印度电影里一个叫尴尬的主角

㈠ 《印度暴徒》30亿卢比大制做，这部剧算是一部优秀的电影吗

个人认为《印度暴徒》不能算是一部好电影

作为一部由阿米尔汗主演的电影，相信不少中国观众都抱有着不小的期待，毕竟阿米尔汗素来在中国上映的电影都是叫好又叫座，但《印度暴徒》里虽然仍旧有着阿米尔汗精湛的演技，但这部印度抗英电影从本质上来说与抗日神剧几乎别无二致。

剧情的老套，情感的匮乏，动作的尴尬，一系列的问题使这部阿米尔·汗的新作空有一腔爱国热衷，却没有了一如往日电影中那股能凝聚心魂的真挚，最终只是使电影显得像一个暴徒，不知从何去发泄自己的力量。

㈡ 如何评价电影《小萝莉的猴神大叔》值得一看吗

传说在印度电影中，凡是有阿米尔和萨尔曼，基本可以放心观看。而这部电影中，男主就是由印度影帝萨尔曼所主演，无论从剧情、配乐、角色塑造等方面来看，还是值得观看的。

1、剧情另类无尿点

这部电影主要讲述了印度男主角因意外偶遇滞留在印度的巴基斯坦小女孩，由于她不愿意说话，警察无法帮助她。于是，男主默默地将其安全送回家的重担背在了身上，帮助她与家人重聚。这个故事线设置新奇，横跨了国家与民族、宗教与信仰，实属难得的尝试。

希望大家都能去看看这部难得的佳作，让我们重新相信，人家有爱。

㈢ 印度电影《流浪者》男主人公拉兹有着怎样的艺术人生

电影《流浪者》说了那么多丽达，大家还不知道拉兹媳妇长什么样呢，稍后上几张照片还有全家福，再给大家聊聊拉兹的家庭生活和个人 情感 生活。

《流浪者》男主人公拉兹有着怎样的艺术人生？

关于这部电影，先说个饶有趣味的片段。

看过《流浪者》的朋友对其中一句台词印象深刻，即法庭上这位大法官无情地说道—— “法律不承认良心！”

结果这位老爷子被丽达怼得够呛—— “法官先生，那么良心也不承认法律！”

说是饶有趣味，是因为这老爷子是拉兹真实的爷爷！

现实生活中，正是这位老爷子棒打鸳鸯、一手拆散了拉兹和丽达扮演者娜尔吉丝的情缘。

老爷子给出的理由是——我们家不能娶一个女戏子进门。

老爷子叫 德万·卡普尔 ，出身地主家庭，年轻时是个警察，尽管平生只演过《流浪者》这么一部电影，但架子端得足足的，在现场不停冲他的孙子导演拉兹咆哮：“我用你教我怎么演？！难道你比我更懂法律？！”

事实上整部电影从立项到杀青，拉兹进行得异常艰难，因为这里面有两位演员是他的长辈，另一位是他的父亲—— 拉贡纳特大法官 。

这部电影是一家三代四口人在里面参演，给大家拉个表单——

《流浪者》还在剧本阶段，拉兹就想当导演，但他不敢跟父亲说，拿着剧本蹲在父亲房门外不停抽烟，最后编剧阿巴斯看不下去了，替他向父亲说情。

普利特维拉·卡普尔 先是喜欢上这个故事，随后决定在其中扮演拉贡纳特大法官。影片上映后，他承认自己低估了儿子。

这位一辈子都板着脸的老父亲，虽说默片时代已是大明星，但个人际遇和家庭生活十分不幸。

先给大家简单说下这位默片皇帝、天竺克拉克·盖博，原本有着令人羡慕的声望和财富，却为何总是一脸的忧伤和哀婉。

普利特维拉·卡普尔 出生于1906年11月3日，少时家境优渥，十七岁考入白沙瓦爱德华学院学习法律，1923年在校期间结婚，娶了拉兹的母亲罗诺，隔年生下了拉兹·卡普尔。

