电影吉普赛女郎主题曲

⑴ 哪些电影开头的声音令你印象深刻

我是个的影视迷，看过《爱乐之城》开头的音乐令我印象深刻，跟我回忆下哪美妙的音乐吧。

和谁看电影，其实和看什么电影一样重要，会直接影响观影效果和最终体验。从前我以为我是那种宁可一个人去看医生，也不愿意一个人去电影院的人。看完《Lalaland》，这种想法完全被颠覆了。以后我大概会经常一个人去刷好几遍同一部电影。不仅仅因为一遍几乎不可能看完导演所有的安排，也因为我体验到了一次旁若无人的感动。这种感动真诚到，我觉得不需要别人的见证就值得存在。它帮我找回了一种十分重要的专注。

想认真看完这部电影却觉得毫无触动的人，要么非常幸运，要么极其懵懂。毕竟，他们的瓶子里，可能没有人生中那两个巨大的石块，那便是愿望与之相伴一生的人，和事情。对于有些人来说，大约任何人与事物都泯然沙砾，这样至少让他们觉得公平，没有特别想要为什么负责，更不用提献身，几乎乐得轻松。

⑵ 希拉里.达夫hilary ff的相关资料

个人资料】
◆全名：Hilary Erhard Duff 出生后改名为Hilary Ann Duff
◆别名：Hil,Juicy
◆生日：1987年9月28日（星期一）
◆星座：天秤座
◆出生时间：晚上7:32
◆职业：歌星，演员，服装设计师
◆诞生地：休斯敦， 得克萨斯州
◆当前居所：加利福尼亚和休斯敦
◆身高：163cm
◆头发颜色：金带褐色（现在），原色是金色的！
◆眼睛颜色：褐绿色
◆血型：A型
◆学历：哈佛大学网上课程
◆家庭成员：爸爸Robert(Bob) Erhard Duff，妈妈Susan Colleen Cobb (制作人)，
姐姐Haylie Katherine Duff(演员和歌手)
◆现男友：Mike Comrie（2007）
◆前男友：Joel Madden（2004—2006），Aaron Carter（2003）
◆最好的朋友：Taylor Hoover与Haylie Duff
◆宠物：4只狗+1只猫
◆最喜欢的食物：墨西哥菜、烤起司、寿司、泡菜、鸡柳棒、冰淇淋、秋葵、朝鲜蓟、意大利面、
涂花生酱或果酱的吐司
◆最喜欢的饮料：雪碧、Dr. Pepper(可乐的一种)
◆最喜欢的颜色: 粉红色
◆最喜欢的动物: 狗和海豚
◆最喜欢的科目: 数学和历史
◆最喜欢的电脑游戏：The Sims(模拟市民)
◆最喜欢的节日：圣诞节
◆最喜欢的运动: 体操、游泳、阅读、唱歌、写作；跟姐姐一起玩和逛街
◆才艺：唱歌、演戏、韵律体操、芭蕾特殊专长 － 倒立行走
◆音乐: Pop dance,Hip-Hop, Pop, Rap, Rock
◆歌手: Lil' Romeo, Pink, John Mayer, Van Morrison, Vanessa Carlton, Michelle Branch, R Kelly, Nas, Justin
Timberlake, Britney Spears, Kid Rock, Bow Wow, Christina Aguilera, Madonna, Mandy Moore, Dream, Snoop
Dogg, Jay-Z, Dr. Dre, Macy Gray, Jessica Simpson
[编辑本段]【个人简介】
出生于美国休斯敦的Hilary，2001年因为主演迪士尼频道的影集《新成长烦恼Lizzie McGuire》而人气爆红，成为全球青少年心目中最优质的甜美偶像。2003年华特迪士尼制片发表了《新成长烦恼电影版 The Lizzie McGuire Movie》，将她带上大银幕。之后陆续参与了《灰姑娘的玻璃手机 Cinderella Story》、《小鬼特务 Agent Cody Banks》、《超完美男人 Perfect Man》、《儿女一箩筐 Cheaper by the Dozen》、与《拜金女 Material Girls》等片演出，一直到进军歌坛，成为专辑销量至今已突破一千三百万张的白金认证歌手，Hilary一路走来总是举止高雅合宜。今天Hilary依旧是以她一贯的甜美形象和闪耀在镁光灯下，在Hollywood唱片集团旗下发表最新专辑《爱的尊严 Dignity》。
在19岁时，Hilary已是一个在歌唱以及创作上皆臻成熟的歌手。她的首张冠军专辑《甜心日记 Metamorphosis》创下四白金的销售佳绩，第二张同名专辑和《神采风扬 (新歌+精选) Most Wanted》共计卖出三百万张。Hilary拥有〈So Yesterday〉、〈Come Clean〉、〈Fly〉与〈Wake Up〉等多首Top 40金曲。《神采风扬 (新歌+精选) Most Wanted》是她第二张冠军作品，并且在冠军榜上停留了二周之久。从这张专辑开始，她加强对个人风格与音乐的探索，在音乐录影带〈Wake Up〉中，她戴上假发并尝试多种不同装扮。〈Beat of My Heart〉里的她则是展露时尚风情，音乐更偏重舞曲节奏与动感走向。
在专辑同名单曲〈爱的尊严 Dignity〉中，Hilary分享她在洛杉矶生活的个人经验与观察心得：“你的尊严格调在哪里？我想你把它丢在好莱坞的灯红酒绿里。（Where’s your dignity／I think you lost it in the Hollywood Hills）”；〈Danger〉描写一个老男人不安份的心；〈With Love〉则是颠覆了这个常见的芭乐情歌标题：“我接受你的坦率／你的字字句句对我而言十分重要／无时无刻我都乐于倾听你的心声 揭露一段人前幸福美满，人后却令人心寒的恋爱关系。藉着这张专辑中的每一首歌曲，Hilary卸下过去的防备与武装，积极地探索爱与人生的真谛。
