意大利经典西部电影主题曲

『壹』 推荐电影配乐

不好意思，因为喜欢的太多，超过了十个……
不过有的其他人也提到过。

Yann Tiersen：
天使艾米丽
再见列宁

Gustavo Santaolalla：
断臂山
摩托车日记
通天塔（巴别塔）

Danny Elfman：
剪刀手爱德华
僵尸新娘
圣诞夜惊魂
大鱼

其他：
天堂电影院
放牛班的春天
浓情巧克力
不良教育

歌曲类原声：

Dirty Dancing（辣身舞）
曲风比较热辣有活力，让你想要随之起舞

Once（曾经）
超喜欢的，多为抒情淡雅的民谣风格,去年奥斯卡最佳原创电影歌曲

All about Lily Chou-Chou
（关于莉莉周的一切）
偏另类摇滚风格，大都有些灰暗颓废，但也有阳光明快点的

Trainspotting（猜火车）
Velvet goldmine（天鹅绒金矿)
摇滚青年必看的两部电影，收录的都是经典的英国摇滚曲目

下面是豆瓣网推荐的三十个配乐大师：

1 John Williams(美国)：七八十年代好莱坞商业片的配乐标志，艺术与商业、古典与流行的完美结合者．

2 Hans Zimmer(德国)：电子打击乐的大玩家，紧张氛围的独一无二制造者．

3 Ennio Morricone(意大利)：意大利一个时代毫无争议的大师．

4 Michael Nyman(英国)：只要有一架钢琴,他便能温柔的杀死你.

5 Eleni Karaindrou(希腊)：就如同她的所有唱片封面一样，她的作品有种潮湿的挥之不去的哀伤.

6 Gustavo Santaolalla(阿根廷)：一把吉他,勾勒出了令人心驰神往的土黄色风情.

7 Danny Elfman(美国)：独一无二的一抹黑．

8 Alberto Iglesias(西班牙)：他的音乐与电影人物的心绪一样复杂多变.

9 S.E.N.S(日本)：日本治愈系音乐创始人.

10 James Horner (美国)：手持苏格兰风笛和竖琴的老美.

11 久石让(日本):平静与感动,希望与美好.这是我们每个人想要的生活.

12 Craig Armstrong(英国):古典与电子的结合，就那么轻松的营造出一种值得把玩的情绪氛围.

13 Yann Tiersen(法国):Yann Tiersen本职非电影配乐师，而是一个优雅的音乐才俊。

14 姫神(日本)

15 Thomas Newman(美国):低调也好,人文也好,还是深刻也好,他就是很情愿的充当一片绿叶.

16 Vangelis(希腊)

17 Zbigniew Preisner(波兰):他的音乐是心灵的诗,或者是胶片内衍生出的新的流动影象.

18 Gabriel Yared (法国,生于黎巴嫩):缠绵悱恻,意乱情迷.

19 Angelo Badalamenti(美国):暗夜里的光怪陆离与妖艳蛊惑.

20 谭盾(中国)

21 John Barry(美国)

22 赵季平(中国):黄土地与中国情.

