电影可可西里主题分析

1. 《可可西里》蕴涵的主题以及现代意义

导演陆川说，这是一个真实的故事。可可西里既是天堂，也是地狱，只有进入人类最后的无人区才能够体认到残酷而隐忍的人类与自然的对峙：本是主人的藏羚羊、冷漠的盗猎者以及知其不可为而为之的巡山者－－他们构成了某种庄严意义的存在。当秘密警察以记者的身份见证了一次守护的过程，当陆川将队长的牺牲处理到平凡，质朴的死亡是最具力量的升华。电影的收尾以天葬成了循环，悲辛、坚毅的浩瀚与侠义是电影的主题，因为它见证了生命与信仰，是一部理想主义的赞歌。周星驰在看过本片后说，《可可西里》其实和《功夫》有共通之处，都是武侠片，因为影片所传达的都是侠义精神。《功夫》里隐身市井的“侠”，每每在危难时出手救人，舍生取义；《可可西里》里为保护藏羚羊和盗猎者对决，抛头颅洒热血的汉子，也是“侠”的代表人物。

2. 《可可西里》影视分析

在影单里一眼就看到《可可西里》这部片，因为它听起来真的很美，感觉要么是介绍可可西里这个美丽的地方，要么会讲述一段浪漫的爱情故事，然而影片一开头就完全把我脑海中的美好想象打得支离破碎。

影片以缓慢的镜头推进，一开始还是很美好的，然后突然镜头转到车窗外的老汉，这是个近景镜头，如果不经意看到，肯定会被老汉吓到。这个镜头是个双关。一是巡山队员被突然出现的老汉吓到；二是谁会将一个淳朴的老汉联想到偷猎者狰狞可恶的嘴脸呢，所以震惊。接着出现的就是被枪杀的巡山队员和藏羚羊的遗骸，这让整部片子的开头就萦绕着沉重的气息，同时也昭示着故事的悲惨结局。

《可可西里》是一部跟生态有关的影片，有着一个美丽的外衣，却充满着杀戮、暴力，人性的扭曲和邪恶，一开头的血腥杀戮场面就铺垫下了全片沉重的氛围。影片运用了倒叙的叙事手法，通过尕玉这个外来者的视角层层深入藏区，见证了偷猎者和民间自发的巡山队的故事，带给我们心灵的震撼和反思。冷峻的镜头、直白的叙述、粗犷的构图，是本片的特色，用真实的力量打动观众，立意深远充满诚意。

本片的影调大多是冷色调，只出现了少量的饱和色，而且片中出现了大量的夜景，灰暗的影调持续了一整部片，符合了可可西里这个渺无人烟的高原地区的特点，同时也暗示这是一部沉重的片子。但是当巡山队员为藏羚羊的骸骨埋葬并火化时，那熊熊燃烧的火焰，形成了暖调，在呼唤人性深处的善良和温暖。其次，片中在两位队员走出暴风雪的时候，也出现了暖调，这个时候又出现了尕玉跟日泰在艰难前进的画面，用冷调进行了对比。

从色彩看，片中令我印象深刻的颜色就是红色。红色让人血脉喷张，让人心跳加速，极具辨识度的色相饱和度让人一眼就看到。片中多次出现了红色，每次出现的时候故事的背景及其代表的涵意都不一样。影片开头藏羚羊的血就染了一地，这个时候的红色代表血腥，代表杀戮，代表暴力；片中巴丁给了尕玉生肉吃，这个时候的红色代表着希望，这是要走出沙漠追捕的希望。这种色彩处理使得影调和色调在总体上保持一致，又突出主题，使人印象深刻。

就这部片子而言，出现的景别要么就是大远景、远景，要么就是中近景。《可可西里》以一个近景到特写的推镜头开篇，吸引别人往下看剧情的发展。而当镜头转到车窗外时，出现了几个拿着猎枪的捕猎者的中景镜头，这个时候刻画出捕猎者的那副可恶暴力的嘴脸。

后面的故事发展有一个镜头是老鹰在吃着藏羚羊的遗骸，镜头慢慢的从遗骸转到老鹰吃肉的近景，接着慢慢推成大远景，满地遗骸，这时候仿佛看到了狩猎者在这里大开杀戒的场面，惨无人道。对于环境的描写和巡山队员的追捕多是采用远景，一是表现可可西里这个荒原的环境；二是表现巡山队员的孤立无援，弱小的力量；三是体现藏羚羊的渺小，在人类面前毫无反抗的力量。特写在本片用的比较少，但也是有出现的，开头当藏羚羊被射击中的时候，那个特写的镜头，看到藏羚羊在死亡面前毫无选择，那种特写令人动容，直击心灵深处。