Hilary今年有不少令人期待的电影作品即将问市，其中包括她与约翰库萨克(John Cusack)、班金斯利(Ben Kingsley)以及玛丽莎托梅(Marisa Tomei)共同主演的《War Inc.》，以及由她担任配音的动画钜片《食物大战 Foodfight》。最近Hilary专属的香水With Love已经上市，而其广告则是由知名摄影师兼导演Matthew Rolston掌镜完成。尽管工作计划满档，就她个人的安排规划，音乐作品以及即将展开的巡回演出，近期将放在第一顺位。希拉蕊总是与乐迷保有紧密的关系，现在她承诺更多—比起以往还有来得多—而且带着尊严格调—带着她的音乐。
虽然成名很早，但是这个聪明的女孩非常她清楚自己的特点，知道自己擅长做什么，不该做什么，这在童星出身的演员身上显得尤其难得。
[编辑本段]【主要电影作品】
《鬼马小精灵—相见欢》Casper meets Wendy (1998)
《女兵报道》 Cadet Kelly (2002)
《少年特工科迪》 Agent Cody Banks (2003)
《平民天后》（又名《新成长烦恼》电影版） The Lizzie McGuire Movie (2003)
《儿女一箩筐》 Cheaper By the Dozen (2003)
《寻找圣诞老人》 In Search of Santa (2004) （动画配音）
《灰姑娘的玻璃手机》 A Cinderella Story (2004)
《劲歌飞扬》 Raise you voice (2004)
《超完美男人》 The Perfect Man (2005)
《儿女一箩筐 2》 Cheaper By the Dozen 2 (2005)
《物质女孩》 Material Girls (2006)
《食物大战》 FOOD FIGHT! (2008) (配音）
《战争公司》 War.Inc (2008)
《Greta》 Greta（2008）
《安全玻璃》Safety Glass（2009）暂译名
《保持冷静》Stay Cool（2009）暂译名
[编辑本段]☆初期生活和事业
达夫出生于美国得克萨斯州休斯敦市，是拥有一家连锁便利店公司的罗伯特·达夫(Robert Duff)和家庭主妇苏珊·科林·考伯(Susan Colleen Cobb)的第二个孩子。在达夫的妈妈劝她跟随她的姐姐海莉·达夫(Haylie Duff)去上表演课之后，两个女孩都在当地的剧院中获得了一些表演机会。在她六岁时，达夫姐妹在圣安东尼奥参加了哥伦布芭蕾舞团的芭蕾舞胡桃夹子演出。姐妹俩对於成为专业演员的想法更加热情，并最终与她们的妈妈定居到加利福尼亚州。罗伯特·达夫留在休斯敦的家里照看生意。在几年的试镜和面试之后，达夫姐妹参与了几部电视广告，开始了她们的表演事业。
[编辑本段]☆电视和电影
达夫初期的大部分角色都是小角色，她在霍尔玛娱乐公司拍摄的《真正的女人》（True Women，1997年）电视剧中扮演了一个不起眼的形象。她也在作者兼导演威拉德·卡洛尔的音乐喜剧《被心玩弄》（Playing by Heart，1998年）中以临时演员的身份扮演了一个同样不起眼的角色。她第一次扮演主要角色是在1998年的电影《贾斯珀遇见温迪》中担当主演，饰演一位年轻的女巫「温迪」(Wendy)，温迪在剧中遇到一个卡通形象「贾斯珀」(Casper)。然而就像《贾斯珀》（Casper，1995年）这部成功电影的续集《贾斯珀：英勇的开始》（Casper: A Spirited Beginning，1997年）一样，该剧直接以视频首映推出，并得到了不被关心的结果。这对达夫的事业是一次大的打击。
达夫后来在一部电视电影《灵魂收藏家》（The Soul Collector）中扮演一个配角。这部电影改编自凯瑟琳·凯恩（Kathleen Kane）的小说，并由布鲁斯·格林伍德(Bruce Greenwood）出演一个帮助一位死了丈夫的女农民（由梅丽莎·吉尔伯特(Melissa Gilbert扮演）的天使。达夫最终获得了「青年艺术家奖」中的「电视电影或试播节目中最佳表演奖」的奖项。
达夫的第一次有影响的演出是在NBC的电视连续剧《Daddio》中。参与该剧演出的演员之一迈克尔·齐克里斯(Michael Chiklis)称：「在与她工作的第一天后，我记得我对我的妻子说：『这个年轻的女孩将成为一位电影明星。』她极为轻松地掌控了她自己，并舒服地表现了她自己。」在这部电视剧开始播出之前，达夫就从该剧演员阵容中退出了，并不太愿意继续她的表演事业。她的经纪人和她的母亲激励她继续努力，随即她在一周后成功通过了情景喜剧《新成长的烦恼》的试镜。
《新成长的烦恼》于2001年1月在迪士尼频道首次播出，它创造了每集230万观众的惊人成绩，也成为了达夫长久以来等待的事业上的突破点。她在该剧中的演出使她在7岁至10多岁青少年中受到了极大的欢迎。纽约每日新闻的评论家理查德·霍夫称她为「一个2002年版的安妮特·富尼切洛」。在达夫将与迪士尼公司关于《新成长的烦恼》的65集合同履行完毕，也参与完成成功的《新》剧的后续电影《平民天后》（2003年）之后，迪士尼有了一个想法：继续让达夫拍摄更多电影，并让她拍摄一部会在美国广播公司黄金时间播出的电视剧，但这个计划最终泡汤了。
达夫在《新成长的烦恼》后参与的的第一部电影是《人性》（Human Nature，2002年），这部电影以独立电影的身份在戛纳及圣丹斯电影节上放映。该影片由查理·考夫曼(Charlie Kaufman)创作，米歇尔·冈德里(Michel Gondry)导演，故事围绕一个由帕特丽夏·阿奎特(Patricia Arquette)扮演的女博物学家展开。达夫在其中扮演年轻时的博物学家。