23 Dave Grusin(美国):当电影披上爵士的外衣...

24 Alan Menken(美国):为动画影片配乐，谁与争锋！

25 philip glass(美国):简约派中名头最响的一位

26 Howard Shore(加拿大):描写阴森景致与变态情境的高手

27 Terence Blanchard(美国):一位才情兼备的黑人小号手.

28 坂本龙一(日本):唯一一个绝对热卖但丝却毫不受好莱坞操控的配乐大师

29 Goran Bregovic(南斯拉夫):在音乐中传颂巴尔乾人自由的心与狂野的灵魂.

30 Ry Cooder(美国):一把木吉他下弥漫的浓厚的公路片情结.

『贰』 《路灯下的小姑娘》是哪部电影的插曲

美国往事...
基本信息
影片原名：Once Upon a Time in America
中文译名：美国往事
港台译名：义薄云天/四海兄弟
更多片名：C'era una volta in America
导 演：瑟吉欧·莱昂 (Sergio Leone)
主 演：罗伯特·德尼罗（Robert De Niro）
詹姆斯·伍兹James Woods
珍妮弗·康纳利Jennifer Connelly
乔·派西Joe Pesci
丹尼·艾洛Danny Aiello
威廉·弗西斯William Forsythe
伊丽莎白·麦戈文Elizabeth McGovern
塔斯黛·韦尔德Tuesday Weld
发行公司：华纳（Warner Bros.）
影片类型：犯罪（Crime） 剧情（Drama）
级 别：R
片长：229分钟
国家/地区：美国 意大利
对白语言：英语 法语 意大利语
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅宽银幕系统
混音：单声道
评级：Rated R for strong violence, sexual content, language and some drug use. (edited version)
级别：
Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Sweden:15 Brazil:14 USA:R Canada:R Canada:13+ Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 France:-16 Netherlands:16 Singapore:M18 New Zealand:R16
制作成本：$ 30,000,000 (estimated)
版权所有：Regency Entertainment (USA) Inc.
拍摄日期：1982年6月14日 - 1983年4月22日
首映日期：1984年6月1日
摄制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
编辑本段获奖情况
本片获1984年美国影艺学院最佳配乐、最佳服饰设计两项奥斯卡金像奖，1985年美国金球奖最佳导演提名。
编辑本段影片剧情
以拍摄意大利西部片成名的意大利籍导演瑟吉欧·莱昂，带领观众横跨四十余年，以纽约的犹太社区为背景，叙述四个从小一起长大的童年玩伴之间纠葛的恩怨情仇。
金奖影帝罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)饰演面条，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索与其伙伴的犯罪生涯为主轴，是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，时代背景跨越经济大恐慌、禁酒令及第一次世界大战等美国史上的重要大事。
演技派演员詹姆斯·伍兹(James Woods)也在片中出饰一角；本片当年曾入围金球奖最佳导演，而曾为多部脍炙人口的电影配乐，堪称意大利国宝级大师的埃尼奥·莫里康（Ennio Morricone）也以本片获得金球奖的最佳原著音乐提名，埃尼奥·莫里康以忧伤怀旧的配乐，将观众带回多年前纽约的犹太人区，重温昔日风情。
这是瑟吉欧·莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。
二十年代的美国，绰号“面条”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克斯。他们开始从事走私活动。不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。
若干年后面条被释放出狱，当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。在麦克斯的带领下，他们重操旧业，开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入，麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑，竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。有过铁窗经验的的面条不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫麦克斯收手。警察与面条的朋友展开激烈枪战，麦克斯等人全部被杀。面条在极端的悔恨与痛苦之下，离开了自己生长的地方，离开了心爱的姑娘，远走他乡。
几十年后，几近垂暮的面条潦倒回乡，意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。他借面条和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流。麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，，被面条所拒绝。麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀。
编辑本段幕后制作
这是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，以拍摄意大利西部片成名的意大利导演赛尔乔·莱昂内执导，是莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。影片颇有气势，暴力的描绘有一种诗意。时间跨越40年，从经济大萧条、禁酒令到第一次世界大战等重大事件均作为背景。影片只选取原作中的几个人物和几件事件，采用典型的好莱坞叙事结构。所不同的是，影片的时空结构处理颇有特色，通过主人公面条的回忆将故事逐渐展开，故事始终在面条和麦克斯之间一种理还乱的债务纠葛中进行。本片获1984年美国影艺学院最佳配乐、最佳服饰设计两项奥斯卡金像奖，1985年美国金球奖最佳导演提名。
编辑本段精彩影评
美国往事:生命的乡愁，时间的灰烬
多少海洋消失在沙中
多少沙子在石头中苦苦祈祷
多少时间在贝壳
歌唱的角里哭泣掉
多少鱼群珍珠般的眼睛里
放弃了生命
多少清晨的珊瑚里的号角
多少水晶中星星的影子
多少笑的种子在鸥鸟的喉间
多少思乡的游丝在夜间群星的轨道穿梭
多少肥沃的土壤
为了这个字的根:
你——
在一切砰然作响的
秘密的帷幕之后
你—— ——内利·萨克斯
我的记忆已经模糊.比如,当我第一次站在家里的凳子上,点起脚尖,偷偷翻检藏录像带的柜子,那是什么时候?比如,当我第一次学会摆弄松下L15录像机,那是什么时候?再比如,当我的父亲指着一盘贴着《美国往事》标签的录像带说"整个人生都在里面",那又是什么时候?
何止记忆,连我的眼睛,都开始模糊.
那盘录像带还在,但L15已经放不出声音.带子里的人都说外语,只是偶尔有一个听不出年龄的阿姨突兀的冒出声来讲解剧情,说"面条"什么的,后来知道这东西叫"内参".
我把从里面看到的东西当成了自己的童年,这奇怪就像高中那会儿把《阳光灿烂的日子》当成自己的少年.
不同的是,看美国往事的时候才几岁啊,我就觉得我老了.
友谊
"You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend. I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went bad for my friend, and they went bad for me too. "——Noodles
没有哪部电影把友谊的忠诚与背叛写的如此沧海桑田.
一切都无法言说.
除了两个白发苍苍的老人,彼此沉默着看到过去,仿佛面对远古的海洋,埋藏着人类最深沉的情感.
救赎
"现在时辰到了,你们让你们回复了的天性忏悔,让眼泪的滚油煎净了的,让悲恸的雷霆震醒了的天性忏悔,默默的忏悔,悠久的忏悔,沉彻的忏悔,像冷峭的星光照落在一个寂寞的山谷,像一个黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龛前."
Noodles:自我逃避
如影片的首尾所暗示,他的一生就像鸦片,是场幻梦.
他一直在逃,却始终被过去追杀,被影子缠绕.
鸦片馆里无人接听的电话铃声,让他想起向警居的告密,这告密把三个朋友送向了死亡;仇人的追杀,让他坐上离开家乡的列车,这列车把他送向了35年的逃亡;"贝利"部长的请柬,让他看到掩盖过去的面纱,这面纱几乎欺骗了他的一生;即使Max的出现使真相大白,他也仍然不愿承认35年前的一幕是场戏,仍然不愿承认眼前就是夺走他一切的曾经的挚友,他悲怆到欺骗自己.
最后,年迈的Noodles仿佛又回到35年前的鸦片馆,他躺在床上,静静的等待那无人接听的电话铃声,但电话没有响.于是他面对镜头,露出了笑容.一切的悔愧和伤痛,被幻梦洗清.
幻象消灭是人生里命定的悲剧......转瞬间,或许,便已敛息了最后的焰舌,只留存有限的余烬与残灰,在未灭的余温里自伤与自慰."
Max:自我了断
他就像一轮信仰燃烧的太阳,周围聚集着被他的光辉照亮的行星.他注定要惊天动地,但如果毁灭在劫难逃,他会选择耀眼的爆炸,让整个星系陪他灭亡.
他的野心使他不顾一切,抢劫联邦储备银行是他的梦想;他不会像父亲一样死在疯人院,他向往结局的辉煌.当Noodles对他说"You're really crazy"他愤怒到痛苦,于是在闪着辉光的海滩上来回踱步,那宿命的步伐里倾泻出无尽的孤独.
他猛烈的报复Noodles的背叛."When you've been betrayed by a friend you hit back."
但当"末日审判"来临,他又只能指望Noodles亲手解决自己的生命.那将证明他偿还了一个朋友一生的债.他甚至拿出那块怀表(那友谊的信物和见证!),布满皱纹的眼角祈求着"让我的心灵在平静中死去",然而当Noodles回答"I haven't had a gun in my hands for many, many years. My eyes aren't what they used to be, even with the glasses. My hands shake. And I wouldn't want to miss.",他知道他将无法获得救赎. 于是他绝望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡车里
爱情
"虽然岁月在这个广大人间不息的成毁一切,在任何人事上都有新的和旧的交替,但间或也有例外,就是属于个人的青春美丽的常驻......那些陌生的熟悉的远远近近的男子因她那青春而来的一点痴处,一点鲁莽处,一点从淡淡的友谊而引起的忧郁或沉默,一点从微笑或一瞥里新生的爱,都好好保存,毫无损失."
35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,我们惊奇的看到她的样貌仍然青春美丽,岁月的风蚀没有在她身上刻下任何痕迹.也许我们看到的只不过是Noodles眼中的又一个幻象,一个在他心中永远不会老去的女神.如同Deborah在舞台上饰演的埃及艳后Cleopatra,"age cannot wither her".
就像Max,Deborah永远热烈的追求梦想.她清楚的感知着自己想要的一切同时矛盾的预见到这种选择的结果.当他们还是少年,她读了一首诗给他:"My beloved... will always be a two-bit punk, so he'll never be my beloved. What a shame.";当他们都已成年,她温存的对他说"you're the only person I ever cared about,""but tomorrow i'll go to ollywood".
这种左右为难使她总是对Noodles欲拒还迎并最终任由理智战胜了情感.当他从厕所的墙眼里偷看她跳舞,她会背过身去脱掉衣服,到出门时才提醒哥哥厕所里有"蟑螂"(那是年幼时的詹妮佛·康纳利);当他趁聚居区里的人们做礼拜时跟踪她回家,她会故意留门,嘴上却说"要有人留下来看店以防小偷";当他一言不发的坐在车里送她离去,她会温柔的送上亲吻但又拒绝进一步发生关系;即使在他强暴她之后,她也只是把火车窗帘半拉下来,看到他出现才缓缓的掩上.
在这里,Noodles的性格悲剧再一次毁掉了他的爱情.他总是在朋友和女人之间难以取舍摇摆不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom's calling you.");而当他在分别前的最后一刻意识到Deborah将永远离去时,长久以来积压在心底的苦闷和欲望便只能如兽性爆发,以强暴的方式占有Deborah的美丽和青春.
35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,问他为什么还来看她.他说第一个原因是想看看她当年拒绝自己去当演员是不是明智,他说"Yes,you did,you're terrific." 但一切早已物是人非,她成了Max的女人。
时间
本片导演Leone曾经指出闪回结构在《美国往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."
可见,与其说《美国往事》是《教父》的同宗兄弟,不如说它是《公民凯恩》的旁室嫡孙.
比如那块从醉汉身上偷来的怀表,不仅见证了友谊的生与灭,而且暗示着Noodles和Max的一生都活在不属于自己的时间里.
比如1968年胖子和面条重逢时的对话.Moe: "What have you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".这不仅比喻Noodles像普鲁斯特的小说人物一样丢失了时间,而且说明他的现在就是过去的不断苏醒.
再比如片中一处史诗化的细节:用背景画面中布鲁克林桥的兴起象征Noodles的成长，当大桥还在打桩的时候,他是个青春期的少年;当大桥完工的时候,他成了一个帮派的领袖;当35年后大桥周围布满了高速公路的时候,他和大桥一样变得老态龙钟,世界抛弃了他们.
"电影使我们有机会在无法看到的那个世界中努力塑造,而叙事本身也是在重新结构时间,那些时间带给我们的美感似乎无法言表......在日常生活中,时间使人与人之间形成穿插关系,使事与事之间形成穿插关系.导演便是要在安排这样的安插中显示才华......他俯身检起了一跟柴火,但经过漫长的时间,又告诉我们这只是一根火柴.在这个过程中我们感觉到了时间的存在."
梦想