其后夫妻俩又接连生了五个子女。原本一家人生活富足，其乐融融，未曾想到了1931年，老卡普尔一个幼子、也就是拉兹的三弟德维因肺炎去世，老卡普尔陷入巨大的悲痛之中，未曾想灾难还未结束。不出一个星期，他的另一个儿子南迪也意外身亡。

这个叫南迪的小男孩是因为家族里大人们忙于丧事无暇照看，自己在花园里捡了一枚老鼠药当作糖丸吃掉了。

接二连三的打击令老卡普尔一夜之间老了一截。

我在《流浪者》片尾看到拉贡纳特大法官伸出手去哀嚎：“我的儿子……”感觉那种悲伤十分真实。

还好老卡普尔还有长子拉兹。

拉兹勤奋好学有才华，年仅二十七岁便自编自导自演了《流浪者》，获得国家电影奖及戛纳电影节金奖作品，畅销全世界，一夜之间蜚声国际。

《流浪者》不仅火遍中国，在苏联也是所到之处收获无数掌声，票房冠军纪录保持了长达三十年！直到1982年才被《迪斯科舞星》追平。

有这样一位争气的儿子，老卡普尔也算是足慰平生。尽管儿子的感情生活也很令他操心。

丽达扮演者 娜尔吉丝 一直是中国观众非常喜爱的女演员。

在《流浪者》中，她演出了传统女性的温婉善良、还有现代女性的精明干练，法庭上一个转身，跨越了两个时代。

观众们多希望她和拉兹真正走到一起。

与我们想象中不同的是—— 拉兹和娜尔吉丝是实锤的婚外恋，她是后来者。

两人合作过八部电影，《流浪者》是第二部，这个时候拉兹已结婚四年，是一个男孩儿一个女孩儿的父亲，还有一个宝宝怀在妈妈肚子里，这个宝宝长大后主演了我们熟悉的《哑女》、《海誓山盟》还有《蛇女》。

拉兹的妻子 克里希娜 出生于1930年12月30日，是老卡普尔的表妹，严格意义上讲是拉兹的表姑。

辈份有点乱，这个亲上加亲，也是叹为观止。

而且，从拉兹长子出生日期来看，这对夫妇是未婚先孕。两人热恋期间就被媒体炒翻天——“拉兹·卡普尔狂热地爱上了克里希娜！”

也只能说是真爱了。

拉兹在很长一段时间里在两个女人之间摇摆，两个女人他都爱，最后还是爷爷和父亲一锤定音——绝对不能离婚！绝对不能娶女戏子进门！

而拉兹的妻子克里希娜十分贤惠，一直对丈夫的婚外恋保持克制隐忍的态度。

只可怜“丽达”娜尔吉丝一直苦等到1958年3月才嫁给了导演苏尼尔·杜特，这一年她已经二十九岁了，算是十足的大龄女青年了。

拉兹是个很有事业心的青年， 情感 生活在他的生命里只占十分之一，即使这十分之一还是由两个女人分享。

若说真爱，大概拉兹最爱的那个人是卓别林。

1924年12月14日，拉兹·卡普尔出生于白沙瓦。

他自打十一岁起进入影坛，二十二岁编导主演两部电影《火》及《雨》，在影坛展露头角，引起国际影人的注意。

1950年，二十六岁的拉兹自创 R.J电影公司 ，拍摄了《流浪者》，获得巨大成功。

他与父亲不一样，老卡普尔出演过大量“霸道总裁爱上我”题材、还有豪华奢靡的古装片，而拉兹将镜头伸向 社会 最底层的劳苦大众，以一种悲天悯人的情怀讲述那些“没见过一天好日子”的老百姓自己的故事。