达夫随后与克里斯蒂·卡尔森·罗马诺(Christy Carlson Romano)及加里·科尔(Gary Cole)一起参与演出了迪士尼频道的电视电影《女兵报到》(Cadet Kelly)，这部电影成为了迪士尼频道十九年来观众最多的影片。她出演主要角色的第一部放映影片是2003年与弗兰克·穆尼兹(Frankie Muniz)合作的《小鬼特务》（Agent Cody Banks）。这部电影的成功足以允许它进行续集的拍摄，但达夫并没有参与。这年的稍晚些时候达夫扮演了《儿女一箩筐》（Cheaper by the Dozen）中史蒂夫·马丁(Steve Martin)及邦妮·亨特(Bonnie Hunt)所饰父母的12个儿女之一。这部电影成为了为她带来收入最高的一部。她在2005年的续集《儿女一箩筐2》（Cheaper by the Dozen 2）中再次出演了该角色。但续集并未获得与第一部相当的票房收入，并得到了各种批评的声音。
2004年，达夫出演了一部浪漫喜剧《灰姑娘的玻璃手机》（A Cinderella Story，台湾译作《灰姑娘的玻璃手机》），这是一部新版的灰姑娘故事。该片获得了适中的票房成绩，一些评论家对于达夫以及她在剧中的搭档查德·迈克尔·莫里(Chad Michael Murray)在其中的表现印象深刻。该片在全球获得了66,068,046美元的总收入，创造了商业上的成功。那年稍晚些时候，她又主演了电影《劲歌飞扬》（Raise Your Voice）。虽然一些评论对达夫在该片中扮演不同以往的具有戏剧性的角色给予正面评价，但这部影片仍遭到了猛烈的批评。《拉斯维加斯周刊》写道：「简单地将达夫糟糕的演技和糟糕的歌声以及糟糕的剧本和糟糕的导演联合起来，《劲歌飞扬》就是一部请求大家沉默的侮辱时间的垃圾。」大多数评论也对达夫在片中的歌声持否定态度(个别评论直接指出她的声音经过了数字处理），而不提她的表演。达夫因为在该片中的表现获得了金酸莓奖的「最糟糕女演员」奖项提名。该片也得到了较低的票房收入，成为了达夫至今的电影中在商业上最不成功的一部。
达夫在之后的一部影片《超完美男人》（The Perfect Man，2005年）中，扮演一个离异后搬到纽约市拚命寻找一个可以一起生活的男人的女性形象（海瑟·洛克莱尔饰）的大女儿。评论大多是的反面的，票房成绩也很失意。那一年，达夫再次因为在《超完美男人》和《儿女一箩筐》中的表现而获金酸莓奖提名。
她的下一部电影是《拜金女孩》（Material Girls）。在这部由玛莎·库利奇(Martha Coolidge)导演，麦当娜合作演出，Maverick Entertainment公司出品的独立电影中，达夫与她现实中的姐姐海莉·达夫扮演一对富有的姐妹，讲述了她们在由於丑闻而丢失名誉后重新努力重获财富的故事。这部影片即将於2006年8月18日在美国上映。达夫姐妹也将为狮门娱乐公司预定在2008年出品的动画戏剧《食物大战》（Foodfight!）配音。该剧的导演拉里·卡萨诺夫说他「绝对为达夫姐妹的加盟感到激动」。达夫还在录制第四张专辑《爱的尊严》（Dignity）的过程中去保加利亚拍摄了电影《战争公司》（War.Inc）。她在当中扮演一个灵异古怪的阿拉伯流行歌手，她称这次拍电影的经历为“改变一生的经历”。该电影原定于2007年11月1日上映，可是至今也毫无反映。
[编辑本段]【第一张专辑】
达夫在2002年为《新成长的烦恼》电视剧原声专辑翻唱了布鲁克·迈克里蒙特(Brooke McClymont)创作的歌曲《I Can't Wait》，并为迪士尼的第一张《Disneymania》专辑演唱了《The Tiki Tiki Tiki Room》。她的第一张专辑是《Santa Claus Lane》（2002年），这是一张圣诞歌曲的集合。其中的《Tell Me a Story》由迪士尼频道伴奏，这首歌曲冲上了美国Billboard 200排行榜的100多名。该专辑的主打歌被包括进了《The Santa Clause 2》专辑中，另有一首歌被用到了电影《儿女一箩筐》中。
达夫为《平民天后》演唱了数首歌曲，其中包括《Why Not》，这首歌曲在澳大利亚登上了前20名排行榜。达夫的第二张专辑《Metamorphosis》（2003年），在音乐制作人The Matrix等的共同努力下，一举登上了北美排行榜的头名。该专辑成为了当年美国最畅销唱片之一，至今已经销售了超过370万张。该专辑主打歌《So Yersterday》在数个国家的歌曲排行榜上登上前10名，其音乐视频也在MTV频道多次放映，然而专辑中的《Come Clean》则是达夫的第一首登上美国排行前40名的歌曲，在其他地方也进入了前20名。最后一首单曲《Little Voice》并未在美国发行，而在加拿大和澳大利亚制造了一个小的轰动。2003年晚些时候，达夫开始了她的第一次巡演——「the Metamorphosis Tour」。
另一张《Disneymania》专辑於2004年1月发行，包括了达夫与其姐姐的二重唱歌曲《The Siamese Cat Song》。另一首歌《Circle of Life》由包括达夫在内的众多迪士尼频道明星合作完成。达夫还与她的姐姐共同为电影《无线两心知》的原声专辑翻唱了The Go-Go's的《Our Lips Are Sealed》。该原声专辑还包括了其他两首达夫的歌曲。《Our Lips Are Sealed》的音乐电视在MTV频道的「TRL」节目中受到欢迎，但却没有登上美国的Billboard Hot 100排行榜。
专辑曲目：
1.So Yesterday （爱情已成过去式）
2. Come Clean （DJ）
3. Workin' It Out
4. Little Voice
5. Where Did I Go Right? （抒情）
6. Anywhere but Here （清新）
7. The Math
8. Love Just Is
9. Sweet Sixteen （可爱）
10. Party Up
11. Metamorphosis
12. Inner Strength