Noodles有他的梦想,Max有他的梦想,Deborah也有她的梦想.
然而当每个人的梦想都跌得粉碎,我们知道,这是——美国梦的失去.
本片融汇了相当多的时代特征——20年代:满眼的深褐色,犹太人的店铺,住民,马,篷车,蛋糕,衣服,腐败的警察;禁酒令;混杂着温和和暴力的社会;废弃的海港,仓库,褪色的招牌;地下酒吧和鸦片馆,巨大的装潢艺术的餐厅;60年代:作背景音乐的Beatles,声音古怪的嬉皮士,揭露腐败和丑闻的电视节目......
在60年代,有肯尼迪总统在达拉斯的遇刺,有日益高涨的民权运动,有一浪高过一浪的反战呼声,一时间所有虚伪的美国神话都被打破,浮出表面的只有血腥和肮脏的真相.在《美国往事》中,我们看到协会,法律,政策甚至宗教团体是如何迅速变脸以求适者生存的.如同Conway对Max所说,现在的混混一夜之间包揽的生意比他在过去两年里谈成的还多.
1968年,Leone拍摄了《西部往事》(Once Upon A Time In TheWest),深刻揭示了隐藏在美国历史后面的推动力:"make believe it didn't happen"
《美国往事》是Leone审视美国三部曲的终结篇.前两部是《Once Upon A Time In The West》和《Duck, You Sucker!》(法文标题意为Once Upon A Time The Revolution).三部曲分别从西部世界,墨西哥革命和外国移民的角度阐述导演对美国的反思.而《美国往事》的真正主题即是梦想的破灭.与之相似的是卡夫卡在小说《亚美利加》(Amerika)中同样以欧洲移民(Karl Rossman)的视角反映理想的颠倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎对梦想的痊愈和失而复得不报任何希望.
Noodles,一个在现实中敏感的怀想过去的角色,是浪漫主义理想的典型代表.相似的,我们可以参考Allen在1979年的《曼哈顿》中饰演的Isaac Davis.两个故事不仅都发生在曼哈顿,而且均呈现了角色对已建立起来的表面事物的对抗.因此二者也都可以理解为作者对同时期文化的拒绝,一种主人公试图把自己的感知强加给"理想曼哈顿"的努力.同时,两部电影还各自呈现了独具魅力的布鲁克林桥:一个是烟雾弥漫下的黑与白,一个是在兴衰起落中映衬出的逝去的童年.最后,两部电影又都表现出在颓废中的价值观的保存——即使美国的转变使这种道德坚持越来越失去价值,以致其他人都已宣称和它的断绝.
自我的映像
"镜子"在本片中饰演了一个很重要的角色,即:揭示人物的本质.
第一处:车站.出逃的Noodles站在镜子面前,然后,变成了35年后的自己.此时的背景音乐是Lennon和 McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌词,只有隐约的"yesterday","suddenly"提示我们记忆的模糊,容颜的改变,逝去的青春,和无尽的乡愁.凝视中他似乎记起了50年前Deborah的话:"Look at yourself in the mirror, Noodles."
第二处:即50年前Noodles在街头看到的镜子,那时的他伤感但带着希望.除此之外,年轻和年迈的 Noodles遭受着同样的打击----面对残酷的现实,面对Deborah永不可及/高高在上的美.
第三处:化妆间.Noodles和Deborah进行着35年前未完的谈话.她坐在大大的化妆镜前,他远远的站在一边,镜子中有两张爱人的脸.她的依然青春美丽,他的已然衰老疲倦.她在心底原谅了他.但他们一句话也说不出.
要理解Noodles这个角色,我们要时时记住"镜子"的提示:Noodles始终背负着沉重的自我映像.一个从小就被Deborah言行伤害的令自己讨厌的身体形象,一种长久不曾改变的精神的焦虑和困扰.虽然后来同Eve(一个纯真的女人)的关系使他有所抒解,但最后同Deborah的见面再次加深了这种由于无法企及的距离而造成的深深的自卑.
但化妆间的"镜子"也同样使Deborah重新审视自己.她看上去永不凋谢的美被一层化妆品的假面覆盖.当她一点一点的卸装,一个像Noodles一样脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".
所谓的胜利者和失败者，仅仅一步之遥(如同Max的结局).
编辑本段关于电影
《美国往事》并不是一部风格明显的类型片，虽然它从30和70年代鼎盛的黑帮片中获取了影片的故事背景(此片的小说原作者哈利·格瑞也的确是个真正的前帮派分子)，黑帮电影仅仅只是提供了一个故事载体而已。影片主人公面条并不象一个传统黑帮电影中黑帮人物，他更像一个屈从于环境和直觉的平凡之人，同时也为此付出了一生的代价来寻求最终的救赎。事实上导演赛尔乔·莱翁内(Sergio Leone)是非常细心地对这部影片进行了挑选和斟酌，这也是为何他身为意大利人，却把此片的人物设置在犹太黑帮的背景之下。大部分美国黑帮电影讲述的都是意大利裔帮派或者爱尔兰裔帮派，但曾经在禁酒时期空前活跃的犹太帮派却很少有电影提及。
《美国往事》从某种程度上讲，是一部纯粹的作者电影，它承载的是导演赛尔乔·莱翁内所有的“美国情结”(赛尔乔·莱翁内本人并非在美国出生且未在美国长期生活过)，他所要讲述的并非是一个逻辑完整的传统故事，而是他本人对他一生所钟爱的美国历史、文化与精神的一次纯粹自我的表达。因为他对于大洋彼岸的理解并非像科波拉这样在街边成长起来的意裔美国人，而是通过银幕上的美国电影所获得和积累的，所以他才会拍摄一部带着非美国气质的美国题材的电影来完成自己一生所求证的事物。
编辑本段导演介绍
Sergio Leone,1921年生于罗马,默片导演Vincenzo Leone的儿子.以创造"意大利西部片"(spaghetti westerns)而闻名.1964年拍摄《A Fistful of Dollars》,由当时名不见经传的Clint Eastwood出演.第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad, and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均无姓名,因此被视作三部曲.
至此,Leone形成了自己独特的风格,如Morricone的谱曲(作曲Ennio Morricone是Leone的小学同学,从《a fistful of dollars》开始合作的御用作曲家),戏剧性的镜头移动,以及角色眼部的极近特写.
1968年Leone拍出风格迥异的经典之作《Once Upon a Time in the West》,这标志着Leone艺术生涯的一次飞跃.该片场面缓慢,优美而震撼,是一次向老西部朴素诚实精神的完美致敬.
在此之后的《Duck, You Sucker》被人称作"萨帕塔的西部"("Zapata Western",萨帕塔,1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革运动领袖,农民起义军的指挥者);此类型的另一代表作是马龙白兰度出演的《Burn!》,但场景设置在18世纪初叶的南美岛屿.
1984年,Leone拍摄了他的第二部杰作(也是他的最后一部作品)《Once Upon a Time in America》.影片长近4小时,在美国发行时遭到十分恶劣的删减.这是Leone所有作品中情节最好的一部,节奏不急不徐,完美紧凑.永远在我的十佳之列.
sergio Leone卒于1989年.
编辑本段关于配乐
电影配乐大师埃尼奥·莫里康内选用了排萧等非常符合影片“神秘”、“梦幻”特色的乐器，以其或悠远呜咽、或梦幻飘忽的声音，再配上弦乐和人声的合衬，使音乐表达了画面所无法表达的东西。当老年面条重归旧地时，莫里康使用舒缓，柔和的节奏和旋律，音乐巧妙的暗示了时代的变迁和岁月的流逝，表现了面条在平静的外表下那颗动荡的心。当面条在酒馆与岱博拉单独相会时，莫里康用了温柔，感伤的岱博拉主题，采用优美，委婉的弦乐重奏。音乐在美妙中透着感伤，似乎早已铺垫了两人那不幸的结局。当面条在人潮如流的火车站目送已注定失去的岱博拉的火车缓缓开去时，女高音歌唱家艾达那哀伤、飘逸的无言哼呜在耳边响起。又充分表现了面条那种幽怨和失去的感觉。作曲家埃尼奥·莫里康凭该片无可争议的获得1984年美国奥斯卡最佳配乐奖。甚至很多人认为，该片经典的配乐掩盖了影片本身的出色。
专辑曲目
1. 2:16 Once upon a Time in America
2. 3:40 Poverty
3. 4:29 Deborah's Theme
4. 3:26 Childhood Memories
5. 5:24 Amapola
6. 1:39 Friends
7. 4:25 Prohibition Dirge
8. 4:25 Cockeye's Song
9. 3:11 Amapola Part II
10. 1:44 Childhood Poverty
11. 1:04 Photographic Memories
12. 1:28 Friends
13. 4:19 Friendship & Love
14. 2:27 Speakeasy
15. 6:19 Deborah's Theme - Amapola
编辑本段精彩花絮
·当罗伯特·德尼罗扮演的“面条”在看电视的时候，节目是采访一个名叫詹姆斯·康威·奥东尼尔的人。而在罗伯特·德尼罗1990年的电影《好家伙》Goodfellas中, 德尼罗的角色名叫詹姆斯·康威。
·为了准备影片中大卫·艾伦逊这个角色，罗伯特·德尼罗曾请求与著名的江湖老大梅耶·兰斯基私人面谈，他正是该片角色的原型。但很不幸的是，这一请求遭到拒绝。
·据詹姆斯·伍德说，罗伯特·德尼罗曾经建议他，为了符合所演角色是个上了年纪的富有而空虚的人，伍德应该有外表光鲜的衣着和明亮的牙齿，但是制片人担心预算经费超支，最后是德尼罗自己掏钱承担了这笔开支。
·导演的灵感来源于哈里·格雷的自传体小说“The Hoods”, 据说为了将小说拍摄为电影，塞吉·里昂花了好几年时间才争取到原著作者本人的许可。斯图亚特·卡明斯基是编剧之一，他回忆说当时他拿到电影大纲就已经超过了400页。
·在粗剪完成后，塞吉·里昂洗印好的电影片长10个小时，此后又削减到令他自己较为满意的6个小时的版本。后来，在发行之时，本打算剪成4个小时的版本，但他强烈认同两至三小时版本更为合适。然而，电影公司对此不甚满意，又请人把电影缩减到更短一些。
·罗伯特·德尼罗把伊丽莎白·麦克加文带出去来到一家酒店，影片中这座富丽堂皇的酒店实际上是在威尼斯。随后不久，这个亡命骑士在海上乘风破浪的地方则是在美国新泽西的海岸线上。
编辑本段精彩对白
[Noodles seeing Max after 10 years in prison]
Max: You're looking good.
Noodles: You're looking a little better.
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Fat Moe: What have you been doing all these years?
Noodles: I've been going to bed early.
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Max: Some we give them the good life, others we give it right up the ass.
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Max: When you've been betrayed by a friend you hit back.
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Max: You know, if we listened to you we would still be out rolling drunks.
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Police Chief Aiello: I'm the chief of police not the chief of the people.
编辑本段穿帮镜头
“面条”邀请胖子的妹妹去海边的西餐厅吃饭，此时应是禁酒时期，而餐厅的侍者却问他们要什么酒。
时代错误：1968年11月，“面条” 在车站等候开锁的人，随之拿出一笔美元，支票上面的签名是W. Michael Blumenthal，而这位卡
特总统的财政部长，实际任期是从1977年1月23日到1979年8月4日。
肥猫用锁打开大钟，把保险柜的钥匙交给了“面条”。镜头中挂在大钟上的锁还有，但是在“面条”的几个镜头之后，锁就不见了。
警长阿伊洛戴的不是警官而是海军的徽章。
一个20世纪50年代纽约的住房供给工程，在巴吉斯枪击多明克时可以看到，这时的时间则是1920年代的早些时候。
按照推测，在宾馆拍摄的场景应该是佛罗里达州的迈阿密，实际上是位于圣彼得堡的海滨。