在他看来，与其描绘那些歌舞升平莺莺燕燕，还莫不如把镜头伸向路边一条无家可归的小狗。

正如拉兹的一段名言——

大概您没想到，《流浪者》并非拉兹最成功、票房最高的电影。四年之后，他又与父亲、娜尔吉丝合拍了一部《乡巴佬进城记》，大获好评！口碑票房超越了《流浪者》。

1964年，拉兹为了附和潮流，非常不情愿地拍摄了平生第一部彩色电影《合流》。影片取景欧洲，描写了三个朋友之间的 情感 纠葛，讴歌了人世间的真、善、美和自我牺牲精神。这依然是拉兹长袖善舞的领域，影片获得了巨大的成功，甚至在当时基本一票难求！

最后竟然在国内连续上映了五年，这不得不说是一个行业奇迹！

由于作品的亲民风格，拉兹本人也获得了巨额经济回报。1951年-1956年期间，他是国内收入最高的男明星。但拉兹依旧过着朴素低调的生活，他将个人财富又重新投入到热爱的电影行业中。

1970年，拉兹呕心沥血整整制作了六年的《我叫小丑》上映，由于题材太过前卫，票房不尽人意。

拉兹有些心灰意冷。

但这部电影近年来却不断翻红，评分一路高涨，获得欧美同行盛赞！看来“拍给五十年之后的观众欣赏”这种事原来真的有！

晚年拉兹开始将精力花费在下一代，悉心扶助儿女尤其是 里希·卡普尔 ，同时也一手挖掘了未来的天皇巨星沙鲁克·汗！

里希·卡普尔虽然不及父亲那般有着崇高的艺术地位，但在“勤奋”这一块真是交足功课！

在拉兹的引领之下，这个家族没有一个人靠着祖荫吃干饭、躺在家谱上睡大觉，都在影坛挥洒汗水辛勤耕耘。

与此同时拉兹也在积极拓展人脉，强强联姻，比如他的外孙子就娶了 阿米达普·巴强 的女儿。这还是卡普尔家族少有的白衣联姻。

积数代不懈之功，卡普尔家族已成为宝莱坞第一金字招牌。

1988年6月2日，拉兹·卡普尔因病去世（肾衰竭、心力衰竭、哮喘），享年六十四岁。

那么，在他身后，卡普尔家族成员现状如何？

拉兹的弟弟、《流浪者》小拉兹后来怎么样了？

《流浪者》小拉兹的扮演者 沙希·卡普尔 后来并未长残，成年之后依然非常英俊，还娶了一个英国老婆，生了一堆小混血，后来走上了国际影星之路。

2017年12月4日，沙希·卡普尔因肺炎去世，享年七十九岁。

紧接下来，2018年10月1日，拉兹的妻子克里希娜因心脏骤停离世，享年八十七岁；

2020年4月30日，拉兹的二儿子里希·卡普尔（《哑女》男主角）因白血病去世，享年六十七岁；

2021年1月15日，拉兹的大女儿南达里特因癌症去世，享年七十一岁；

2021年2月9日，拉兹最小的儿子拉吉夫·卡普尔因心脏骤停去世，享年五十九岁。

可以说近年卡普尔家族笼罩着一片愁云惨雾。

但与此同时，拉兹孙辈异军突起，成为宝莱坞耀眼的新生力量！

比如拉兹的长孙女卡琳娜·卡普尔出演了《三傻大闹宝莱坞》，迄今为止仍是豆瓣排名第十四的经典作品。

拉兹的孙子、里希·卡普尔的儿子兰比尔·卡普尔，也是如今头角峥嵘的明星，据说他的爱好是收藏豪车。

希望这些卡普尔后人秉承先祖的遗志，勤奋向上，永远记住爷爷拉兹的那段名言——

（全文完）

我想大多数上了年纪的人都看过印度电影《流浪者》，对影片中的主题歌《拉兹之歌》和插曲《丽达之歌》也能哼上几声，我是在上世纪七十年代末，配合当时的政治环境下看过此片的。

《流浪者》的故事梗概:

