阮玲玉电影主题曲葬心歌词

『壹』 老歌--张曼玉主演的电影《阮玲玉》的主题曲《葬心》的词曲作者是谁，那位知道谢谢

葬心》有两个版本，一为正常版，下载地址： http://lifeflying.com/music/zangxin.mp3 二为上海老唱片版本，名为《野草闲花逢春生》，下载地址： http://dios.8866.org/mp3/rly/12.mp3 两个版本都由黄莺莺演唱，小虫作曲，姚若龙、小虫作词。 《葬心》歌词：蝴蝶儿飞去 //心亦不在 /栖清长夜谁来 /拭泪满腮 /是贪点儿依赖 /贪一点儿爱 /旧缘该了难了 /换满心哀 /怎受的住 /这头猜那边怪 /人言汇成愁海 /辛酸难捱 /天给的苦给的灾 /都不怪 /千不该万不该/芳华怕孤单 /林花儿谢了 /连心也埋 /他日春燕归来 /身何在 此曲是电影《阮玲玉》的主题曲，在电影中，小虫故意把它做成老上海滩的沧桑调子，就像是从留声机传出来的昏黄哀怨的历史沧桑。许多人误以为此曲是阮玲玉原唱，或者是阮玲玉老电影中的插曲，其实不然，阮玲玉从未唱过歌，就算唱过歌也没有任何可资证明的记录，小虫之所以把《葬心》的第二版定名为《野草闲花逢春生》，是因为阮玲玉曾经主演过一部电影叫《野花闲草》。《葬心》很有旧上海的味道，唱出了阮玲玉“人言可畏”的那分无奈。

『贰』 跪求： “蝴蝶飞去，心已不在”歌词出自那首歌

出自《葬心》，正确歌词是：蝴蝶儿飞去，心亦不在。

葬心 - 郁可唯

词：姚若龙小虫

曲：小虫

蝴蝶儿飞去，心亦不在

凄清长夜谁来，拭泪满腮

是贪点儿依赖，贪一点儿爱

旧缘该了难了，换满心哀

怎受的苦，这头猜那边怪

人言汇成愁海，辛酸难挨

天给的苦，给的灾都不怪

千不该万不该，芳华怕孤单

天给的苦给的灾，都不怪

千不该万不该，芳华怕孤单

蝴蝶儿飞去，心亦不在

他日春燕归来，身何在

(2)阮玲玉电影主题曲葬心歌词扩展阅读：

《葬心》是台湾歌手黄莺莺演唱的一首影视歌曲，由姚若龙、小虫作词，小虫作曲、编曲，收录于1991年12月30日由滚石唱片发行的《阮玲玉电影原声带：葬心》中。该歌曲是1991年张曼玉主演电影《阮玲玉》的主题曲。1993年，该曲获得第12届香港电影金像奖最佳电影歌曲奖。

该歌曲的其他版本：

1、由歌手李玉刚演唱的歌曲《葬心》，收录于专辑《镜花水月》中，发行于2011-05-03，该专辑中共包含22首歌曲。

2、由歌手黄莺莺演唱的歌曲《葬心》，收录于专辑《葬心 阮玲玉电影原声带》中，发行于1991-12-30，该专辑中共包含14首歌曲。

『叁』 追忆阮玲玉

          ——电影《阮玲玉》主题曲《葬心》

蝴蝶儿飞去，心亦不在。凄清长夜谁来，拭泪满腮。是贪点儿依赖，贪一点儿爱，旧缘该了难了，换满心哀。怎受的住，这头猜，那边怪？人言汇成愁海，辛酸难捱。天给的苦，给的灾，都不怪，千不该，万不该，芳华怕孤单。林花儿谢了，连心也埋，他日春燕归来，身何在？