『叁』 长盛不衰的美国电影，都有哪些经典的西部片可以让人“眼前一亮”

1、《燃情岁月》

《被解救的姜戈》是由美国韦恩斯坦国际影业公司出品的西部动作片，由昆汀·塔伦蒂诺执导，杰米·福克斯、克里斯托弗·瓦尔兹、莱昂纳多·迪卡普里奥、塞缪尔·杰克逊、凯丽·华盛顿领衔主演。

该片讲述了德国医生金·舒尔茨将黑奴姜戈从奴隶贩子手里解救，并且帮助姜戈救出他的妻子。

『肆』 请推荐三部经典的意大利老电影

我看完电影，自己都会在本子上记下来，自己评一评星级，写写这个电影讲了些什么
下面是我记录的五星级电影，从最近看的说起吧
上帝之城（巴西），相当经典！奥斯卡最佳外语片提名。
2、一个陌生女人的来信。徐静蕾导演的。忧愁的话外音，由浅及深的悲伤。
3、记忆碎片。人总是喜欢记住自己想记住的东西，放弃自己不想记住的东西。这部片子讲的很好。
4、永不妥协。平凡的感动。
5、教父三部曲。冷静的黑手党。(阿尔，帕西诺 ）
6、无人地带。（赛黑）结局让人很难受。
7、冷山。电影里的爱情多数是不完美的。（尼科，KIDMAN）
8、百万宝贝。不错不错。（克林特，依斯特伍德）
9、美丽人生（意大利），整部都是完美的。
10、肖申克的救赎。结局让你感到无穷的力量。给你好多好多的启示！
11、阿甘正传。这就是经典电影的代名词。
12、蝴蝶效应。多种结局，多种启发
13、诺丁山（大嘴美人朱莉亚，ROBRETS）
14、沉默的羔羊1-3部（安东尼，HOPKINGS）你是女生，尽量不要一个人看啊！
15、美国美人（很有味道，很有味道的影片）
16、钢琴家（比较悲伤的吧）

准四星级电影
甜蜜蜜（国产的黎明和张曼玉）
阿菠萝13号
德州电锯杀人狂（也是不要一个人看）
重庆森林
后天（灾难片里很好看的）
国家宝藏(NICOLAS CAGE)
我最喜欢的是《这个杀手不太冷》
我看片无数，最喜欢的就是这一部，经典中的经典，片尾曲也很好听，我很喜欢Gary oldman和Natalie Portman，他们棒极了
第二我推荐《梦想家》，非常地棒，里面很多艺术，我前几天才看了这部片子非常非常地喜欢，它的主题曲也很好听，Michale pitt的《Hey,joe》
第三我推荐《洛丽塔》（一树梨花压海棠）原著风靡全
4 我推荐<Helen of Troy>（不是布拉德彼特的特洛伊）这部片子是2003年的，虽然在国内没有什么名气，但是非常地棒，比特洛伊好看很多很多！！！
5.肖申克的救赎
6,今天刚看了一部《21克》觉得很不错，据说一个人死的那一刻她的体重会减少21克，而21克就是人灵魂的重量，剧中的三个主角却因为这21克承受了多大的压力！
7，美国丽人很不错，讲述了现代美国家庭中年人，年轻人的关系对毒品性等看法，很有哲理又不失趣味
8.勇敢的心
9.其实女人香、Taxi driver、盗火线、美国往事都很不错，robert de niro 和Al pacino的片子都很
还有猎鹿人、好家伙

『伍』 求一首西部牛仔的歌曲，是西雅图未眠夜中的插曲，

西雅图
美国西北部重要工商业城市、港口。临通连太平洋的普吉特湾。人口48.8万（1984），大市区（包括埃沃雷特）160万（1980）。美国西北部地区大贸易港，有巨大的海港设施，是去阿拉斯加和远东航空海运的门户。金融中心。始建于1852年。工业发达。波音航空公司总部工厂所在地，生产世界喷气客机总数50％以上。其他有钢铁、铝制品、服装、木材和木材加工、纸浆、罐头食品、造船、汽车装配等工业。渔船队和游艇基地。风景美丽，东南有雷尼尔山国家公园，西有奥林匹克山公园。著名旅游地。市南郊有西雅图-塔科马国际机场。有华盛顿大学（1861年建）等高等学校。

这里不是威尼斯，但处处可以见到蓝湖汪洋；这里不是赌城，却可以作着淘金的美梦；这里不是巴黎香榭大道，那咖啡飘香浪漫的气氛却丝毫不减；这里正是美国西北最热闹的城市—西雅图。

想到西雅图这个城市，除了浪漫，实在也找不出更适合的字眼来形容它。曾经因为电影「西雅图夜未眠」而声名大噪的浪漫形象，并没有被当作是观光的号召，在市区也找不到相关的产品或是电影海报的图像标志。但是，西雅图所散发出来的气息还是脱离不开浪漫的味道，那是一股自然的呈现，没有经过媒体包装，也没有刻意炒作的商业文化。

追溯西雅图的历史，只有短短的150年，而且大部分的资料记录都是源自于拓荒者广场（Pioneer Square），一群移民客，在公元1851年从纽约来到西雅图，在靠近拓荒者广场的附近登岸扎营，这群人被视为西雅图的拓荒者，因此，有许多街道都以他们的名字来命名作为纪念，例如Denny、Yesler、Bell、Boren等。西雅图位于华盛顿州普捷湾(Puget Sound)，海岸线和湖岸线总长80公里。面积共有218平方公里，人口54万，而距离美国加拿大边境113里(182公里)。

自远古时期就居住在北美地区的印地安人，靠着打猎和捕鱼维生，在深山林野中过着自给自足的部落生活，他们就是这儿的原住民，只不过他们的历史并没有记录在美国通史里。西雅图的拓荒者们，尊重这群长久居住在艾略特湾（Elliott Bay）一带的度瓦米许（Duwamish）原住民族，就直接将这块移民地的新生地命名为酋长席尔斯（Sealth）的名字，这中间因为一些口语误传，最后便成为Seattle，这就是西雅图市名的由来。

而主要名胜，最受欢迎的城市观光娱乐点包括有西雅图中心和太空针、派克市场、开拓者广场，著名的Nordstorm百货公司、Starbucks咖啡等。喝咖啡，对于西雅图的人而言，是生活中再自然不过的事情，就好象是阳光、空气、花和水一般，是自然存在于日常生活中而不必赘述的一件事。尽管如此，走进西雅图，还是免不了为满街的Espresso而倾倒。从颇具国际连锁架势的Starbucks Coffee、以西雅图直接命名的The Seattle's Best Coffee、来势汹汹远从意大利入侵的Torrefazione Italia以及受到日本媒体青睐的Tully's Coffee，四种知名品牌，在西雅图这个浪漫的咖啡之都，纷纷各领风骚，占据了各个街头，以及重要的商场大楼、购物中心或是机场及车站，都有其不同的风格与特色。此外，还有许多个性咖啡馆躲藏在各社区里不知名的街角，或是街头巷尾经常不奇然出现的Espresso Bar，在西雅图，平均每一百公尺就会看到一个Cafe这样的字眼，多到数不清的咖啡店，让游客也看到傻眼。对于西雅图一词，人们可以很自在地窝在咖啡馆里冥想，可以撑把小伞随意的走在大街上扭腰摆臀。西雅图就是这样的深具格调，应该如何界定，就留给你来此慢慢体验唷。

历史

西雅图天幕

建立
西雅图地区最早的和最主要的白人移民于1851年11月13日到达这里。1852年4月他们将他们的居民点移到依利雅特湾 (Elliott Bay)。城市的第一幅地图是1853年5月23日绘制成的。从1865年到1867年它是一个镇，从1869年开始它正式成为一个市。

西雅图的名称来源于一个度瓦米许和索瓜米希部落的首领 (Chief Sealth)。

重大事件
西雅图的重大事件有1889年的大火（中心商业区被毁，但无人丧生）、1909年的阿拉斯加-尤康-太平洋博览会（今天华盛顿大学建立在当年博览会的会址上）、1919年的西雅图总罢工（美国第一次总罢工）、1962年的21世纪博览会、1990年的友好运动会和1999年世界贸易组织的大会受反全球化运动的抗议被迫闭会。2001年2月西雅图地区爆发了一次里氏6.8级的大地震，但造成的破坏有限。

经济历史
西雅图经历过发展和萧条的时间。作为一个大公司的总部城市在它不景气的时候有人甚至认为它将不断缩小。但它一般总是在这些时间里成功地重建它的基础设施。

第一次大发展是在建城初期的木头工业的发展。19世纪末的淘金热也为西雅图带来了一个短暂的小小的发展。

20世纪初的造船业也为西雅图带来了繁荣。第二次世界大战后西雅图的经济受益于商业航空工业的发展所带来的波音的兴旺。1960年代末和1970年代初航空的萧条迫使许多人离开了西雅图。当地的两个地产商贴出了一幅标语：“麻烦最后离开西雅图的人，把灯关掉。”