13. Why Not （《平民天后》片尾曲）
[编辑本段]【第二张专辑】
达夫参与创作了几首她第二张专辑中的歌曲，这张专辑以她自己的姓名命名，就叫做《Hilary Duff》。这张专辑的风格比《Metamorphosis》更加尖锐，更富摇滚色彩。该专辑於她的17岁生日（在2004年9月）发行，并登上美国排行第二以及加拿大排行第一。该专辑至今共售出超过一百五十万张，但尽管有受欢迎的的音乐电视出马，单曲《Fly》仍在美国单曲排行榜上失利。该单曲以及《Someone's Watching over Me》都登上了澳大利亚前四十名。但由於这张专辑并没有《Metamorphosis》成功，因此没有再发行其他单曲。达夫随后开始了为期九个月的「Most Wanted」巡演。
专辑曲目：
1. Fly
2. Do You Want Me
3. Weird
4. Hide Away
5. Mr James Dean
6. Underneath This Smile
7. Dangerous To Know
8. Who's That Girl
9. Shine
10. I Am
11. The Getaway
12. Cry
13. Haters
14. Rock This World
15. Someone's Watching Over Me （《劲歌飞扬》主题曲）
16. Jericho
17. The Last Song
18. Who's That Girl (Acoustic Mix)
19. Our Lips Are Sealed (Bonus Track)
20. My Generation (Bonus Track)
[编辑本段]【第三张专辑】
达夫的第三张专辑《Most Wanted》（2005年）包括了她最喜欢的前两张专辑中的歌曲、重新混音版以及几首受到摇滚歌手影响后创作的新歌。达夫称这不是一张成功歌曲的精选集，而是她的商业形势告诉她该出一张新专辑了。相对於前几张专辑，她对这张专辑有著更富创造性的掌控，同在乐队Good Charlotte的她的男朋友乔尔·马登和他的兄弟本吉·马登帮助达夫一起创作和制作了些新的歌曲。主打歌《Wake Up》得到了达夫歌曲在Billboard Hot 100排行榜上的最高排名，也是她在美国获得最高排名的单曲。这首歌的音乐电视在MTV频道反覆播放。第二首单曲《Beat of My Heart》的视频同样很受欢迎，但该单曲本身却并没有登上排行榜前列。这张专辑登上了Billboard 200排行榜的第一名，并成为达夫第三张在加拿大获得排行第一的专辑。截至2006年3月，该专辑已经在美国售出130万张。
专辑曲目：
1. 苏醒Wake Up
2. 走开The Getaway
3. 我的心跳Beat Of My Heart
4. 清理一下Come Clean (2005混音版)
5. 詹姆斯·迪恩先生Mr. James Dean
6. 太过时So Yesterday
7. 变形Metamorphosis
8. 让世界摇滚Rock This World (2005混音版)
9. 心碎Break My Heart
10. 飞Fly
11. 女孩也摇滚Girl Can Rock
12. 我们不言一语Our Lips Are Sealed
13. 何不Why Not (2005混音版)
[编辑本段]【第四张专辑】
达夫的第四张专辑《爱的尊严》（ Dignity），Hilary此次参与新专辑中每首作品的创作，热切地想要完成一张兼具深度与广度的完整专辑。为了将她心目中的理想作品具体化，找来获葛莱美奖肯定的Kara Dioguard(关史蒂芬妮、小野猫、凯莉克莱森)、顶尖词曲创作与制作人Chico Bennett & Richard Vission(玛丹娜、亚瑟小子、杀手乐团)、Tim & Bob(纳斯、玛丹娜、珍妮佛洛佩兹)、Vada Nobles(蕾哈娜、萝伦希尔、费丝伊凡、那塔莎．贝汀菲儿、华伦G)、Fredwreck(史奴比狗狗、阿姆、菲姬)、黑眼豆豆团长Will.I.Am与老字号顶尖制作人Rhett Lawrence联手护航。达夫说比起比起以前的专辑，这是一张走舞曲风的路线的专辑。达夫说"我不知道怎么解释我们现在所作的，但是我觉得很有趣，对我来说很有新鲜感”
专辑曲目：
1.Stranger 陌生人
2.Dignity 自尊
3.With Love 玩美蜕变
4.Danger 危险
5.Gypsy Woman 吉普赛女郎
6.Never Stop 别放弃
7.No Work, All Play 好逸恶劳
8.Between You And Me 你我之间
9.Dreamer 你作梦
10.Happy 开心
11.Burned 遍体鳞伤
12.Outside Of You 局外人
13.I Wish 但愿
14.Play With Fire 玩火
[编辑本段]【第五张专辑】
ARTIST : Hilary Duff
TITLE : Best Of
LABEL : Hollywood Records
GENRE : Pop
BITRATE : 230 kbps avg
SOURCE : CD (LP)
PLAYTIME : 00:46:24
STORE DATE : 2008-11-00
唱片类型：新歌+精选
专辑曲目：
1. Reach Out
2. Holiday
3. Stranger
4. With Love
5. Play With Fire
6. Wake Up
7. Fly
8. Come Clean (Remix)
9. So Yesterday
10. Why Not
11. Reach Out (Remix)
12. Holiday (Remix)
右图为主打歌《Reach out》MV专辑经典造型
[编辑本段]【个人生活】