去年《演员请就位》舞台上，阿娇饰演的阮玲玉让我印象深刻，在那之前我对阮玲玉这个上世纪红极一时的女演员一无所知。最打动我的情节便是阮玲玉往粥里添安眠药后，抬头在镜中长达30多秒的镜头，她喝的不是粥啊，而是对现实的无奈，好像除了面对死亡，她别无可选，因为她无路可逃。她的眼里堆满了辛酸、失望，阿娇的演技最精湛的便是这几十秒的长镜头，在她面对死亡之时，神态却是如此的平静，纵使心中有千般委屈、万般恨，在她选择要结束这一切的时候，往事便都放下了吧。泪水在她眼眶中打转，这时《阮玲玉》电影主题曲《葬心》的响起，伴随着阮玲玉所留下那份真正的遗书独白，看得我特别揪心。最痛的便是哀莫大于心死，最高级的悲伤便是泪在眼角，却终究没有流下。而屏幕前的我却被深深的打动，她没有流出的眼泪仿佛都涌向了我的心底，当时的阮玲玉离开的多么孤单啊，我不由自主的想敞开怀抱去抱抱她，想给予她一直以来在感情中缺少的那份安全感和满足感。表演和音乐都是相通的，这次表演的高级处理让我对于钢琴演奏也有了别样的心得体会。我接触的钢琴作品大多是浪漫时期的，我也最喜欢细腻的有表现力的曲子，在演奏感情浓烈的作品我也特别投入，经常会把乐句和情感相融，在弹奏这类作品时我在以往的过程中想到更多的是怎样能理解作品，能领悟作者的所思所想，能找到作者想要表达的情感，怎样把曲子表现的淋漓尽致？投入是很重要，但是为了听众的审美效果也需要做到有克制的宣泄，即找到感性与理性的平衡。就如同阿娇表演中的处理，如若在几十秒内心独白的时刻，任由感情的迸发，就全然没有克制保留来的更打动观众。在苦情戏里，哭不难，眼泪也不难，难就难在怎样让观众与你在情节中起伏，心随你动，心随你痛，这是技巧与感情的升华，二者缺一不可。这就如同一件精致的艺术品，需要细细打磨，最后呈现出完美的姿态，教人赏心悦目。也是由于这次表演，让我仔细聆听了《葬心》这首歌曲，并在很长一段时间循环播放。在电影《阮玲玉电影原声带》中，我发现了《葬心》这首歌有两个版本，歌词完全一样，且都是黄莺莺演唱。一版是电影主题曲《葬心》，另一版是电影中的配乐《野草闲花蓬春生》《长叹》等，根据电影情节命名。第一版更贴近流行唱法，完全贴合当代音乐审美，而另一版更有上世纪30年代左右的味道，很有民国的感觉，听起来很有黑胶唱片机中传来的阵阵复古韵味，很像周璇的《夜上海》、姚莉《玫瑰玫瑰我爱你》等。这种配乐配上电影的华丽感把观众一下拉回到那个时代。我很欣赏那个年代的唱腔，是一种有点戏曲穿插着当今民族唱法的，是只属于那个年代的声音。听完两种版本的《葬心》我不知道该选择哪种更触动我的内心。

考完研后，我有了充分的时间可以去了解《阮玲玉》这部电影，以及《阮玲玉》的电影配乐和阮玲玉的身世。我不由得感叹，这首歌曲是我所了解的非常贴合电影情节内容的一首主题曲了，每当音乐响起，再细细品读歌词的含义，电影的情节就历历在目，黄莺莺的独特的嗓音和细腻的歌唱处理，仿佛是阮玲玉本人，用哀婉的音调倾诉她凄惨的人生。曲中的歌词我特别喜欢，既有意境又有诗意。比如“林花儿谢了，连心也埋”让我想起李煜的《相见欢》中“林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨，晚来风”；而“凄清长夜谁来，拭泪满腮“就好比对应了下阕“胭脂泪，相留醉，几时重”。古往今来更替的朝代，变幻的经历，而不变的便是风雨更迭、悲恨常在吧，就如同词中“人生长恨，水长东”。再比如“春燕”一词，我印象中所学过的是“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”这一派欣欣向荣的初春盛景，好像看到莺莺燕燕这些小生命对于春天的期待，洋溢着春天的活力与生机。而在曲中的结尾却用了“他日春燕归来，身何在？”这样的反问句，这一明一暗的对比让听众更加心碎。连莺儿燕儿都对绿草如茵、繁花似锦的春天这样期待，而对爱情已不再抱任何期待的阮玲玉对于生命也不再留恋，来年的春天，她将不会等到燕子的归来，暗示了她最后用自尽结束生命的悲惨结局。