一直到2001年为止前西雅图是波音的公司总部。2001年波音称打算将其总部与其未来的波音 787 (Dreamliner) 生产线搬出华盛顿州。许多城市以低税来竞争成为波音的总部和新的生产中心，最后波音总部搬到芝加哥, 但是波音 787 生产线还是留在大西雅图地区。西雅图依然是波音民航飞机、一些波音工厂和波音职工信贷联盟 (Boeing Employees Credit Union) 的所在地。

最近的发展主要来自微软和其它软件、互联网和通讯公司如亚马逊公司、RealNetworks和美国电话电报无线公司。甚至当地的星巴克总部也对许多互联网和软件公司投资。这个新发展于2001年初结束，但许多这些公司依然相当强大。

居民和文化

人口
2000年的美国人口普查显示西雅图有563,374居民。整个普吉特海湾都市地区约有370万人口，约73.4%是白人，这是美国北部都市中白人成份最高的。4.7%的人称自己是多个民族的后裔，这也是美国最高的一个城市之一。亚洲人有13.71%，非洲人有8.44%，1.1%是美洲土著人，太平洋土著人占0.5%，6.84%来自其它非白人的民族。

在最近十数年中有许多合法的和非法的移民来到西雅图。从1990年到2000年的普查外来人口增加了40%。虽然在2000年的普查中只有5.28%的人口是西班牙裔的，但西班牙裔人口在整个华盛顿州是所有人群中增长最快的一个。估计从2000年到2002年就增长了10%。

估计约1.25%的人无家可归，其中14%是青少年。

2005年《男人健美》杂志称西雅图是美国最健美的城市。

地标

太空针塔在新年时举行烟花汇演西雅图最特别的地标就是太空针塔 (Space Needle)，它是为1962年的21世纪博览会修建的，其周围的博览会会址被改变为西雅图中心 (Seattle Center)，至今依然是许多重要的民间和艺术大事的场地。

其它著名的地标有史密斯塔 (Smith Tower)、派克市场 (Pike Place Market)、西雅图音乐体验馆 (EMP; Experience Music Project)、新的西雅图中心图书馆 (Seattle Central Library) 和美国银行大厦 (Bank of America Tower)，后者是美国密西西比河以西第四高、全美第12高的摩天大楼。

每年的文化大事和展览
西雅图最著名的文化大事有为期24天的西雅图国际电影节 (Seattle International Film Festival)、阵亡将士纪念日周末举行的西北生活庆典 (Northwest Folklife Festival)、夏季的海洋节 (Seafair)、美食节 (Bite of Seattle) 和在劳动节周末举行的艺术节 (Bumbershoot)。一般总有上十万人参加这些节日。大麻节和美国独立日的两个游行也总是吸引许多人参加。

数十个西雅图的市区每年举办一到多个街道节，许多每年还举行一次游行或赛跑。最大的街道节包括上百货摊、艺人和许多表演舞台，上十万人参加，最小的只有十几个货摊和艺人，与大的区的市场相差不多。

其它重要的大事有多个印第安人组织的跑沃舞、一个希腊节和许多不同的民族举行的民族节。

如同其它许多大城市，西雅图还有其它许多小规模的活动，比如书展、特别的电影节和一个每年一次为期两天约八千人参加的从西雅图到波特兰的自行车比赛。

表演艺术
西雅图是一个表演艺术的中心。西雅图交响乐团有上百年的历史，是世界上出版唱片最多的一个交响乐团之一。西雅图歌剧团和太平洋西北芭蕾舞团也非常著名。西雅图歌剧团尤其以其威廉·理查德·瓦格纳的上演著称，太平洋西北芭蕾舞团学校是美国最著名的三个芭蕾舞学校之一。

西雅图还有约20个剧院。

西雅图在流行音乐和现代音乐方面也非常多样和活跃。

物馆和艺术收藏

1893年左右西雅图最著名的建筑1927年开设的亨利艺廊 (Henry Art Gallery) 是华盛顿州第一个博物馆。西雅图艺术博物馆 于1933年开设。艾玛·富来尔艺术博物馆 (Frye Art Museum), 现代艺术中心 (Center on Contemporary Art) 和西雅图亚洲艺术博物馆 也藏有艺术收藏。

历史与工业博物馆 (Museum Of History & Instry) 和布尔克自然历史和文化博物馆 (Burke Museum Of Natural History And Culture), 克隆底克淘空博物馆 (Klondike Gold Rush Museum), 圆木屋博物馆 (Log House Museum), 西北海岸防卫队博物馆 (Coast Guard Museum Northwest) 收藏地区性的历史。木舟中心 (The Center for Wooden Boats)、西北海港海岸文物中心 (Northwest Seaport Maritime Heritage Center), 西雅图都市警察博物馆 (Seattle Metropolitan Police Museum) 和飞行博物馆 (Museum of Flight), 奥迪西海岸发现中心 (Odyssey Maritime Discovery Center), 普捷湾船舶交通中心 (Puget Sound Vessel Traffic Service) 主要收藏工业技术。北欧传统博物馆 (Nordic Heritage Museum) 和陆荣昌亚洲博物馆 (Wing Luke Asian Museum) 主要收藏民族传统。

其它文化设施
华盛顿林地公园动物园 (Woodland Park Zoo) 于1889年建立，它是美国西海岸最老的动物园之一，是发明自然式的动物园的一个先驱。1977年西雅图水族馆 (Seattle Aquarium) 开放。

媒界
西雅图最重要的报纸是西雅图时报和西雅图邮报，两者分享其广告和商业部门。重要的周刊有西雅图周刊和陌生人，这两者都是免费的周刊。前者是西雅图地区的非正式报纸，常常报导正式报纸无法报导的国内或西雅图市的黑暗面。后者针对一些另类的读者，报导关于同性恋等非主流的新闻。

西雅图还有许多电视台和广播站。

体育

球队 项目 联盟 主场
西雅图水手 棒球 美国职业棒球大联盟 塞弗科体育场
西雅图海鹰 橄榄球 美国橄榄球联盟 奎斯特体育场
西雅图音响 足球 美国足球联盟甲级联赛（男子）
美国足球W联赛（女子） 奎斯特体育场
西雅图风暴 篮球 美国女子篮球协会 KeyArena
西雅图超音速 篮球 美国篮球协会 KeyArena
西雅图雷鸟 冰球 美国西部冰球联赛 KeyArena

西雅图第一支现代的专业球队是西雅图超音速队（篮球）。1969年又有棒球队西雅图飞行员队加入。两支球队的名称都与当地的飞机工业有关。飞行员队一年后迁往密尔沃基。1976年橄榄球队西雅图海鹰队成立，1977年棒球队西雅图水手队成立。

第一个为西雅图赢得一个国家冠军的球队是冰球队西雅图都市队，它于1917年获得美国冠军。

此外华盛顿大学、西雅图大学和西雅图太平洋大学也有球队（如橄榄球和篮球）。

教育
西雅图居民的平均教育水平比美国的平均高。36%的人口有硕士学位或以上，93%的人口高校毕业。除学校外西雅图的成人培训班和家庭学校教育也很强。

如同美国其它大多数大城市的公费学校西雅图的公费学校也往往是争论的原因。虽然西雅图的学校不用法庭判决就取消了种族分离的做法，但在一个各个种族分居的城市里要达到每个学校里的种族成分均等是不容易的。虽然有些学校的成绩比另一些学校要好, 但是这和居住的地区, 家长对子女的教育, 学校的做法不一, 都有差别。

除公费学校外西雅图还有一些私人学校：四个天主教学校，一个新教学校和六个非宗教的学校。

西雅图最主要的大学是华盛顿大学，它有四万多学生，是美国西北部最大的大学，此外市内还有西雅图大学（一个耶稣会的大学）和西雅图太平洋大学（一个新教大学）。此外西雅图还有一些艺术、商业和心理等的小的高校。

政府和政治
西雅图的市长和其它九个城市委员会的成员每年选举而出，此外市律师也是选举而出。所有这些职位都不是业余的。

西雅图比许多其它美国城市提供更多的基础设备如饮水、废水和电力，收费和管理也由城市处理。但垃圾和回收由私人公司处理。

如同美国其它大多数城市县的法律机构处理大多数犯罪行为。西雅图的城市法院主要处理错误停车罚款等琐事。西雅图市有自己的监狱。2004年全市一共有24起谋杀罪行，这是1965年起最低的一年。从1994年开始犯罪率下降42%，每一千居民约有七起犯罪事件。偷盗汽车的犯罪率提高了44%。

西雅图的政治比美国的平均要左，但也有一些保守的市区。大多数选举中美国民主党和绿党获胜。

正式昵称、市花、格言和市歌
从1869年开始西雅图的昵称是“女王之城”，1981年城市正式选举一个新的昵称。1982年公布的赢者是“翡翠之城”。它描绘着西雅图周围多雨造成的充茂。西雅图的另一个称号，“飞机之城”，并非正式昵称。