2000年起达夫开始与歌手亚伦·卡特(Aaron Carter)约会，他们的关系持续了一年半，随后卡特转而投向女演员琳赛·罗翰(Lindsay Lohan)，后来再次回到达夫身边。卡特后来称他与她最好的朋友一起欺骗了达夫，并说达夫「伤透了心」，还对他的行为表示道歉。达夫与琳赛·罗翰后来被报道两人有「不和」，原因就是她们和卡特的关系。直到2006年有报道称两人仍未和解，达夫还说过「有时我真的觉得恨她（罗翰），她对我太极端了。」
2004年达夫开始与摇滚乐团狂野夏洛特(Good Charlotte)主音吉尔·马登(Joel Madden)约会。在一系列小报消息和谣言之后，两人於2005年6月公开了他们的关系。在2006年6月的《ELLE》杂志采访中，引述了达夫的话：「我当然喜欢自己是个处女。这并不代表我不思考性，因为我知道的每个人都有过，并且你也想适应。」但两人於2006年11月分手。
达夫参与了数个慈善机构的工作，是个动物权利狂热支持者，还是「有理想的孩子」组织的成员，并曾经向卡特里娜飓风的灾民捐赠了250,000美元。她於2004年3月12日创建了一个服装品牌「Stuff by Duff」，其产品在美国、加拿大和澳大利亚有售。
在2005年8月，达夫说她由於在一次演唱会上把一颗门牙在麦克风上磕碎而去接受了补牙。在2005年晚些时候，达夫给自己放了一个月的假，用来补偿她的18岁生日。2005年底，达夫也曾说自己减了肥，这引起媒体关於她是否有饮食紊乱的讨论，而达夫坚决否认这一点。在最近的一次澳大利亚电视节目「今天，今晚」的采访中，达夫说自己是通过培养运动型的生活方式来减肥的。
[编辑本段]【业余生活】
希拉里·达芙除了演戏、唱歌和挣钱以外，她的公众形象也十分健康，她对公益事业非常热衷，她是1998/1999年度的奥黛丽·赫本儿童基金会(Audrey Hepburn Children’s Fund)顾问部的成员，还是2001年儿童问题青年顾问委员会(Youth Advisory Committee of Kids With A Cause)的成员，这些都是非营利性的救助儿童的慈善机构。

⑶ Bolero是什么意思

Bolero Bolero(波莱罗)有很多译名.《波莱罗舞曲》由法国作曲家莫里斯·拉威尔创作于1928年。《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。"波莱罗"原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了"波莱罗"的标题，实际上是一首自由的舞曲。
【《波莱罗》的结构及配器】
A 长笛1
A1 单簧管1
B 大管1
B1 小单簧管1
A2 抒情双簧管1
A3 长笛1、小号1
B2 中音萨克斯1
B3 高音萨克斯1
A4 短笛2、圆号1、钢片琴
A5 双簧管1、抒情双簧管1、英国管1、单簧管2
B4 长号1
B5 短笛1、长笛2、双簧管1、英国管1、单簧管2、中音萨克斯
A6 短笛1、长笛2、双簧管1、单簧管2、小提琴Ⅰ
A7 短笛1、长笛2、双簧管2、单簧管2、中音萨克斯、各分四部的小提琴Ⅰ、Ⅱ
B6 短笛1、长笛1、双簧管1、英国管1、小号1、各分两部的小提琴Ⅰ、Ⅱ
B7 短笛1、长笛1、双簧管1、英国管1、单簧管1、高音萨克斯、长号1、各分两部的小提琴Ⅰ、Ⅱ、中提琴、大提琴
A8 短笛2、长笛2、双簧管2、单簧管2、圆号4、小号4、高音萨克斯、中音萨克斯、分四部的小提琴Ⅰ
B8 短笛1、长笛2、小号4、高音萨克斯、中音萨克斯、分四部的小提琴Ⅰ
【特点】
1、节奏自始至终完全相同，节拍速度不变；
2、主题及答句同样地反复九次，既不展开也不 变奏；
3、全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才 转调；
4、舞曲前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏 ，后半部分附有淡淡的和弦；
5、舞曲自始至终只有渐强的变化。
舞曲开始，由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现"波莱罗"的节奏（铃鼓自始至终打着相同的节奏）。这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，这个主题依次在长笛、单簧管等乐器上展开，音乐富有生气，给人以明朗、安静的感觉。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，在第一主题重复两次之后进入，这一部分也是由两段组成，中间还使用了几个变化音。第一主题和第二主题穿插重复进行，没有展开和变奏，只是不断地更换乐器，音乐的力度也逐渐加强。全曲中，这种反复共进行了九次。音乐的结尾以转调和乐队的全奏达到高潮。
【情节】
在西班牙的一个小酒店里，一个少女在翩翩起舞。开始时她只是缓缓跳动，舞姿优美而轻盈。随着音乐的逐渐热烈，舞蹈也越来越欢快奔放，迷住了在场的人们。他们开始随着音乐打着节拍助兴，并情不自禁地于少女一起欢舞，最后在狂欢的气氛中结束。
拉威尔在该作品中采用了非常独特的手法：全曲在一个固定的节奏背景上，由两个主题及其不断的交替反复组成。节奏充满活力，贯穿全曲始终。全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才开始转调； 前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏 ，后半部分附有淡淡的和弦。而且自始至终只有渐强的变化。