大法官拉贡纳特坚信一个荒谬的理论“贼的儿子一定是贼，法官的儿子一定是法官”，并以此为依据判了扎比的罪，无辜的扎比越狱后，成了真正的罪犯，他为了报复大法官，设计使法官抛弃了将要分娩的妻子，从此，法官的儿子拉兹生活在贫民窟中，成了一个到处流浪的小偷，长大后，在一次行窃中，拉兹意外地遇到了童年时的女友丽达，他们真诚相爱了，拉兹决定痛改前非，用辛勤的劳动来养活自己和母亲。

然而，工厂却以拉兹曾经是个贼而开除了他，狠毒的扎比又胁迫他继续做小偷，有一天，扎比为躲避警察的追捕，胁迫拉兹的母亲做人质，拉兹杀死了扎比并被逮捕，当他得知审判的大法官就是自己的生身父亲时，他从狱中逃了出来，他恨父亲并选择了行刺，结果再度被捕，在法庭上，己成为律师的丽达，为拉兹做了精彩的辩护，用事实证明了大法官拉贡纳特血统论的荒谬。

该片是由拉兹、卡普尔（1924——1988）自编、自导、自演的一部影片，他自己扮演男主人公拉兹，他父亲扮演片中拉兹的父亲——大法官拉贡纳特，他三弟扮演小时侯的拉兹，该片在印度以及世界都有一定的影响力，1953年，荣获戛纳电影节最佳故事片奖。此后30年多年中，拉兹、卡普尔以非凡的才华和高深的造诣，创造了许多脍炙人口的影片，由他主演的影片，多达57部，多以反映印度普通人的感情与生活，并对 社会 的弊端加以公开地揭露，在六十年代后期，主要致力于制片业，他是印度电影史上最受欢迎的艺术家之一。

拉吉·卡布，一般翻译成卡普尔，是《流浪者》里拉兹的扮演者，是印度百年电影史上殿堂级的人物。他集编导演、制片于一身，极富国际影响力，被誉为印度的克拉克·盖博，印度的卓别林。

拉吉出生于1924年，出生地是现在归属巴基斯坦的白沙瓦一个旁遮普家庭。父亲是著名演员普利斯维拉吉，在电影《流浪者》里扮演拉贡纳特法官，这部电影里扮演小拉兹的是拉吉的亲弟弟沙什，后来他也成为银幕巨星，他不止一次出演哥哥的童年。拉吉还有一个弟弟沙弥，是印度银幕猫王，不用说也是位电影明星，在《海誓山盟》里发福的沙弥扮演叔叔。

拉吉10岁第一次登上银幕，真正担任主要角色是1947年，合作者是后来的印度梦露马杜巴拉。

拉吉第一次导演并主演的影片是《火》，在那部电影里24岁的拉吉遇到了纳尔吉斯，也就是丽达的扮演者。这对印度银幕上第一对黄金组合一共合作了16部电影，包括著名的《流浪者》。人们一直猜疑他们的关系，但是拉吉早在22岁就和堂妹结婚了，纳尔吉斯和拉吉都没有承认他们有私情。纳尔吉斯后来嫁给了演员桑尼尔·杜特，他们的儿子桑贾伊后来很火！

拉吉的作品非常多，也捧红了很多女明星。

拉吉有3子2女，除了两个女儿，几乎所有的后代都在银幕上大放异彩，是印度宝莱坞四大卡普尔家族里演员阵容最强大的。

拉吉从《流浪者》开始出演多部电影都是模仿卓别林的表演，也喜欢表演小人物的生活，是比较有代表性的现实主义表演艺术家。

拉吉只活了64岁，1988年因为哮喘并发症去世。他的为人和演技都很受推崇。需要补充的是，印度电影是配唱制，演员极少自己演唱。拉吉的御用配唱人是穆克什和马纳迪，尤以穆克什为主，他的过早去世让拉吉感慨：我的声音没有了！穆克什的歌声什么样，请听拉兹之歌！穆克什的儿子也是歌唱家，他的好声音可以去听听《努里》……