从1913年开始大丽花是西雅图的市花，从1909年开始西雅图的市歌是“西雅图，无比的城市”，从1942年开始它的格言是“花市”，48年后，因为举办友好运动会，它又加上了“友好城市”的格言。

友好城市
以色列贝尔谢巴
菲律宾宿雾
新西兰克赖斯特彻奇
爱尔兰戈尔韦
越南海防
台湾高雄
喀麦隆林贝
肯尼亚蒙巴萨
匈牙利佩奇
冰岛雷克雅未克
印度尼西亚泗水
挪威卑尔根
中国重庆
韩国大田
波兰格丁尼亚
土耳其伊兹密尔
日本神户
墨西哥马萨特兰
法国南特
意大利佩鲁贾
柬埔寨西哈努克市
乌兹别克斯坦塔什干

基础设施

交通
西雅图最主要的交通工具是汽车。其市中心和一些市区还反应着过去铁路和公路的发展。西雅图没有地铁，但有很大和非常便捷的公共汽车和渡船网。

延长目前只有约一英哩半到约十英哩; West Seattle 和 Ballard 间; 西雅图单轨电车 (Monorail) 经过四次的选举成功后, 在 2005 年 12 月第五次的重新选举中惨遭失败. 西雅图兴建单轨电车的梦想正式的结束.

不过大西雅图地区海湾运输局 (Sound Transit) 于 2009 年将会开始行驶从西塔国际机场 (Sea-Tac Internatioanl Airport) 和西雅图市中心间的轻铁 (Light Rail). 由选民投票通过建立的海湾运输局目前有多条的快速公共汽车线和连接艾佛瑞特 (Everett) - 西雅图 - 塔科玛 (Tacoma) 间的通勤火车 (Commuter Train).

机场
西雅图的商业机场是位于西塔科的西雅图-塔科马国际机场，提供到达北美、欧洲和远东的航班。西-塔机场是阿拉斯加航空公司的枢纽港，是地平线航空公司的补给站和美国西北航空公司的重点机场。

此外，西雅图还拥有一个普通民用机场---波音机场。事实上，波音机场是由金县政府所管辖。

街道布局
除市中心的商业区外西雅图按东西和南北走向形成方格式，在市中心的商业区街道的走向按海岸的走向。两个走向相接处往往造成不寻常的角度，往往使外来不熟悉西雅图的人闹不清。

高速公路
贯穿西雅图南北的主要高速公路为5号州际公路(Interstate 5)，而来往邻市表尔威(Bellevue)的主要公路则为SR-520和90号州际公路(Interstate 90)，其中西雅图为90号州际公路的西岸起点，向东走可直达波士顿。

医疗中心和医院
健康合作组织是美国健康管理的先驱。华盛顿大学在美国是名列前茅的医学研究中心。西雅图本身是美国建立救护队的先驱。

儿童医院和地区医疗中心是华盛顿州、阿拉斯加州、蒙大拿州和爱达荷州的儿医中心。港景医疗中心 (Harborview Medical Center) 是一个县公共医院，它是这四个州唯一的一级创伤医院, 也是华盛顿州唯一的成人和儿童的第一级医疗中心。第一级医疗中心意指急诊医师, 护士和手术医师等医疗人员必须常驻于急救中心, 并能在五分钟之内到达需要急救的伤患. 它与华盛顿大学医疗中心分享同一医生人员。

设施
在西雅图水和电是由公共设施提供的。私人的普吉特海湾能源公司提供天然气，西雅图蒸汽公司提供蒸汽，奎斯特提供电话服务，康卡斯特提供有线电视。

经济

公司
2004年共有五个名列前500名的美国公司的总部在西雅图：华盛顿互惠银行 (Washington Mutual Bank)（103名），保险公司 Safeco Corporation（103名），服饰零售商诺茨罗姆公司(Nordstrom) （286名），亚马逊公司(AMAZON)（342名）和星巴克（Starbucks)（425名）。

尽管波音在2001年将其总部迁移到芝加哥，不过除了军方以外, 它依然是西雅图, 甚至于华盛顿州最重要雇主。大西雅图地区还是它最主要的商用客机生产中心. 波音 737 和 757 组装于 City of Renton, 波音 747, 767, 777 和未来的 787 则组装于艾佛瑞特.

在西雅图附近的一些城市里还有其它大公司的总部，比如零售商好市多 (Costco)（列29名）的总部在依萨跨 (City of Issaquah)，微软（列46名）和美国电话电报无线公司 (AT&T Wireless)（列120名）在 2004年被 Cingular 吸收之前的总部在雷德蒙 (City of Redmond)。林业产品公司美国惠好 (Weyerhaeuser)（列95名）在联邦路 (City of Federal Way)，拖拉机生产家帕萨公司（列250名）位于贝勒由 (City of Bellevue)。

西雅图打算通过吸引生物工程企业来获得一个新的发展，这个打算获得了公共的支持。

地理和气候

地理
西雅图位于普吉特海湾和华盛顿湖之间，西边在海湾边上是奥林匹克山脉，东边在华盛顿湖, 再往东是杉曼密斯湖 (Lake Sammamish), 然后是依萨跨高地 (Issaquah Highland) 和老虎山 (Tiger Mountain), 最后是卡斯卡达山脉 (Cascade Range)。

西雅图市筑于丘陵地形上，一些市内最高的地方直接在市中心附近。通过不同的地形改造工程市中心附近的地形被改变许多。

西雅图附近的河流、森林、湖泊和田野非常富饶。今天一条离西雅图中心很近的运河连接华盛顿湖和普吉特海湾。在西雅图及其周围整年有很多帆船、滑雪、骑车、宿营和徒步旅行的机会。

西雅图断层是一条活跃的地质断层，它直接通过西雅图市区下并不断造成地震。自从有历史记录的一百五十年间, 西雅图一共收到四次大地震：1872年12月14日里氏7.3级，1949年4月13日（7.1级），1965年4月29日（6.5级）和2001年2月28日（6.8级）。

西雅图的地理位置是北纬47°37'35"，西经122°19'59"。按美国人口调查局数据西雅图的面积为369.2平方公里，其中217.2平方公里为陆地，152平方公里为水面。也就是说41.16%的面积是水面。

气候
西雅图的气候温和，由于海洋因素气温中等，西边的山脉保护风暴的袭击。每年降雨量890至970毫米，因此有雨城之称，比美国东海岸的一些城市（如纽约1200毫米）少，但其阴天数为平均226日每年，比纽约（132日）多。由于西雅图位于奥林匹克山脉的背后，大多数降雨是小雨或毛毛雨。西雅图的气候和气温与附近的加拿大大城市温哥华差不多。

130千米以西的奥林匹克国家公园的年平均降雨量为3600毫米，南部的华盛顿首府奥林匹克的降雨量为1320毫米。西雅图偶尔降雪，但很少留很长时间。阳光充沛的气候一般从七月中到九月中，比南部的波特兰开始得晚，结束得早。

在厄尔尼诺现象发生的年中西雅图的降水量会减小，不仅使周围的滑雪场在冬季遇到困难，而且在夏季会造成缺水。
这里不是威尼斯，但处处可以见到蓝湖汪洋；这里不是赌城，却可以作着淘金的美梦；这里不是巴黎香榭大道，那咖啡飘香浪漫的气氛却丝毫不减；这里正是美国西北最热闹的城市—西雅图。
想到西雅图这个城市，除了浪漫，实在也找不出更适合的字眼来形容它。曾经因为电影「西雅图夜未眠」而声名大噪的浪漫形象，并没有被当作是观光的号召，在市区也找不到相关的产品或是电影海报的图像标志。但是，西雅图所散发出来的气息还是脱离不开浪漫的味道，那是一股自然的呈现，没有经过媒体包装，也没有刻意炒作的商业文化。
追溯西雅图的历史，只有短短的150年，而且大部分的资料记录都是源自于拓荒者广场（Pioneer Square），一群移民客，在公元1851年从纽约来到西雅图，在靠近拓荒者广场的附近登岸扎营，这群人被视为西雅图的拓荒者，因此，有许多街道都以他们的名字来命名作为纪念，例如Denny、Yesler、Bell、Boren等。西雅图位于华盛顿州普捷湾(Puget Sound)，海岸线和湖岸线总长80公里。面积共有218平方公里，人口54万，而距离美国加拿大边境113哩(182公里)。
自远古时期就居住在北美地区的印地安人，靠着打猎和捕鱼维生，在深山林野中过着自给自足的部落生活，他们就是这儿的原住民，只不过他们的历史并没有记录在美国通史里。西雅图的拓荒者们，尊重这群长久居住在艾略特湾（Elliott Bay）一带的度瓦米许（Duwamish）原住民族，就直接将这块移民地的新生地命名为酋长席尔斯（Sealth）的名字，这中间因为一些口语误传，最后便成为Seattle，这就是西雅图市名的由来。
而主要名胜，最受欢迎的城市观光娱乐点包括有西雅图中心和太空针、派克市场、开拓者广场，著名的Nordstorm百货公司、Starbucks咖啡等。喝咖啡，对于西雅图的人而言，是生活中再自然不过的事情，就好象是阳光、空气、花和水一般，是自然存在于日常生活中而不必赘述的一件事。尽管如此，走进西雅图，还是免不了为满街的Espresso而倾倒。从颇具国际连锁架势的Starbucks Coffee、以西雅图直接命名的The Seattle's Best Coffee、来势汹汹远从意大利入侵的Torrefazione Italia以及受到日本媒体青睐的Tully's Coffee，四种知名品牌，在西雅图这个浪漫的咖啡之都，纷纷各领风骚，占据了各个街头，以及重要的商场大楼、购物中心或是机场及车站，都有其不同的风格与特色。此外，还有许多个性咖啡馆躲藏在各社区里不知名的街角，或是街头巷尾经常不奇然出现的Espresso Bar，在西雅图，平均每一百公尺就会看到一个Cafe这样的字眼，多到数不清的咖啡店，让游客也看到傻眼。对于西雅图一词，人们可以很自在地窝在咖啡馆里冥想，可以撑把小伞随意的走在大街上扭腰摆臀。西雅图就是这样的深具格调，应该如何界定，就留给你来此慢慢体验唷。
西雅图也是一名酋长。
西雅图酋长（Chief Seattle，1786年 - 1866年6月7日）是美国华盛顿州境内的印第安人部落的领袖，信奉天主教，乐于与白人移民共处并同西雅图的创立者之一戴维·斯温森·梅纳德建立了私人友谊。根据梅纳德的建议，西雅图即得名于西雅图酋长。