乐曲开始由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现"波莱罗"的节奏（铃鼓自始至终打着相同的节奏）。这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，第一主题舒展明亮，具有浓郁的西班牙风格，该主题先由长笛在低音区轻轻奏出；期间经单簧管反复之后，由大管奏出第二主题。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，第二主题被作者称为具有西班牙——阿拉伯风格。
两个主题在调式色彩上形成鲜明的对照，连续反复了八次，整个音乐在进行过程中，旋律、节奏和速度始终保持不变。在第三次反复时，加入了平行的大三和旋，形成了平行声部，仿佛两个调甚至三个调同时存在，产生了多调式的色彩效果。在主题的不断反复中，力度从弱到强，不同乐器的应用和色彩不断的变化，使得情绪越来越热烈。临近尾声，旋律突然转为E大调，又迅速转回C 大调，在不协和的音响和强烈的节奏中，以变格的方式结束了全曲。
该曲被公认为20世纪法国最有代表性的管弦乐作品之一。
关于拉威尔：
生平】
1875年3月7日，杰出的法国作曲家莫里斯·拉威尔出生 在比利牛斯山谷靠边境的一个小城西布恩。父亲是个有瑞士血统的法国工程师，曾应聘去西班牙搞铁路建设，在那里认 识了一位西斑牙巴斯克地区的姑娘马丽·德劳特，他们结成夫妇。小拉威尔出生才几个月，全家迁往巴黎。三年后，添了弟弟爱德华。父亲爱好音乐，想培养两个儿子成音乐家，结果只有莫里斯走上了这条通路。
他七岁开始学钢琴，进步很快，十四岁考入巴黎音乐院钢琴预科，两年后升入贝里奥老师的钢琴班并同佩萨尔学习和声。在班上结识了与他同岁的西班牙学生瑞卡多·维涅， 他深深羡慕维涅卓越的钢琴演奏技巧，曾狂热地苦练以求赶上，但由于常常被懒散的情绪支配，这种兴之所至的热情未能得到预期的效果。自此维涅成了他的终身好友，总是热情地演奏他的新作。这时，拉威尔对作曲十分热心，最早写达的两首钢琴曲《古风小步舞曲》、《百闻的景色》中的第一曲《哈巴涅拉》（1895），已经显示出他的个性。1897年，他又向盖达尔日学对位，问福莱学作曲。
刚进音乐院不久，拉威尔就受到象征主义诗歌的影响，喜爱波特莱尔·马拉美的诗歌和爱伦·坡的作品。1889年在巴黎举行的国际博览会上演出的里姆斯基·科萨柯夫绚丽的管弦乐作品和爪哇加美朗乐队演奏的东方音乐，深深吸引了这位十四、五岁的音乐院学生。后来，他又接触到法国作曲家夏勃里埃尔色彩性的和声以及艾立克·萨蒂的新奇怪诞的音乐思想和音乐创作。在他自己的习作中，也开始探索一些 新的音乐语言和表现方法，使他在保守的音乐院中“名声不 佳”。佩萨尔是位良师，他总是鼓励学生的创造性，福莱也充分认识到拉威尔不同凡响的创作才能，即使是这两位开明的教师，都感到他的音乐思想太放肆，他所运用的和声手法也过于新奇。
拉威尔总是孜孜不倦地为参加音乐院每年举行的比赛而 努力。1901年，他决定参加罗马奖的竞赛。罗马奖是法国政府为奖励绘画、雕塑、版画、建筑与音乐等艺术领域的优秀人才而设。通过考试，获罗马大奖者可到设在罗马的梅迪奇庄园去进修三年。自1803年设音乐奖以来，柏辽兹、古诺、比才、德彪西等音乐家都曾享受这一待遇。但在这一年的此赛 中，拉威尔仅获第二名。老师福莱深信他是可以拿到大奖 的，劝他第二年再作尝试。出人意外的是，第二年他又失败 了。1903年再次落选，福莱大为震惊，与其他几个对拉威尔的才能深信不疑的著名音乐家共同提出抗议也没有用。到了 1905年，拉威尔已快超过罗马奖竞赛者的年龄限制，决定再作一次尝试。此时，他已发表过《古风小步舞曲》、《为悼念一位夭折的公主而写的帕凡舞曲》、《水的嬉戏》等作品。在考罗马奖的那几年，他又创作了《F大调弦乐四重奏》和《小奏鸣曲》，已是个名扬全国甚至欧洲大陆的青年作曲家。然而他却又一次名落孙山，在预选中就被淘汰。为此，全法国进步的音乐家纷纷表示反对，报纸和知识界也为他鸣不平。罗曼·罗兰撰文说，"我不是拉威尔的朋友，甚至可以说，我 个人对拉威尔的难以捉摸、过于精雕细琢的艺术并不好感。 但是正义驱使我说，拉威尔不仅仅是一个有发展前途的学 生，他已经是我国音乐学派不可多得的最杰出的青年大师之一。……拉威尔不是作为学生，而是作为一个身份已经证实的作曲家来参加比赛的。我佩服那些敢于裁判他的作曲家，他们又将由谁来裁判呢?”这一事件酿成一场社会风波，迫使音乐院院长泰奥尔·杜布瓦辞职，由福莱接替他的职务。
二十世纪初，巴黎的艺术生活十分活跃，蒙马台区和拉下区住着许多不满现实的青年艺术家。拉威尔亦与一批艺术上反对保守势力、追求标新立异的艺术家结为朋友，他们自 称“捣乱分子协会”，成员有作曲家弗洛朗·施密特、莫里斯·德拉日、安德烈·卡普莱、卡尔伏科瑞西以及西班牙作曲家德·法亚、钢琴家瑞卡多·维涅，稍后还有斯特拉文斯基以及一些画家、作家、评论家。他们常常在画家索尔德的画室里就艺术、音乐、文学和政治进行长时间的、认真的讨论，彻夜地弹琴、喧闹，使周围的邻居不得安宁，不久就搬到僻静的德拉日家中聚会。拉威尔的钢琴组曲《镜》就是题献给这个协会的会员的。1908年他的《西班牙狂想曲》在音乐会上首演，“捣乱分子”们全部出动为之助威，生怕这部作品得不到公正的待遇。实际上，拉威尔的见解远不如这个协会其他成员来得激烈，他总是温文尔雅，被人称为“道道地地的波特莱尔式的公子哥儿。”
德彪西的歌剧《佩列阿斯与梅雨桑德》于1902年在巴黎上演，它使拉威尔深受感动，这时，两位作曲家才初次会面。1903年拉威尔写了三首管弦乐伴奏的歌曲，可看到德彪西对他的影响。有的评论家认为他是德彪西忠实的后继者，的确，他们接受了相近的文艺思潮的影响，同样追求色彩性 的音乐效果，但从拉威尔以后的发展来看，两人在美学观上是不一致的。拉威尔甚至对有人说他的《水的婚戏》是受德彪西的影响表示抗议。