在拍摄手法上，多次使用了长镜头，具有视听感知的参与性。当刘栋被流沙淹没的时候，就使用了长镜头对事态的发展进行了记录，细致刻画了刘栋开始陷入流沙时候的挣扎，到后来快被吞没平静接受的全过程。影片还使用了交叉蒙太奇，当两名队员终于走出暴风雪时，尕玉和日泰还在为着走出来而坚持，为全篇营造了紧张的氛围。拍摄对象并不像普通的影片，有个体的刻画，这部片子大部分是群像出现，塑造了一个个高大的巡山队员形象。

影片中的声音比较直白，谈话也是简洁明了，可是话虽不多每一句却都是说在点上。比如日泰无意中说的“ 我们藏族人吃肉，刀口是对着自己的。 ”“这里到处都是吃人的流沙”暗示了后面的故事发展。片中还出现了画外音，主要展现了整个纪录现实的风格。片中多次特写脚步声的时候，其实这是客观记录的环境音。

影片中音乐部分也较少，但却环环相连着故事情节的发展。藏族人民擅长歌舞，镜头在一群人来到阿旺那里时，他们唱歌跳舞，看似快乐无比，其实只是孤独的另一种表现。一群人的快乐并不能避免一个人的孤独。同时，凄凉的背景音乐出现在他们离开后，此时的音乐映衬出了每个人的内心世界，渲染着氛围，也代表了整个故事的情节调式发展。

还有一种祈祷的音乐，在每次的死亡场景中总会出现。第一次出现是在万只羊骨面前，他们为藏羚羊唱起那种佛歌，此时一种死亡的气息扑面而来，但同时也似乎变的无比的神圣与庄严，藏羚羊的灵魂仿佛得到了净化。情感流淌在音乐中，基调依旧平缓无奇，正因为如此观众心头激起一阵狂跳，激愤不已。第二次出现是在日泰的葬礼上，做法事的人用佛歌送他走上最后一程，这是一种对好人去到极乐世界的祈祷跟祝福。

影片中的声音虽然都不多，但是每次出现都有意义，要么串联故事，要么渲染氛围。声音就是有这么一种神奇的力量，影片因为有了声音而增色不少。

在《可可西里》影片中讲述了一个生态的灾难性纪录片，不得不说导演是真诚的，用最真实的记录，来触到人心中的那根软肋。画面色彩什么的或许不如张艺谋那样浓墨重彩，但是就是用最真实的镜头，每一个力度都把握的刚刚好，把观众心中的那份怜悯跟良知给呼唤出来。影片中生命是渺小的，易逝的，旨在号召我们要珍爱生命，保护动物，保护生态。导演用《可可西里》发出他对这个社会的声音，同时用这个真实真诚的声音感染我们。

3. 可可西里，蒙语意为“美丽的少女”，电影《可可西里》主要讲了什么内容

电影《可可西里》由陆川编剧并导演，多布杰、张垒、奇道、赵雪莹、马占林等演员出演，是一部剧情犯罪影片。

事实上，就连“十恶不赦”的枪手也不是随便杀人的。根据事实报道，这些所谓的枪手，只是用低廉的价格买吉普车和冲锋枪，猎杀藏羚羊。他们对“野牦牛队”的巡山队员恨之入骨，但是跟普通百姓却没有纠葛。这在电影中也有体现——他们放走了记者尕玉。
事实上，《可可西里》并不是反映了环保的主题，而是突出了一个人性的重点。在地球上的无人区，面临着死神的来临，好人们在奋力追缉，甚至不惜用卖皮子的钱来对付坏人；而坏人们在无情地射杀和逃避，甚至在用金钱收买穷困的队员。到底好人和坏人应如何划分界限？巡山队员与盗猎分子又应怎么比较？
在可可西里的无人区，上演着一幕又一幕悲剧，有枪声，有哭声，还有荒漠上无情的风声……

4. 可可西里这部电影反应了一个什么主题

《可可西里》是陆川执导的一部电影。影片讲述了记者尕玉和可可西里巡山队员为了追捕藏羚羊盗猎分子，保护藏羚羊和生态环境，顽强抗争甚至不惜放弃生命的经历

5. 可可西里影评

仅从题材上来说，《可可西里》的命题无疑是悲壮与形而上的，它包含了生命、信仰、生存境况、人文关怀以及环境和谐诸多当代语境下时髦的哲学词组。导演陆川显然是一个聪明人，他很懂得在这个无论是下里巴人还是阳春白雪都早已无法打动观众情感的时代，以都市白领为主体的受众们需要一种什么样的冲击与提醒。没有什么比返回原始状态下的直接冲撞更能满足这些早已在朝九晚五的生活中习惯性麻木的人们的情感需求了。