同样的曲调，同一个歌者，却能有完全不同的听觉效果，我不得不被黄莺莺的演唱技巧折服。通常，这样凄美的歌词诉说动人的故事，是不是用更悲切的方式去演唱会更加符合呢？是的，主题曲《葬心》就是我最开始心动的版本，开始的几声叹息听起来更像是对命运的妥协，把阮玲玉一次次经历爱情后的失望、无奈表达到极致。可是，这像阮玲玉却又不像，更像一个旁观者的视角在描述她，而且，美好的爱情千姿百态，而不幸的爱情是同样的悲凉。这种流行唱法很像我们自己的经历，好像套在哪一段失败的感情中都不过分。但我认为，这种版本也有它的独特含义，就如同每一首歌、每一段情都有它不同的精彩，再加上完全与阮玲玉几段情感经历完全对应的歌词，让我们每个人都不难去理解她的内心世界，体会她的冷暖悲凉。而初听另一版本的《长叹》，我不敢相信这是同一首歌曲，像又不像，同样的细腻，却一扫《葬心》的悲凉情绪，配合婉转动人的小提琴，却唱出了那个年代独有的风情，多了几分豁达、少了几分自怜，我开始觉得作为电影的背景音乐是极好的，但与阮玲玉悲剧的结尾显得格格不入。后来我又仔细看了电影，更多的了解她与张达民、唐季珊、蔡楚生三个男人的感情纠葛，才发现原来阮玲玉就是这样的一个女子啊，她在当时演艺圈颇具盛名，纯情、善良、美丽的她不知道是多少男人的梦中情人。但她的性格有着缺乏安全感、自卑又依赖男人的弱点，如果没有一次次的遇到不合适的人，倾注感情给不值得的人，她理应是被好好对待，好好疼爱的女子。她原本25的如花般的年纪，璀璨的影星前途，全被几段纠缠的感情毁掉了，其实想想，她何错之有？不过是“贪点儿依赖，贪一点儿爱”罢了，只是这一切都是错付给了虚情假意的人。那个年代的女子有她们的悲凉，就算可以挣钱，也迫于男尊女卑的社会环境不得不选择依附男人，她便错在把希望一次次的抛向了男人。阮玲玉说：“我这个人最受不了别人对我好。谁对我好，我会发疯般对他更好。”她太善良太重感情，爱是她全部的精神寄托，从灵魂中选择去依赖别人。甚至对于唐季珊迷恋上梁赛珍，她也不会去争辩什么，最终选择委曲求全，结束自己的生命。其实比起爱别人，她更应该爱自己——“千不该，万不该，芳华怕孤单”。这时的我恍然觉得第二个版本更像阮玲玉的独白，她本来就是这样的性格啊，温柔软弱，却也不会表现什么，在生前最后的聚会上，她笑着一一亲吻朋友，与他们做最后的道别，在影片中她一直是笑着…笑着…问到费穆导演：“我算不算个好人？”这就是阮玲玉啊！内心早已千疮百孔，却还是笑着平静的面对死亡。《长叹》的处理与阿娇在戏中的处理有异曲同工之妙，用平静来掩饰一切，观众反而更加理解她、同情她，为她流泪，为她心碎！