1905年以后是他主要的创作时期，产生了《鹅妈妈》组曲、 《夜之幽灵》、一些歌曲及喜歌剧《西班牙时光》等。1909年， 俄罗斯芭蕾舞团风靡巴黎，给拉威尔极深的印象。他马上拿 了作品去找经理狄亚吉列夫并接下了一个任务：根据希腊神 话《达夫尼与克洛埃》写一部芭蕾舞剧。为了写出这份精巧 的总谱，他花了惊人的心血，单是最后一场酒神宴就写了一 年。下一部作品《高雅而伤感的圆舞曲》首演并不出色，后 在舞蹈家特鲁哈诺娃的请求下，将它编成一部情节类似《茶花女》的芭蕾舞剧《阿德莱德或花的语言》则轰动一时。这一 成功促使他把《鹅妈妈》组曲配器，用睡美人的故事为题材， 也编成了芭蕾舞剧。
在为俄罗斯芭蕾舞团写作时，拉威尔结识了斯特拉文斯基。1913年夏天，他们一起在日内瓦湖畔的克拉伦斯住了一 阵，两人合作为穆索尔斯基的《霍凡希那》重新配器。那时斯 特拉文斯基正在写《春之祭》，看了这份总谱，拉威尔产生了 象看《佩列阿斯与梅丽桑德》同样的震动。在瑞士又接触到勋伯格的音乐。这些现代主义音乐对他的影响，都在这一年他 写的《马拉美的三首诗》中反映出来。
第一次世界大战也波及到这位音乐家，他入伍当兵，在军中任货车驾驶员。战争对他是一场可怕的经历，他逐渐对 帝国主义的嗜杀深恶痛绝，感到德、法两国人民卷入这场战 争是毫无意义的，因而不顾舆论的指责，拒绝签名支持一个旨在阻止法国演出德国音乐的组织。1917年他的母亲去世， 更使他陷入了严重的沮丧之中，健康急剧恶化，于这年夏天 退役。
大战对他的影响在停战后还久不消失，他失眠，不时情 绪低落，写得很少。悼念战死友人的《库泊兰之墓》，花了两 年的时间才完成。为换一下环境，恨作精神，他移居乡下， 动手写作几年前狄亚吉列夫委托他写的芭蕾音乐《大圆舞曲》。作品完成并在音乐会上首演获得巨大成功后，狄亚吉列夫却认为它不适合演出而加以拒绝。拉威尔大为恼怒，两 人从此绝交。此时，他还将许多时间用于旅行演出，几乎访 问了欧美各国，指挥演出门已的作品。后在离巴黎不远的风景如画的蒙伏拉莫瑞村找到一所小别墅，在那里专心作曲， 过着恬静平淡的生活。创作了轻歌剧—芭蕾《孩子与魔法》 《小提琴奏鸣曲》、小提琴曲《茨冈狂想曲》、《波莱罗》及两部钢琴协奏曲。
1932年他遭到一场车祸，头部受伤。不久，出现了偏瘫的征兆。曾尝试休假治疗，前往西班牙、摩洛哥旅行，仍无显著好转，自此丧失了工作能力。1937年12月19日做脑手术无效，于28日凌晨在医院去世。享年六十二岁。
拉威尔的生活与创作处于十九、二十世纪之交与两次世界大战之间，他对艺术持有自己的见解。他说：“严格地说，我不是一个‘现代作曲家’，因为我的音乐远不是一场 ‘革命’，而只是一种‘进化’。虽然我对音乐中的新思潮一向是虚怀若谷、乐于接受的(我的一首小提琴奏鸣曲中就有一个勃鲁斯乐章)，但我从未企图摒弃已为人们公认的和声 作曲规则。相反，我经常广泛地从一些大师身上吸取灵感 (我从未中止过对莫扎特的研究)，我的音乐大部分建立在过 去时代的传统上，并且是它的一个自然的结果。我可不是一 个擅长于写那种过激的和声与乱七八糟的对位的‘现代作曲 家’，因为我从来不是任何一种作曲风格的奴隶。我也从未与 任何特定的乐派结盟。”
他重视旋律的作用，曾对他的学生——著名的英国作曲家沃恩·威廉斯说过：“在一切有生命的音乐中，都有一个含蓄的旋律轮廓”。他运用的调式及和声都新颖别致，常用自 然调式、五声音阶及不解决的七和弦、九和弦等，但总是以 传统和声为基础，从不在无调性的领域里走得太远。他所运 用的节奏则有不少受舞曲的制约。他偏爱舞曲体裁，如法国 的小步舞、帕凡、里戈顿，西班牙的马拉加尼亚、哈巴涅拉、波莱洛等，拉威尔将这些舞曲处理得典雅情致、明晰优 美，具有法国音乐的特点。拉威尔是位公认的管弦乐大师， 创造了一种独特的管弦乐配器的方法，充分发挥每个乐器的 表现性能，形成异常精美与华丽多彩的效果。他的作品结构 明确，织体清晰，总的风格倾向于古典音乐的纯净优美和富 于幽默感。而拉威尔最重要的创作特征是对技术的尽善尽美 的追求，尽管他技术高超，但对待每一部作品仍然是反复推 敲、精心雕琢，不到极端完美决不罢休。他曾对他的传记作 者马纽埃尔说：“我的目标是技术完美，因为我确知这一目 标永远无法达到，所以我要求自己不断向它靠近。”因拉威 尔这一癖好，斯特拉文斯基曾戏谑地地称他是位“精巧的瑞士 钟表匠。”
拉威尔还是个优秀的教师，但仅教几个他感兴趣的私人 学生。在他自己学习时期，经常以马斯奈(法国作曲家，1842一1912)的话“为了掌握自己的技术，必须研究别人的技 术”作为格言;当他教授学生时，常常给青年作曲家的一个 劝告是：“找个蓝本来临摹。如果你没有什么要说的话，最 好还是临摹。等到体有话要说时，你自然不会照抄的，那 时，你的个性会最明显地呈现出来。”他也写过少量的但很 有特点的文章，对同时代作曲家的作品总是充分肯定；对有 才华的青年人更是积极支持。
总的来说，拉威尔的生活圈子狭小，艺术天地有很大的 局限。综观其作品，题材比较狭窄，作品的内容很少直接源自当时的社会生活，而多是对景物的描绘和表现童话、传说 故事等，音乐中缺乏对生活的炽热的感情。这反映了十九 世纪末——二十世纪初，在资本主义的社会矛盾日益尖锐化 的状况下，一部分知识分子企图脱离社会现实的心理状态。 在早期，拉威尔的音乐受到印象主义思潮的影响;但从后来 的发展来看，他逐渐摆脱了印象主义的美学思想的约束，写 出了一些形象清晰、生动，色调明朗，在艺术上有许多创造 并给后人以启迪和影响的作品。他的音乐，是以法国的音乐 文化为基础的，而在充分发挥管弦乐的色彩特点上，他有着 许多的创新。因此，拉威尔在法国音乐史上占有重要地位。
【代表作】
他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。
