起中国电影整合营销高潮，但中国电影营销仍只在初步水平。探究中国电影营销过往和目前存在问题原因，不外乎如下：
其一是传统电影发行体制。在传统电影市场上，电影产品是政府宣传导向产物，生产、制造和传播扩散过程都受到来自政府方面严格管制，电影也就难成为真正商品，营销也成了形式。这不仅捆绑营销人员手脚，且压抑着营销人员智慧，使得一些最基本、反映市场经济一般规则营销理念、方法和技巧等，无法激发、挖掘和运用开来，直接导致中国电影营销的“有场无市”。
大陆内地影院为获取票房，一个漫长档期内往往只有一部大片在多个播映厅内循环放映，很多优秀国产影片根本排不上档期，很多片子拍出来也进不了院线，观众也无从选择；仅2004年，国产电影高达212部，真正进入院线播放没几部；相关制度对院线管制欠缺，使电影营销出现一种“伪垄断”现象。香港金像奖协会董事局主席文隽就曾在2005年长春电影节谈到:内地的影片发行和放映机制在深深伤害着国产影片市场[4]。
其二是电影人理念。这一点更多是历史积淀、文化影响和操作的固步自封等作用下的结果。电影人更多地重视电影产品开发和制作，对电影营销和后电影产品开发则相对弱视甚至漠不关心。在美国，一部电影70%收入来自于玩具、服装之类的衍生产品，只有30%收入来自于门票。好莱坞电影营销是银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持连锁式营销方法，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”营销构架，非银幕营销成功更能决定电影营销成功与否。迪斯尼帝国是一部影片神话，近年来则有“哈利?波特”产业，哈利?波特和周边产品之间形成互动关系：《哈利?波特》拍摄成电影后，促进了书籍销售，而书籍和电影又促进了哈利?波特相关产品的销售，前4部《哈利?波特》在全球用55种语言销售了2亿本；根据第一部和第二部《哈利?波特》改编的电影在全球共取得了18亿美元的票房收入[5]；
相对来说，电影营销不应该只是局限于影片本身，一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的，电影产品如果是强势品牌，很容易拉动商家趋之若鹜。中国《十面埋伏》除了在票房这个银幕营销上赢得成功以外，以后电影产品开发上则底气不足，《十面埋伏》本具备开发后产品的一切条件，但抓不着切入点，也失去了电影赢利的半壁江山。故《英雄》、《十面埋伏》前期营销虽做得有声有色，但却配套营销却不多，只能算是电影营销的小打小闹。
华谊影视总裁王中磊认为，电影营销细分市场还存在许多空白点，国内人才在这方面观念尚缺乏，也就未能找到这些市场空白，专业运作电影衍生产品公司也就暂时难以出现。
其三是观众层面。中国人传统是静心养性，人们本来娱乐活动不多，加上中国电影发展滞后，电影的影响力一向不大；另一方面盗版横行，影碟租售业务街头小店到处可见，DVD播放器价格大幅下降，有线电视播放最新影片日期与该片的影院公映日期越来越短，电影票价虚高等这些原因，使中国市场巨大，国民收入高速上升，但中国观众还是不很愿意进电影院，这也促使电影营销开展艰难。
二 互联网对电影营销角色解读
世界电影市场竞争与中国电影营销的现状，使人们纷纷呼唤电影业整合营销和品牌营销到来，在这其中，互联网可以说是具有独一无二作用，尤其是在解决我国电影营销现状上将做出突出贡献。传统电影营销过程比较典型方法有：影片试映；秘密预演；电视广告；报纸广告；电影预告片；相关产品；电影热线；奥斯卡盛典；空中电影[6]。相比电影营销其他营销方式，互联网电影营销对于中国电影营销来说有独特角色与意义：
(一) 互联网特点
作为新兴数字媒体，互联网络具有许多传统媒体梦寐以求特性[7]，例如：互动性、虚拟性、实时性、个性化、全球性、永续性、超链接、多媒体等。
在美国，许多影片都拥有自己网站，互联网在电影中充当重要角色。有些网站能够让观众沉浸于电影人物角色、故事情节和新奇想法中；通过网站也可以链接到与影片相关的一些事件中去，包括政治、经济和历史等各个方面。
(二) 互联网在中国电影营销独特角色
其一 、推广受众范围广
互联网是全球性，影片有关消息从一开始，各地都可从网上获悉。在中国，经济发展不平衡，电影其他推广方式无法达到各个角落，即使现今电视普及，但电视网络分区进行，有落地限制，电影中推广可能接受不到。但网络却不同，身处穷乡僻壤，也能随时从网站上了解相关影片信息。青少年是上网的主要受众，许多青少年可能电视不看，但网可能不会不上，娱乐是他们上网的主要原因，网络信息的随处可见，影片资料了解也就在所难免。美国人口普查局预测表明，青少年还是电影的主要市场之一，并且还在上升。
其二、 易搜索 超链接 信息量大
有专家言“搜索引擎与广告结合将网络广告带入了真正不可限量的天地，它不仅进一步改变了网络广告，像互动网络广告一样拥有属于自己的东西，且彻底改变广告本身，开始向市场营销人员和广告人梦寐以求的“微观营销”方向迈进了一大步”[8]。我国娱乐出版等娱乐业并不太发达，丰富的网络信息、便捷的搜索方式、较低廉的费用，便于人们对电影的了解。比如在GOOGLE上输入《功夫》，第一版有关《功夫》影片的方方面面就有：[9]（以2005年2月3日为准）
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这种将搜索行为所隐含和揭示的网民偏好与广告行为有机结合，非常完美地体现了互联网所具有的强大优势，使电影营销的目标更准、效率更高、成本更低。