印度电影流浪者的男主人公拉兹的演技，对我印象极深，他表演的真实，纯朴，没有造作，自然流畅，而且影片中的拉兹之歌很经典，总之，流浪者的电影当时的上座率非常高，普遍受到电影观众的欢迎和好评。不愧为一部使人难忘的好影片。

当初被他迷倒了，甚至找出地图查找去印度的路线，现在想来有点幼稚

儿时记得印度电影《流浪者》里面有句经典台词:法官对拉兹说:做贼的儿子永远是贼，

《流浪者》是经典之作，饰拉兹的演员，把小偷的玩世不恭，表现的淋漓尽致，看了他的表演，我们会从不同的角度，理解他的身世，丽达是美丽的富家小姐，她演的情绪缠缠绵绵，恰到好处，而歌曲，也非常委婉动听，可以说，这个电影影响了一代人。

这个问题你自己可以去网络上查啊，关于他的“生平”介绍的非常详细，有必要特意问大家吗？

拉兹的 社会 地位低下，却能得到美丽，善良的女律师丽达的爱情，只能是艺术人生。

很认真的在探讨人性的复杂。

㈣ 有谁知道这个电影

◎译 名 卡里什
◎片 名 Krrish
◎年 代 2006
◎国 家 印度
◎类 别 动作/冒险/爱情/科幻
◎语 言 北印度语
◎字 幕 中文
◎IMDB评分 6.7/10 (530 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0432637
◎文件格式 RMVB
◎视频尺寸 640 X 272
◎文件大小 2CD
◎片 长 154 Min
◎导 演 拉克什·罗斯汉 Rakesh Roshan
◎主 演 Sharat Saxena
朴雅卡·乔普拉 Priyanka Chopra
纳萨鲁丁·沙 Naseeruddin Shah
赫里尼克·罗斯汉 Hrithik Roshan
Rekha

◎简 介

《卡里什》讲述罗希特的儿子卡里沙的故事，卡里沙继承了父亲的所有超能力，甚至青出于蓝。然而在他印度田园诗一样的生活中，卡里沙并没有发现他的这些超能力，直到和心上人、一个电视记者一起去新加坡的时候遇见了一个疯狂科学家，他发明的一项技术将会永远地改变世界。卡里沙终于变身为超级英雄卡里什，阻止了科学家的阴谋。

幕后制作：关于影片

比子弹还快，比火车还猛，一跳就上了摩天大楼，随着赫里尼克·罗斯汉身着一件黑灰两色的戏服、戴着遮挡住半张脸的面具从高楼大厦上直飞而下，印度电影史上第一个真正“超级英雄”的出现标志着印度电影业进入了一个新时代。

这部投资1000万美元的特效电影在浪漫和家庭剧大行其道的宝莱坞打开了一个新局面，该片制片人基拉里·希马库马说：“我在这部电影里尝试了很多新东西，甚至好莱坞都没有尝试过。看过这部片子的人们说它看上去就像好莱坞大片，但我要说，它就是好莱坞大片。”这个新鲜的“大礼包”融合了印度观众喜欢的所有内容：幻想、冒险、浪漫和家庭价值，上映第一周即引起轰动，上座率几乎达到百分之百，以1500万美元的票房刷新了印度电影的首周票房纪录。不但在印度一票难求，《克里斯》在海外也受到欢迎，1500万美元中有接近1/3的票房来自印度以外，在英国、美国的印度移民争相观看来自家乡的大片。

拼装版“超人”

与超人一样，他很强大，能抬起整栋大楼；与蜘蛛侠一样，他能攀檐走壁。克里斯的行头很酷：后骇客时代的黑色皮质风衣，遮住半边的面具既具现代流行元素，还带着几分难以捉摸的神秘。为了追求一流的观赏性和娱乐性，这个拼装版“超人”极尽所能地糅合了各路电影的套路和元素：不仅从好莱坞式的科幻动作大片中借鉴来后现代金属质感的人物包装和场面设计，还以宝莱坞式的招牌歌舞作为点缀，并借助了充满动感和力度的东方式武打设计作为包装。