一、吉普赛女郎·斗牛士·《波莱罗》 1928年，西班牙芭蕾舞女演员伊达·鲁宾斯坦约请拉威尔（1875—1937）为她写一篇舞蹈音乐。最初，拉威尔不愿为此创作新的作品，但答应把西班牙作曲家阿尔贝尼兹（1860－1909）的几首钢琴曲 改编为管弦乐曲。后来拉威尔知道阿尔贝尼兹作品的配器权属于费尔南德斯·阿尔博斯（1863－1939），他已为舞蹈女演员阿根蒂娜把阿尔贝尼兹的作品改编为一首舞蹈组曲，于是拉威尔不得不创作新的管弦乐曲。
他心中酝酿着一个配器构思，要把这个作品写成一首乐队练习曲。全曲是一个巨大的“渐强”，在小鼓无休止的三拍子节奏背景上，由各种乐器演奏的两个17小节的旋律不断反复。在以压倒一切的力量奏出尾声以前，音乐突然滑进了E大调（旋律大调），造成了和单纯的手法全不相称的独特效果。拉威尔这个别出心裁的曲子，就是著名的《波莱罗》。《波莱罗》由尼金斯卡编舞，1928年11月22日首演于巴黎。场景是在一家烟雾迷漫的西班牙旅馆里，鲁宾什坦打扮成一个吉卜赛女郎，头上插着梳子，围着围巾，站在台子上跳舞，观众围着她喝彩。跳得愈来愈红火的舞蹈，引起了围观者的愈来愈狂热的情绪。最后，他们把她抓起来，高高地举到自己的头上。
《波莱罗》在巴黎演出后，引起了许多舞蹈演员和舞剧编导的注目。爱尔兰舞蹈演员多林（1904－）把它作为自己的独舞保留节目，连续演出许多年；俄国舞蹈演员利法尔（1905－）演出的《波莱罗》，虽仍作为西班牙主题来处理，却避而不跳传统的西班牙舞。因为具有固定不变的旋律 和节奏型的拉威尔此曲，和真正的波莱罗已很少共同之处。其舞台设计，布景是白的拱廊和血红的天空，利法尔化妆成一个斗牛士，刚从斗牛场上胜利归来，以滑稽的姿态逗引着一位倾慕他的妇女。他的敌人出现在他的面前，夺走了这个妇女，斗牛士大失所望，昏昏沉沉跌倒在地，受了重伤。欢度节日的人群继续他们的狂欢，好像什么都没有发生过一样。舞台上渐渐挤满了人，乐队最后的“渐强”伴随着斗牛士的死去。
二、儿童组曲《鹅妈妈》法国作曲家拉威尔的《鹅妈妈》组曲，原来是四手联弹钢琴组曲，是一部名副其实的儿童组曲 — 采用儿童题材、为儿童创作、供儿童演奏的组曲。采用儿童题材 — 内容取材于法国作家贝洛（1628—1703）、奥努瓦夫人（约1650—1705）和 博蒙夫人（1711—1780）的童话；为儿童创作 — 这部组曲是1909年拉威尔为他的好朋友哥台勃斯基的两个孩子创作的，并把这部作品献给了他们；供儿童演奏——1910年4月，这部组曲在巴黎独立音乐协会的一次音乐会上初次演出时，担任 钢琴四手联弹的是六岁的韦尔热尔和十岁的拉米。《鹅妈妈》作为一部地道的儿童组曲，似乎只差作曲者不是儿童了。但拉威尔告诉我们：“我写这部组曲，目的是要唤起童年时代的诗意，因此手法就必须单纯，一切表面的效果只好摒弃不用。”可见作曲家也是怀着一颗童心来创作的。
1911年，拉威尔把《鹅妈妈》改编为管弦乐组曲，后来又加上了两个乐章，改变了各乐章的次序，并用间奏曲把它们贯串起来，成为舞剧音乐。舞剧由拉威尔根据贝洛等的鹅妈妈故事编剧，让娜·于加尔编舞，1912年1月首演于巴黎。这是一出别有情趣的儿童舞剧，拉威尔特地设计了一个 小舞台，演出弗罗丽娜公主之梦的童话故事，显得分外小巧玲珑，稚态可掬。两个扎着黄头巾的 黑孩子担任司幕和换景。故事以睡美人为蓝本，纺车之舞一场，公主在花园里跳舞，她的保姆 坐在纺车旁。公主跌倒在纺车上，锭子刺痛了她的腰。当她着了睡魔，沉睡在卧榻上的时候， 朝廷群臣们围着她跳林中睡美人的帕凡舞。接着是一系列的梦：在缓慢的小型圆舞曲伴奏下，开始了 美人与野兽的对话，后来野兽变为一个漂亮的王子。
两个黑孩子在间奏曲的乐声中调换布景。下一个梦是小拇指（矮子）和他的小兄弟们穿过树林，一路撒下面包屑，作为回家时的指路标志。但当孩子们睡着时，小鸟把路上的面包屑吃了个精光…… 下面的场景是摆设着十八世纪中国古玩的皇宫，宝塔皇后（丑姑娘）和她的情人青蛇在一起。五声音阶的叮当声和锣声伴奏着东方风味的舞蹈。王子登场，发现弗罗丽娜公主睡在仙园里。他吻了她一下，公主就醒来了。《鹅妈妈》舞剧在英、美演出时，常常删了拉威尔为舞剧音乐增写的两乐章和间奏曲，完全按照 《鹅妈妈》组曲五乐章的布局：帕凡舞——魔园——小拇指——睡公主——美人和野兽。演的是一个小女孩梦中的奇遇，每一乐章都是以她为主角。
【其他】
韩国组合东方神起日本第25张单曲 《Bolero》
并确定为中日合作电影 subaru 主题曲
歌词:
俊秀：
暗に浮かぶ 月のステージに
黑夜里在月光浮动的舞台上
踊る君を 梦见たんだ
跳舞的你出现在梦里
有天：
深い深い胸の伤を
心中的深深的伤痛
允浩：
ひとつひとつ 背负わないで
一次次，不要再背负了
有天，允浩：
谁も君を责めやしない
没有人会责怪你
君は君でいればいいさ
做你自己就好
在中：
闻かせて 爱しく履かなく 用动人的脚尖
纲先で 奏でるBolero 表演Bolero
昌珉：
舞い上がれ
君の悲しみも 愈される场所に 见つけるさ
飞吧，为你的伤口找一个治愈的地方
有天：
暗い影の中 黑暗光影中
在中：
満たされる想い窓から溢れ 满满的回忆在流动
有天，在中：
梦が募る 延续着梦
允浩：
月明かりの下 月光下
昌珉：
かもしゃらに希望の リズムを 刻む
想要记住现实中，停止的旋律
允浩，昌珉：
梦が募る 延续着梦
俊秀：
君が君らしいのは 你就是你
自由に羽ばたくから 为了自由而飞翔
谁も知ることのない 答え探して
寻找无人知道的答案
在中，允浩，有天，俊秀，昌珉：
闻かせて 爱しく履かなく 用动人的脚尖
纲先で 奏でるBolero 表演Bolero
舞い上がれ
君の悲しみも 愈される场所に 见つけるさ
飞吧，为你的伤口找一个治愈的地方
这首由东方神起亲自为《舞吧！昴》创作演唱的单曲《Bolero》，邀请影片女主角黑木美纱拍摄封面，更突破性地采用影片剧照做双封面之一，非常具有收藏价值。此单曲1月21号在日本一经发售，便登上日本Oricon单日销量榜冠军以及一周Oricon销量榜首位，《Bolero》创下日本电影史上第一次，电影主题曲一经发售就登上音乐排行榜榜首的纪录。