『陆』 好的意制西部片

最经典的还是塞尔吉奥·莱昂内的镖客三部曲，其他有名气的“通心粉西部片”不多，这是我在网上找到的值得推荐的十部：

下面是十部我们能在碟市上看到的意大利西部片，同时它们也能代表着意大利西部片的最高成就，旗帜人物瑟吉欧.莱昂内在此就有5部作品。不同于莱昂内，其他5位导演几乎彻底采用意大利演员和意大利制作群，甚至许多人压根不会说英语。

1．德州游侠（TEXAS，ADIOS）1966

德州某镇治安官伯特与弟弟吉姆到墨西哥擒拿杀父仇人西斯科，找到凶手后却意外知道他竟是弟弟的亲生父亲，同时革命军也多次央求伯特加入，他将如何抉择？本片是最像早期美国西部片的作品，导演贝奥迪让主角的征途充满艰辛，面对残酷的独裁者，正义的伯特不情愿地一次次帮助了革命军。片中有大量精彩的双人决斗场面，扮演伯特的佛朗哥.尼罗从本片起开始成为意大利本土西部片巨星。

2.给将军的子弹（A BULLTE FOR THE GENERAL）1967
一个神秘的美国人（克劳德.金斯基饰）参加了墨西哥土匪革命者川州领导的队伍。他们抢劫枪支弹药，准备卖给革命军。川州视神秘客为知己，而神秘客的终极目的只是为了送将军归西以获取政府赏金。多米阿尼导演的这个故事里，征途中建立起来的友谊却是相当不牢固的，川州由于土匪本性以及被戏弄后的耻辱感，干掉了他的知己－神秘美国人，即使发财后也还是回他的土窝，做他的土匪。美国人有着明确的动机－金币，于是他总急着赶路，而川州只为享受当前日子，上路与否显得无所谓。配乐中，莫里康内比较偷懒，继续沿用他一年前在《黄金三镖客》中的吉他部分，没有把动机展开成完整弦乐。

3.决斗者（COMPANEROS）1970
温文尔雅却心黑手辣的瑞典军火商彼得森，在发墨西哥革命财时遇到落魄的西班牙移民、土匪革命军人波斯科。阴差阳错地，两人不得不一起去美墨边境营救一位能打开保险箱的教授，历险以及友谊建立的故事猹始了。很传统的，库布奇导演的这部野首者片子用交叉叙事表现两个主角的相逢，他们面对着革命匪帮、政府军和学生武装三个阵营，两个家伙先后同女革命学生产生了西部片少有的爱情。同《给将军的子弹》相比，本片主角关系单纯，不存在利用欺骗，这反而让叙事更精彩，同时枪战也更炫。

4. 四启示（FOUR OF THE APOCALYPSE）1975
赌徒斯达贝芹或刚到美国西部小镇就被关押，却与另外三个狱友（一个怀孕的妓女、一个烂酒鬼、一个黑人）幸运地避过了灭绝全镇的屠杀。四人上路继续寻梦，在荒漠中惨遇虐待狂恰克，剩下的斯达贝和妓女在困境中产生了爱情。这是一部最与众不同的西部片，气氛上非常压抑，数量很少的杀戮场面却异常真实残酷，导演福奇加入了强烈的个人风格，让整体节奏明显变慢。然而我觉得这种个人风格渗入是失败的，因为西部片类型性以及模式化太强，以至于不能容纳其他类型些许的介入，本片后段犹如家庭文艺剧情片的设置就让我觉得了一种前后的感觉失衡，十分不畅，而解决这种别扭的枪战结尾又不够爽。

5. 基欧玛（KEROMA）1976
杀手基欧玛回到童年生活的小镇，发现小镇已被一伙强盗占据，他的三兄弟也鱼肉镇民。为了拯救小镇，特别是一个被怀疑感染天花的怀孕女子，他同强盗展开了殊死搏斗，可兄弟间，父子间矛盾又如何化解？70年代末，意大利西部片开始走入衰亡，导演喀斯特拉也放弃沿用传统的征途故事和男性友谊关系，试验性的将一些回忆的闪回和现实环境放在同一镜头里，试图产生一种物是人非的缅怀情绪。佛朗哥.尼罗扮演的基欧玛一脸苦相，动作笨拙只剩蛮劲，而他对兄弟的寻仇动机到底是什么？片中好像根本看不出来。

6.荒野大镖客/为了几块钱（A Fistful of Dollars） 1964
莱昂内的第一部西部片，因此片走红的伊斯特伍德扮演一来到墨西哥小镇的镖客，镇上有两个大私枭，一个贩卖私械，一个贩卖私酒，两帮长期厮杀，鱼肉镇民。出于正义，他耍诡计弄得两派火并，把镇上的恶势力一网打尽。本片虽表现墨西哥，却没颂薯再用墨西哥革命作时代背景，故事的逻辑也明显比其他导演的作品严谨，不时地出现伊斯特伍德的冷幽默，这牛仔介入敌对双方的争斗中，其中交换人质一段，他的角色像极了美国的世界警察模样，当然这称作“助人为乐”。

莱昂内在选择配乐师时以外遇到了他的高中同学，没想到那家伙就是当时已经小有名气的莫里康内。应该是邦德片的缘故，那个时代联美(United Artist)出的东西开头都爱搞剪影，这些剪影伴随着自在的口哨宣告着莱昂内与莫里康内传奇合作的开始。

7.黄昏双镖客/为了更多的钱（For a few dollars more） 1965
“人活着分文不值，死了却身价百倍，于是出现了追求赏金的杀手”－片头字幕

伊斯特伍德还是独行枪手，要缉拿印第奥换取奖金，不料半途杀出另一名厉害的枪手莫蒂默也有意拿这笔钱，两人明争暗斗却谁也不能得手，只好合作对付目标，还通过音乐手表引出一个寻仇故事。本片让当时穷途潦倒的克里夫再度崛起。那个年代美国物价真低，赏金也只是1000－10000，不想现在我们举报个马加爵就上二十五万。

8.黄金三镖客/善、恶、丑（The Good, the Ugly, the Bad） 1966
伊斯特伍德、克里夫和沃勒克就是片名的好人、坏人和丑人。三人在混乱的南北战争期间打算夺取一批南方军的财富，但每人只知道一部分地点的细节，必须联合起来才可以获得这笔财富，于是三人既互相利用，直到最后那场令人难忘的决斗。作为镖客三部曲的完结篇，主角也自然地增加到了3人。伊斯特伍德与克里夫前部中的合作关系完全变成了敌对关系，冷酷地讽刺打击对方。几次劫法场的场面都很搞笑，让人淡忘西部真实的残酷。

结尾5分多种的圆形广场决斗伴随着莫里康内那段出名的配乐永载史册，看了那段戏后真可以想见莱昂内对此场面的处心积虑，那段The Trio气势恢弘，许多人第一次听这段音乐相信是在Metallica与Michael Kamen合作的”S&M”开篇，这段音乐后来更被中央五台用作冲击2002世界杯的国足广告里。

9.西部往事/狂沙十万里（Once Upon a Time in the West） 1968
一名琴不离口的枪手来到小镇上，卷入一名寡妇与铁路大亨的土地抢夺战，并开始了他的寻仇。作为往事三部曲的开篇，此片被后世誉为“史上最佳西部片”，这确是无可争辩的，关于亨利.方达身份揭示的寻仇故事最终展开为一段壮丽的西部建设史。