虽然是故事片，不过全片里导演采用却是一种类纪录片的手法，这似乎已经成为了当代包装成“现实主义”风格的电影的一个标签。也许出于更深的拓展主题的目的，在片子里导演试图不着声色引入两个对于都市人虽然陌生却兼具视觉与情感双重冲击的异域场景：天葬与流沙。遗憾的是，对于一个足够严肃并且对藏文化有一些了解的观众来说，这种努力却只能取得适得其反的效果。

6. 谁知道《可可西里》讲的是什么

可可西里故事梗概或分集剧情
当北京来的秘密警察尕玉走入传闻中神奇的可可西里巡山队驻地的时候，他从面前这群黝黑而平静的康巴汉子们脸上，丝毫看不出即将开始的巡山路是怎样的遍布危险悬疑……志愿者神秘失踪……藏羚羊群惨遭屠杀……传闻中巡山队勾结枪匪盗杀羚羊…… 一切是为了真相！尕玉隐姓埋名，加入了追捕盗猎者的巡山队，走进了四万平方公里茫茫无人戈壁； 盗猎者如同空旷山区游荡的历鬼，他们似乎可以藏匿在每一个石缝间，似乎可以弥散在稀薄的空气中，他们像阴影紧紧啮咬着巡山队员的神经，并寻觅机会向队员们射出致命的子弹…… 美丽寂寥的可可西里安睡在宁静中。突然，枪声打破宁静，保护站上的巡山队员被盗猎者残杀，鲜血染红戈壁，又一批藏羚羊群惨遭屠戮……一定要抓到盗猎者！巡山队长日泰下了死命令，巡山队连夜紧急出发，闯进了正在流血的可可西里。但是盗猎者如同鬼影般忽然消失在稀薄的空气中，留下的只是成百上千具剥去皮毛的藏羚羊尸骨……巡山队员在遍布危险的茫茫大戈壁上奋力追踪，终于，盗猎者出现在冰河对岸，队员们不顾一切地冲入湍急的冰河之中。一场生死搏斗之后，只捕获了一些盗猎分子，狡猾的盗猎头子再次漏网。风雪中，继续追赶盗猎分子的巡山队员已濒临绝境：车辆抛锚，汽油耗尽，食品短缺，大雪封山，巡山队员不断倒在冷枪之下……连最顽强的藏族汉子也哭喊道：我们走不出去了！打击盗猎，是巡山队义不容辞的责任；守护家园，是巡山队不可动摇的信仰。巡山队员顽强地在风雪戈壁中追捕盗猎者，枪声在可可西里的群山中长久地回响——这不只是一次巡山，这是一次撼人心魄的生命历险。
1985年以前，可可西里生活着大约100万只珍贵的高原动藏羚羊，但随着欧美市场对莎图什披肩的需求啬，其原料藏羚羊绒价格暴涨，各地盗猎分子纷纷涌入，几年间，百万只藏羚羊被杀戮至不到两万只。1993年起，一支名为“野牦牛”的武装反盗猎队，在队长索南达杰的领导下志愿进入可可西里进行反盗猎行动。这支由“临时工”组成的队伍在可可西里腹地和盗猎分子展开了浴血奋战。

故事

故事发生在可可西里，位于中国西部、青藏高原的中心地带。1985年以前，可可西里生存有大约100万只珍贵的高原动物藏羚羊，随着盗猎者纷纷涌入可可西里血腥屠杀，短短几年间，藏羚羊几乎被杀戮殆尽。影片讲述当地的志愿巡山保护队在队长日泰带领下的一次追击盗猎者的行动，最终的结局却是悲剧性的，包括日泰在内的绝大多数队员在行动过程中牺牲，巡山保护队全军覆没。

可可西里

在陆川的影片里，以藏文书法书写的四个汉字"可可西里"仿佛也于瞬间获得了神圣的意义，让人一下子就联想到了雪山、荒原、无人区和藏羚羊，油然而生一股景仰之情。这种景仰之情是条件反射式的：对于大多数中国人乃至西方人而言，鲜有涉足那遥远的雪域高原者，因为没有到达，所以神秘。而作为电影作者，以影像表达中国神秘的西部，特别是青藏高原，表现其独特的自然环境和人文生态，这项工作本身也足以让人尊敬。当陆川敢于走进可可西里拍摄这样一部影片时，他就已经让我敬佩了。