这位印度超人可谓无可挑剔的全才式人物，没有什么是他不能完成的：上天入海、能歌善舞、且走着桃花运。他不仅能如超人般在天空随意飞行，还能如蜘蛛侠般在城市的高楼大厦间来回穿梭，令他的前辈们相形见拙。

宝莱坞传统歌舞

宝莱坞的传统项目，歌舞，当然不能舍弃，于是在这部英雄救世的童话里便可看在好莱坞同类影片中看不到的成堆印度歌舞。随时随地的歌舞以非理性和非逻辑出现，凸现了印度超人的另一面，而这种歌舞放在美国超人、蝙蝠侠和蜘蛛侠身上则是不可想象和滑稽的。

父子搭档

超级英雄对抗恶人，配予抱得美人归的噱头，《克里斯》的剧情弱智而苍白，但印度超人的扮演者、近年来印度最红的男星赫里尼克·罗斯汉则以其迷人的微笑、矫健的身手和激情洋溢的歌舞将剧本的不足轻松盖住，从而成为该片最大的亮点。赫里尼克·罗斯汉在片中的表演非常抢眼，甚至掩盖了2000年世界小姐朴雅卡·乔普拉的光芒。而此片的导演即为罗斯汉的父亲拉克什·罗斯汉。他深情地说：“我从心底里选择赫里尼克，我相信他会在你心底里找到同样永久的位置。”这对成功的的父子搭档已不是第一次合作。2000年，赫里尼克在主演了《说你爱我》之后即以“兰博”般的外表和火花四射的舞技使其成为印度妇女的最爱，成为印度的超级明星。之后他拍了几部失败之作，但他的父亲通过《我找到一个人》让他重新回到了超级偶像的地位。

花絮：·《克里斯》中令人眼晕的特技画面都是在新加坡拍摄的。

·为了完成片中的动作场面，赫里尼克·罗斯汉为此在香港接特意受了程小东两个月的武术训练。

·银幕上的武打动作都是由赫里尼克·罗斯汉亲自完成，未用过一次替身。有一次他从四楼摔下，如果不是被饭店的遮雨棚托住便会命丧当场。还有一次，他在穿过大火时头发被烤焦。这成为该片区别于蜘蛛侠和超人系列的一大特色。同时，罗斯汉对那些追捧他的影迷说，千万不要效仿他在电影里做出的那些超常动作。此前一名影迷就是学赫里尼克·罗斯汉在影片里的动作从印度中部一家电影院的阳台上跳下，结果导致多处骨折。

·为了更接近印度超人的有力体格，赫里尼克·罗斯汉花了两个月的时间增加了15磅的肌肉，这使他看上去极具力量感。

·《克里斯》是印度电影迈出的一大步。该电影的动作指导来自的香港程小东，而视效总监则来自洛杉矶。一般的印度“大片”只有200个左右的镜头进行了电脑处理，而《克里斯》则有1200个镜头经过了电脑处理，即使是最小的细节也经过了渲染，以模糊现实和虚拟的界限。

㈤ 如何评价印度电影《印度合伙人》（Padman）

电影是一个非常普通的老套路电影，中规中矩，没有什么特别之处，但是电影启迪我们的东西确是极好的。毕竟这是以真实人物的事例改编而成的。而且当时在印度上映时还在发起了“姨妈巾活动”，阿米尔·汗也加入其中支持电影。

介绍一下本片扮演拉克希米的演员阿克谢·库玛尔。他是是印度宝莱坞著名的动作片演员，在为成为演员之前在香港学习过武术，这也让他成为宝莱坞红得发紫的动作片英雄，不光动作片，他还被称为宝莱坞喜剧之王，也拍过各种浪漫爱情片。他的电影风格和成龙类似。出演的电影也超过120部，并且有自己的电影工作室。