这还是一部关于声响和细节的作品，开头就用环境音造势，对细节的展示到了极至，直至火车到站打破压抑的宁静。女人到镇上一段，像极了后来的《美国往事》，舒缓的音乐引导出她对这里的记忆，然而镜头却只停留于现实。场面调度流畅，诸如望远镜等转场工具（到美国往事更是漂亮的运用电话铃声和墙上的洞实现转场甚至时空转变）运用巧妙。三段开篇的故事以及故事人物终于在妇女到达酒馆后相逢，亨利.方达的口琴拉起莫里康内宏大的配乐。故事中多次的闪回在结尾决斗前得到了完整交代。

10.革命往事/乌龙英雄 (Once Upon a Time... the Revolution) 1971
爱尔兰共和军炸弹专家肖恩来到墨西哥进行革命，连哄带骗地叫上了土匪家长胡安，并让胡安在抢劫中莫名其妙的成为了领导革命的英雄。本片以毛主席“革命不是请客吃饭……”的名言开篇，十分幽默地展现肖恩眼里的革命，胡安自己却心甘情愿地被知识阶层利用，反正他自己热衷于破坏。残酷的战斗场面却总是伴随着莫里康内轻松的音乐，并在声部有着”sean,sean”的男声吟唱。夜里，统治阶级枪决革命者，凝重的空气里有着阵阵雾气，光线匀速的扫过将死的革命者，突出冷静的悲凉。这种气氛后来在《美国往事》中完整地运用了。

『柒』 史上最好的5部牛仔或西部电影是什么

好、坏和丑(1966)——这部电影很少见，因为它是三部曲中的第三部，也是最好的一部。它的售价是几美元，也要多花几美元。这三部电影都是极低成本的意大利式西部片，在这些限制条件下找到了自己的优势。这部电影拥有最知名的电影配乐之一，由埃尼奥·莫里康内创作。由克林特·伊斯特伍德、李·范·克利夫和伊莱·瓦拉赫扮演的三名罪犯在内战期间出发，去寻找一处墓地里的黄金宝藏。克林特·伊斯特伍德在电视上的成功阻碍了他在电影上的成功。这部电影三部曲改变了这一切。

旅程穿越了危险的阿帕奇地区，一群阿帕奇勇士在沙漠中追赶驿站马车，这是一个令人惊叹的动作场景。特技工作是令人印象深刻的，包括一个特技，一个人物被拖在一组马下，沿着驿站马车的长度。这就是《夺宝奇兵》中著名的场景所表达的敬意。《不可饶恕》(1992)——《不可饶恕》是克林特·伊斯特伍德对西片的挽歌，也是他在西片事业的封笔。他62岁时导演并主演了《不可原谅》。他扮演一个名叫威廉姆·芒尼的前枪手。他早已安顿下来，远离了那种生活。他结了婚，有了孩子，成了养猪户。他是寡妇，只是试图过他的日子在和平，当他被引诱回到一个暴力的世界。

『捌』 经典牛仔电影哨声插曲

你说的曲子是意大利大师瑟吉奥的电影黄昏镖客系列。曲子叫做《吊人索》，有口哨，人声配合，很有西部荒野的豪放感。
男主角就是《父辈的旗帜》的导演伊斯特伍德，当年金发碧眼，超帅，枪法颇有小李飞刀的意境：没有人见过他是怎么出手的，但是他出手时，对手已经死了。

『玖』 哪里有天堂电影院电影原声配乐及插曲下载

专辑名称： 天堂电影院电影原声大碟 / Cinema Paradiso Soundtrack
演唱歌手： Ennio Morricone
专辑类别： Soundtrack
出版年月： 2001

专辑介绍：

意大利,法国 1988

《天堂电影院》的导演是擅长将意大利新写实主义加以浪漫化新包装的吉赛贝．托纳多雷（Giuseppe Tornatore），本片是他夺得“戛纳影展评审团特别大奖”、“金球奖最佳外语片”、“奥斯卡最佳外语片”等多项大奖的代表作，可谓成绩斐然。本片以意大利西西里岛詹卡多村庄中一家电影院为故事舞台，描述小孩子多多与“天堂电影院”的放映师艾费多发展出来横跨数十年的一段忘年之交的感情，并旁及意大利人民对电影态度的感情变化，最后“天堂电影院”要拆卸了，大家回到小镇来给它送终。本片堪称是一封由影迷所写的“情书”，曾广泛引起全球电影爱好者的共鸣，今年更推出加长了40分钟的导演完整版重新推出上映，再版发行的原声带也由16首增加为17首。在这里更是收入了著名男高音Josh Groban为其配唱的主题歌曲！

为本片配乐的埃尼．莫里康（Ennio Morricone）出生于罗马，一家三代都是音乐爱好者。他在罗马近郊的圣塔西西里音乐学院主修和声及作曲，经过电视和剧场的实务经验后，于60年代进入电影界。因为替大学同学塞吉奥．李昂尼(Sergio Leone)执导的“意大利粉西部片”配乐而一举成名。近三十年，莫里康被尊称为“欧洲电影音乐领航者”， 配乐的影视作品超过300部。本片的配乐展示了他的深厚功力，情感浓厚感染力强。片中的爱情主题曲由其子安德立谱写，创下父子作曲家共同为一部电影创作的纪录。

这部电影配乐除了Ennio Morricone的作品外，其中的track 6.9.中的Love theme，是莫里克奈之子Andrea Morricone的作品，这首曲子是全片最感人的主题旋律．故事的背景是一个单纯保守的时代，那时候银幕上的每一段激情拥吻，男欢女爱都被当作洪水猛兽般的删除，但多多对此总是充满好奇，偷偷的从放映师阿佛列德那里留下许多这些被剪掉的”伤风败俗”的片段，后来一场大火夺走了阿佛列德的双眼，也夺走了新天堂戏院，戏院后来得以重建，失明的阿佛列德仍然继续他的工作，并且成为多多青涩少年时期的良师益友．长大成人的多多离乡背景多年，事业有成，但感情仍旧十分飘泊，而且与家乡的人事物渐行渐远．许久不曾再重返家乡的多多一日接到家乡的来信，要他回去一趟，因为阿佛列德过世了，但留给他一样东西，于是多多再度回到阔别己久的故乡，乡音无改，但人事已非，连新天堂戏院也拆除了．阿佛列德留给多多的是一卷古老的影片，多多独自一人包下一间戏院放映，才发现这整卷影片正是他当时千方百计想要留下的每一个吻，当时每一部电影遗失了的激情与爱，在丧礼上不曾掉过眼泪的多多，独自一人在戏院中哭了起来，我想许多观众也是，这一首Love theme在无华的外表下，却描写出人性内心最深刻的感动与怀念，夹杂了惊喜与遗憾，追思与感慨，令人一时千头万绪，百感交集．

Maturity，Projection For Two的主题旋律可以说是少年多多的主题，同时也刻划了多多一段刻骨铭心的年少情深，只是这段感情终究没有结果，但是那一百个夜晚的痴心守候，那一个伴随着小雨落在脸上的吻，却从此在多多的心上烙印了下来，日后多多在感情上彷佛再也找不到停靠的港口．

Cinema Paradiso是新天堂戏院的主题，恬适淡雅，正如片名＜天堂电影院＞，平凡小镇的纯朴居民，在这里渡过无数美好的时光与令人怀念的岁月，就像一位忠实的朋友，静静的陪伴着小镇居民走过数十年的沧海桑田与悲欢离合，但在From American Sex Appeal To The First Fellini里，这个主题又变的愉悦甜美，轻松自在，彷佛看到一老一少在单车上怡然自得的身影，是很迷人的一段变奏曲．另一个较为小品的主题旋律Childhood and Manhood，质感自然简朴，十分甜美，平凡小镇虽然与世无争，却也生机勃勃，充满朝气．

Ennio Morricone以返璞归真的色调，结构单纯却真情至性的音乐配器与编曲，以四段不同质感却又相互呼应的主题，深刻的诠释出一股怀旧的思绪与情怀，除了戏院失火一段略嫌单调外，其余每一段音乐无不直探人心，余韵缠绵，悠然神往之间，依俙也勾起你生命中一些感动的时刻与温馨的片段，在你心中回荡不己．

专辑曲目：

01.Cinema Paradiso
02.Maturity
03.While Thinking About Her Again
04.Chilhood and Manhood
05.Cinema On Fire
06.Love Theme
07.After The Destruction
08.First Youth
09.Love Theme For Nata
10.Visit To The Cinema
11.Four Interludes
12.Runaway , Search and Return
13.Projection For Two
14.From American Sex Appeal To The First Fellini
15.ToTo and Alfredo
16.For Elena
17.Cinema Paradiso
18.cinema paradiso-Josh Groban

下载地址:
http://www.verycd.com/topics/11713/

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萨瓦特利·卡西欧Salvatore Cascio

男，生于1979年11月8日，意大利巴勒莫

星座： 天蝎座

生平：
意大利电影演员，其在《天堂电影院》中扮演的幼年托托已成为影史上的经典形象。