陆川在故事的讲述过程中不断丢下各种包袱，也就是盗猎者不断在旅途中留下的各种痕迹，藏羚羊的尸骨、抛弃的汽车、掩埋的藏羚羊皮……最终到底能不能追击到盗猎者？这种追寻的结构本身也是扣人心弦的。

屠杀

是不断的屠杀事件让可可西里在一片纯美的基调中平添一种肃杀之气，变得凄美。

首先是"杀羊"。夜晚的藏羚羊一动不动，盗猎者上来就是一枪，枪声不夸张，闷闷的，一声声的枪响以后，是一只只羊的被屠杀。然后，负责剥羊皮的人会上来扒皮，遗弃下藏羚羊的肉身。天亮了，四面八方的秃鹫又蜂拥而至，啄食腐肉。最后，我们看见成百上千具藏羚羊的白骨，堆积在荒原上。

其次，就是"杀人"了。队员们有的死于可可西里险恶的自然环境，有的死于盗猎者的枪口，我们看到很多死亡的场景，有的被活活冻死，有的被流沙活埋而死，结局是队长日泰被杀死。人与人之间的屠杀竟然和人对于羊的屠杀别无二致，上来就是一枪，然后应声倒下，这种死的过程丝毫没有夸张与做作，却刻骨铭心。影片中所表现的人与自然之间的杀戮和人与人之间的杀戮，又同时在两个层面上形成并列的结构，突出强调了死亡的主题。

陆川在影片中所表现的这种死亡，是海明威式的，是科波拉式的。他不惧怕死亡，他不夸张死亡，面对屠杀，他的态度甚至是冷漠的、视而不见的，面对死亡像是面对自己的宿命一样。死，成为生命无可避免的归宿。我读过陆川的硕士论文，他对科波拉研究很多，在他的影片中所出现的许多中近景的镜头、构图，以及黑色影调，不能不让我联想到科波拉的《教父》和《现代启示录》。那种面对一个人的死亡的镜头，既不热切也不过于冷漠，只是静静地旁观，有时候给你一个鲜血淋漓的伤口的特写，有着科波拉的风格。

信仰

面对死亡时的陆川，我想到了警察"马川"式的视死如归。只要寻到了那把枪，哪怕是死亡，那么死亡以后依旧可以找寻到自己的魂魄。《寻枪》里的姜文笑了，笑的那么阳光灿烂，以一个灵魂的面容。当陆川遇见可可西里，这是一个悲剧性的可可西里。可可西里的死亡，弥漫着信仰的味道。当生命无所依托，那么只能仰仗于信仰。影片一前一后的两次"天葬"，是信仰对于死亡的最好诠释。让自己的肉身祭奠于天，当灵魂皈依信仰，那么即使是死亡也无所挂念。

最后，陆川眼里的可可西里，不仅有雪山、荒原、无人区和藏羚羊。有着神奇自然风光和古老宗教文化的雪域高原，只是陆川的叙事的外衣和背景。陆川眼里可可西里，更有子弹、鲜血、死亡和信仰。

7. 高原上的碰撞——评电影《可可西里》的主题意韵及其艺术表现

运用独特的艺术手法来表现冲突是影片《可可西里》的重要展现形式，导演陆川运用纪实主义手法，把观众带入一个镜头模拟下的真实的美丽却又充满杀机的荒原地带，品味视听语言下的精神理想。

长镜头与色彩的运用

影片大量运用长镜头，再显冲突的真实性。片头，一熟睡的寻山队员，随着镜头拉近而逐渐清晰，近景中是他疲劳但安祥的睡脸，但随之而来的是几声刺耳的敲击声，打破了平静，拉开冲突的幕维(帷)。这也是人与人之间冲突的小开头，而后来在长镜头中，强巴的突然被毙，漠然离去的人，则把这种冲突，(此处逗号多余)更加强烈地展现出来。

另一个长镜头的巧妙运用在刘桐被泥沙吞没的那场戏。从刘桐走下车到突然陷进泥沙中，说明人在自然面前生命的脆弱，而在刘桐往下陷的那一整个过程，真实地演绎了一场人与自然的争斗。刘桐间断性的两声喊叫，扯人心肺，加强了情节感染力，也把人要生存与恶劣的环境冲突推上一个高度，让人感受到那种真实冲突的存在。

色彩的冲突体现该影片的主导思想，最为明显的是长镜头刻画留守者和他居住环境那一段。一面红旗，白色炊烟，绿地，蓝色背景，冷暖对比，冲突再显，把自然环境冷的恶劣与人文气息很浓的红旗，炊烟暖调对(比)，显示人挣(征)服自然，同时自然反击着人类，这种冲突，很好的通过色彩表现了出来。