值得一提的是，电影中为拉克希米颁奖的嘉宾是阿米达普·巴强，这位演员我也在前不久上映的《老爸102岁》的影评中介绍过，感兴趣的影迷可以看看。

这次担任电影制片人的印度草根企业家阿鲁纳恰拉姆就是这部电影主人公的原型，他的真实经历被拍成了这部电影。他14岁就辍学，却被称为印度的“姨妈巾之父”。电影的时间发生在1998年，而且当时印度女性使用卫生巾的使用率才12%。当然现在阿鲁纳恰拉姆早已不是电影中那个备受指责和辱骂的“变态”，而是成为了印度人民心中的英雄，一位成功的慈善企业家。

这部印度电影再一次将箭头指向了印度社会的女权问题，影片上映之后也改变了印度人的一些看法。而且电影不属于假大空的范畴，而是着手解决了社会中最实际的问题。

影片主人公拉克希米走上这条“不归路”的原因就是因为自己深爱的妻子在“特殊时期”经历的事情，妻子不光要在阳台度过那段日子，甚至使用的布料非常不卫生。他向医生打听得到的答复却是印度社会普遍的问题，有很多女孩子都会因为这种卫生问题生病甚至死去。这也让他在思想上收到了打击，面临了非常大的考验。

阻拦他的最大问题，技术支持只是作为一方面，而大问题就是最难改变人们落后腐朽的观念。这个问题我们也在很多印度电影中看到过，就是印度女性的社会地位。

落后腐朽的思想充斥着印度社会每一个角落，他们认为月经是羞耻的事情，是不洁的事物，而护垫更是男性不可触及的东西所有人都在避开这个问题，甚至拿着卫生巾都会感到羞耻。而且女性宁愿花51卢布向神灵祈求健康，却不愿意用55卢布来获得真正的健康。

而他千辛万苦做的东西，却得不到支持。所有的亲人都不愿意，就连卫校的学生都觉得不靠谱，他只能自己上阵试验。这也导致了姐姐哭着回家谴责他，妻子离他而去，两个妹妹被送走，就连老母亲也羞愧地不认自己的儿子。他被全村的人谴责，只能背井离乡，一边打工一边研究。

终于，功夫不负有心人，他通过一切能够获得帮助的途径，做出了那些大公司非常昂贵的制造机器。这个自制的机器仅需9万卢布，而做出的每一片护垫价格只有2卢布。这个价钱和市场上卖到55卢布一包的“免费”牌护垫相比简直是天壤之别。

但是哪怕他的机器获得大奖，村里人的看法还是如此的羞耻和厌恶。他原本不想申请专利，因为他知道，他历经千辛万苦做出的机器，是为了印度女性服务的，是想让人们能够用得起，而卖给大公司，护垫的价格不会变化。但是他发现自己错了，他改变不了人们的观念。

于是他和他的第一个使用者踏上了一条没有人敢尝试的道路——开放了专利，提供给无业的妇女一个就业机会。

他教妇女们使用机器，雇佣她们在自己的工厂打工，鼓励她们自己开厂生产，实现经济独立，这样既能使得护垫的使用率大大提高，还能为女性带来大量的就业机会。

这就是为什么能够把他称之为英雄的原因。其实不光是他的大无畏精神敢和落后腐朽的思想对抗，敢想敢做的精神，而是他为印度这个国家甚至世界上一些国家做出的贡献。

最后他受邀去纽约的联合国大楼做演讲，他说：“一个国家，一个民族的强大，并不能完全凭借着男人的强大，而女性真正强大起来，才能代表这个国家真正的强大。”这才是本片的现实意义。

当然，很多观众认为他不应该再回去找妻子了，虽然我也觉得不应该，但是他的初心不就是为了自己深爱的妻子吗？所以结局还是比较合理的。