场面调动在电影中也很有特色。

导演表现在不冻泉的留守者做饭的那一段。当队长日泰告诉他强巴已经死了的时候，他切菜声停止了。导演很别具匠心的把日泰的脸部特写放在前景,而队员的背影作为背景。队长痛苦的脸部对照着人物内心的冲突和碰撞。他为队友的死去而震撼和难过，但也明白必须接受现实，面对现实，这种撞击，通过场面调动很好的表现出来。

追逐犯人的那场系也大量运用了场面调动，它不是靠切换来实现那种紧张气氛的，而是运用了长镜头的场面调动来实现的。大量跟镜头的运用，不同角度的拍摄，近景远景的结合，配以音响及独特的场面调动，把追逐时人与人之间的斗争和冲突，人与自然的抗击表现得淋漓尽致。

镜头冲突的恰当运用

人物的对话，也讲出了冲突。在电影中运用了藏汉两种语言体系，像日泰说的一句话：我只考虑可可西里，考虑我的兄弟们，我买过皮子，可是我没办法，表现了一个支援队长在冲突面前的痛苦和无奈。他们在维护神圣，缴羊皮。但他们为了生存，不得不卖羊皮。这种残酷的冲突，导演只借用了日泰的一句话便表现了出来。

蒙太奇组接的运用也表现了冲突。在电影中的平行蒙太奇的运用。描述了三个小组队员在不同的环境中的不同遭遇及以马占林为代表的人们行走的困难。在茫茫风沙雪地里，已没有人们身份的不同，只有渺小的人，脆弱的生命顽强的与自然搏斗的写照。人与人之间的冲突在这样恶劣的环境中显得那么微不足道，而被吞噬掉的是人能否战胜恶劣的环境，这一点通过叫板式蒙太奇的逐一描述剪辑，很好的表现了出来。

空间造型的运用更升华了人与自然，人与人之间的冲突。高原上那颠簸的，不算路的路，几次摇镜头方式，开进寻山队孤独的汽车，那几辆，甚至一辆汽车，与广阔的恶劣环境形成鲜明的对比，真实再现了人与自然的冲突。也是在这样的路上，寻山队与犯罪人追逐、搏斗，长镜头运用，与空间造型巧妙结合，再显冲突的唯美。

《可可西里》多种独特艺术手法的交替运用，展现了各种碰撞，干练，利落，却更加真实的展现了冲突，这使影片《可可西里》更为恰切的展现导演的创作思想，把人物逼迫到一种无法回归的生命征途，升华人性。

8. 可可西里的美丽传说表达了什么主题啊

《可可西里的美丽传说》向我们揭示了人们总是不惮以最大的恶意去揣度完美的事物，进而毁灭它，因为我们不能容忍完美的存在，社会舆论本就是一种病态的存在，只有把完美拉下神坛，变得跟自己一样平庸，人们才会觉得理所当然。

《可可西里的美丽传说》（意大利语：Malena）是一部2000年发行的意大利浪漫电影，由意大利名模莫尼卡·贝鲁奇（Monica Bellucci）组创，讲述的是一位13岁的孩子对一位失去丈夫的美丽女性的青春躁动。

西西里的美丽传说并不美丽，它藏着人心的卑鄙与丑恶。影片最后玛莲娜摇曳生姿的背影，消失在小路的尽头，眼神依然温和，步伐依然坚定优雅。导演在这样残酷的电影中设计这样一个略带一丝温暖的结尾，是人性中善与恶的碰撞，即使身处逆境，总也有一个永恒的爱陪伴着你。

(8)电影可可西里主题分析扩展阅读：

电影的女主角莫妮卡·贝鲁奇（Monica Bellucci），1964年9月30日出生于意大利，是一名演员、模特。小时候最初的理想是成为一名律师。18岁时，莫妮卡进入了佩鲁贾大学学习法律。为了筹措学费，业余时间莫妮卡·贝鲁奇开始做模特。

1988年，莫妮卡改变了初衷，退学前往米兰，签约于精锐模特管理公司（Elite Model Management），正式进入模特界 。莫妮卡·贝鲁奇从事模特职业时，开始对表演产生了兴趣，并参加学习了一些表演课程。

莫妮卡是艳惊四座的意大利女子，一出现在公众视线便是“熟女”形象，完全没有青葱的少女时代。《西西里美丽传说》中用美貌掀翻整个小镇的寡妇、《公寓》里让男主角半生纠结的梦中情人、《格林兄弟》里嗜血如命的恶魔皇后，让她一次又一次闪亮登场，让观众深深记住她。